[동경예대의 천재들] 도쿄예술대의 괴짜 천재들과 현대 일본 예술

동경예대의 천재들 - 이상하고 찬란한 예술학교의 나날
니노미야 아쓰토 지음, 문기업 옮김 / 현익출판 / 2024년 7월

이 책 『동경예대의 천재들』은 일본의 현대 예술계를 이끄는 〈동경예대〉와 예비 예술가들인 학생들의 이야기를 다루고 있다. 〈동경예대〉를 우리는 '도쿄예술대학교'로 읽는 게 맞을 것 같다. '동경(東京)'은 한자를 우리 식으로 읽는 음이기 때문이다. '현지 발음주의'로는 도쿄 예술대학이고 일본 사람들도 '도쿄'로 읽을 것이다. 이 학교는 전신인 동경미술학교와 동경음악학교를 포함해 100년 이상의 역사를 가진 일본 최고의 종합예술학교이다. 팝 아티스트 무라카미 다카시, 작곡가 류이치 사카모토 등 세계적으로 잘 알려진 예술가들을 양성했으며 우리나라 최초의 소프라노 가수 윤심덕, 1세대 대중가수인 현인(현동주)도 이 학교 출신이라고 한다. ‘예술계의 도쿄대’로 불릴 만큼 세계 수준의 예술가 양성을 목표로 한다. 이 학교 입시 경쟁률과 난이도는 오히려 도쿄대보다 높다고 평가되기도 한다. 일본 도쿄도 다이코구 우에노(우에노 캠퍼스)에 있는(제1 캠퍼스) '일본 국립종합예술대학'이다. 이바라키현 토리데시의 토리데 캠퍼스(제2 캠퍼스), 가나가와현 요코하마시 나카구의 요코하마 캠퍼스(제3 캠퍼스), 도쿄도 아다치구 센쥬의 센주 캠퍼스(제4 캠퍼스)가 있다. 이처럼 캠퍼스가 여러 곳으로 나뉘어 있는 것은 학교 규모가 계속적으로 커졌다는 것을 반증하고 있다. 

일본 예술계를 대표하는 명실상부한 최고의 예술대학으로 손꼽히는 도쿄 예술대는 1949년 도쿄미술학교와 도쿄음악학교를 합병해 국립 종합예술대학으로 면모를 갖췄다. 도쿄미술학교와 도 음악학교 모두 구제전문학교다. 구제전문학교란 1903년 메이지 36년 칙령 제61호 ‘전문학교령’으로 세운 고등교육기관이다. 오늘날의 중학교와 고등학교 통합과정에 해당하는 구제(舊制)중학교와 고등여학교 졸업생을 대상으로 3년 이상 교육하는 학교였다고 교사(校史)는 밝히고 있다. 오늘날 단과대학과 비슷한 개념이다. 도쿄 예술대학의 전신 중 하나인 도쿄미술학교는 회화, 조각, 건축, 도안 분야의 전문가와 미술 교사를 양성하기 위해 1887년에 설립한 일본의 국립미술학교였다. 1896년에는 서양화가이자 정치인 구로다 세이키1866~1924)를 주축으로 서양화과를 개설했다. 도쿄미술학교는 서양화과 개설 후부터 일본 사회에서 서양화를 전파하는 중심 역할을 했다.

도쿄 예술대학은 20세기 초 일본 미술계에서 가장 권위 있는 미술 교육기관이었다. 특히 일제강점기에는 한국 미술계에도 큰 영향을 미쳤다. 한국 최초의 서양화가로 불리는 고희동(1886~1965)을 비롯한 김인승(1910~2010), 심형구(1908~1962), 오지호(1905∼1982), 이종우(1899~1981) 등 근대 서양화단을 이끈 주요 화가들이 이곳에서 유학했다.

또 다른 전신인 도쿄음악학교는 메이지 시대 교육자 이사와 슈지(1851~1917)의 제안으로부터 시작됐다고 한다. 이사와는 정치인 메가타 다네타로(1853~1926)와 함께 음악교육 의견서를 문부성에 제출하고, 문부성은 이들의 의견을 받아들여 이듬해인 1879년 일본 음악교육 조사 등을 목적으로 한 음악취조괘를 설립했다. 이후 음악취조괘는 도쿄 사범학교 부속 소학교(현 쓰쿠바대학 부속 소학교)와 도쿄여자사범학교부속유치원(현 오차노미즈여자대학 부속유치원) 학생에게 음악교육을 제공할 교원을 육성하면서 음악전문교육기관의 역할을 해나갔다. 그 뒤로 여러차례 명칭을 변경했고 1887년 10월 4일 도쿄 음악학교로 정했다. 1893년 한때 도쿄고등사범학교(현 쓰쿠바대학)의 부속학교가 됐다가 1899년에 다시 독립했다.

도쿄 예술대학 우에노 캠퍼스에 대부분의 학과와 시설이 집중돼 있다. 부속도서관, 미술관, 연주예술센터 등이 있다. 그중에서도 도쿄 예술대학 미술관(University Art Museum)이 유명하다. 1887년부터 작품을 수집해 오늘날 3만 점의 컬렉션을 소장하고 있다. 이 중 22점이 국보 또는 중요문화재(2022년 도쿄 관광 공식 사이트 GO TOKYO 기준)다. 또 대학 졸업생이나 교원의 작품도 전시하고 있다. 이 학교는 또 한국인 유학생 작품도 소장하고 있다고 알려져 있다. 도쿄미술학교 서양학과를 졸업한 두 번째 한국인 유학생 김관호(1890~1958)의 〈해질녘, 1916〉을 소장하고 있다. 1941년 도쿄미술학교를 졸업하고 성남중, 서울중·고등학교 교사로 활동한 김재선(1918~1948)의 〈자화상, 1941〉도 있다. 또 김홍도와 함께 조선 후기 정조·순조 연간을 대표하는 화원 화가 이인문(1745~1824 이후)의 작품 〈포도〉도 이곳에 있다.

