[마이리뷰] 나는 질병없이 살기로 했다

나는 질병없이 살기로 했다 - 독소를 청소하면 왜 병과 비만은 사라지는가?
하비 다이아몬드 지음, 강신원 옮김 / 사이몬북스 / 2017년 4월

올초 수립한 계획들중 감마 GTP 80이하로 떨어지게 하는게 목표였는데 떨어지기는 커녕 꾸준히 200이 넘고 있다. 젠장......아직 두달이 남았으니 포기하지 않고 더 도전해보기로 했다. 달성방법중 가장 쉬운건 알콜을 섭취하지 않는건데 그냥 알콜만 안 섭취는 재미가 없으니 투트랙 방안을 가동할 예정이다.


금주도 하고 식생활 습관도 개선해보려고 하는데 일단 채식관련 책들을 이것 저것 읽어봤고 얼마전 완전식사법이라는 책에서 금설탕과 금밀을 강조하길래 수용하기로 했다. 결국 육식을 가급적 자제하고 설탕과 밀가루를 먹지 않고 술은 업무적인 상황 이외에 절대 먹지 않는다로 방향을 잡았다.


이 책은 예전 다이어트 불변의 법칙이라는 책을 읽은걸로 기억하는데 그 책의 저자인 하비 다이아몬드가 두번째로 저술한 책이다. 책의 중심을 이루는 화두는 두개다. 저자는 독소제거와 모노다이어트를 줄기차게 강조한다. 아! 참, 암에 대한 자신의 의견을 비중있게 다룬다. 암이 걸리면 화학치료를 절대 받지 말고 식습관으로 이겨내라고 말한다. 의사들은 대부분 방사선 치료를 선택하지 않는다고 통계수치를 제시하는데 안과 의사들이 라식수술을 받지 않는것과 비슷한 느낌을 받았다.


질병에 걸릴때 보통 7단계를 거친다고 말하는데,  무기력증-독혈증-과민증상-염증-궤양-경화증-암의 순서로 진행된다고 한다. 따져보면 염증수준까지 진행된것 같은데 경고를 소홀히 하지 말아야겠다.  6단계가 진행되는 동안에도 약을 먹거나 스위치를 내리면 암으로 발전한다고 한다. 암은 세포가 미쳐버린 현상이지만 몸에 있는 독소를 제거한다면 희망을 버리지 말라고 이야기한다.


의사는 아니지만 예방의학자의 길을 걸으면서 수 많은 임상결과를 얻었으며 특히 모노다이어트법을 추천하는데, 그 다이어트는 다음과 같은 방법이다. 하루~3일동안 오직 신선한 채소나 과일로 만든 주스를 마시고, 3~5일은 과일이나 채소를 통으로 먹고 주스로 마시고, 하루,1주일,10일동안 샐러드를 먹는 방식을 추가하라고 한다.


상당히 간단한 방법이고 채식의 습관을 유지할 수 있기 때문에 좋은 방법인듯 하다. 일단 이번주 주말에 그 방법을 시도해보고 따로 결과치를 얻어볼 생각이다. 몸이 망가지기전에 울리는 수 많은 경고음을 무시하지 말고 자기 몸은 자기가 지키는게 가장 중요하지 않을까 싶다.

[마이리뷰] 미국에서 태어난 게 잘못이야

미국에서 태어난 게 잘못이야 - 일중독 미국 변호사의 유럽 복지사회 체험기
토머스 게이건 지음, 한상연 옮김 / 부키 / 2011년 10월

나름 복지에 대해 관심이 많은편이다. 관심이 있는 주제인 노후의 삶을 알아보면 알아볼수록 결국 복지와 매우 밀접하게 맞닿아있다는걸 알게됐다. 평균수명의 증가와 급격화 노령화에 따른 국가가 되어가면 갈수록 유럽식이냐 아님 일본식이냐 즉 증세냐 예산으로 하느냐 중요한 선택의 기로에 놓이게 된다.


이도 저도 아니면 결국 빈부의 격차가 확대되고 그나마 국력의 부로 근근히 버텨가는 미국과 같은 나라가 되어갈수 밖에 없다. 우리나라도 미국식 복지제도와 흡사한 구조다. 그나마 의료보험제도가 미국보다 나은걸로 버티고 있지만, 결국 보수층에 가까운 베이비붐 세대의 노후 삶을 볼때 방향성이 정해지지 않을까 싶다.


