블랙 호크 다운

전쟁영화의 바이블이라 일컫는 이 영화는 몇 년에 한 번은 다시 보게 된다. 이 세상에는 그런 영화가 있고 그런 영화에 블랙 호크 다운은 꼭 들어간다. 간단하게 끝날 작전이었는데, 블랙 호크가 추락하면서 시작된 악몽이 24시간이 넘는 시간 동안 이어진다.

전쟁이 주는 시각적 고통을 있는 대로 보여준다. 거기에 영화 음악을 거의 소거하고 쇠 갈리는 소리와 총소리가 전쟁의 한 복판에 와 있는 듯한 착각을 준다.

터져 나가는 전우의 복부와 하반신을 보며 정신을 부여잡지 않으면 총알이 머리에 박힌다. 총소리에 고막이 나가 아무것도 들리지 않지만 작전을 수행해야 한다.

영화는 이 지옥도를 보여주면서 헬기가 푸르른 인도양 바다 위를 비행하는 장면을 보여준다. 이렇게 아름다운 바다를 건너 전쟁 속으로 가기 때문에 그 장면이 굉장한 질감으로 다가온다.

해변이 멋지군요, 물은 어때요?

따뜻하긴 하지만 상어들이 우글거려.

인생사에는 눈으로 보이는 것과 실제는 너무나 다르다는 것을 우리는 알고 있다. 가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극인 우리의 인생.

리들리 스콧 감독과 제작자인 제리 부룩 하이머는 영상미를 살리는 대신 다큐처럼 현실감을 살렸다. 시가지 전투는 할 말을 잊게 만든다. 영화는 모가디슈 실화가 바탕이다.

1992년 유엔인 미국에 대규모 파병을 요청했다. 1993년 미국은 2만 명의 해병대를 투입했다. 이후 구호 식량 배급과 내전 사태 진정으로 어느 정도 해결을 하고 미 해병은 임수 완수 후 철수한다. 그러나 철수하자마자 곧바로 소말리아 민병대, 아이디드가 집권하려고 유엔의 식량과 물자를 독차지하며 소말리아 모가디슈는 지옥으로 변한다.

미군은 다시 최정예부대를 파견한다. 이 영화를 다시 보면 이전에 봤을 때와는 다르게 보인다. 전쟁 중인 현실의 미군이 사실 우리가 알고 있는 것과 많이 다르다는 사실.

영화 속 장군은 명령을 내린다. 사망한 전우도 부상당한 전우도 한 명도 놓치지 말고 빠짐없이 데리고 귀환하라. 이 한 마디는 가슴을 울린다. 전우의 중요성을 강조했다.

노상원은 같은 놈은 전우를 폭탄조끼를 입혀 폭침하려는 문서도 나온 것을 생각하면 기분이 아주 별로다. 엄청난 배우들이 대거 등장해서 전쟁을 하는 이유는 전우 때문이라는 대사를 짤막하게 한다.

이렇게 멋진 영화를 만들었지만 너무 현실적이어서 당시에는 전쟁을 오락적인 요소로 사용했다는 비판을 받았다. 25년이 지났지만 지금 봐도 입이 떡 벌어질 영화 [블랙 호크 다운]이었다.

여행과 나날

주인공 ‘이’가 하는 이런 여행은 정말 판타지에 가깝다. 눈 덮인 공간의 작은 민박촌에서 주인과 함께 한 방에서 잠을 자며 자연을 느끼는 여행. 자연은 인간이 싫어 추위를 자꾸 불어넣지만, 이상하게 따뜻함이 드는 여행.

끝없는 잔잔함과 아무런 사건이 일어나지 않는 일본 영화에서 심은경의 내레이션이 조금 어울리지 않지만 이질감은 없다.

주인공 [이]는 말이라는 틀에 갇혀 있다가 도망을 치듯 말이 없는 자연 속으로 여행을 간다.

가끔 생활하다 보면 그런 생각을 한다. 사람들의 말을 따라가기 힘들다. 사람들이 말할 때마다 그 말에 쫓기는 기분이다. 그래서 가끔 너는 왜 그러냐는 말을 듣는다. 세상에는 말하기 좋아하는 사람과 말을 잘하는 사람은 많다. 나 역시 제대로 말을 하고 싶다. 말을 잘하기 위해 조금 생각의 시간을 가지면 사람들은 금세 가버리고 만다. 무엇보다 사람들이 하는 말을 잘 알아듣고 싶다. 눈물이 흐를 때 왜 눈물이 나오는지 제대로 말하고 싶을 때가 있다.

영화의 주인공 [이]는 설산의 어둠과 고요 속에서 보낸 시간을 몹시 즐거웠다고 한다. 이런 즐거움은 오래만이에요. 그 덕에 [이]는 다시 일상으로 돌아가서 사람들의 말을 듣고 글을 쓸 것이다.

고개를 들어 주위를 둘러보면 '소음'만 기생한다. 그러나 [이]가 무작정 떠난 여행 속 설산에는 '소리'가 가득하다. 여백을 느끼는 여행은 이제 판타지가 되었다.

