소소하고 자잘한 행복을 담은 그림들

[eBook] 생각하는 그림들 정
이주헌 지음 / 예담 / 2011년 1월

  

고흐의 <해바라기>  '흔들리는 노랑 '으로 가득하다. 

이렇게 좋은 책을 왜 이제야 보게 되었을까.
이 책을 읽고난 나의 느낌이다. 마을 도서관에서 이 책을 보고 매우 기쁘게 읽었다. 

지은이 이주헌은 저 멀리 미술관에 고고하게 서 있던 미술을 대중의 눈앞에 가져다
조곤 조곤 알기쉽게, 재미있게 전해왔다. 이 책 역시 그의 그런 장점이 돋보이는 책이다.
작가나, 미술 사조에 대한 것은 잠시 뒤로 하고, 책의 제목 그대로 <情>이 가득 담긴
시선으로 그림과 그림 속의 인생을 말하고 있다.

고흐는 왜 해바라기를 그리게 되었을까?

그림에 얽힌 작가의 인생, 소소한 에피소드는 그림에 대한 이해를 돕는다.
< 반고흐- 흔들리는 노랑 > 편에서는 이렇게 설명한다.
    
       반고흐는 원래 형이 있었다. 빈센트 반 고흐와 같은 이름을 가졌던 그 형은 태어나자마자 죽었다.
       반고흐는 어릴 적 형의 무덤에 갔다가 찬란하게 핀 해바라기를 보았다. 그 이후로 해바라기는
       그의 정체성을 의미하는 꽃이 되었다.

고흐하면 해바라기를 연상했지만, 이런 사연이 있는지 몰랐다. 제목의 '흔들리는 노랑'이라는 표현도 인상
적이다. 노랑은 생명력과 활기를 상징하기도 하지만, 불안정과 격노를 의미하기도 한다다. 그러고 보니
고흐에게 노랑은 떨어질 수 없는 그런 색깔이었나 보다.


편안하면서도 밀도 있는 이야기

그가 이 책에서 소개하는 것은 거창한 대작이 아니다. 소소한 일상과 삶을 담은 그림이다. 프리스 <화목한 식탁>
페토< 인생의 장바구니에 담아 올 것은> 샤르댕 <손때처럼 묻은 잔정> 마스 <끝없는 감사> 등 제목만 보아도
그 분위기가 느껴진다. 눈에 들어오는 글귀 하나. 미술에세이이기 보다는 삶에 대한 잠언같이 와닿는다.
  
         무엇을 더 달라는 기도는 금세 끝이 납니다. 하지만 지금껏 얻은 것에 감사하는 기도는 언제 끝이
         날 지 모르지요. 

이 책은 이주헌의 따뜻한 통찰과 잔잔한 글쓰기가 매우 돋보이는 미술교양서다. 쉬우면서도 내용은 밀도 있다. 
알라딘에서는 절판되었다고 나와있는데, yes24와 교보에서는 구입할 수있다. 이렇게 좋은 책을 함부로 절판시
켜서는 안될 것이에요. 

[100자평] 루시드 폴(Lucid Fall) 정규 4집 - 레미제라블

루시드 폴(Lucid Fall) 정규 4집 - 레미제라블
루시드 폴 (Lucid Fall) 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2009년 12월

최고의 앨범. 영혼의 위로가 되는 음악

알라딘 배송에 열받다

Xistory 자이스토리 언어 수능 기본편 - 2010
수경 편집부 엮음 / 수경출판사(학습) / 2009년 11월

화요일 낮 12시51분에 신청한 이책은 지금 금요일 1시가 넘어도 오지 않는다. 

함께 신청한 책이 출고가 늦어서라나? 

자이스토리 구매란에 가보면 분명히 '내일'배송된다고 하였다. 

근데 이게 웬일 

미리 보고 검토해야하는데, 큰일났다. 

'내일'준다는 책이 나흘이 지나도록 오지 않는 것은 신뢰의 상실이라고 본다.  

이건 정말 사기다. 

어디서 이런 그림을 찾아냈을까?