한국전쟁을 조금이라도 겪어본 세대에게는 좌우프레임이 너무 크게 작동하는지라 그들의 인식에 큰 기대를 할 수 없고, 중간세대인 소위 말하는 58년 개띠로 대표되는 베이비붐, 386, 베이비에코새대들의 표로 이 나라의 복지제도가 결정될것이다. 개인적으로 증세와 예산을 모두 증가시켜 복지제도를 좀더 강화하는것이 옳은길이라고 생각한다.


이 책은 하버드대 출신의 노사문제 전문변호사인 저자가 유럽 그중 특히 독일의 노사제도를 연구하게 되면서 전혀 상반된 정책을 펼치고 있는 미국과 독일의 복지제도에 생생한 경험담을 위주로 기술한 책이다.


책의 시작은 똑같이 상위 10퍼센트 안에 드는 중산층으로, 중간 관리자로 일하고 있는 미국에서 태어난 바버라의 열악한 현실과 유럽에서 태어난 이사벨의 여유로운 삶 등 다양한 사례를 통해 미국과 유럽의 실생활의 삶을  비교분석하고, 제도와 시스템등을 살펴본다.


서양식 유머가 다소 낯설기는 하지만 책은 무거운 주제를 다루면서도 시종일관 유쾌한 톤으로 두 나라의 삶을 비교하고 있다. 특히 통일독일 이후 동독과 서독의 문제도 일정 부분 나오기 때문에 통일을 준비하는 대한민국에서도 유용하게 참고할 수 있을듯 하다.


책의 마지막장을 덮고 나면 거의 누구나 미국보다 독일식 사회제도를 원하게 될것이다. 특히나 대학등록금이 공짜인 독일과 엄청난 학자금 대출의 미국을 비교해봐도 알 수 있는 사실이다. 노후제도는 말할것도 없다. 과연 이 나라가 어떻게 나아갈것인가 몹시 궁금하지만 지금은 나라에 기대하기보다 각자도생하는 방법을 찾는것이 비참한 죽음을 비껴갈 수 있을것이다.

[마이리뷰] 낮의 목욕탕과 술

낮의 목욕탕과 술
구스미 마사유키 지음, 양억관 옮김 / 지식여행 / 2016년 7월

오랫동안 리스트에 올려놨던 책이었는데 드디어 읽어봤다. 땡겼던만큼 재미있게 빛의 속도로 이틀간에 걸쳐서 가볍게 독파했다. 역시나 너무 재미있게 가슴에 와닿는 장면과 컨셉으로 즐거움을 가져다준 책이다.


저자인 구스미 미사유키는 얼마전 돌아가신 다니구치 지로의 고독한 미식가의 원작자라고 한다. 책을 읽다보면 고독한 미식가의 정서가 느껴진다. 고독한 고로상이 낮에 목욕 한판하고 근처 이자카야에서 술을 마시는 이야기라고 생각하면 정확히 부합한다.


책의 뒷면에 허영만 화백이 이렇게 말했다. ˝은퇴 후에 하고 싶은 일이 몇 있다. 그러다 이 책을 보고 한 가지 추가했다. 바로, 낮탕술 한 잔! 크흐흐흐˝  꼭 은퇴후에 해야되나? 시간되는대로 은퇴전에도 하는게 맞다고 본다. 요즘 사우나를 자주 안가서 그렇지 낮술은 나의 로망이기도 하다. 깔끔하게 몸을 다듬고 시원한 맥주의 맛은 즐겨본 사람만이 알고 있는 살짝 비밀스러운 쾌락이다.


총 10개의 목욕탕과 10개의 술집이 소개된다. 홋카이도 목욕탕을 빼고 전부 도쿄 인근에 있는 목욕탕으로 보인다. 대부분 전철을 타고 가서 목욕을 즐긴 후, 낮술 한 잔하고 초저녁에 복귀하는 컨셉으로 투어구도가 맞춰져있다. 따라하는거 별로 안 좋아하지만 조만간 내 블로그에도 몇 번 포스팅을 해볼 예정이다.


머리말에 깊은 공감이 갔던지라 한 번 적어본다.


