르네 마그리트와 이웃이 된다면?

르네 마그리트와의 즐거운 식사시간

마법의 저녁 식사 ㅣ 세계의 걸작 그림책 지크 53
마이클 갈랜드 글 그림, 이경혜 옮김 / 보림 / 2003년 4월

   르네 마그리트,  <사람의 아들>  


사람들은 좀은 엉뚱한 이를 두고 '4차원'이라고 부릅니다. 요즘 '4차원 연예인'이 예능에서 꽤 대우 받고 있지요.
팍팍한, 자로 잰듯 반듯하게 걸어야하는 현대사회에서 좀은 다른 생각을 하는 그들은 주변사람의 긴장을 풀어주고
웃음을 선물하지요.
르네 마그리트 역시 '4차원'류의 인간인 것 같습니다. 도저히 있을 수 없는 일들을 그림 속에 담고 있지요. 그의 그림
을 처음 본 이들은 '도데체 이게 뭐야'라는 생각을 하게 됩니다. 사람의 얼굴에 사과가 들어오고, 칵테일 컵에 뭉게구
름이 담기고, 그림 속에 밤과 낮이 동시에 있는 그림들은 기묘하기까지 합니다.

그러나 아직 고정관념, '무엇은 이러해야해'라고 고집하지 않는 아이들은 이 그림을 보면서 '와우' '으와 신기해' 소리를
연발하며 무척 좋아합니다. 어른들이 그림속의 의미는 뭘까 하며 고민하는 사이에 아이들은 그저 누군가가 그려낸 신
기한 그림 앞에 즐거워합니다. 정말 멋진 감상법이죠.

마이클 갈런드는 4차원 아저씨  르네 마그리트를 이야기 주인공으로 데려왔습니다. 피에르라는 아이는 여름휴가로 시골
에 왔지만 심심합니다. 그런데 옆집을 보니 마그리트 아저씨가 살고 있었지요. 아빠는 이 아저씨를 '좀 이상한 사람'이라
고 말하지요. 피에르는 마그리트 아저씨네로 가서 아저씨가 그림 그리는 것도 보고 숲속을 산책하고,저녁식사를 합니다.
흠.. 저녁식사의 메뉴는 5차원이에요. 날치 수프와 자고새파이. 파이를 자르면, 자고새가 '푸드득' 튀어나오죠. 피에르는
좀 놀라긴 했지만, 너무 너무 신났답니다. 피에르의 하루는 마그리트 아저씨와 보내는 것 만으로도 충분히 '어메이징'합
니다. 거기에 살바도르 달리 아저씨 까지 초대되어 멋진 카메오로 출연합니다.(초현실의 절정!!!)  
 
<마법의 저녁식사>는 르네 마그리트의 그림을 적절히 변용하여 어린이의 환타지와 잘 버무린 수작입니다. 어린이와 마그
리트참 잘어울립니다. 화가의 상상력도 놀랍지만, 마이클 갈런드의 재능 또한 매우 부럽습니다.   <마법의 저녁식사>는 아
이들이 기꺼이 환상의 나라로 여행 할 수 있게 해줍니다. 어린이가 부러운 건 이럴 때 입니다.
르네 마그리트를 미술사적으로 파고 들면 어렵지요. 어쩌면 10대까지는 그림 자체를 보면서 즐거워하는 게 좋다는 생각
을 합니다. 그런 점에서 이 책은 매우 유용합니다.

그림 속의 개들이 바뀌었어!