처음 만나는 그림 - 그림 읽어주는 남자 레스까페의 다정다감한 그림이야기
선동기 지음 / 아트북스 / 2009년 7월

                                    
                                  Walter Langley < The orphan>

세상에 그림이 이렇게 많았구나
  
세상엔 정말 그림이 많습니다. 보고 또 보고, 마침내 갖고 싶다는 그림들은 책과 인터넷을 파고 들면 들수록 그 가지수는
많아집니다. <처음만나는 그림>을 읽은 뒤 내가 갖고 싶은, 직접 만나보고 싶은 그림의 가지수는 엄청나게 늘어났습니다.
르노와르, 피카소, 고호의 유명세에 가려 미처 알지 못했던 그림들을 저자는 용케 찾아내어 우리앞에 보여주고 있네요. 개
인적으로 월터 랭그리 (1852~1922)의 그림에 눈길이 갑니다. '그림에 눈물과 한숨을 담은'화가라고 지은이는 말하고 있습
니다. 그는 주로 노동자들의 고된 일과나 서민들의 삶을 많이 그렸습니다. 그의 그림 중에서도 <고아>는 가슴쓰린 연민을
자아내는 그림입니다.

435쪽의 책속엔 빼곡히 새로운 그림들입니다. 주로 19세기 후반에서 20세기 초반에 이르는 그림들로, 누구나 보면 이해가
가능한 그림들입니다. 게다가 이 그림들의 제목 또한 담백하네요. <해변에서> <발이 차가워> <부자의 출근길 > <대
답해줘> <너무 일찍 왔네>등 그림 속 이야기를 쉽게 읽을 수 있는 그림들입니다.  무엇을 그렸는지 잘 모르는 형태와 제
목 또한 <무제1,2> <상념> 등 모호한 이름이 붙어다니는 현대미술의 불친절함을 생각한다면, 이들 그림의 소박함이 마음에
듭니다.
처음 보는 그림, 쉽고 이해하기 쉬운 그림들에 더불어 글은 다정다감한 감성의 언어로 그려갑니다. 오랫동안 인기 블로그
로 매김했던 지라  (http://blog.naver.com/dkseon00) 더욱 친근합니다.

편집의 형태 -상업적으로 성공한, 그러나 10% 아쉬운  

이책은 참 예쁘게 만들어졌습니다. 표지도, 책의 형태도. 책의 형태는 일반 미술에세이가 되도록 큰 형태를 취하는 데 비해
아담사이즈를 택했습니다.  책은 팬시처럼 예쁘지만 그래서 잃는 것이 있습니다. 도판이 깨어지는 것이죠. 그러다 보니 63쪽
그림처럼 인물의 표정이 잘 보이지 않게 되어버렸고, 101쪽의 그림에서 처럼 인물이 두동강이 나버려그림을 보는 감흥이 깨어
집니다. 멋진 스타일을 위해 내용물이 희생한 셈이죠. 어쩔 수 없는 결과이겠지만, 그림을 좋아하는 사람으로선 매우 아쉽습
니다.  하지만 이런 '예쁜 디자인 '에 대한 선택은 마케팅으로선 좋은 결과를 낳은 것 같네요. 리뷰를 돌아보니 '예뻐서 샀다' '선물하고 싶다'고 하는 반응이 많이 보입니다. 그래도아쉬운건 아쉬운 겁니다. 게다가 '작고 콤펙트하게' 만들다 보니, 활자
체가 작아졌네요. 좀 답답해요.

이 책의 구성은 좀 특이하군요. 화가에 대한 소개 - 5편의 그림에세이로 되어있습니다. 대개는 화가의 인생과 그림이 한편
의 글 속에 버무려지는 글들이 많은데 비해, 이 책에선 화가설명- 그림설명이 딱 구분되었습니다. 학구적인 설명글과  감성에세이가  매끄럽게 느낌이 이어지지 않네요. 덜컥 덜컥 멈추는 느낌이 들지요. 게다가 소개되는 작가는 서른명이 넘습니다. 
읽다보면 순간 순간 멈추게 되요. 국수가락이 넘어가듯 술술 넘어가는 그런 느낌이라면 더 좋았을 것 같습니다. 화가설명 부
분이 조금 줄었으면, 그림에세이의 양이 늘었으면 어땠을까 생각해 봅니다.  
 

