친절한 설명, 고학년용 미술책

아름다운 풍경화에 뭐가 숨어 있을까 - 풍경화 ㅣ 어린이를 위한 이주헌의 주제별 그림읽기 1
이주헌 지음 / 다섯수레 / 2005년 3월

이 블로그를 통해 노래하듯 자주 얘기하지만, 초등 고학년 미술책은 출판사가 그다지 뛰어 들지 않는 영역이다.
이명박 정부의 무한경쟁 논리에 따라 초등학생마저 공부에 내몰리는 현실에다가,  초등학생이 미술책에 흥미를
갖기란 쉽지 않기 때문이다. 역으로 좋은 책이있다면, 아이들도 엄마들도 좋아라 하면서 선택하지 않을까. 그런
아쉬움이 늘 있다. 


초등 고학년 아이들이 미술책을 읽어야 하는 이유

미술에 대한 책은 다른 여느책과 달리 유독 초등 고학년에서 책의 가지수와 종류가 눈에 띄게 뚝--- 떨어지는 것은
걱정스럽다. 그때 끊어져버린 고리는 중학교에서는 자취가 희미해지고 고등학교가서는 단절되고 만다. 이렇게
되면 미술에 관해서는 무식쟁이인 어른으로 자라게 되지 않을까. 그런면에서 초등 고학년 미술책의 출판은 절.실.하.다. 
우리의 아이들이 미술에 있어서 '문맹'이 되어서는 안되기 때문이다. 

그런면에서 다섯수레 출판사에서 <어린이를 위한 이주헌의 주제벌 그림읽기> 시리즈는 반갑다. 이주헌의 친절한 설명과
시원한 도판이 아이들에게 미술을 쉽게 접할 수 있도록 할 수 있지 않을까. 이 시리즈는 <풍경화>에서 시작하여,<풍속화> 
<역사화> <인물화>로 이어지고 있다. 후반부로 가면서 때론 어린이 눈높이에는 버거운 어려운 표현과 다른 책에서
보이는 그림의 중복이 흠이지만, 시리즈의 첫번째 책 <풍경화>는 참 좋은 책이라 생각한다.

책의 미덕 - 친절하고 알기 쉬운 설명 

책의 구성을 보면 구상화에서 부터 추상화에 이르기까지 다양한 풍경화가 들어있다. 아래 그림은 이브 탕기의
<보석 상자 속의 태양> 이다 자칫 아이들에겐 '이게 뭥미?'하고 받아들여질 수도 있는 그림일 것이다.

 

이브 탕기, 보석 상자 속의 태양, 1937, 캔버스에 유채, 115.4×88.1cm,
베네치아, 페기구겐하임미술관  


이브탕기의 이 기묘한 그림을 작가는 어쩌면 이렇게 쉽게 설명하는지, 감탄스럽다. 그 시대와 정신사의 흐름을 아이들의
눈높이에서 잘 설명하고 있다. 

 
   화가는 왜 이런 풍경을 그렸을까요? 이곳은 과연 어디일까요? 화가가 이런 풍경을 그리게 된 것은 그동안 익숙하게 살아온
   이  세상이 어느 순간 매우 낯설고 이상하게 여겨졌기 때문입니다. 이 그림이 그려질 무렵 유럽 사람들은 1, 2차 세계대전이
   라는 엄청나게 잔인한 전쟁을 경험하고 갖가지 사회적 혼란을 겪게 됩니다.

   낯익은 것들이 낯설어 보이고 세상에 정답이란  없는 것처럼 여겨지기 시작했지요. 세상이 그렇게 낯설다 보니 이 그림처럼
   낯선 것을 그린 것이 오히려 친숙하게 느껴지기 까지 했습니다. 이 그림은 그런 시대의 혼란을 풍경화의 형식으로 생생히 전
   해주는 작품입니다 

그림을 보는 다양한 시각을 길러주는 책

세상의 풍경은 눈에 보이는 데로 그린 그림도 있고 마음의 풍경을 그린 그림도 있다. 눈에 보이는 것을
그린 그림인듯 하지만 뭔가 어색하고 이상한 것도 존재한다. 그림을 그리는 표현하는 방식이 쟝르별로 다르고, 그리는 방식
도 시대마다 작가마다 달랐음을 말하고 있다. 이 모두를 작가의 진심이 담긴 예술이라 말한다는 것을 작가는 설명하고 있다.
이주헌은 마르티니의 <십자가를 지심>을 설명하면서 '서툰 그림이 더 순수하고 정직해보인다'고 설명한다.