세상에서 가장 유명한 미술관 ㅣ 국민서관 그림동화 3
메리디스 후퍼 글, 알랜 컬리스 외 그림 / 국민서관 / 2000년 5월

얀 반 에이크, 1434 . 오크에 유화, 60 × 82.2 cm .런던 내셔널 갤러리  

참 재미있는 미술책입니다. 이 책을 처음 봤을 때  와하하! 웃음이 터졌습니다. 아마 여러분도 이책을 보면
반드시 그러할 것입니다.  여기 이 미술관이 ( 런던 내셔널 갤러리라고 해두지요)이 세계에서 제일 유명한
미술관이 된 이유는 수많은 개들 때문입니다. 미술관과 개, 이 어울리지 않는 조합이라니! 그런데, 이 미술
관은 개들 때문에 유명세를 타게되요. 그림을 한번도 보러 오지 않던 시골할아버지도 멀리서 찾아옵니다.
가게 일에 바빴던 아저씨도 벼르고 별러 미술관을 찾아옵니다.

갑작스레 이 미술관이 시선을 모은 것은 여러 그림 속의 개들이 서로 자리를 바꿔 들어갔다는 소문이 퍼졌
기 때문이에요. 그림 속의 개들이 자리를 바꾸다니! 어떻게 이런일이 생긴단 말이죠?   <아르놀피니부부의
초상>, <앤드류부부 >, <퐁파두르부인>< 미역감는 사람들>. 이 그림에는 각각 개들이 등장합니다.  그런
데 이 개들이 일년에 한번 있는 미술관 파티의 밤에서 지금까지 있던 그림을 떠나 다른 그림으로 들어가 버 
린 거랍니다. 오마이갓!!!
 
두르에가 그린 <풍파두르부인> 그림 속의 개는 쇠라의 <미역감는 사람들>에 쏙 들어가 천연덕 스럽게 사
람들과 장난칩니다. 앤드류 부부의 개는 아름다운 퐁파두르 부인이 무척 마음에 들었나봐요. 그래서 개들은
맘에 드는 곳으로 가버리고 미술관 사람들은 이 사실에 혼비백산합니다. 처음에는 진짜 그림을 도둑이 훔쳐
가 버리고 가짜 그림이 걸렸다고 생각했어요. 우왕좌왕. 하지만 미술관 직원들을 제외한 사람들은 이 소문을
듣고 재미있어 한답니다. "어? 그림 속의 개들이 무슨 요술을 부린거야?" " 어디 가서 한번 봐야겠다!" 사람들
은 줄을 서고 서고 서고 또 서고 해서 아무리 다리가 아파도 참고 또 참으며 그림을 구경합니다. 그래서 세상
에서 제일 유명한 미술관이 탄생하게 된 거랍니다.

글쓴이 메리디스 후퍼는 이 책을  '이 책이 완성되기 전에 죽은 알랜을 애도 합니다'라고 썼습니다. 알렌은 털
복숭이 개입니다. 그림이 그려져 있어요. 개를 사랑하는 사람만이 볼 수 있는 미술에 대한 또다른 시각이 아닌
가 싶네요. 알면 사랑하고 사랑하면 깊게 바라볼 수 있다는 것이 역시 진리네요. 내가 한번도 생각해 보지 않은
사실을 누군가 깨닫고 아름답게 표현해낸 것을 보면 놀랍고 즐겁습니다. 이런 것을 보게 해줘서 감사하다는 생
각이 들지요.

개는 오랫동안 인간과 함께 해온 동물입니다. 동화책에서, 영화에서 개는 의미있는 존재로 등장하곤 합니다.
미술에서도 역시 개는 중요한 자리를 차지하네요. 아이들은 동물을 좋아하고 동물책을 좋아하지요. 동물을 매
개로 서서히 명화와 가까워진다면 정말 좋은 일입니다.
 
이 책은 2000년 5월에 처음 나왔고, 2006년 6월에 18쇄를 기록했습니다(내가 본 책) 이 정도면 시장의 반응도 매
우 좋은 편이군요.

