[퍼온글] 13계단

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13계단 - 제47회 에도가와 란포상 수상작 ㅣ 밀리언셀러 클럽 29
다카노 가즈아키 지음 / 황금가지 / 2005년 12월

일본 사회파 추리소설의 저력이란 아마 이런 것이리라.
스스로가 '나는 사회파 추리소설 작가'라고 정체성을 짓고 작품을 쓰는 것은 아니겠지만
악, 범죄가 사회 속에서 구성되고 다뤄지는 양태들을 이야기 속에서 자연스레 뽑아내는 능력은
그 작가만의 오롯한 능력만이 아니라 켜켜이 쌓인 사회파 추리소설의 역사와 그 자장 안에서
힘을 발휘하고 <13계단>이라는 걸물이 신인의 손에서 튀어나오는 것이겠지.
이 소설의 외피는 '사형수의 목숨을 구하라'이고 그 외피 안에서 긴장을 자아내며
이야기는 진행된다(그래서 마지막의 반전은 필요에 의한 반전이라고는 인정하지만 좀 과하다).
그렇지만 그 내피에 '인간은 타인을 심판할 수 있는가'라는 묵중한 질문을 깔고
각 인물들의 삶에 그 답의 흔적들을 새긴다.
그 답들이 어쩌면 구태의연할 수도 있는 것이겠지만 그 구태의연함을 납득시키는 정서,
그것이 이 소설의 힘이다.

[퍼온글] 그림 최후의 만찬 해석서

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최후의 만찬 1
하비에르 시에라 지음, 박지영 옮김 / 노마드북스 / 2005년 8월

최후의 만찬을 다양하게 해석한 미술 도서라고 할까? 에코의 장미의 이름과 비교하는 책은 더 이상 출간 되지 않기를 바란다. 무난히 읽은 만하지만  베스트 셀러가 되기에는 힘이 부족해 보인다. 하지만 다양한 역사적 사실을 버무려 놓는 요즘 추리소설 유행에서 볼 때 소설의 내용, 역사적 사실에 대한 연구/조사,  저자의 이야기를 끌어 가는 능력,  옮긴이의 번역, 출판사의 교정 등은 상위에 올려 놓아도 될 만큼 수준급이다.

출판사와 역자에 한가지 아쉬운 점은 제일 마지막 장의 제목은 주석을 달아 주었으면 결론을 읽는데 도움이 많이 되었을 것이라는 점이다.

consolamentum (위로) : 카타르파는 신자와 완전한 자로 구분되는데 완전한 자는 콘솔라멘툼을 거쳐야 된다. 이는 위로라는 뜻이지만 카타르파의 세례로 물이 아닌 손을 올려 놓음으로 된다.

[퍼온글] 천재가 그린 “최후의 만찬” 소개서

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최후의 만찬 1
하비에르 시에라 지음, 박지영 옮김 / 노마드북스 / 2005년 8월

     ‘최후의 만찬’은 예수님이 고난의 시간을 맞이하기 전 제자들과의 만찬으로 유명하고, 이 내용을 주제로 한 제자들과의 저녁식사 장면을 그린 레오나르도 다빈치의 작품으로 유명하다. 또한 최근에 ‘다빈치 코드’라고 하는 소설로 예수님의 복음에 대한 새로운 내용을 주제로 한 소설로도 다빈치에 대한 관심이 높은 중에 다빈치가 그린 ‘최후의 만찬’에 얽힌 이야기기를 소설로 한 작품이 있다는 소개를 보고 읽어 보게 된다.

