이 책은 최고경영자가 조직과 사회에 중요한 전략적 방향을 설정하고, 각 분야의 전문가들이 어떻게 자기 현장에서 리더십을 발휘하여 크게 기여할 수 있는 조직을 만들고 운영할 수 있을지에 관한이야기이다. 이론은 최소화하고 저자 개인의 현장 경험을 중심으로후배 경영자들에게 도움이 될 얘기들을 정리하려고 노력하였다.

박한 위기의 순간에 리더의 머리는복잡해진다. 이는 당연하다. 하지만리더 한 사람의 머릿속에 떠오르는그 수많은 생각이 그대로 복사되어팔로어들에게 전달되면 조직은 무너진다. 위기일수록 지시는 간결해지고분명해져야 한다.
중동전쟁을 수행하는 이스라엘 고위 장성들은 하급부대에 작전 지시를 내리러 갈 때 작은 석판 하나만 들고 갔다고 한다. 작은 석판에는 중요한 사항 2~3개만 적을 수 있고 정확히 이 정도의 내용만 하급부대 지휘관에게 전달된다.

이 과정에 참여했던 사람들은 예외 없이 이 시기를 평생 가장 일에 몰입하고 가장 많은 창의적인 아이디어를 내고 실현해 나간 시기로 기억한다. 위장된 축복이라는 말이 저절로 입에서 나오던 시절이었다.

그러나 대부분의 경우 거꾸로 자신들이 겪은 어려움과 그것을 이겨낸 원동력을 평가하는 데 집중한다. 그리고 위기를 잘 넘긴 이후에 ‘나(혹은 우리)는 더욱 강해졌다‘라고 말한다. 이런 리더들을 보면 왠지 더욱 거꾸로가고 있는 것 같아서 불안하다. 어떤위기이든 그것을 극복한 다음에는 자신들이 무엇에 더욱 주목하고, 심지어는 집착하고 있는지를 냉정하게 다시 돌아볼 필요가 있다. 위기를 극복한 개인이나 조직은 대부분의 경우사실 더 강해지기는커녕 (어찌 보면 당연하게도) 더 약해져 가고 있는 것이냉정한 현실이다.

이와 달리 설명은 상대방을 이해시키기 위해 내용의 경중에 따라 특정 항목을 강조하거나 줄여도 크게 문제가 되지 않는다. 즉 각색이 허용된다.
재미있는 것은 꼰대라고 불리는 분들의 특징이 자신의 성공은 설명하고 실패는 기술한다는 것이다. 물론이는 인간의 당연한 특징이다. ‘잘 되면 내 탓, 잘 못되면 남(혹은 세상) 탓‘
이라는 말도 있지 않은가. 즉 성공은그 원인을 자기에게로 돌려 스토리를만들어 말하고, 때로는 한발 더 나아가 신화화하는 1인칭 드라마로 ‘설명‘
한다. 하지만 실패는 그 원인을 상황이나 주위 여건으로 돌려 정작 그 실패의 주인공인 자신을 삭제해 철저한3인칭 관점으로 ‘기술 하려고 한다.

그래서 필자가 아는 대부분의 훌륭한 리더나 선배들은 자신의 성공에대해 ‘운(즉 상황 요인들)이 좋았어‘라는말로 시작하고, 반대로 실패에 대해서는 ‘내가 무엇이 문제였냐면 말이지‘라고 이야기를 시작한다. 이런 분들과 대화를 나누면 어김없이 무언가쓸모 있는 몇 가지를 얻을 수 있다.
직장 상사는 집안의 어른이든 젊은세대에게 꼰대 소리를 듣지 않으려면 이를 꼭 실천해 볼 것을 권한다.
이 조언이 미덥지 못한 분들을 위해세계적인 심리학자 마이클 토마셀로Michael Tomasello의 의미심장한 한마디를 들려드리고 싶다.

이 조언이 미덥지 못한 분들을 위해세계적인 심리학자 마이클 토마셀로Michael Tomasello의 의미심장한 한마디를 들려드리고 싶다.
"모든 세대는 그 이전 세대보다더 지혜롭고 다음 세대보다 덜 지혜롭다.
정말 재미있는 것은 필자의 경험상이 말에 동의하는 분들 대부분이 오히려 더 지혜로운 사람이었다. 그리고 이 말에 격한 반감을 드러내는 분들일수록 전형적인 꼰대들이었다. 거의 예외가 없었다.