 
      마르티니,  < 십자가를 지심 >


뭔가 어색하고 딱딱해보이기도 하고 지금의 시각으로 보면 평면적인 그림을 두고 후세의 사람들은 '서툰 그림'이라
평가할 지도 모르겠다. 이에 대해 이주헌의 설명은 이렇게 시작된다.

... 하지만 이렇게 서툴기 때문에 오히려 순수하고 정직해 보이는 것은 무슨 까닭일까요? 어린이의 그림이 서툴지만
순수한 것과 비슷하지요. 바로 순수한 표현 때문에 인간을 구원하고자 스스로 십자가를 진 예수의 표정이 더욱 아프게
다가옵니다. 그림이란 꼭 사실적으로 그려야만 좋은 것은 아니랍니다. 중요한 것은 이렇게 진심을 담는 것이지요.

 
덤으로 얻는 것 - 신화, 종교, 역사에 대한 지식 

수록된 풍경화는 다양한 배경을 지니고 있다. 신화를 배경으로 한 풍경화도 있고, 종교사의 한 장면, 역사의 한 장면
등 다양하다. 이책은 분명 미술을 얘기하고 있지만 미술이라는 것 자체가 시대를 저버릴 수 없는 것이니 만큼 그림의
설명에는 제작 당시의 시대와 배경이 들어간다. 그러니까 이 책을 읽다보면 미술지식 뿐 아니라 다양한 분야의 지식
을 넓힐 수 있다. 일석이조. 엄마들이 좋아하고(학교 공부에 도움된다), 아이들에게 유익한 책(재미있다)이라 장담한다.

얘들아 미술은 재미있는 호기심 천국이란다!

미술 속의 마술 - 화가들의 눈속임, 그 비밀 속으로
알렉산더 스터지스 지음, 임근혜 옮김 / 보림 / 2002년 3월

  
에셔는 수학적 지식을 갖춘 화가로 그림 속에 많은 수학적 마술을 부렸습니다.
아래쪽 두번째 기둥은 어떤 마술을 부리고 있는 지 찾아볼까요?

화가들은 머리 좋은 마술사이기도 합니다. 깜쪽같이 사람들을 속여넘기고 좋아라합니다. 
그림을 봅시다. 높은 계단을 따라 더듬어 가는데, 어느 순간 끊겨버립니다. 그런데 위를 쳐다보니 계단은 한없이
올라가있습니다. 어찌 된 걸까요? 기둥의 연결이 어째 잘 맞지 않습니다. 분명 평면의 공간인데 이지러져 있습니다.(에셔)
정면에선 보이지 않았는데, 옆에서 쳐다보니 해골이 보입니다.(홀바인) 사람인듯 보였는데, 어떻게 보니 새고,
또 이것이 탁자처럼 보이기도 합니다.(달리). 모나리자는 내가 왼쪽으로 가도, 오른쪽으로 가도 나를 쳐다
보는 것 처럼 느껴집니다. 왜그런 걸까요? 화가들은 익살쟁이였기 때문입니다. 수많은 관찰과 실험을 통해
우리의 눈은 때론 착각에 자주 빠지곤 한다는 걸 잘 알았죠. 또한 그것을 잘 활용해서 그림을 그렸지요.

화가들은 세상을 흥미롭게 바라본 사람들입니다. 사물을 관찰하는 힘이 남다른 그들은 머리도 좋았고
그림 속에서 익살을 부릴 줄 알았던 것입니다. 에셔처럼 수학적 지식을 갖춘 이들은 그림 속에 수많은 수수께끼를
심어 놓았지요.  

 

홀바인의 <대사들>. 가운데 해골그림은 정면에서 보다 오른쪽 위쪽에서 잘 보입니다.


이 책은 미술이라면 난 몰라! 하고 나자빠지는 초등 남자 어린이를 한방에 끌어당길 수 있는 책입니다. 미술은
아름다움을 논하는 기술이 결코 아닙니다. 세상의 사물을 색다른 각도에서 관찰하고 느낌을 표현하는 것입니다.
사물을 흥미롭게 관찰하고 표현한, 어쩌면 과학자와도 같은 시각으로 세상을 캔버스에 구현한 그림들은 매우
흥미롭지요. 그런데 우리 미술 교육은 아이들이 쉽게 질리고, 어렵기만한 대상으로  변해버렷습니다. 하지만 이 책을
통해 아이들은  '우와 신기해'하면서  미술에 대해 흥미롭게 다가설 수 있을 것입니다. 