     이야기의 전개는 추리소설의 형식을 띈다. 주인공 나는 도미니크 수도회 소속 종교재판관이면서 암호해독가로 등장하는 레이레 신부가 밀라노에 급파 되면서 시작된다. 아고레로라는 익명의 인물로부터 들어온 7행의 암호문과 이를 밝히기 위해 급파된 레이레 신부는 다빈치가 산타마리아 델레그라치에 성당에 그리고 있는 ‘최후의 만찬’을 보게 된다. 다빈치의 천재적인 그림 솜씨와 그림을 그리는 과정에서 보이는 기이한 행적은 뭇사람들의 오해와 시기심을 불러 오고, 이는 이교도의 상징이 담겨 있다는 추측으로 발전한다. 이를 저지하기 위한 세력과 음지에서 자신의 종료활동을 추구하는 세력과의 갈등으로 이어진다. 또한 그림을 통해 나름의 교리는 세상에 남겨 놓고자 하는 다빈치의 의도를 보여주고 있다.
     암호를 풀어가는 과정에서 소설 속의 나인 레이레 신부는 암호문 해독에 대한 과정과 '최후의 만찬'에 보여지는 상징들을 하나하나 읽어 가면서 다빈치의 천재적인 모습을 들어내 놓고 있다. 소설 속에서도 수수깨끼를 만들고 이를 풀게 끔 하여 지적유희를 즐기는 다빈치의 모습은 그의 천재적인 모습을 한층 부각 시킨다. 그 일예로 레이레 신부의 암호문의 1차 답인 숫자 5를 찾았으나 더 이상 진전이 없는 것을 다빈치의 제자를 통해 답을 가르쳐 주고 있다. 또한 ‘최후의 만찬’에 담겨 있는 그림에 대한 내용도 그 제자들을 통해 상징하는 의미를 아주 일부를 말하고 있다. 이런 암호를 풀어 가는 과정은 무척이나 흥미롭게 한다. 또한 이어지는 사건 사고는 소설의 이야기를 더욱 박진감 있게 만든다.

     소설 속에 그려지는 기존의 종교지도자들의 모습은 타락하고, 폭력적이며, 자신의 사리사욕을 채우는데 치중된 모습을 보여 주고 있다. 또한 수도원의 이교도—카타르파라고 하는 종파—를 색출한다는 명목 하에 닭을 죽이게 한다든지 하는 모습을 그려 보이고 있다. 또한 교황에게 아첨하는 화가 안니오는 개인의 사리사욕을 위해 교황의 눈을 멀게 하고, 개인의 부를 축적하는 모습으로 그려지고 있다.
     또한 다빈치의 천재적인 그림 솜씨와 책 표지에 보여주는 ‘최후의 만찬’ 그림에 맞추어 설명 되어지는 이야기는 마치 델레그라치에 성당에서 그림을 감상하고 있는 느낌이 든다. 생동감 있는 그림의 주인공인 예수님과 그 제자들은 어느 한 순간의 움직임을 그림에 담았으리라 생각되지만 각 인물별로 보여주는 몸 동작은 그냥 단순한 모습이 아닌 다빈치의 고도의 계산과 치밀한 의도 하에 그려진 모습이라는 것을 추측하게 만든다.
     다빈치를 이탈리아의 르네상스 대표적인 화가로, 과학자로, 기술자로, 사상가로 불리게 된 이유를 이 ‘최후의 만찬’을 통해 느끼게 한다. 다빈치 개인에 대한 소개와 찬사도 느껴지지만, 위인전이라는 느낌 보다는 천재의 모습 속에 탄생한 ‘최후의 만찬’에 대한 소개서와 같은 느낌을 갖게 한다.

     이 소설은 다빈치 코드와는 다르게 <푸른책>이라고 하는 알려지지 않은 성서의 내용을 언급하고 있다. 타로 카드에 그려진 수녀와 수녀가 들고 있는 푸른 성서는 기존의 교회에 알려져 있지 않은 새로운 성서를 암시하고 있다. 진짜일까? 그 <푸른책>에 담고 있는 내용이 무엇일까 하는 의구심을 갖게 한다. 이 또한 소설적인 요소일 것이라는 생각은 하지만 왠지 이런 내용이 허무맹랑한 것만은 아닐 거라는 생각을 하게 한다.
     이런 내용을 소재로 한 소설들은 기존의 종교계에서 죽음을 불러 오는 비밀스런 움직임으로 더욱 더 궁금증을 증폭시키고 있고, 기존의 기득권과 세력을 유지하기 위한 활동의 일환으로 보여 보다 소설적인 흥미를 유발시키는 내용이라 생각된다.

[퍼온글] '최후의 만찬', 비밀과 음모의 만찬?