˝아직 해가 떨어지지 않았을 때 마시는 술은 달다. 당연한 이야기지만 밤보다는 몸이 팔팔하기 때문이겠지. 몸도 마음도 원하는, 말하자면 승리의 나발을 부는 술이다. 사람들이 한창 일하는 시간에 마시니 어쩐지 겸연쩍기도 한데, 그런 느낌이 술을 더 맛있게 한다. 아직 할 일이 남았건만 그걸 무시하고 밝은 햇살 아래서 당당히 마셔버리는, 나더러 뭘 어쩌란 말이냐는 식의 통쾌한 기분도 술맛을 돋운다.


마셔도 아직 ‘오늘‘이 남아있다는 시간적 여유로움도 술맛을 풍성하게 한다. 말 그대로 밝은 술이다. 마시고 싶으니가 마신다. 그러니 취기도 명쾌하다. 기분 좋다. 한낮의 술은 어디를 어떻게 뜯어보아도 최고다. 그리고 술에 넘어가기 전에, 술에 무릎을 꿇기 전에 거침없이 돌아가는 것이 이상적이긴 한데. 쩝


밤술은 말이 많다. 피곤하니까 스트레스를 받았으니까. 지겨우니까. 마시자고 하니까. 또는 기분 좋은 일이 있으니까. 기념일이니까. 거기 술이 있으니까. 이른바 ‘까술‘이 많다. 좋건 나쁘건 이유를 달고 마신다. 몸도 마음도 기대는 듯한, 어리광을 부리며 빠져버리는 듯한, 말하자면 이쪽에서 애당초 패배를 선언하고 들어가는 술이다.


그러다 결국 ‘취했으니까‘라며 사람에게도 기댄다. 마셔버리면 오늘은 끝이다. 집에 돌아가 꿈속을 헤매며 자는것뿐이다. 끝장으로 향하는 술이다. 노래방에서 한 곡 뽑아본들 속임수에 지나지 않는다. 술기운과 잠기운이 마구 뒤섞인다. 취한 건지 졸린 건지. 아아, 오늘 반도 술이 나를 집어삼킨다. 모든 것이 조금씩 허물어져 간다. 뭐 그렇게까지 밤술을 비난할 필요도 없겠지만. 어느 모로보나 건강하고 정직하면서 밝은 낮술에 비할 바 아니다.


한낮이라면 술 말고도 목욕탕이 있다. 막 문을 연 목욕탕. 천창에서 밝은 햇살이 비스듬히 비쳐들고, 그 사이로 김이 무럭무럭 피어난다. 커다란 탕 안에서 몸을 쭉 뻗으면 마음까지 쓰윽 열린다. 높은 천장에 물통 부딪치는 소리가 ‘콩‘ 울린다. 수증기 냄새에 파묻혀 가슴에 맺힌 응어리를 토해내자. 시원하게 몸을 씻고 산뜻한 기분으로 나서면, 아직 하늘은 밝다. 이렇게 기분 좋은 일도 없다. 하루를 처음으로 되돌려놓은 듯하다. 오늘을 다시 살아가는 기분. 최고!


그렇다면, 아직 밝을 때 목욕탕에 갔다가 또 아직 밝을때 술을 마신다면 얼마나 기분 좋고 또 얼마나 맛있을까. 최고*최고, 그게 바로 낮은 목욕탕과 술이다. 지금 바로 일을 제쳐두고 가장 좋아하는, 혹은 아직 한 번도 가보지 못한 목욕탕에 가자. 그리고 그 근처에서 시원하게 한 잔 마셔버리지, 뭐. 암, 그렇고말고. 이히히히˝


머리말에 책의 모든 내용이 실려있다고 보면 된다. 킥킥킥킥

[마이리뷰] 나의 다큐멘터리 - 커뮤니케이션이해총서

[전자책] 나의 다큐멘터리 - 커뮤니케이션이해총서
최진성 지음 / 지만지(지식을만드는지식) / 2017년 1월

영화에 관계된 서적을 검색해보다가 보게 된 책이다. 이북을 이용해서 골랐기에 문고판 책인줄 몰랐다. 100페이지에 이를 정도로 두께가 얇지만 그래도 내용은 알찬편으로 다큐멘터리에 장르에 대해 좀더 이해력이 높아졌다는 생각이다.