1963년 대학원도 개설했다. 처음에는 석사 과정만 제공하다 1977년 박사 과정을 수용할 수 있도록 확장해 대학 전체 교육 및 연구 수준을 향상시켰다. 1987년에는 이바라키현 토리데시에 새로운 캠퍼스를 인수했고, 2004년 일본은 국립대학을 정부조직에서 분리시켜 독립법인으로 만드는 것을 골자로 한 국립대학법인법을 제정하면서 도쿄 예술대학은 국립대학법인이 됐다. 2005년에는 가나가와현 요코하마시에 영화뉴미디어대학원을 설립했고 2006년에는 센주 캠퍼스를 열었다. 2016년에는 글로벌예술대학원을 신설했다. 오늘날 도쿄 예술대학은 미술학부(7개 학과)와 음악학부(7개 학과)로 이뤄져 있다. 대학원에는 미술연구과, 음악연구과, 영상연구과, 국제예술창조연구과의 4개 연구과가 있다.

이 책 『동경예대의 천재들』은 일본에서도 베일에 싸여 있던 도쿄 예술대학의 캠퍼스 풍경을 흥미롭게 담았다는 평가를 받으며 큰 인기를 끌었다. 예대 출신 아내를 둔 저자 니노미야 아쓰토가 직접 학교를 탐방하며 각 학과의 학생들과 만난 내용을 유머러스하게 써 내려간 이 에세이는 명문 예술대학 생활에 대한 호기심과 작품으로서의 재미를 모두 충족해 준다. 우리나라 독자로서도 많이 알려지지 않은 일본 예술의 산실이라고 할 수 있는 도쿄 예술대학생들의 일거수일투족을 엿볼 수 있고, 그들의 캠퍼스 라이프를 통해 일본 예술계의 흐름도 알아볼 수 있어 읽을 만한 책으로 추천 가능하다. 앞서 언급한 것들은 우리 독자로서는 별로 중요한 것들이 아니지만 일제 강점기 우리 예술가들이 유학 갔던 곳이기도 해서 독자가 교사를 찾아내 몇 줄 적은 것이다. 또 일본이 메이지 유신을 통해 근대화하면서 예술의 중요성에 대해 눈떴다는 반증이기도 해서 독자도 공부도 할 겸 적었다. 사실 독자가 도쿄 예술대학교와 비슷한, 우리나라 서울 예술대학교도 있어 비교 겸 찾아 넣었다.

서울 중구 예장동에 있는 서울예술대학교(Seoul Institute of the Arts)도 〈서울예전〉, 〈서울예대〉를 거쳐 오늘날 명칭을 갖게 됐다. 1962년 유치진이 연극 교육을 통해 일제강점기와 6·25전쟁에 의한 민족문화의 단절을 극복하고, 나아가 민족극을 수립, 중흥시킬 전문예술인을 양성할 목적으로 설립했다. 1979년 서울예술전문대학으로 승격되어 주간부에 연극과 2학급, 영화과·방송연예과·응용미술과·무용과·문예창작과에 각 1학급씩, 7학급 280명, 야간부에 연극과·영화과·방송연예과·응용미술과·문예창작과 등 5개 학과에 5학급 200명 정원으로 확장되었고, 초대 학장에 유덕형이 취임했다. 1981년 사진과와 국악과를 신설, 8개 학과에 18학급 720명의 졸업정원으로 모든 분야의 예술교육이 가능한 고등교육기관으로 면모를 일신하였다. 1987년 11월 야간부에 응용미술과·문예창작과·국악과를 설치하고 전공을 분리하였다. 1989년 3월 응용미술과, 문예창작과, 국악과를 각각 시각디자인과(주간)·실내디자인과(야간), 문예창작과(주간)·극작과(야간), 국악과(주간)·실용음악과(야간)로 개편하였다. 1998년 서울예술대학으로 교명을 변경하고, 2001년경기도 안산시 단원구 고잔동에 캠퍼스를 신축, 이전했다. 2002년 연극과·영화과·방송연예과·실내디자인과의 수업연한을 3년으로 연장했다. 2008년 전 학과를 3년제로 개편하고, 전공 심화과정을 개설했다. 현재 우리 연극·영화·TV드라마 등에 출연하는 베테랑들 중 많은 수가 이 학교 출신이다.

앞서 언급한 대로 〈도쿄예술대학교〉는 ‘예술계의 도쿄대’로 불리워지며, 입학하기 위해 재수는 기본에 5수, 6수를 하는 일도 잦다고 한다. 뿐만 아니라 됴쿄 예대에 가지 못해 미련이 남은 부모가 자식이라도 보내기 위해 애쓰는 경우도 많다고 한다. 실력이나 인기 면에서 본다면 단연 최고의 예술 학교임에는 틀림없을 듯하다. 이처럼 치열한 경쟁을 뚫고 입학하는 만큼, 탄탄한 기초는 물론 반짝이는 재능까지 갖춘 예대생들은 소위 '천재'로 불리운다고 한다. 과연 그런 천재들이 모인 도쿄예대의 캠퍼스 라이프는 어떤 모습일까. 푸르른 녹음으로 둘러싸인 붉은 벽돌 담장 안, 마주 선 미술학부와 음악학부의 캠퍼스에서 기상천외한 방식으로 예술혼을 불태우는 젊은 예술가들을 이 책에서 만날 수 있다.