무작정 가방 메고 여행을 떠나는 사람은 없다. 계획을 짜지 않고, 미리 짐꾸러미를 챙기지 않는 여행은 없다.

여름의 죽음을 삶의 한 부분으로 느끼며, 몹시 우울한 물고기의 이미지는 겨울에서 하얀 설원의 동화 같은 모습이 된다. 이런 모습은 심은경이 일본어로 대사를 하고 한국어로 내레이션을 하는 모습과 같다.

감독은 심은경이 일본어로 말할 때와 한국어로 말할 때 “같은 사람이지만 다른 면을 보는 느낌”라고 말했다. 내 삶이 판타지가 되면 악마와 천사는 서로 오고 가는 사이가 된다.

이 영화와 비슷한 느낌을 받았던 영화가 우리나라 집에 관한 다큐멘터리 영화였다. 집이란 무엇인가. 오래된 맨션에 사는 사람들의 이야기가 딱 이런 느낌이 들게 했다.

심은경은 이런 스타일과 이런 헤어스타일로 꾸준하게 영화와 드라마에 나온다. 이제 심은경이 이런 스타일에서 언제 벗어날까 궁금해지네.

리 크로닌의 미이라

이 영화는 무서운 장면보다는 징그러운 장면이 많은 영화다. 살갗이 벗겨지는 장면이 정말 징그럽게 보인다. 미이라가 되어 집으로 온 딸 케이티의 발톱을 자르는 장면이나 모든 장면이 무섭기보다 징그럽다.

리 크로닌 감독의 이전 작은 [이블 데드 라이즈]는 무서웠다. 징그럽고 무서운 장면이 가득했다. 이블 데드 라이즈에서는 악마로 변한 엘리 역의 엘리사 선더랜드가 그래픽이 아니라 분장으로 악마가 되었다. 그래서 무서움이 극대화가 되지 않았나 싶다.

그에 비애 미이라 이 영화는 제임스 완이 제작을 했지만 무서움보다 답답함과 많은 징그러움의 영화였다.

애초에 애를 잘 돌보지 않아서 애가 실종되었다가 8년 후 미이라된 딸을 찾았는데 또 막내도 잘 돌보지 않아서 풍비박산이 나는 일이 터진다.

공포의 요지가 되는 인물이 아이들이라 어른이 주는 공포보다 더 할 수도 있고 덜 할 수도 있다. 한국말이 아니기에 한국인이 듣기에는 어떻지 모르겠지만 미이라가 씌어 쌍욕을 계속 싸지르는 어린이의 모습이 어떨지 모르겠다.

미이라 영환데 엑소시즘이 난무하는 오컬트에 가깝다. 청불이니만큼 잔인하다. 징그럽게 잔인하기에 요런 쪽 좋아하면 재미있게 볼 수 있다.

우리가 좋아하는 그 미이라 시리즈와는 전혀 무관한 이야기고 오히려 톰 크루저의 미이라에 조금 가깝다.

앞에서도 말했지만 공포 영화는 영화역사에 꼭 필요하다고 본다. 인간의 여러 감정 중 불안을 동반한 공포는 죽기 직전까지 계속 이어지니까.

귀시

이 영화는 재미가 없지는 않지만 공포영화의 요소적 재미가 좀 더 있으면 명작 수준에 오를 수 있지 않을까 싶은 공포영화다. 감독이 꾸준하게 공포영화를 연출해 왔다.

물론 반응은 전부 그다지 좋지 않지만, 그럼에도 이렇게 꾸준하게 공포영화를 연출하는 것이 마음에 든다. 일본의 링이나 주온을 만들어낸 감독들 역시 꾸준하게 공포영화에 매달렸기에 그 같은 좋은 공포영화가 탄생했다.

감독은 사람들에게 욕을 먹으면서도 아이돌 출신의 신입배우를 기용했다.

요즘 욕 듣는 [군체]지만, 연상호 덕분에 많은 배우들이 스크린에 등장한다. 연상호의 감독의 장점이다 좋은 점은 막무가내로 밀어붙이는 점이다. 여러 배우를 기용해서 생각해 놓은 아이디어를 가지고 영화를 계속 만드는 점.

홍원기 같은 감독이 꾸준하게 신인배우들을 기용해서 공포영화에 출연시키는 것도 좋다. 귀시에서는 신인배우보다는 배테랑 배우들이 대거 출연했다.

유재명, 문채원, 서영희, 원현준 등. 다섯 개의 에피소드가 서로 연결된 구조로 오컬트적인 공포와 바디 호러, 스케어리 스토리처럼 피부를 뚫고 나와 숙주를 잡아먹어 버리는 동충하초 공포물 같은 에피소드도 있어서 실험이 많은 영화라고 해도 될 것 같다.

공포영화는 영화 역사에 반드시 필요한 것 같다. 왜냐하면 인간의 감정 중에 공포, 두려움이 반드시 있기 때문이다. 인간의 모든 감정을 다루는 영화가 공포를 다루지 않는 건 이상하다. 인간은 정말 알 수 없는 욕구가 있다.