지금과 같이 불확실성이 클수록 리더는 리더가 해야만 하고 리더만이 할 수 있는 일을 해야 한다. 리더의 첫번째 일은 회사의 운명을 좌우할 전략적 판단을 제대로 해서 조직의 역량과 자원을 전략적으로 중요한 이슈에 집중하고, 조직 구성원 개개인이 자기 업무에서 주도성과 창의성을 발휘할 수 있도록 만드는 것이 되어야 한다.


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이러다 보니 그리스 건축처럼 이상적 비율을 따질 겨를이 있었을까요? 높이올리는 것조차 벅찬데 말이죠. 이것이 르네상스인들이 고딕이라며 평가절하했던 이유 중 하나입니다. 그리고 중세의 기술로는 상상하기조차 어려운 성당이올라갈 수 있었던 이유입니다. 하느님에게 다가가려는 절실함이 고딕 성당을탄생시킨 것이죠.

템페라는 무엇일까?
12~13세기에 등장한 템페라(tempera)는 달걀 노른자와 아교를 섞은 안료 또는 그 안료를 사용한 화법을 말한다. 템페라는 건조가 빠르고 온도나 습도 변화에 강해 쉽게 갈라지거나 변질하지 않는다는 장점이 있지만,
좀 더 자연스러운 효과를 낼 수 있고, 명암이나 톤의 변화를 표현하는 데 더 용이한 수채나 유화 물감으로 점차 대체되었다.

이름 따라 연민(pity)을 일으키는 「피에타」

1972년 5월 21일, 라즐로 토스라는 청년은 미리 준비한 망치로 피에타를 여러 번 가격했고, 그 조각상은 팔과 손가락 코와 눈과 목까지 많이 부서져 버렸다. 그 청년은 자신이 예수라 자처하는 정신병자였다. 소식을 듣자마자 교황 바오로 6세가 달려왔지만, 「피에타」는 이미 많이 손상된 후였고, 교황은 그 앞에서 기도를 올릴 수밖에없었다. 그러나 다행히 1년간의 노력 끝에 복원이 이루어졌고, 현재「피에타는 방탄유리를 통해서만 볼 수 있다.


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무술의 세계는 칼을 쓰는 세계이다. 칼은 평온할 때에는 길게 수직으로 존재하지만, 그것이 사용되는 시점에는 수평으로위치 이동한다. 인간이 수직으로 존재하고 산하의 나무들도수직으로 존재한다. 그들이 가지고 있는 본래적 실존을 두 동강 내는 것이 칼의 쓰임이자 무술의 실존적 의미이다. 수평적으로 움직이는 바둑판이야 둥글둥글하여 판을 갈아엎으면 그

비록 "전작만 한 속편 없다"는 속설을 다시 한번 확인시켜주기에 모자람이 없었긴 해도, 「영웅본색」 연작은 홍콩 누아르라는 새로운 장르의 개척이라는 역사적 의미와 더불어 장궈張國榮]이라는 ‘우리‘ 시대 영웅의 존재를 알려준 영화사적혹은 문화사적 의미만으로도 충분히 존중되어야 한다.
우리의 젊은 영웅이었던 그는 영원히 스크린을 떠나가고말았다. 이제 살아남은 자는 죽은 자에 대한 예의를 다해야 한다. 스크린 밖 현실에서 그의 삶이 어떠하였든 스크린 속 그의판타지를 자양분 삼아 우리의 젊음과 내일 그리고 희망을 키워왔으므로,

1956년 고려영화사에서 수입, 개봉한 「해당화 海裳花」가 제1호로 기록되고 있다.3) 그러나 「해당화」는 무협영화는아니었으므로 김영덕의 말대로 「대취협」은 한국에 최초로 수입된 홍콩 ‘무협영화‘일 것이다. 1968년 ‘용문의 결투‘ 라는 제목으로 수입된 「용문객잔은 그 해 흥행 1위를 기록했다고 하니 가히 1960년대 말부터 중국영화에 대한 우리의 관심은 심상치 않은 것이었다고 하겠다.