아파트 세대를 위한 한옥이야기

별난 기자 본본, 우리 건축에 푹 빠지다 - 현장에서 찾은 건축 키워드 10
구본준 지음, 이지선 그림 / 한겨레아이들 / 2010년 2월

                                                                 출처 : 청원산방 홈페이지
  

이따금 북촌의 한옥마을에 가보면 신기한 것이 있습니다. 다 해봐야 20평도 안될 것 같은 집인데, 막상 들어가면 전혀 
좁다고 느껴지지 않습니다. 방도 있고, 마당도 있고, 작업실도 있고, 나무도 있고. 모든 게 작은데 큽니다. 이것이 '한옥
의 요술'이라고 이제는 확신에 이르게 됐습니다. 아파트는 40평 넘어도 그리 넓다는 생각이 안듭니다. '거실이 크구나'하는
느낌 정도이지요. 게다가 아파트는 아무리 넓어도 제각각 공간의 독립성이 없지요. 그런데 한옥은 어쩌면 독립적이면서
도 좁지 않은 느낌을 주는 것인지... 과학적으론 도저히 설명할 길이 없군요. 아마도 한국건축은 인간과 자연에 가장 맞추 
어서 지은 집이어서 그런 것인지도 모릅니다.  

기둥, 서까래, 대들보...
이런 말들을 아파트에서 태어나, 단지안에 있는 유치원에 가고, 학원가고, 초등학교에 다니는 아이들은 뭔지 모를 것입니다.
본적이나 있을까요? 이제는 외갓집도 더이상 시골이 아닌 세대의 아이들에게 기와집은 민속촌에나 있는 거라고 생각할 것
같네요. 하지만 사람사는 집이 아파트만 있는 것이 아니라는 것, 우리 건축이 지닌 아름다움을 아이들도 알았으면 좋겠습니다.
그런 점에서 <별난 기자 본본, 우리 건축에 푹 빠지다>는 아이들에게 우리 건축의 아름다움을 차근 차근 설명하고 있습니다.

이 책을 읽어보니 옛사람들이 참 부럽습니다. 집장사(건설회사)가 지어놓은 집에 어쩔 수 없이 살아야 하는 현대인으로서는
스스로 살 집을 짓는 그 과정이 먼 얘기이거든요. 이 책에 보니, 퇴계선생님은 학생들을 가르칠 학교(서원)을 직접 설계하고
지으셨다고 하네요. 그곳에 공부할 사람 하나하나를 생각하며 지은 학교는 그만큼 정겹고 깊은 멋이 있습니다. 이 책을 읽으
면서 아이들이 집이란 단순히 먹고자는 곳이 아니라, 옛 우리 건축이 철학과 삶, 가족의 성장을 담은 기록이었음을 인식할 수 있을 것 같습니다.

내용이 풍부하면서도 어렵지 않아 좋네요. 좌충우돌 캐릭터인 본본기자의 모습도 친근감이 갑니다. 실사와 일러스트
를 배합한 삽화도 아주 재미 있네요. 한번씩은 가본 고택들이지만, 책으로 보니 몰랐던 것들을 많이 알게 됩니다.
본본기자가 의문을 보내고 -> 전문가가 설명하는 구조도 좋습니다. 본본기자 역시 출발당시 건축에 문외한이었기 때문에
그 질문의 높이와 깊이는 아이들의 그것과 별반 차이가 없지요. 전문가의 설명은 알맹이 있으면서 쉽습니다. 한옥의 지붕은
어떻게 올렸는지, 온돌의 원리는 무엇인지,  양반집 문은 왜 높은지 재미있게 설명되어 있어요. 전국의 고택들을 다니면서
만든 책이라, 책뒤에 수록된 지도를 보면 재미있는 한옥기행의 지도로 삼아도 좋을 것 같습니다.

세상의 모든 그림

꽃 - 엄마와 함께 보는 세계의 미술 ㅣ 그림 보는 아이 7
브리기테 바움부쉬 기획·글, 이주헌 옮김 / 비룡소 / 2001년 7월

                                                     
                                                              디에고 리베라 <꽃장수> 1942.