피아노 반주가 시작되자 아오야기 씨가 눈을 감으며 입을 오므렸다. 높고 투명한 음색이 한없이 퍼져나가다가 갑자기 빠른 리듬으로 전환되는가 싶더니, 다시 소리가 매끄럽게 뻗어 나갔다. 아오야기 씨는 마치 공중에 떠올라 입에서 마법의 구름을 내뿜고 있는 듯했다. 이게 정말 휘파람인가?

“참말 이거 뭐 대단타…….”

너무 감동한 나머지 의미를 알 수 없는 사투리가 나올 만큼 굉장한 연주였다. 그러나 내 마음속에는 그 누구보다도 즐겁게 휘파람을 부는 아오야기 씨의 표정이 더 강렬하게 남았다. 바라보는 내가 더 기뻐질 만큼 무척 기분 좋은 모습이었다.

‘물건을 만드는 시간을 좋아한다’라고 말한 사노 씨가 떠올랐다. 분명 이런 걸 말하는 거겠지? 두 사람은 남에게 인정받겠다든가, 남을 이기겠다든가 하는 생각과는 동떨어져 있었다. 어디까지나 자연스럽게, 즐기면서 최전선을 달리는 사람들이다. 천재란 그런 사람을 가리키는 것인지도 모른다.(p.90~91)

저자에 따르면 도쿄예대의 두 학부, 미술학부와 음악학부는 학부당 7개의 학과와 각각의 세부 전공들로 나뉜다. 구성 체계로만 본다면 일반적인 대학교와 큰 차이가 없는 듯 보이지만, 예대의 가장 큰 장점은 바로 '자유로운 학풍'이다. 개별 학생들의 개성을 존중하고, 능력과 흥미에 따라 자율적으로 전공 실력을 향상하도록 하는 분위기는 예술성을 무한히 성장시킬 수 있는 토양이 된다. “예술은 가르쳐 준다고 배울 수 있는 게 아니다.” 한 예대생이 입학하자마자 듣게 된 말이다. 이 말처럼 저자가 만난 예대생들은 수동적으로 대학의 커리큘럼에 의지하는 대신 자신의 꿈과 목표를 향해 각자의 길로 질주한다. 전공 공부와 개인 프로젝트, 아르바이트를 병행하며 하루에 몇 시간 자지 못하면서도 ‘예술에 들이는 시간이 좋다’라고 기꺼이 말하는 이들이다.

예술을 향한 그들의 뜨거운 열정은 굳이 여기에 쓰지 않아도 독자들이 대부분 잘 아는 사실이다. 도쿄예대뿐이겠는가? 우리의 서울예대도 마찬가지고 세계의 어느 대학이든, 특히 예술대 학생들의 열정은 아무리 칭찬해도 부족할 것이다. 그들의 열정은 진지하게 듣는 독자들도 고개를 끄덕이는 한편 상상을 초월하는 표현 방식으로 웃음을 유발하기도 한다. 아닌 밤중에 온몸에 화선지를 겹겹이 붙여 저자를 깜짝 놀라게 한, 저자의 아내도 도쿄예대생 출신이다. 어느날 부시시 잠에서 깬 저자가 잠자리에 아내가 없어 이 방 저 방 찾아다니다 아내의 괴상망측한 모습에 아연실색한 모습도 이 책에 소개된다. 뿐만 아니다. 토플리스에 타이츠 차림으로 캠퍼스를 활보하는 정의의 히어로 브래지어 우먼, 모두의 창조적 에너지가 폭발하는 혼돈의 예대제까지 평범함을 거부하는 도쿄예대의 일상은 어딘가 이상하지만 저마다의 빛깔로 찬란하고 열정으로 더욱 활활 타오른다.

이 책의 시작점은 도쿄예대의 비밀스러운 담장 너머 예술가의 꿈을 키우는 학생들을 만나 재미있어 보이는 그들의 생활을 들여다보고자 하는 자그마한 호기심이었다고 저자는 말한다. ‘명문 예술대학’이라는 이름이 가진 위상처럼 어딘가 문턱이 높고 범접할 수 없을 것 같은 세계. 하지만 그 속에서 만난 학생들은 하나하나 반짝이는 원석인 동시에 한편으로는 자신보다 더 뛰어나고 열정적인 동료에 대한 부러움, 막연한 미래에 대한 불안감, 생계와 재료비 등에 대한 현실적인 어려움 등으로 고민하는 평범한 청년이기도 하다. 도쿄예대 졸업생 중 취직을 선택하는 사람은 매년 10% 미만이라고 하니 예술 이외에는 관심이 없는 학생들이다. 관심이 없는 듯한 학생들도 어떤 형태로든 예술을 계속하기 위해 진학을 선택하거나 아르바이트 등으로 버티면서 작품 활동을 이어 간다니 과연 '예술대학답다'라는 말이 아깝지 않다. 이 가운데 극히 소수만이 전업 예술가로 살아남는 세계라는 것은 외면할 수 없는 현실이기도 하다.