한번 보고 두번 보고 할때 마다 그림 속에는 새로운 이야기가 발견됩니다. 이 과정을 통해 아이들은 미술이 그리기
싫은 그림을 그리거나 화가의 이름을 달달 외우는 것이 아님을 알게 된다. 탐구심이 강하고 과학을 좋아하는 아이
들이라면 효과 백배인 책입니다.

 아이들은 호기심 천국입니다. 이상한 그림들이 등장하는 이 미술책을 보면서 눈이 동그래질 것 같습니다.
그리고 그 신기함은 아주 오래 머리 속에 남아 '미술은 흥미로운 것이라는 인식'이 자리잡을 것입니다.
단순한 설명 식 보다는 아이들의 관찰 체험을 통해 익히는 미술책입니다. 보기드문 책이고 미술에 관심 없는 아이들을
끌어당길 수 있는 책이라 강추합니다.

어른들을 위해 만든 게 아닐까?

신비로운 인물화는 무엇을 말하고 있을까 - 인물화 ㅣ 어린이를 위한 이주헌의 주제별 그림읽기 2
이주헌 지음 / 다섯수레 / 2006년 3월

고흐 <자화상> 

이 책은 서양미술의 여러 인물화를 소개하고 있습니다. 이 책을 읽기전에는 '인물화는 뭐 사람을 주인공으로 삼은 것이지'
라는 정도로 생각했습니다. 그런데 이 책을 읽으며 인물화를 자세히 살펴보니, 인물화의 종류도 꽤 다양하고, 인물화에는
나름 화가들이 말하고자 하는 것이 담겨있다는 것을 알게 됐습니다.

화가의 강렬한 눈빛- 화가의 자화상

위의 그림은 고흐의 자화상입니다. 이 책은 이와같이 강렬한 고흐의 자화상을 첫그림으로 냈습니다. 고흐는 이 그림을 통해
무엇을 말하고 있을까요?
이 그림을 그렸던 즈음, 고흐는 보시다 시피 귀를 자른 뒤입니다. 친한 벗인 고갱을 아를로 초대했고, 함께 지냈지만 둘은 싸
웁니다. 그리고 고갱은 떠나버리고, 이에 화가난 고흐는 자신의 귀를 자르는 등 감정적으로 폭발합니다. 하지만 그는 화가입
니다. 다시 붓을 들고 그립니다.
고흐는 자화상을 많이 그렸습니다. 그 이유 가운데는 모델을 쓸 돈이 없어서라고 합니다. 제가 본 것 만도 12점이 넘는 자화
상이 있더군요. 그의 가난, 고뇌, 하지만 저 빨강색을 보십시오. 그림을 향한 열정이 느껴지지 않나요?


인물화, 화가의 개성이 드러나는 작업

다빈치의 걸작 <모나리자>는 이전의 초상화와 어떻게 다를까요?
정답 : 마치 살아있는 사람처럼 그렸다.
이전의 초상화를 한번 떠올려볼까요? <모나리자> 이전의 초상화는 모델을 닮긴 했지만, 진짜 살아있는 사람처럼 보이지는
않았습니다. 엄숙하고 딱딱했죠. 미소를 띄운 초상화는 없습니다. 자연스러움이란 보기 힘들죠. 그런데 다빈치는 스푸마토 기법을 통해 윤곽선을 없애고 흐릿하면서 자연스럽게 인물을 표현하였죠.

프란스 할스의 <유쾌한 술꾼>. 이 초상화는 무엇을 얘기하는 지 한번 살펴 볼까요?
신화속의 신도 아닌, 그리스도도 아닌, 제국의 왕도 아닌, 일개의 시민 그것도 술에 잔뜩 취한 모습의 초상화는 당대엔 매우
드뭅니다. (물론 요즘도 술취한 모습을 초상화를 그리진 않죠.ㅎㅎ ) 당시 네델란드는 다른 유럽의 나라들과는 달리 시민자치 공화국이었습니다. 그래서 왕과 귀족의 근엄한 초상화가 아니라 동료 시민의 초상화가 주로 그려졌다고 하네요. 이 그림에선
'시민사회의 낙천성이 생생히 다가온다'고 작가는 말하고 있습니다.


어린이에겐 좀 버거운 표현, 어른들을 위한 미술이야기?