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최후의 만찬 1
하비에르 시에라 지음, 박지영 옮김 / 노마드북스 / 2005년 8월

하비에르 시에라의 <최후의 만찬 1, 2>는, 그림이 그려질 당시부터 수많은 사람들의 관심과 호기심과 함께 찬사를 받았던 레오나르도 다 빈치의 걸작 '최후의 만찬'을 소재로 한 팩션(faction = fact + fiction, 역사적 사실에 상상력을 덧붙인 새로운 장르의 문학작품)이다.

복원인가 훼손인가

22년간에 걸친 복원 작업 끝에 1999년 5월 28일 '최후의 만찬'이 드디어 다시 그 모습을 세상에 드러냈을 때, 전세계 미술계는 벌집을 쑤셔놓은 듯 논란이 팽팽했다.
"그림을 구제했다. 제대로 된 복원이다."
"그림을 망쳐 놓았다. 훼손이다."

당시 벽화에는 프레스코화가 일반적이었는데, 그 기법의 단점이라면 벽이 마르기 전에 재빨리 그려야 한다는 것이었다. 또한 섬세한 빛과 그림자를 그려내는 데도 어려움이 있었다. 그리하여 레오나르도는 석고에 수지성 용해제를 첨가한 바탕과 템페라와 유채물감을 섞은 재료로 5년간에 걸쳐 이 '최후의 만찬'을 그렸다.

그러나 몇 년 지나지 않아 석고의 수분이 재료의 기름에 반응하여 곰팡이가 발생했다. 결국 완성 20년 후부터 손상이 두드러지기 시작하더니, 50년 후에는 '얼룩밖에 보이지 않는' 상태가 되었다고 한다. 그러다가 500년이나 지나 22년간의 복구 작업 끝에 1999년 5월 28일 일반인에게 공개되는 감동을 주었다. 그러나 일반인들의 감동과는 달리 전세계 미술계는 복원과 훼손 논쟁으로 떠들썩했다.

이런 역사적인 배경을 가지고, 3년간의 철저한 준비과정을 거쳐 세상에 선보인 <최후의 만찬>은 35개국에 수출되어 수많은 찬사를 받으며 작가를 일약 팩션의 대부로 만들어 버린 작품이다. 작가는 말한다.
"80%의 역사적 사실을 배경으로 20%는 허구다. 그림의 배경 밀라노를 수없이 오고 가며 작품을 완성했다."
80%의 역사를 가지고 20%의 허구로 만들어낸 요리, 그 맛은 어떤 맛일까?

주인공이 되어 함께 풀어 보는 비밀코드

<최후의 만찬>의 줄거리는 이렇다. 어느 날 교황청에 '아고레로'라는 인물로부터 투서가 날아든다. 많은 사람들에게 추앙받는 위대한 천재 예술가 레오나르도 다 빈치가 이교도의 우두머리라는 것이다. 그리하여 밀라노 공작의 후원으로 대성당에 그리는 그림에 이교도적인 요소와, 그들만의 암호를 가득 그려 넣고 있다는 것이다. 이미 '최후의 만찬' 그림 오른쪽 끝에서 두번째에 자신을 그려 넣어 예수에게 등을 돌리고 있는 레오나르도는 교황을 정말로 배반한 것일까?

	▲ 푸른책과 암호
	ⓒ2005 노마드북스

밀라노로 파견된 레이레 신부는 암호를 풀어 나가며 레오나르도 다 빈치와 이교도들을 추적해 나간다. 말하자면 소설의 내용은 '최후의 만찬'에 이교도 레오나르도가 다분히 의도적으로 그려 넣었다는 비밀스런 음모를 종교 재판관이자 암호해독가인 레이레 신부가 풀어가는 과정을 전체적으로 그리고 있다.

타로카드에 새겨진 푸른 책의 정체는 무엇일까? 푸른 책은 어디에 있을까? 어떻게든 '푸른 책'을 찾아 레오나르도가 이교도의 우두머리라는 걸 밝혀내야만 한다. 하나하나 살해되는 사람들. 살인범은 누구일까? 아고레로? 레오나르도 다 빈치? 수많은 의문과 팽팽한 긴장 속에서 결국 레이레 신부는 레오나르도가 그림에 숨겨둔 이교도적인 암호들을 풀어내는 데 성공한다.