"예대는 '잉여인간 제조소' 같은 면이 좀 있어요."

공예과에서 염색을 전공하는 히하라 유카코 씨가 씁쓸한 웃음을 지으며 말했다. 

"대화는 보통 '지금 뭐 만들어?'로 시작돼요. 결국 미술캠의 예대생은 다들 아티스트가 되고 싶어 하거든요. 분명 뭘 만드는 대학이긴 하지만 정말 그래도 되나 싶어요. 선택지가 그거 하나뿐이라도 괜찮은지······."

히하라 씨가 무슨 말을 하고 싶은지 이해할 수 잇었다. 다들 장래에 대해 진지하게 생각하는 분위기가 아니다. 졸업 후에 구체적으로 어떻게 살아갈지, 10년 후, 20년 후에는 자신이 뭘 하고 있을지, 그런 이야기는 거의 하지 않는다. 물론 불안을 자극하는 말을 한다고 무슨 의미가 있는 건 아니겠지만······."(p.228~229)

겉으로 다루어지는 일화들만으로도 흥미로운 에세이지만, 그 모습을 그려 내는 저자의 응원 어린 시선에 공감한다면 더욱 풍성한 독서를 할 수 있을 것 같다. 누가 봐도 극과 극의 인상을 풍기는 미술캠과 음악캠이지만 도쿄예대의 학생들은 누구나 예술이라는 이름 아래 비슷한 고민과 열정을 품고 있다. 서로 손을 맞잡고 세상에 더욱 강력한 메시지를 전달하고자 하는 젊은 예술가들, 도쿄예대 캠퍼스는 오늘도 개성과 재능을 자유롭게 꽃피우는 청춘의 열기로 가득하다. 세상의 평범한 기준과는 어딘가 다르지만, 이곳에는 무엇보다 뜨겁게 빛나는 열정이 있다. 예술을 향한 그들의 마음은 단순히 좋아한다는 말로 설명할 수 없는 숙명적인 이끌림이다. 

저자 : 니노미야 아쓰토(二宮 敦人)

1985년 도쿄 출생. 일본 히토츠바시대학 경제학부를 졸업했다. 현재는 작가로 활동 중이며, 독특한 발상과 적극적인 취재가 뒷받침된 탄탄한 글로 인기를 끌고 있다. 2009년 《!》라는 작품으로 데뷔했으며 주로 호러 및 오락 소설을 중심으로 다수의 작품을 집필했다. 《우편배달부 하나키 도코가 훔쳐본다(郵便配達人 花木瞳子が?み見る)》, 《점집·요센도의 통계과학(占い??陽仙堂の統計科?)》, 《폐교의 박물관 Dr. 가타쿠라의 생물학 입문(?校の博物館 Dr. 片倉の生物?入門)》, 《1번 선에 수수께끼가 도착합니다(一番線に謎が到着します)》, 《문예몬스터(文藝モンスタ?)》 등 다수의 저서가 있다. 《마지막 의사는 벚꽃을 올려다보며 너를 생각해(最後の?者は?を見上げて君を想う)》 등 대히트를 친 ‘마지막 의사’ 시리즈 등 인기 시리즈를 다수 보유. 처음 도전한 논픽션 작품 《최후의 비경 도쿄예술대학: 천재들의 카오스 같은 일상(最後の秘境 東京藝大―\天才たちのカオスな日常)》이 베스트셀러가 되었다.

역자 : 문기업

일본 문부성 국비유학과 출판사 근무 등을 거쳐 다양한 책과 서브컬처를 한국에 소개하고자 마음먹고 번역가로 활동하기 시작했다. 현재 출판 기획 및 일본어 전문 번역가로 활동하고 있다. 주요 역서로는 『여긴 어디 나는 누구』, 『내가 대화하는 이유』, 『에밀리의 작은 부엌칼』, 『패미컴 컴플리트 가이드』, 『와카코와 술』, 『학원X봉쇄』, 『소설 문호 스트레이독스』, 『싸우는 빵집 주인과 기계장치 종업원』, 『여신의 이노센스』, 『마술사 오펜 애장판』, 『술 한잔 인생 한입』, 『사야와 함께』, 『거짓말쟁이 패러독스』, 『S parther 에스 파트너』, 『이상적인 기둥서방 생활』, 『크로크로클락 결(結)』, 『버터 바른 고양이의 패러독스 2』, 『오키테가미 쿄코의 비망록』, 『와카코와 술』, 『이세계는 스마트폰과 함께』,『클락워크 플래닛』, 『내가 대화하는 이유』등이 있다.

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서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.>

[인간이 되는 기술] 영혼의 고귀함, 진정한 인간이 되는 경이로움에 관한 고찰

인간이 되는 기술 - 영혼의 고귀함, 진정한 인간이 되는 경이로움에 관한 고찰
롭 리멘 지음, 김현지 옮김 / 힘찬북스(HCbooks) / 2024년 8월

이 책 『인간이 되는 기술』의 표제어는 짧은 문구지만 쉽게 이해되지 않는다. 우선 '인간이 되는 기술' 중에서 '인간'과 '기술'이 잘 연결이 되지 않기 때문이다. 인간은 천부적으로 태어날 때부터 인간으로서의 권리(인권)을 갖는 존재인데 왜 인간이 되기 위해 후천적으로 기술을 습득해야 한단 말인가? 언어유희적 말 같지만 후천적으로 습득해야 하는 기술을 전제로 인간이 된다면, 선천적으로 가진 인권과 인간이 되기 위한 기술 사이에는 어떤 괴리가 있는 것일까? 오늘날 인간은 인류 사상, 문명 사상 상상도 못할 정도로 엄청난 기술을 가지고 있다. 인간이 가진 지금의 기술은 인간이 되는 데 어떤 능력을 작용하는 걸까? 