비록 미국에서의 영화 비평이 갖는 주된 전통적 특징이라고는 하지만, 영화는 단지 특정 작가의 산물이라고 하기보다는 사회적, 문화적, 정치적 흐름으로 파악된다. (이에 반해 영화를 특정 작가의 창작물로 보는 경향은 유럽 전통에 기대고 있다. 첨언하면 영화에서의 ‘작가‘란 일반적으로 감독을 가리킨다.
시나리오를 구성하는 이는 이와 구분하여 ‘시나리오 작가라 지칭한다.)

다시 논의를 되돌려 보면, 대중문화의 한 현상으로서 영화를 이해한다는 것은 한 사회가 가지고 있는 다양한 사회적, 문화적 함의들을 읽어낼 수 있는 코드를 해석하는 작업이 될 것이다. 때때로 제도적이고 정치적이며 이념적인 틀 속에서 사회 통제의 수단이 되기도 하는 영화의 생산구조를 밝히는 작업을 통해서, 한 사회에서 권력의 요구와 지배 이데올로기가어떠한 방식으로 대중들을 통제하고 있는지를 살펴볼 수 있을것이다. 또한 생산된 영화에 대한 관객들의 수용과정을 밝히는 작업을 통해 그들이 갖는 정서적 입장을 탐구함으로써 다수 사회 구성원의 사회·문화심리와 기호 등도 파악할 수 있을것이다. 아울러 영화 텍스트 자체에 대한 탐구를 통해서 그 미학적 관습을 살피는 일 또한 영화 연구의 중요한 축이 될 것이다.


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그것이 하느님, 창조자, 부처님, 또는 다른 어떤 이름으로 불리고받아들이든 간에 위대한 힘은 항상 바로 모임 안에 있다.


중독 가정의 아이들은 가정 문제나 중독된 사람에만 사로잡혀때로는 자기 자신을 잊어버린다. 어떤 아이들은 중독되지 않은부모도 걱정한다. 부모가 별거하거나 이혼할까봐두려워하는 것이 대표적인 예다. 이런 아이들에게는
‘자기 자신을 잘 돌보는 것‘을 보여줄 역할모델이 별로 없다.
모두가 중독이라는 빠르고 예측 불가한롤러코스터에 타고 있는 것과 같다.


그는 이 책에 이제까지의 경험을 담아 아이들에게 중독이라는 질병을 바로이해하고 대처하는 구체적인 방법을 알려줍니다. 그의 메시지는 2가지로정리할 수 있습니다. 중독 가정 아이들 가까이에 있는 어른은 안전한사람의 역할을 해주어야 한다는 것, 그리고 아이들은 혼자가 아니며 안전한공간이 있고 안전한 사람이 함께한다는 것입니다.


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후시미는 다시 한번 무카이 하루토의 흑백 사진을 들여다봤다. 학생증을 찍은 사진이다. 사진 속 무카이 하루토는 무표정하게 후시미를 바라보고 있었다. 오뚝한 콧날이눈에 띈다. 쌍꺼풀이 없는 눈에는 청결한 느낌과 냉정한느낌이 섞여 있다. 얇은 입술과 날카로운 턱선, 부드러운인상이라고 하기는 어렵지만 남자답게 생겼다. 툭 불거진광대뼈는 병적이고 왠지 기이한 느낌도 줬다. 후시미는 그가 주연 배우로서 합격점이라고 생각했다.
‘무카이, 넌 대체 무슨 속셈이지?‘

지치면 지칠수록, 고되면 고될수록 자신을 더욱 막다른곳에 몰아붙이는 버릇이 있었다. 조깅이 마라톤이 되고 어느덧 철인 경기로 변신한다. 전신 타박상을 입은 듯한 근육통에 시달리는 내일이 예상돼도 스위치가 켜진 뒤에는한계까지 내달리지 않고서는 직성이 풀리지 않았다.

오치는 어떤 카메라로 영화를 찍을 생각일까. 다큐멘터리 영화의 화질은 의외로 선택하기 까다롭다. 마냥 화질이깨끗하다고 좋은 게 아니라 현실감을 중시하는 다큐멘터리 영화만의 질감 같은 것이 있다. 지나치게 깨끗한 화질의 영상은 오히려 관객에게 인위적인 느낌을 주고 만다.
영상 기재자를 취급하는 가게의 청년이 웃으며 말했다.
"저도 그렇게 생각하지만 오히려 시대에 뒤처진 생각일지도 모릅니다."


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