그림 <고촌, 작업실 창가에서>
Watercolor on paper, 39×30cm, 2012
여름이 가고 가을이 오는 모습이 피부로, 코끝으로, 마음으로 전해온다. 양평에 가서 모처럼 수채화 팔레트를 펼친 뒤로 계속 수채화의 매력에 빠져 있다.
수채화는 투명함과 맑음이 최대 장점인 장르다. 유화 물감은 오렌지색을 칠했다가 그 위에 파란색을 칠하면 오렌지색 물감이 그대로 사라져 버린다. 오일을 많이 섞거나 물감을 얇게 펴 바르면 밑에 색감을 어느 정도 살릴 수 있지만 대개 맨 위에 있는 물감이나 그 톤에 파묻혀 버린다. 그런데 수채화 물감은 오렌지 색깔 위에 파란색을 덧칠하면 초록색이 나타난다. 물론 물감을 진하게 바르면 없어지겠지만 그 밑에 있는 색을 고스란히 살려 두는 묘미가 바로 수채화 그림에 있다.
하루 중 작업실 창밖으로 두 개의 장면을 볼 수 있다. 낮 동안 햇살이 부서지는 투명하고도 파릇파릇한 전경과 교회 십자가 하나로 점령되는 밤 풍경이다. 주위의 어둠을 삼켜 버릴 듯 돋아오른 십자가 불빛을 가만히 바라보고 있으면 왠지 가슴 한쪽이 싸해지면서 외로운 느낌이 든다. 그 외로움이 때로는 사람을 한숨짓게도 하고 안도하게도 만든다. 누구에게든 자신만의 믿음과 신념이 존재한다. 세상의 모든 빛이 사라지고 나면 자신이 보고자 하는 것에만 불이 켜지는 법이니까.