미술에세이의 새로운 이정표 

< 처음 만나는 그림 >은 2009년에 발간되었습니다. 이 책은 지금까지 나온 미술관련 서적의 흐름을 생각해 볼 때 많은 점을
시사하고 있다고 생각합니다.

첫째, 아마츄어 작가가 쓴 프로페셔널
지금까지 미술관련책은 전공자나 아니면  최영미, 황경신등 시인이나 글쓰기로 이름난 이들이 많이 썼습니다. 기자출신의 작
가도 많고요. 하지만 레스카페 신동기씨는  평범한 회사원이며 미술애호가 이지요. 그는 블로그 글쓰기를 통해 새로운 그림을 열심히 소개했고, 사람들은 환호했습니다. 그의 새로운 그림 소개는 전문가들도 생각하지 일입니다. 이제 지식은 전문가의 영역이 아니라 열정으로 파고드는 이의 것이 되었다는 점에서 기쁩니다.
'권력은 시장으로 넘어갔다'고 어느 정치인은 말했지만, 이제 지식의 생산은 전문가의 전유물이 아니라는 점을 이책은 선언
하고 있네요.

둘째, 미술에세이의 새로운 관건 -새로운 그림
미술책을 보면 아직도 고호나 피카소가 많습니다. 물론 여전히 이들은 스테디셀러이지요. 하지만 최근 출판된 책들을 보면 그림들이 확~~ 바뀌었어요. 예전의 책들은 조금씩 아는 그림들이 많은데, 요즘은 사람들이 새로운 정보를 원하고 있구나 하는 생각이 듭니다. 미술에세이는 저도 그렇지만 새로운 독자층이 생긴다기 보다는 일정한 마니아층의 중심으로 꾸준히 구입하고 있는 책들입니다. 그런 면에서 앞으로의 미술에세이는 이런 방향으로 나아가야할 것 같습니다.

세째, 평범한 사람의 눈높이
책이 팬시같다고 좀 비판했지만, 객관적으로 출판시장을 생각했을 때, 그렇게 갈 수 밖에 없는 면이 있지요. 요셉 브로스키나 데미안 허스트의 작품세계에 공감할 수 있는 사람은 얼마나 될까요? 누구나 공감할 수 있는 그림들 위주로 선별하고, 어렵지
않게 말을 건네는 그림들은 미술인구가 확대될 수 있다는 점에서도 반가운 일입니다.

저자는 블로그를 통해 오래동안 그림이야기를 해 왔습니다. 매일 매일 문턱없이 드나들 수 있는 갤러리를 열고 그것으로 책이 이어지는 일련의 과정은 지식의 생산과 전파가 열린 형태로 나아간다는 점에서 무척 반가운 일입니다. 미술이 지적인 누군가의
전유물이 아니라 모두가 즐겁게 누릴 수 있는 것이길 바랍니다. 그런면에서 평범한 눈높이의 저자의 활약은 기대됩니다.
 

런던에 가고 싶다

런던 미술 수업 - 한 젊은 아트컨설턴트가 체험한 런던 미술현장
최선희 지음 / 아트북스 / 2008년 2월

[Diamond skull] For the Love of God, 2007   Damien Hirst( 1965.~)
(출처 :http://cafe.daum.net/adelle) 

'영국' 혹은 '런던'이라고 하면 어떤 이미지가 떠오르시나요?
많은 이들은 영국이라는 나라에 대해 '보수적인 나라' '영국여왕' '몰락하는 대영제국' '고루한 이미지'등을 떠올
릴지 모르겠습니다. 하지만 락그룹<퀸>, 펑크의 탄생, 비틀즈, 핑크플로이드,뮤지컬 <미스사이공>, 디자이너 비
비안웨스트우드... 이들 역시 영국이 시작입니다. 영국은 버버리 코트처럼 고전적이기도 하지만, 현대의 트랜드에
서 앞장서 가는 나라라는 점에서무시할 수 없습니다.
미술 분야에서도 그렇습니다. 대개 우리는 미술의 중심이 뉴욕이나 파리를 생각하지만, 인상파의 시작을 알린 터너
는 바로 영국사람입니다. 세계적인 미술경매 회사 소더비, 크리스티는 런던에 그 본부를 두고 있지요. 영국이 지닌
아트파워는 파리와 뉴욕에 버금가는 것이 아닌가 합니다.