독자는 이 질문에는 답할 능력이 없다. 인간의 삶은 물론 인간 자체에 대한 어떤 공부도 별도로 해본 적이 없기 때문이다. 또 첨단 기술이라고 하는 AI와 엄청난 데이터로부터 필요한 데이터를 만들어내는 기술에 대해서도 원리나 간단한 작동법을 배워 간단한 곳에서 이용하는 기술을 사용하지만 그 이상에 대해서는 기초적 지식도 갖추지 못한 아날로그 세대이다. 인간이 되는 기술을 따로 습득해야 하고, 인간이 만들어낸 기술에도 제대로 적응하지 못한다면 지금까지 수십 년 살아온 것은 인간으로 살아온 것으로의 자긍심은 오만이나 잘못 살아왔다는 결론에 이른다. 어떻게 인간이 되어야 하는가? 

저자 롭 리멘은 이 질문에 부제에서 답하고 있다. 「영혼의 고귀함, 진정한 인간이 되는 경이로움에 관한 고찰」이다. '영혼'을 고귀하게 갈고 닦아야 한다는 말이다. 영혼이 '진정한 인간이 되는' 경이로움을 제공할 것이란 답변이다. 이를 토대로 추정해 보면 '인간이 되는 기술'은 '인간성 회복'과도 연결되어 있다. 저자는 책의 〈서문〉에서 다음과 같이 강조한다. "어떻게 보면 인간이 되는 기술에는 과학이 없다. 과학이라면 증명된 이론도 있고, 명쾌한 답도 있고, 삶의 프로토콜과 매뉴얼도 있을 것이다. 그런데 아무것도 없다. 욕망, 불안, 의심, 두려움, 패배와 좌절을 안고 사는 모든 개인은 삶의 진실을 깨닫고, 아름다움을 창조하고, 자비롭고 정의롭게 될 수 있도록 해주는 인간성을 달성하기 위해 자신만의 길을 찾아야 한다." 3장(章)으로 이루어진 〈서문〉은 서기 8년 아우구스투스 황제에 의해 시인 오비디우스가 로마에서 추방당한 후 홀로 시를 쓰다 쓸쓸하게 죽어간 일을 상기시킨다.

저자 리멘은 오비디우스가 이 무렵에 쓴 시집 『비가(Tristia)』에는 우울한 기억과 자신의 운명에 대한 애도, 인생에서 얻은 교훈, 아내와 신의 있는 친구들에게 부치는 서정시, 격려의 말들로 가득하다고 말한다. 그의 책은 사람들에게 새로운 생명을 불어넣는 시의 신비로운 힘을 잘 보여준다고 쓰고 있다. 『비가』의 창작 작업은 그의 정신이 우울과 절망의 웅덩이에 빠지지 않았으며, 외로움을 딛고 다시 인간으로 거듭날 수 있을 만큼 단단한다는 사실을 전하는 선울 있는 증거라고 강조한다. 리멘은 오비디우스의 시 「페릴라에게」 일부를 소개한다. 

그렇소, 우리에게 영원한 것은 없소,

마음과 정신의 유익을 제외하고는.

나를 데려작시오, 나는 내 나라와 집, 당신을 그리워할 겁니다,

나의 모든 걸 빼앗겼으니,

하지만 내 재능은 자유롭게 쓸 수 있고,

카이사르는 그럴 권리가 없기 때문이오.(p.10~11)

저자에 따르면 오비디우스는 추방된 곳에서 쓴 것이 자신의 걸작이 될 것임을 알았다. 이 책은 수 세기 동안 자신처럼 추방된 이들과 망명자, 외로운 사람들에게 등불이 될 것이며, 그의 시는 그 어떤 일에도 스스로를 살아갈 가치가 있는 존재로 만드는 데 필요한 생명력을 주는 운명의 동반자가 될 것이었다. 2,000년 후 오비디우스가 서사시 「변신」에서 글을 마치며 한 예언이 실현되었다. "만약 시인들의 말에 진실이 있다면, 나는 영원히 영광스럽게 살 것이라는 말이다."

롭 리멘은 〈서문〉 3장에서 소크라테스의 에피소드를 추가하며 '인간이 되는 것은 기술이다'는 되풀이한다. 기원전 400년도 더 전에, 에게해 연안의 햇볕이 내리쬐는 아름다운 도시에서 종종 남루한 옷을 입고 돌아다니던 괴짜 남성의 신념이었다고 말한다. 그는 지혜를 대단히 좋아했고 그래서 지혜를 찾아다녔다. 지혜는 그가 모르는 것을알고 있었으니까. 그래서 그는 특히 다음의 두 가지 질문을 계속했다고 언급한다. 