다큐멘터리의 장르를 사전적으로 살펴보면, 일단 기본적으로 논픽션에 사실을 촬영하는 장르로 알고 있다. 사실 영화의 시작은 따지고 보면 르미에르 형제의 기차가 오는 영화부터라고 할 수 있다.


˝허구가 아닌 현실을 직접적으로 다루면서 현실의 허구적인 해석 대신 현실 그대로를 전달하는 영화. 이 영화들은 실제 사람과 공간뿐만 아니라 사건과 행동들에 관심을 갖는다. 영화에 현실을 넣으려는 행위는 현실을 어느 정도 바꾸어야만 하고, 현실로부터 선택한 것에 형태와 형식을 부여해야만 한다. 그래서 다큐멘터리는 감독이 기록한 현실을 어떻게 통제했는가의 관점에서 평가받는다. 어떤 다큐멘터리는 현실의 한 측면에 대해서 관객을 특정한 시각으로 설득시키기 위해 제작된다.

1930년대 페어 로렌츠(Pare Lorentz)의 ‘뉴 딜’(New Deal) 정책에 관한 영화가 그 예이다. 그러나 영화의 주장이 현실을 현저히 왜곡하면 영화는 선전 영화가 된다. 또 다른 다큐멘터리는 기본적으로 대중을 계몽하고자 하는 목적으로 제작된다. 1930년대 영국에서 존 그리어슨(John Grierson) 그룹에 의해 만들어진 영화들이 그러한 경우이다. 1896년 뤼미에르(Lumière) 형제가 만든 영화의 다수가 현실을 윤색하지 않고 그대로 보여 준 일종의 다큐멘터리였지만, 현대적인 다큐멘터리는 1922년 처음으로 상영한 로버트 플래허티(Robert Flaherty)의 〈북극의 나누크〉(Nanook of the North)로부터 시작한다.

〈북극의 나누크〉는 이국적인 생활 양식을 매우 흥미 있게 묘사했고, 이후 메리언 C. 쿠퍼(Merian C. Cooper)와 어네스트 B. 쇼드색(Ernest B. Schoedsack)은 공동으로 〈초원〉(Grass, 1925)과 〈창〉(Chang, 1927)을 만들었고 플래허티는 〈모아나〉(Moana, 1926), 〈아란의 사람〉(Aran of Man, 1934)과 같은 영화를 만들었다. 어느 정도 연출한 것이었지만 플래허티의 영화는 이국적인 생활 양식에 초점을 맞추면서 주목할 만한 성취를 이뤘다. 플래허티는 장면 선택과 촬영, 편집에 있어서 미세한 기교로 원경에서 근경을 포착했고, 시각적으로도 시적 감흥을 만들어내면서 외국 문화를 환기시켰다.

러시아에서는 지가 베르토프(Dziga Vertov)가 〈키노 프라우다〉(Kino－pravda,1925) 시리즈에서 주목할 만한 테크닉을 실험했고, 이후 10년간 그의 기법은 러시아를 비롯한 다른 나라 다큐멘터리에 영향을 주었다. 베르토프는 표현주의자로 기록 영화의 본질은 편집이라고 믿었으며 〈카메라를 든 사나이〉(The Man with a Movie Camera, 1929) 등에서 주제적이면서도 급진적인 몽타주를 실험했다. 플래허티와 베르토프 이후 존 그리어슨은 단 한 편의 영화, 스코틀랜드 어부들에 대한 영화인 〈유망어선〉(The Drifters, 1929)만을 감독했지만 다큐멘터리 역사에서 중요한 인물로 간주된다.

그리어슨은 본격적으로 다큐멘터리 운동을 일으켰고 1930년대 약 300편의 영화를 제작 지휘했다. 그리어슨 그룹의 영화는 영국 생활, 정부 기구, 사회적 문제들에 대해서 대중들을 교육시킬 목적으로 제작되었는데 일반적으로 뛰어난 기술을 선보였고, 미학적이기보다는 대체로 계몽적인 내용을 담고 있었다. 한편 미국 대공황 시기에 정부 지원을 받아 만들어진 영화들도 다큐멘터리의 중요한 흐름으로 기억된다. 대표적인 작품들로는 로렌츠의 〈대평원을 황폐화시킨 경작〉(The Plow That Broke the Plains, 1936)과 미시시피 계곡과 테네시 계곡의 공공사업에 대한 〈강〉(The River, 1937)이 있다.