세상의 많은 변화는 상상력에서 출발합니다. 상상력이라고 하면 예술과 영화를 떠올릴지도 모르지만, 사실
마르크스의 <자본론>도, 스티브잡스의 아이폰도 상상하는 힘에서 시작된 것이지요. 지금까지 없었던 것을
생각해 내는 힘, 이를 우리는 상상력이라고 한다면, 상상하는 힘 없이 인류는 한발자욱도 나아갈 수 없었을
것입니다. 건축, 스포츠, 정치제도 이 모든 것들은 기존의 틀을 깨는 상상력으로 부터 시작되어 오늘날 눈부
신 발전을 이룬 것입니다.

우리가 살아가는 세상이 보다 아름다워지려면, 상상력을, 창의력을 지닌 사람들이 많이 나와야 할 거에요.
그리고 아이들이 그런 힘으로 살아가게 되기를 바랍니다. 그러면 우리아이, 상상력과 창의력을 길러주려면
어떤 책을 읽힐까요? 무엇보다 예술의 힘으로 그 잠재력을 키워보면 좋겠습니다.
비룡소에서 나온 <그림보는 아이>는 책은 작지만, 무한 공간, 무한 시간 속으로 뻗어나가 그림보기 여행을
하게 됩니다.  <그림보는 아이>는 모두 16권으로 구성된 전집인데요, 처음 이 책들을 접한 순간 저는 감탄을
금치 못했습니다.  세상 구석 구석, 크레타에서 우즈베키스탄, 남태평양 작은 섬까지 뒤져 세상의 아름다운
미술이란 미술을 다 가져와 담았기 때문이지요.

브리기테 바움부쉬라는 기획자에 의해 탄생된 이 책은, 정말 멋집니다. 그는 세상의 미술품을 자기 연구실에
몽땅 가져와서 차근 차근 분류하고, 이야기를 지어 입혔습니다. 세상의 수많은 그림들은 <자연>, <사람의 몸>,
<바다>, <새>, <하늘>, <음식> 등의 주제로 한권 한권 새롭게 탄생했습니다.

그림의 출신성분은 무척 다양합니다. 예를 들어 <꽃>편에서 보면, ,400년전 크레타 섬에서 그려진 벽화의 꽃,
멕시코 화가 디에고 리베라의 꽃, 러시아 민속예술품인 마른꽃, 조선시대 화가 이암의 화조도에 나온 꽃등 세계
각국의 꽃들이 시공간을 초월해서 모였습니다. 글은 짧고, 배치는 깔끔합니다.

이 책은 6,7세용이라고도 볼 수 있지만, 초등 전체, 나아가 그림보기를 좋아하는 어른들이 화첩으로 펼쳐보며
즐기기에도 좋은 책입니다. 미술작품을 어릴 때 부터 접하면, 그만큼 자연스럽게 이해하고 받아들이게 됩니다.
단순한 주입식으로는 얻을 수 없는, 상상하는 힘과 새로운 것에 대한 꿈이 저절로 열리지 않을까요. 보고 있으
면 무척 행복해 지는 책입니다. 

색에 대한 센스를 기를려면

색깔 없는 세상은 너무 심심해 - 명화로 배우는 색깔 이야기
공주형 지음, 정은희 그림 / 토토북 / 2006년 7월

< 결- 함  >  김덕용  . 2004
 

그저 무난한 당신들의 색깔 

오피스 빌딩 근처 점심시간에 지나가다 보면, 어쩜 우리나라 남자들의 옷은(옷의 색깔은)  저렇게  천편일률적일까 
하는 안타까움이 밀려온다. 회색, 감청색이 주를 이루고, 그 칙칙함과 지루함은 겨울이 되면 더 그 정도가 심해진다.
딱딱한 기업문화의 탓도 있겠지만, 자유직업의 사람들 역시 자기에게 맞는 색을 잘 찾는 이는 드물다. 한국에 유명
브랜드도 많이 있고, 옷값도 장난 아닌데, 그 많은 멋진 색상의 옷들은 다들 어디로 간걸까?