'올바른 삶의 방식은 무엇인가?' '좋은 사회란 무엇인가?' "이 두 가지 질문에 정답을 말할 수 없다는 것이 무슨 뜻인지 압니까? 우리는 어떻게 자유와 조화 속에서 함께 살 수 있죠?"라고 시민들에게 물었다. "먼저 인간이 되는 방법을 안다면, 이 두 가지 질문에 대한 답을 분명히 찾을 수 있을 겁니다."라고 격려하며 말했다는 것이다. 그러나 아테네의 권력을 가진 많은 이들은 그 답을 알고 싶지 않았다. 소크라테스는 공공의 품위를 훼손했다는 이유로 기소되어 유죄 판결을 받았다. 그에게 추방 혹은 죽음이라는 선택권이 주어졌다. 자신이 잘못한 것이 없음을 알았기 때문에 그는 스스로 죽음을 택했다. 그가 죽은 후에 아테네 시민들은 소크라테스가 목숨을 걸고 그 답을 스스로 제시했음을 깨달았다. 인간이 되는 기술은 정신의 고귀함에 달려 있다는 것이다.

저자는 아폴로 8호 3명의 승무원이 달 주위를 떠다니다 지구의 사진과 함께 보내온 메시지도 소개한다. 당시 푸르고 아름다운 지구를 암흑 속에서 발견한 우주인은 천지 창조에 관한 창세기의 첫 열 구절을 차례로 읽었다고 한다. 아름다운 지구를 보고 더 이상 표현할 말이 없어서 성경 창세기의 머리 부분을 읽었다는 에피소드를 소개한다. 이처럼 반 세기 전만 해도 푸른 빛의 지구는 희망을 나타냈다. 그러나 이제는 낡아빠진 것처럼 들인다. 지구 파괴가 멈추지 않는다는 지적이다. 저자는 이어 '우주의 기원'을 찾으려는 새로운 망원경은 우주의 가장 먼 곳까지 탐험하지만, 인류의 본질은 점점 더 흐려진다고 말한다. 인간이 되는 기술 마찬가지다.

"인간이라는 자신으로 돌아가, 모든 존재와 비교했을 때 인간이란 무엇인지 생각해 보자. 이 멀리 떨어진 자연의 외딴 곳에서 길을 잃었다고 생각하자. 그리고 그가 갇힌 우주라는 작은 방에 갇혀 지구와 세계, 도시, 그리고 자신의 진정한 가치를 매겨 보자. 무한함 속의 인간은 무엇인가?" 이 문장은 17세기 파스칼의 『팡세』에서 한 경고를 저자가 선택해 기술했다.

이 책의 네 가지 고찰은 파스칼의 경고에 답하는 것을 목표로 한다고 저자는 밝히고 있다. 인간이 되는 기술에 관한 네 가지 고찰에는 ① 전쟁을 삶의 배움터로 보는 고찰, ② 어리석음과 거짓을 극복하려는 고찰, ③ 용기와 연민에 대한 고찰, 마지막으로 ④ 인간의 창조력과 진정한 사랑을 통한 물안으로부터의 구원에 대한 고찰이다. 이 네 가지 고찰은 오비디우스의 『비가』처럼, 소크라테스가 제시한 두 가지 중요한 질문, '올바른 삶의 방식은 무엇인며, 좋은 사회란 무엇인가?'에 관심을 둔 모두를 위한 길라잡이가 될 것이라고 저자는 단언한다. 

즉 이 책의 집필 취지는 정치적 양극화와 가치관 침식의 시대에 더 잘 사는 기술을 배우기 위한 가이드를 제공하기 위해서다. 우리가 추구하는 본연의 일련의 보편적 가치, 즉 진리 안에서 살고, 정의를 행하고, 사랑하고, 아름다움을 창조하고 감상하는 인간 능력에서 '인간이 되는 기술'을 찾을 수 있다는 게 저자의 관점이고 신념이다. 사람과 사람들을 구별하고 종종 그들을 나누는 것(성별, 인종, 종교, 출신, 국적, 외모)은 이러한 보편적 가치와 비교하면 부차적인 것에 지나지 않는다고 주장한다. 바꿔 말하면 인류 역사의 반복적 퇴행을 막기 위해 우리가 할 수 있는 일은 무엇일까?에 대한 깊은 사유의 중요성을 강조한다. 이 책에서 저자는 우리가 불행한 지난 역사로부터 교훈을 얻어 더 이상 그것들이 반복되지 않기를 바라면서 휴머니즘을 포용할 것을 호소한다. 인간의 본성과 정신 같은 우리 삶을 가장 크게 좌우하는 요소에 본질적인 변화가 일어나지 않았기 때문에 역사는 언제나 반복될 수 있다는 말이다. 롭은 인간의 진정한 정체성이 사람에게 속하고 인류의 단결을 보장하는 모든 보편적인 영적 가치, 즉 진리 안에서 살고, 정의를 행하고, 사랑하고, 아름다운 것을 창조하는 능력의 구체화여야 한다고 역설한다.

1부 〈전쟁에서 배우는 삶- 니체의 편지〉에서. 저자는 2020년 5월 멕시코의 빅토로 가르시아 살라스에게서 뜻밖의 편지를 받은 일을 시작으로 이야기를 꺼낸다. 당시에는 누구인지 몰랐지만, 멕시코국립자치대학교에서 철학을 가르치는 교사였다. 그는 자기 학생들이 인간 존재의 기초와 인간 존엄성의 본질에 대해 고민하게 하도록 노력했다고 한다. '소음과 분노가 젊은이들에게 여전히 공감을 불러일으킬 때'에 관하 강의를 한단다. 학생들에게 프리모 레비가 아우슈비츠 생존에 관해 쓴 『이것이 인간인가』와 자유와 두려움에 관한 도스토옙스키의 유명한 『대심문관』을 의무적으로 읽게 하며, 이 두 고전 작품에 대한 현대식 보충 설명으로써 저자의 책 『이 시대와 맞서 싸우기 위해(파시즘과 인문주의에 관해)』의 스페인어판인 『Para Combatir Esta Era』도 읽게 한다고 했다. 이 책은 파시즘과 인본주의에 관한 것으로, '파시즘의 영원한 귀환'에 대한 글과 '유럽의 귀환' 주제를 다루었다. 세 권의 책은 학생들이 멕시코의 정치적, 사회적 상황을 성찰하고, 이에 관한 토론을 장려하기 위한 것이라고 저자는 밝힌다.