2차 세계대전 동안에는 애국심을 고취하는 선전적인 다큐멘터리가 제작되었는데, 영국에서 만들어진 험프리 제닝스(Humphrey Jennings)의 〈발포가 시작됐다〉(Fires Were Started, 1943)와 미국에서 만들어진 존 휴스턴(John Huston)의 〈산 피에트로 전투〉(The Battle of San Pietro, 1944) 같은 작품들이 있다. 이후 다큐멘터리에서 가장 중요한 성과는 1960년대 프랑스의 시네마 베리테(cinéma vérité )와 미국의 다이렉트 시네마(direct cinema)에서 나왔다. 두 운동은 텔레비전 뉴스와 텔레비전 다큐멘터리로부터 영향을 받았고, 가볍고 휴대가 가능한 새로운 장비로 다큐멘터리를 제작했다. 이 운동은 그리어슨이 중시했던 철저한 사전 계획과 세분화된 대본을 거부했고 이전 영화가 갖지 못했던 현실성과 직접성을 보여 줬다.

이 시기 다큐멘터리 감독들은 기동력 있는 장비를 이용하여 사건과 대상에게 접근했고 선입견이나 무리한 스토리 구성, 영화적 기법과 편집 방식을 배제하면서 서툴러 보이지만 인간 본성의 진실에 근접한 영화를 만들었다. 마르셀 오퓔스(Marcel Ophüls)의 〈슬픔과 동정〉(Le Chagrin et la Pitié, 1969)은 시네마 베리테 계열 중에서 가장 두드러진 영화 중 하나이며, 프레데릭 와이즈먼(Frederick Wiseman)의 영화들은 다이렉트 시네마 작품들 중 가장 유명하다. 또 다른 중요한 흐름의 다큐멘터리로는 제3세계에서 나온 정치적 다큐멘터리들이다.

이 계열의 작품으로는 아르헨티나의 정치적 부패와 군대의 집권에 대항해서 만들어진 페르난도 솔라나스(Fernando Solanas)와 옥타비오 게티노(Octavio Getino)의 〈시련의 시간〉(The Hour of the Furnaces, 1968)이 있다. 간혹 다큐멘터리는 후대를 위하여 역사의 연대기를 기록하기도 하며, 영화를 중요한 사료 차원으로 끌어올리기도 한다. 클로드 란츠만(Claude Lanzmann)의 〈쇼아〉(Shoah, 1985)가 바로 그런 영화이다. 〈쇼아〉는 9시간 분량이 두 편으로 나뉘어져 홀로코스트 희생자와 가해자의 기억을 기록한 영화이며, 비극적인 사건을 압도적으로 재현하는 대신, 시네마 베리테 스타일의 인터뷰로 재구성하고 있다.

다큐멘터리는 상업 극장에서 상영하기 어렵기 때문에 자금을 조달하기가 어렵다. 그래서 공공 기관이나 기금의 후원을 받아 제작비를 조달한다. 하지만 다큐멘터리는 현실을 보다 밀접하게 다루면서 관객으로 하여금 주위 세계를 바라보도록 하고, 감성적으로 참여를 유도하면서 대중에게 접근하기도 한다. 바바라 코플(Babara Kopple)의 〈미국의 할란 카운티〉(Harlan County, U.S.A., 1976)가 좋은 예인데 이 영화는 광부들의 파업을 신문 기사처럼 기록한 것으로 인간 존엄에 대한 감동적이고 생생한 묘사를 담고 있다.

(영화사전, 2004. 9. 30., propaganda)


책에서도 북극의 나누크가 의미있는 다큐영화로 언급이 되는데 역시나 디비디로 가지고 있지만 아직도 보지 못했다. 조만간에 한 번 봐줘여겠고 현대 다큐멘터리의 중요한 양대 산맥은 프랑스의 시네마 베리테와 미국의 다이렉트 시네마에서 시작해 현대 다큐 영화의 기본틀을 만들었다고 한다.

다큐의 주인공은 감독 자신으로 내가 바라보는 세상에 대한 이야기가 담겨있다고 보면된다. 그런 방식으로 영화를 만들어 칸느 대상까지 수상한 마이클 무어가 대표적인 감독이라고 할 수 있다.