이주헌씨는 어려운 미술을 쉬운 표현으로 녹여내고, 간결하고 명확하게 전하는 좋은 작가입니다. 하지만 이 책은 '어린이를
위한'이라는 표제를 달고 있는데, 조금은 거리가 있지 않나 생각됩니다. 그림을 바라보는 시각과 표현이 어린이의 눈높이 보
다는 어른들의 생각이 더 많습니다. 가령,

	화려해 보이는 인생도 그 안을 들여다 보면 이처럼 짙은 그림자에 싸여 있을 때가 많습니다. 그 영광과 오욕의 빛과 그림자가 동시에 느껴지는 아주 인상적인 초상화 입니다. (39쪽. <부러울 것 없는 여인에게 드리운 그늘>중에서

라든가,

	누군지 모르지만 이 세상에 한 사람이 존재하는 게 어쩌면 이렇게 큰 울림을 줄까 싶은 그림입니다. (41쪽. 뒷모습의 초상화 <여인습작> 중에서

등과 같은 표현입니다. 더없이 아름답고,눈길을 끄는 표현이나, 이것이 어린이의 눈높이에서 전달될까 싶은 아쉬움이 듭니다.

그래서 이 책은 다시 어른 용으로 손을 봐서 다시 편집해서 내면 참 좋겠다는 생각을 하게 됩니다. 혹시 이주헌씨가 어른 용으로 쓴 원고를 출판사에서 그냥  어린이용으로 낸 것이 아닌가 살짝 의심을 한번 해 보았습니다. 미술에 궁금한 것이 많은 어른들, 인물화가 궁금한 이들이라면  이책을 권합니다. 인물화가 말하고자하는 바를 따라가다 보면, 작가의 세계를 이해하고 시대를 이해하면서 즐거운 미술공부를 할 수 있을 것입니다.
 
또한 이 책의 장점은 시원한 도판입니다. 책의 판형이 조금 큽니다. 그래서 그림에 제대로 들어가 있습니다. 좋은 글과 함께 이 책이 갖는 미덕입니다.

 

핵심만 명확하게, 영리한 미술책

명화를 읽어주는 어린이 미술관 ㅣ 시공주니어 아트 1
로지 디킨스 지음, 홍진경 그림 / 시공주니어 / 2007년 5월

 
에드가 드가 <발레연습>

 
드가는 왜 공연의 모습을 정면에서 그리지 않았을까? 

드가가 그린 발레공연을 보면 정면에서 그리지 않았습니다. 그래서 제대로 된 배경이나 무대의 양옆을 볼 수 없
게 됩니다. 하지만 이러한 구도 덕분에 우리는 실제로 자리에 앉아서 공연을 보는 것 같은 기분이 들 수 있는
것있다는 것이죠. 이처럼 <명화를 읽어주는 어린이 미술관>은 우리가 '이미 알고있다'고 생각하는 작가의
'정확한 정보'를 많이 안겨줍니다. 그것도 재미있는 이야기로.

터너, 인상주의의 출발을 제시한 그는 아버지가 이발사였다고 하네요. 자신의 첫 작품들을 아버지의 이발소에서
전시했고, 자신이 세상에 알려지는 것을 꺼려했습니다. 그래서 터너는 점점 유명해지자 '부스제독'이라는 가명을
썼다고 합니다. 터너는 날씨의 변화를 지켜보는 것을 좋아했습니다. 한번은 폭풍우를 보려고 자기 몸을 돛대에 밧줄로
꽁꽁 묶기도 했다고 합니다. 

이야기가 살아있어 더 좋은 미술책 

이처럼 <명화를 읽어주는 어린이 미술관>에서 들려주는 이야기는 재미있습니다.  구성도 간결하면서 이해하기 쉽게 꾸며져
있습니다. 

그림 하나에 3단락으로 구성됩니다. 1단락에선 미술사적인 의미, 작가의 화풍에 대한 설명, 2단락에선 작가의
소개 3단락에선 작품의 의미를 설명하고 있습니다.
예를 들면> 모네의 수련의 설명은 이렇습니다.
* 수련이 있는 연못---> 제목이자 주제어
1단락주제 . 인상을 표현해요 ---> 모네의 인상주의 설명
2단락주제. 클로드 모네 --->작가소개
3단락주제. 수많은 수련그림들 --->작품에 대한 설명

미술사적 의미와 작가의 설명은 아주 쉽게 잘 되어있네요. 아이들은 이야기를 따라가다보면, 자연히 그림과 지식을
익히게 될 것 같습니다.


재미있고 이해가 쉬운 글

각각의 글들은 재미있는 이야기이면서 동시에 작가와 작품을 핵심적으로 표현하고 있습니다. 간결하고 정확한 글은
이 책의 크나 큰 장점입니다. 게다가 재미있기까지 하니까요. 조지아 오키프의 꽃그림에서는 그녀의 말이 이렇게 인용됩니다.