저자는 편지에 대한 답장으로 직접 쓴 편지글을 이 책에 공개하고 있다. 이 편지문의 내용은 니체가 『교육자로서의 쇼펜하우어』에 관해 쓴 글을 인용해 용기와 희망을 주는 글이다. 저자는 이 글에서 니체 덕분에 학생들에게 어떻게 더 현명하게 답해야 할지 알았고, 저자는 '나를 양육하고, 교육해 준 사람들에게서 배운 것과 자신에게 '필수 교육'이 된 것을 학생들에게 전하고 싶은 말을 썼다고 밝힌다. 

이어 저자는 10대 시절 네덜란드 동인도의 일본군 포로수용소에 온 가족과 함께 수감 되었던 어머니의 이야기를 통해 어머니가 전쟁 속에서 어떻게 인간이 되는 기술을 발견했는지 이야기해 준다. "전쟁은 인류의 형성이 아니라 파괴이며, 인류의 해체, 모든 인류를 없애는 것입니다. 최악의 악이 인간의 모습으로 나타나고, 인류를 고양시키는 모든 정신적 가치는 폭력과 잔혹한 힘에 유린당합니다. 전쟁은 허무주의의 냉소적 지배 아래 도덕적 가치가 파괴되는 것입니다. 그것은 유혈과 증오, 분노가 가득한 죽음에 대한 숭배죠. 전쟁은 언제나 선을 파괴하려는 악으로부터 시작되고, 결국에는 악을 파괴하려는 선의 전투가 됩니다."라고 인간성을 말살하는 전쟁의 인간 파괴 행위를 고발한다.

2부 〈어리석음과 거짓에 대하여〉에서는 어리석음과 거짓말이 우리 사회에 어떻게 침투해 문명의 도덕적 기둥을 파괴했는지 9개의 이야기를 통해 시대순으로 설명한다. 그리고 희미한 희망으로 마무리되는 마지막 이야기에서 그것들을 막아낼 방법을 이야기한다. 또 3부 〈용기와 연민에 대하여〉에서는 '드레퓌스 사건' 당시 에밀 졸라를 중심으로 이야기가 전개된다. 인간의 명예와 존엄성을 끌어내는 가치와 지식이 거짓과 권력 남용으로 파괴되는 순간, 자신의 예술적 재능을 발휘해 목소리를 낸 작가의 용기와 연민에 대한 격려의 글이다. 이 책에서 말하는 인간의 도덕적, 정신적 발전 의식을 높이는 글의 힘을 높은 가치를 부여하고, 또 우리 인류에 어떻게 남아 정신적 승리를 가져오는지에 대해 격려하고 독자들에게 희망과 용기를 준다. 

특히 4부 〈불안과 뮤즈〉에서는 러시아 작가 미하일 불가코프 아내의 목소리를 통해 불가코프가 어떻게 불안을 극복하고 예술가로서의 소명에 충실했는지, 그리고 유작이 된 『마스터와 마가리타』가 무엇을 의미하는지 설명한다. 스탈린의 독재와 참혹한 사회 변화에 대한 지식인들의 저항과 침묵을 저자가 대신 읽어주는 것처럼 느껴진다. 이는 저자가 불가코프와 그의 아내가 쓴 글에 완전 몰입해 읽었다는 반증이기도 하다. "저는 예술 작품이 사람과 다를 게 없다고 믿습니다. 상대방의 인생 이야기를 먼저 알아야만 그 상대방, 친구, 심지어 연인까지도 진정으로 알고, 이해할 수 잇어요. 그렇다면 여러분은 마음으로 하는 침묵의 언어를 이해해야 할 겁니다. 마음이 잘 맞지 않고서는 절대 불가능할 테죠. 예술과 다를 것이 없습니다. 먼저 창조자와 창조물의 삶의 이야기를 최대한 잘 알아보세요. 더 잘 알수록 당신의 영혼은 수 세기에 걸친 시간을 지나 우리에게 전하는 더 깊은 의미를 더 잘 헤아릴 수 있을 겁니다.(p.246) 

저자 : 롭 리멘(Rob Riemen)

네덜란드의 공공 지식인이자 작가. 네덜란드 탈뷔르흐대학교에서 신학을 공부했다. 주된 관심사는 위기에 처한 인문학, 철학, 예술의 가치를 지키고 복구하는 것이다. 이를 위해 친구 요한 폴락과 함께 1991년 잡지 《넥서스》를 창간했으며, 1994년에는 한발 더 나아가 넥서스 연구소를 창립했다. 연구소는 매년 전 세계의 주요 지식인, 예술가, 정치인 등을 초청하여 강연회를 연다. 리멘은 또한 2008년 예일대학교출판부에서 《정신의 고귀함: 망각된 이상》을 출간했다. 고전적인 인간주의적 가치들의 부활에 대한 이 열정적인 청원은 전 세계적으로 이미 19개 언어로 번역되었다. 다른 저서로는 《인생의 대학교》(2013), 《이 시대에 맞서 싸우기 위해》(2018) 등이 있다.