지은이 최진성은 영화감독으로 몇 편의 다큐영화를 만들었다고 하는데 그의 영화는 아직 접해보지 못했다. 경력중에 쿠엔틴 타란티노 감독론으로 석사학위를 받은 사실이 조금 이채로워 보인다.

총 10개의 챕터로 나눠 다큐영화에 주요한 영향을 미친 사람들과 영화에 대해 말하고 있다. 모건 스펄록의 슈퍼 사이즈 미, 조너선 카우엣 타네이션, 데릭 저먼 블루 , 제이 로젠블랫 나는 영화감독이었다, 정중식 나는 중식이다, 마이클 무어 로저와 나, 오슨 웰스 거짓의 F, 지가 베르토프 카메라를 든 사나이등이 소개된다. 오손 엘스가 다큐영화를 만든것도 처음 알게됐다. 댜큐영화를 좋아한다면 읽어볼만하다.

[마이리뷰] 오 헨리 단편선 - 문예 세계문학선 040

[전자책] 오 헨리 단편선 - 문예 세계문학선 040 ㅣ 문예 세계문학선 40
0. 헨리 지음, 이성호 옮김 / 문예출판사 / 2013년 4월

오헨리의 마지막 잎새라는 단편소설은 문학을 잘 읽지 않는 사람이라도 대부분 알고 있는 작품이 아닐까 싶다. 정확하지는 않지만 교과서에도 실렸던것 같고, 짧은 단편에서 전해지는 생의 소중함과 가치등이 잘 전달되는 소설이라 누구나 인정하고 좋아하는 소설의 반열에 올랐다고 생각한다. 아울러 평생을 무명으로 살아온 늙은 화가가 생명이 꺼져가는 젊은 처녀의 목숨을 필생의 작품으로 살려내고 본인의 목숨을 잃고 마는 그런 극적인 구조까지 갖췄으니 말이다.


오디오클립에서 오헨리 단편선중 몇 작품을 선정해 배우 정해인이 낭독한 오디오북을 서비스했는데 생각보다 딕션이 좋아서 집중해 들을 수 있었다. 오디오북으로 들었던 단편을 제외하고 가지고 있던 문예출판사의 단편선을 겸사겸사해서 읽어줬다.


총 17편의 단편이 수록되어 있다. 목차를 통해 살펴보자면,


크리스마스 선물 
마지막 잎새 
백작과 결혼식 손님 
손질된 등불 
봄날에 생긴 일 
20년 후 
개심 
경찰관과 찬송가 
가구가 딸린 셋방 
구두쇠 애인 
카페 속의 세계주의자 
물레방아가 있는 교회 
추수감사절의 두 신사 
비법의 술 
도시물을 먹은 사람 
구두 
뉴욕 사람의 탄생


크리스마스 선물도 상당히 유명한 단편이다. 가난하지만 서로 사랑하는 젊은 부부가 서로 크리스마스 선물을 하기 위해 아내는 머리를 잘라 남편의 시계줄을 준비하고, 남편은 시계를 팔아 아내의 빗을 선물한다는 그런 내용이다.


아울러 감방에 들어가기 위해 노력하는 어느 노숙자, 20년 후에 서로 만나기로 했던 친구들의 이야기, 유괴된 딸을 극적으로 찾는 부자 아버지의 이야기, 결혼을 약속했던 남녀가 서로 헤어진걸로 알고 있다가 식당에 들려 메뉴판을 보고 극적인 만남을 가진다는 이야기등등 아름답고 탄탄한 구조의 이야기들이 읽는 즐거움을 더해준다.


보통 시민들의 삶을 낭만적으로 묘사했던 오헨리는 굴곡있는 삶을 살았다. 은행원으로 일하다가 공금횡령 사건에 연루돼서 투옥이 됐다가 모범수로 복역을 하며 소설을 쓰고 3년만에 석방이 된다. 사랑하는 아내를 잃고 딸 마거릿을 부양하기 위해 낮에는 일을 하고 밤에는 글을 써서 세계적인 작가의 반열에 올라선다.


하지만 많은 인기를 얻은 작가가 됐지만 그의 말년은 불행했다. 금전상의 압박과 잘못된 재혼생활로 인해 고통을 겪었을 뿐더러 결국 알콜중독으로 인한 간경화로 사망을 하게된다. 하지만 그의 깔끔한 단편소설들은 세월이 지나도 수 많은 팬들에게 아름다운 소설로 기억된다.