	아무도 꽃을 진실로 바라보지 않아요. 자세히 보려고 시간을 내지도 않아요. 그래서 나는 스스로에게 말하곤 해요. 내가 본 것을, 꽃이 내게 어떤 존재인지를 알려야 한다고요. 그래서 나는 꽃을 크게 그려요. 바쁜 뉴욕 사람들도 내가 그린 꽃을 쉽게 볼 수 있도록 말이에요.

그녀가 왜 꽃그림을 그렇게 크게 그렸는지, 쉽게 설명하고 있습니다. 

3,4학년이 넘는 아이들을 위한 미술책은 드뭅니다. 이상하게도 '미술책= 그림책'과 동일시하는 생각이 많다보니 출
판사에서도 엄두가 나지 않는 모양입니다. 그래서 이 책은 매우 의미 있는 책입니다. 나아가5,6학년이 읽어도 손색이
없습니다. 여기에 나온 그림들은 각 시대를 대표하는 그림들이고, 연대순으로 정리하고 있습니다. 미술공부에도 더
없이 좋을 것 입니다. 별도로 엄마의 도움 없이, 혼자서 읽으면서 미술에 대한 지식을 쌓아갈 수 있으리라 생각합니다.
또한 늘 미술이란 막막한 거라는 생각했던 엄마들에게도 유익합니다. 이 책을 여러번 되풀이해서 읽다보면, 서양미술사의
흐름이 한눈에 쏙 들어와서  미술관에 갔을 때,  훌륭한 길잡이 역할을 할 수 있을 겁니다..

동물을 만나는 우아한 미술책

동물들이 살아 있는 미술관 이야기
클레르 다르쿠르 지음, 신성림 옮김 / 비룡소 / 2009년 12월

빅터 브라우너 <여우식탁>
 
미술 책을 좋아하는 사람으로서 그 어느 하나 갖고 싶지 않은 게 있으랴만, 이 책은 오래 오래 곁에 두고 싶은 책 가운데 하나다. 동물을 그리 좋아하는 것이 아니라서 그냥 한번 책을 펴보았는데, 오 정말~ 놀라왔다. 우리 예술사는 오랫동안 동물을 주제로 다뤄왔다는 것, 그래서 그 어떤 대상보다 풍부하고 아름다운 작품을 갖고 있다는 점이다. 아이들에게 동물에 관한 지식과 예술을 동시에 가르쳐줄 수 있으니, 정말 이보다 좋을 수는 없다.
 
이 책의 장점은  다양한 시대, 다양한 지역의 다양한 쟝르의 동물 예술 작품을이 모여있다는 점이다. 이집트, 아프리카, 유럽, 아시아등 세계의 동물그림이 조각, 회화, 타피스트리, 설치 미술에 이르기 까지 최고의 것을 모아 보여주고 있다. 

이 책의 '고양이'편을 보자. 이집트 청동상 고양이와 피카소가 그린 고양이가 소개된다. 먼 옛날의 이집트 청동상은 놀라우리 만큼 우아하고, 피카소가 그린 고양이는 새를 잔인하게 잡아먹는다. 고양이라해도 같은 고양이가 아니다. 우아하기도 하고, 잔인하기도 하다. 고양이의 여러 측면을 고대와 현대에 아울러 잡아두었다.
  

 

'당나귀'는 이집트의 나무 조각이 등장하고, '기린'에서는 아라비아의 세밀화가 양피지에 채색되어 나온다. '개'는 1세기 폼페이유적지 모자이크에서 발견한 것이다. 19세기 아프리카 콩코에서 영매로 쓰인 개는 온 몸에 쇠못을 둘러쓰고 있다. 현대미술도 빠지지 않는다. 알렉산더 콜더의 '닭'은 양철깡통과 철사로 만들었다.

그러고 보면 미술의 역사는 동물들로 부터 시작되었다. 선사시대 사람들은 어두운 동굴에 그림을 그려 동물에 대한 두려움을 떨치거나, 자신감을 얻기 위해 동물을 수호신으로 삼았다. 동물은 미술사에서 '상징'으로 활약했고, 장식 문양으로, 이야기의 주제로 등장했다. 인류의 역사와 함께 해온 동물은 미술의 주제로서도 더 없이 풍부하다. 도판뒤의 설명은 쉽고 재미있다. 아이들에게 동물을 가르쳐 주려면, 기왕이면 이런 멋진 책으로 다가가 보자.  우아하고 기품있는 동물들이 아이들을 사로잡을 것이다.