그건 인간의 밑바닥을 확인하려는 욕구가 강하다. 나는 아니야,라고 하는 사람도 마음 한 구석에는 그 내면 깊은 곳에 도대체 무엇이 있는지 알고 싶다. 그런 욕구를 공포물이라는 극단적 시네마로 충족이 되기도 한다.

이렇게 웃으며 착하게 지내는 인간의 내면을 보고 싶은데 그걸 공포물이 충족시켜 준다. 영화라는 방어막 뒤에서 이 무시무시한 금기를 목격하는 행위는 사회적 지위를 유지하면서 마음 깊이 담겨있는 어둡고 검은 탐구욕구를 해소시킬 수 있는 통로가 되기도 한다.

그렇기에 인간의 여러 감정을 모두 드러내는 영화 속에 공포영화도 반드시 필요하다는 말이다. 공포를 마주하는 건 어쩌면 진실을 마주하는 것과 비슷하다. 그러나 사람은 진실과 마주하길 두려워한다.

공포도 마찬가지다. 영화 귀시는 볼거리는 충분하다. 하지만 억지스러움이 있다. 문채원과 솔라, 유재명이 나오는 에피소드는 정말 연기 때문에 무섭다. 거기에 그래픽까지 문법에 잘 맞아떨어진다.

하지만 베트남 소녀 편은 어색하다. 귀시는 공포물의 방향을 잡았고 그쪽으로 제대로 가고있다는 느낌을 받는 공포물이다. 앞으로 메이저로 가서 자본으로 인해 문법에 맞게 공포를 보여줄 것인가, 그렇게 되면 포기해야 할 것이 많다.

그게 아니라면 마이너로 가서 결핍을 동력으로 해서 자유하게 공포물을 만들어 낼 것인가. 그 임계점에 서 있는 공포영화가 아닌가 싶다.

엔젤 하트

지난번에 올린 명작 [미시시피 버닝]의 감독 알란 파커의 80년대 하드보일드 스릴러 영화다. 이 영화는 89년 여름에 개봉했는데 당시 많은 관객을 충격으로 몰고 갔다.

그 이유는 관객들의 예상이 완벽하게 빗나갔기 때문이다. 그래서 당시에는 그런대로 성공을 끌어냈다.

김형석 영화 저널리스트에 따르면 이 영화는 하드보일드이며, 스타일은 누아르이고, 하드고어가 난무하는 호러이며, 끊임없이 미스터리가 이어지는 스릴러이며, 루이스 사이퍼라는 악마적 존재가 장악하는 오컬트 무비라고 했다.

물론 그러하지만 요즘 보면 알란 파커의 이 스타일을 그동안 답습한 영화들 때문에 원본 격인 이 영화가 좀 지루하고 시시하게 느껴질지도 모른다.

사립탐정인 헤리 엔젤은 거물급 인사 루이스 사이퍼로부터 거액을 받고 가수 자니 패브릭을 찾아달라는 부탁을 받는다. 자니 패브릭은 2차 대전 때 입은 부상 후유증으로 기억상실증에 걸려 십 년 동안 병원생활을 하다가 어느 날 종적을 감추어버리고 만다.

헤리 엔젤은 자니를 알고 있는 사람들을 찾아 나선다. 그런데 그가 만나는 사람마다 차례로 살해된다. 영화는 점점 공포분위기로 빠져 들어가고 헤리는 미궁 속을 헤맨다.

게다가 사건을 의뢰한 루이스의 정체도 뭔지 점점 수수께끼가 더해간다. 드디어 사이퍼가 악마의 모습을 드러내고 헤리가 찾아 헤맨 자니가 바로 헤리 자신이라는 암시와 함께 영화는 막을 내린다.

자신도 모르게 살인을 저지르고 자기가 자기를 찾아다닌다? 이 영화는 이런 설정 자체가 충격적이었기 때문에 당시 화재를 불러 모았다.

무엇보다 알란 파커 감독의 연출이 돋보이는 톤이 좋다. 처음부터 마지막까지 불길한 그 톤. 1950년대의 거리와 건물, 축축한 공기, 질퍽한 재즈 음악과 연쇄살인이 조합되어 있는 불길한 톤을 알란 파커는 죽 이끌고 간다.

특히 헤리 역을 맡은 미키 루크의 퇴폐적인 분위기에서 뿜어져 나오는 표정과 손짓이 영화의 톤에 스며들어 더 재미있다. 또 사이퍼 역으로 등장한 로버트 드니로의 악마적인 분위기가 오랫동안 잊히지 않는 영화다.

여기에 피가 넘치는 살인 장면도 한몫하고 있다. 엔젤 하트 당시는 제목만으로도 무시무시했다. 로버트 드니로는 특별출연이고 샬롯 템플링도 나온다.

마지막 교차 편집되는 엘리베이터 이미지는 명장면이라 할 수 있다. 색소폰에서 뿜어 나오는 음악과 함께 멈추지 않고 하강만 하는 엘리베이터 안에서 엔젤은 자신의 정체가 밝혀지는데 과연 어떻게 될까.