'지루한 ' 혹은 '무난한' 색상의 옷을 입는 것은 아저씨들 뿐 아니다. 일상용품을 사러나가면 그 색상의 단조로움에
답답하다. 같은 디자인에 색이 좀 다양하면 안되나? 하는 질문을 수없이 하게 된다. 가끔 유럽에서 온 물건들의 색
을 보면, 기능에 못지 않게 감탄스러울 때가 많다. 이 사람들은 어떻게 이런 색을 생각해냈을까... 흠 너무 부럽다. 

우리가 이렇게 색에 둔감한 이유는 우리의 미술교육이 일정한 특에서 벗어나지 못하고 있는데다, 그림감상 교육이
척박하기 때문일 것이다. 세상에 아름다운 색깔이 많은데, 우리는 제대로 인식하지 못하고 있다. 그러한 둔감함이,
일상의 디자인이나, 옷맵시에 고스란히 반영되고 있다. 우리의 아이들이 색에 대한 센스를 키워줄 책을 찾아보자.
< 색깔이 없는 세상은 너무 심심해 >를 만나보자.

책의 장점은

첫째, 어린이 눈높이에 다가가는 다정한 이야기 이다.
미술사는 어렵게 가면 한없이 어려운 분야다. 그것을 아이들 눈높이에 근접해서 쓴다니, 저자 공주형씨의 노력에 박수
를 보낸다. 이 책은 무엇보다 그림한편과 이에 따르는 다정한 이야기가 그림의 이해를 돕는다. 글의 제목을 한번 보자. 
<불이 난 걸까요?> < 엄마가 다 들어줄게> <오늘은 특별한 날 > <후다닥~ 숨어라!>등 제목만 보아도 생기있는 글들
이 기다리고 있다는 걸 알 수 있다.  빨강, 노랑, 검정등 주제별로 그림을 모아, 색이 그림에서 차지하는 이미지와 힘,
의미를 읽을 수 있다. '인기많은 친구'는 누구일까? 재미있는 친구는? 똑똑한 친구는? 꼭 필요한 친구는? 각각 어떤 색
이 그 답일지는 책을 보시면 알게 된다.

둘째, 색채이론을 재미있게 설명했다.
명도, 채도, 색상대비. 사실 어려운 말이다. 하지만, 이야기의 힘으로 쉽게 풀어간다. 명도는 '비슷하지만 달라요"
라는 주제로 이야기가 만들어진다. 예를 들면 이렇다. " 노랑아, 너와 동생들은 정말 많이 닮았구나. 동생들을 어떻게 구별
하니"
중학교 때 삼원색에 대해 배울 때 선생님은 정말 애쓰며 설명하셨던 것 같다. 시험에도 많이 나왔고. 삼원색 이론은 이렇게
설명된다. "짝짓기 놀이를 해요"  어떻게 짝짓기 놀이를 하나면 이렇다. " 혼자 남은 초록은 뾰로통해졌어요. 초록의 마음을
눈치챈 노랑이 슬쩍 물러서네요" 귀엽고 유머스러운 비유다.


어른인 내가 읽어도 참 기분 좋은 책인 이유는 새롭게 만나는 그림들이다. 흔히 보아온 그림이 아니라 저자가 애써 발굴한
새로운 그림을 보는 것도 이 책의 즐거움이다. 예를 들면 이미지에 올린 <결-함> 김덕용의 그림은 볼 수록 좋다. 이 그림은
'황토와 주황, 사이좋은 친구들'이라는 테마에 출연한(!) 그림이다. 그림에 맞게 풀어간 이야기는 소박하고 다정하다. 어린이 미술책의 좋은 지표가 되는 책이다.

<색깔이 없는 세상은 너무 심심해>는 토토북에서 2006년 7월에 처음 나왔고,  그해 12월에 바로 재판을 찍었고(내가 본책),
지금껏 스테디 셀러다. 좋은 책은 독자가 알아본다.