책을 읽다보면 간혹 작품속의 주인공이나 한 사람인양 착각하며 빠져들기도 하는데 이 책이 그랬다. 사람들의 몸짓과 은밀한 눈짓까지 느껴져서 주인공인양 착각하며 나도 모르게 비밀코드를 찾아 그림을 보고 또 보았다. 잘 짜여진 각본대로 읽어 나가는 동안 레이레 신부보다 내가 먼저 그 비밀을 캐내고 싶은 어이없는 착각까지 할 만큼 빠져 들었다고 할까. 정신없이 빠져 들며 나도 모르게 되풀이하던 착각은 이랬다.

▲ 주세페 보시 '레오나르도 다 빈치 초상', 1516년경, 레오나르도가 그린 자화상? 진실은?
ⓒ2005 노마드북스

"레이레 신부가 암호를 해독하여 레오나르도 다 빈치를 종교재판에 회부하기 전에 내가 먼저 찾아내어 부패한 교황청을 세상에 먼저 알려야 한다. 앗~! 레오나르도… 알렉산드로 수사처럼 은밀히 살해당할지도 몰라. 많은 추종자들을 위하여 어서 피해요."

그리하여 레이레 신부가 그림을 들여다보며 의문을 던질 때 나도 다시 책 속의 그림일망정 무언가를 찾아내려 한참을 들여다보기도 했다.

<장미의 이름>과 <다 빈치 코드>의 중간

이 작품의 무엇이 착각까지 하며 빠져 들게 했을까? 소설 두 권을 읽는 내내 밀라노에서의 즐거운 탐험이었다. 아쉽다면, 불쑥불쑥 보고 확인하고 싶던, 르네상스 부흥기의 위대한 걸작인 실제의 '최후의 만찬'(1494~1498, 레오나르도 다 빈치 그림, 세로 9.1미터, 가로 4.2미터)을 지금 당장 볼 수 없다는 것이었다.

10년 전에 <장미의 이름>을 읽으며 팽팽하게 긴장하고 느꼈던 그런 쾌감이랄까. 오랜만에 맛보는 충족된 지적 스릴이랄까. 이런 나의 느낌을 굳이 비교하자면 <장미의 이름>과 최근 열광을 불러 일으켰던 <다 빈치 코드>와 그 중간이라면 좋겠다. 다만 <장미의 이름>이 다소 어려웠다면 이 작품은 비밀코드를 뒤따라가며 술술 읽어졌다. 또한 <다 빈치 코드>에서 예수의 결혼설을 바탕으로 최후의 만찬 일부분을 거론했다면 이 작품은 처음부터 끝까지 그림을 둘러싸고 있다.

현학적인 호기심인가, 지적 충족까지 겸한 자연스런 호기심인가, 아니면 단순한 호기심인가는 읽는 사람마다 느낌이 모두 다를 것이다. 이 소설은 또한 당시 중세사회와 교회, 레오나르도 다 빈치의 다른 많은 작품들의 탄생배경에 대한 정보도 제공함으로써 지적 충족까지 얻을 수 있게 한다. 단순한 재미 이상의 많은 것들을 알 수 있다고 할까.

'최후의 만찬'이라는 그림이 종교화지만 모든 사람들에게 감동을 선사하듯, 소설 <최후의 만찬> 역시 종교를 떠나 걸작으로서 누구나가 재미있게 읽을 수 있는 작품이다. 특히 레오나르도 다 빈치를 좋아하는 사람들이라면 반드시 만족할 것이다. 80%의 진실을 20%의 허구가 얼마나 맛있게 요리해주는지는 읽는 사람마다 그 맛이 다를 것이다. 하지만 읽는 사람마다 공통적으로 느낄 수 있는 것은 이 소설이 촘촘하게 잘 짜여져 있다는 것일거라고 자신있게 말하고 싶다.