아트북스에서 나온 <런던미술 수업> 은 그런 면에서 관심가는 책입니다. 영국작가들, 영국미술에 대해 우리에게 소개
된 것이 많지 않습니다. 게다가 경매시장내부에 관한 책은 별로 없지요. 이 책의 지은이 최선희씨는 크리스티 인스티
튜트에서 디플로마 과정을 공부하고, 인턴사원으로, 그리고 런던의 다른 일반화랑에서 일했던 경험을 쓰고 있습니다.

항공사 직원으로 일했던 시절의 갈증 - 크리스티 공부에서 있었던 에피소드 - 크리스티 견습사원으로 경험했던 일들-
상업화랑에서의 경험. 이렇게 책은 구성되어있습니다. 이 책을 읽어보면 크리스티의 경매가 어떻게 이뤄지며, 크리스
티 직원들은 어떻게 움직이고 있는지 등을 살펴볼 수 있습니다. 작가의 예술혼으로서의 미술작품이라는 것과, '유통'
되는 시장에서의 미술작품은 어떻게 다른 얼굴로 비춰질 수 있는지도 생각해 볼 수 있습니다.

아쉬운 점이 있다면 책의 구성에서 개인적인 일들(항공사시절)은 좀 줄었으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 크리스티 경매
를 2,3년정도 지켜볼 수 있었을 것 같은데, 경매현장에서 보는 생생한 경험이 좀더 실렸으면 하는 아쉬움이 있습니다.
크리스티 경매장에 가보는 일은 아무에게나 쉬운 기회가 아니거든요. 박진감 넘치는 비딩현장이라든가, 컬렉터이야기,
뭐 등등 많지 않았을까 상상해봅니다.
크리스티 경험을 마치고 일반상업화랑에서 디렉터로 일하기도 했는데, 그 당시 만난 작가들에 대해 , 당시 활동하던
한국작가에 대해 말하고 있습니다. 지은이는 주로 업무 중심으로 이야기를 쓰고 있습니다. 그러다 보니 소속화랑이
주로 다루던 중국미술이야기가 많아진듯 하네요. 컨템퍼러리 런던아트의 전반적인 흐름이 실렸다면  좋지 않았을까
합니다. 이 점은 많이 아쉽습니다. 궁금하기도 하고요.

내가 가진 책은 2008년에 나온 5쇄 책입니다. 2월에 첫판이 나와, 10월에 5쇄가 되었으니, 시장의 반응이 좋았다고 봅
니다. 이 책이 나온 회사 < 아트북스>는 잘 아시겠지만 <문학동네> 자회사이고, <앨리스>와 더불어 미술관련 책들을
많이 내고 있습니다. 그런만큼 책의 내용과 더불어 디자인 컨셉도 상당히 잘 잡았던 것 같네요. 하지만 이 책이 아직도
스테디 셀러일까하는 의문이 남습니다.

편집담당자가 많이 애썼겠지만 내용의 농밀도에선 아쉽고, 아슬아슬하게도 '젊은 여성의 런던이야기'로 넘어갈듯 말듯
한 경계를 보입니다. 필자를 좀더 '쥐어짜거나'(표현이 격합니다. 죄송),과감하게 일부를 제외시킬 수 있었더라면 더 좋
지 않을까 생각합니다. 그런 반면 직장동료들의 이야기는 드문 드문 나오지만, 런더너들의 일상이 별로 나와있지않은 듯
해서 좀 심심합니다. '첫책을 내는 어떤이'를 좀더 프로패셔널하게 보이느냐, 아니냐는 상당부분 기획의 몫이라는 생각을
다시한번 합니다.