작가의 음모에 걸려든 줄도 모르고 레오나르도 다 빈치가 걸려들지 말기를 간절히 바라며 정신없이 읽었다. 팩션을 그다지 선호하지 않는 나에게 하비에라 시에라는 낯설었다. 그러나 작가의 다음 작품이 기다려지며, 또 다른 누군가가 동일 소재 '최후의 만찬'으로 새로운 비밀코드를 우리 앞에 내보인다면 주저없이 읽어 보고 싶다.

세계의 미술계가 '최후의 만찬'을 둘러싸고 논쟁을 되풀이하듯, 하비에르 시에라의 작품에 쏟아지는 세계 35개국의 관심과 찬사가 절대로 아깝지 않다는 그런 감동이었다.

'최후의 만찬' 속에 숨은 일곱 가지 비밀을 캐라!

▲ 이 작품은 '최후의 만찬'을 집중 탐색한다. 최후의 만찬속에서 7개의 비밀스럼 음모의 코드를 밝혀내라.

ⓒ2005 노마드북스

레이레 신부는 드디어 레오나르도 다빈치의 비밀을 캐냈다. 레오나르도의 운명은 어떻게 될 것인가. 다시 보는 '최후의 만찬'… 레이레 신부가 경악할 만하다. 다음은 작품 속에서 제기되는 일곱 가지 비밀.

1. 식탁 끝의 매듭은 무엇을 상징하는가? 매듭의 진실은? 2. 단도는 누가 쥐고 있는가? 베드로의 손인가? 아니면 익명의 손인가? 레오나르도 다 빈치는 과연 무슨 의도로 단도를 든 베드로를 그렸는가. 3. 예수의 오른쪽 여인은 요한이 아닌 마리아 막달레나인가? 예수 오른쪽에 그려진 사람은 요한인가? 여인인가? 4. 후광은 왜 없는가? 미술 역사상 처음으로 예수와 12제자 머리 위에 후광을 그리지 않은 레오나르도는 정말 이교도? 5. 유월절 새끼 양은 어디 있는가? 유월절 만찬의 상징인 새끼양도 없고 약간의 음식들은 '카타르파'에서 허용한 것들뿐이다. 왜? 6. 사라진 성배는? 인간과 신을 연결해주는 상징인 성배를 레오나르도는 왜 생략했을까? 7. 레오나르도는 왜 예수에게 등을 돌리고 있는가? 오른쪽에서 두번째 유다는 레오나르도 다 빈치 자신? 그런데 왜 예수에게 등을 돌린 채 수근댈까?

[퍼온글] 이

전출처 : 파란하늘 > 이

이 ㅣ 공연예술신서 48
김태웅 지음 / 평민사 / 2005년 12월

평소 희곡집이란 말도 생소했지만 돈주고 희곡집을 사서 볼일이 있으리란 건 생각지도 못했었다.

평소 드라마나 영화가 히트 된 후 원작을 몇번 본적은 있지만 소설도 아닌 희곡집을 읽게 될 줄이야...

낮선 본문꼴이 일단은 헉.... 매우 매우 낮설었다.

그런데 ... 이번 <이> 책을 읽고서 희곡이란 걸 다시 생각해 보게 되었다.

물론 연극을 보고 영화가 히트되어서 관심이 있었기에 읽게된 계기가 된 것이지만

소설처럼 희곡도 ... 아니 어쩌면 소설보다 더 리얼하게 장면장면이 상상되며 읽혀져서

책을 읽는 내내 시간이 무척 빨리 지나갔다. 간결한 대화체들의 절제됨 속에 내 상상력과

글속의 긴장감을 느끼는 것은 또다른 매력이었다(이렇게 색다른 재미를 그동안 전혀 모르다니...

그러고 보면 나도 참 문화인과는 거리가 먼거라는 부끄러움도 살짝 든다)

각 등장인물들의 삶에 대한 슬픔, 극복하지 못하는 아픔이 책을 통해 더 느껴지는 걸 보면서

펜의 힘이 강하다는 말이, 글을 쓰는 작가라는 직업에 대해서 까지 생각하게 된 걸 보면

이번 희곡을 읽은 경험이 문화적 충격<?>쯤으로 다가온 것 같다.

아무튼 원작을 읽는 즐거움이 내게 새로운 장르를 경험했다는 기쁨까지 알게 해준 즐거운 시간이었다.