역자 : 김현지

한국외국어대학교에서 네덜란드어와 스페인어를 전공했으며, 이탈리아 시에나 대학교 대학원에서 유럽학을 공부했다. 유럽 문화의 근간이 되는 인간 본질에 관해 큰 관심을 두고 유럽어가 가지고 있는 문화, 사회, 역사가 비추는 인문학적 전통성을 담은 저서들의 번역 작업을 하고 있다. 그 외에도 TV, OTT, 기내 미디어 등 영상 번역을 하고 있으며, 지은 책으로 《스페인어로 힐링해》가 있다. 유럽 문화의 깊은 이해를 위해 벨기에, 스페인, 이탈리아를 거쳐 현재 크로아티아에 거주하며 여전히 유럽을 배우는 중이다.

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 리뷰입니다.>

[슈퍼에이저] 80대에도 40대의 젊은 몸과 뇌로 사는 사람들

슈퍼에이저 - 80대에도 40대의 젊은 몸과 뇌로 사는 사람들
이정봉 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2024년 7월

'인간 수명 100세'라는 선언과 함께 말 그대로 '100세 시대'가 대한민국에도 열풍을 불러 일으켰다. 불과 10년도 안 된 일이다. 대중가요계도 트로트 바람과 함께 수십 년 전 유행했던 〈100세 인생〉이라는 노래(가수 이애란)가 갑자기 소환돼 수년 동안 국민 최애창곡이 되기도 했다. 이젠 말 그대로 〈100세 시대〉를 사는 것 같다. 물론 코로나 팬데믹에 의한 전 세계에 퍼진 공포에 노래의 유행은 쏘옥 들어갔지만... 수백만, 수천만의 희생자를 냈다는 코로나 팬데믹 보도를 뒤로 하고 코로나도 이제 조금 고개를 숙인 듯하다. 그러나 감염병 공포가 아직은 살아 있는 상태에서 많은 부분 일상이 제자리로 돌아왔지만 예전의 일상은 아니다. "산 사람은 살아야지" 하는 옛 선조들의 말처럼 마스크와 백신으로 버티며 코로나 정국을 벗어나려 애쓰는 모습은 어쩌면 인간 본연의 모습에 더 가깝지 않은가 하는 생각이 든다. 

이젠 "노화를 이기는 몸은 타고나는 게 아니라 만드는 것"이란 말을 따라 '건강노인' 열풍이 부는 형국이다. 단순히 오래 사는 것이 중요한 게 아니라 몸과 마음이 함께 젊고 건강하게 오래 살고 싶어 하는 시대다. 이런 시대의 흐름을 타고 80대가 되어서도 40대의 젊은 몸과 뇌로 살아가는 사람들이 있다고 한다. 이 책 『슈퍼에이저』의 표제어는 그들을 가리켜 만들어진 신조어다. 의학계와 건강학계는 그들을 ‘슈퍼에이저’라고 부른다. 슈퍼에이저는 뇌 기능 퇴화를 겪지 않을 뿐만 아니라, 보통 사람들보다 신체기능도 더 뛰어나다고 한다. 왕성하게 활동하며 꾸준히 취미 활동을 즐기는 등 ‘늙지 않는 몸’을 스스로 만들어간다는 것이 가능할까?

현재 신약과 최신 치료에 대해 가장 앞선 정보를 전하는 기자로 활동 중인 저자 이정봉은 슈퍼에이저가 결코 유전자로만 정해지는 것이 아니며 다양한 의학적 요법과 관리를 통해 만들어지는 것이라고 설명한다. 지금 노화에 관한 학계는 여러 가설을 끊임없이 검증하고, 그 과정을 빠짐없이 공개하며 설득력을 높이고 있다. 이 책에 저자는 노화에 관한 가장 객관적이고 신뢰할 수 있는 정보만 담았다고 선언한다.

이 책 『슈퍼에이저』에 담긴 모든 정보들은 세계적 권위의 노화 연구와 논문만을 근거한다며, 전문가 인터뷰를 통해 다시 한번 검증을 거쳤다고 밝힌다. 저자는 이 콘텐트로 2023년 〈올해의 생명과학보도상〉을 수상했다. 이 책은 노화를 막고 슈퍼에이저로 거듭나기 위한 식단, 운동, 수면, 인간관계의 올바른 지침부터 정신 건강 관리법까지, 과학적인 증거자료와 함께 구체적이면서도 깊이 있게 제시하고 있다. 

대한민국은 '100세 시대'에 필수적으로 따르는 초고령화 사회에 접어들면서 그 어느 때보다 '100세인'의 수는 늘어나는 모습이다. 대한민국 사회는 〈100세 시대〉라는 잠깐의 기쁨 뒤에 '출산율 급감'이라는 예기치 못한 사태로 미래 전망에 어둠이 드리워졌다. 출산율 저하가 가져올 혼란 사태를 정부나 당국이 예기치 못한 것은 아니라고 믿는다. 그러나 예상보다 빨리 다가온 초고령 사회에 대한 대비책을 세울 틈도 없이 출산율 급감이 함께 닥치는 바람에 우왕좌왕 적절한 대책마저 세우지 못하고, 출산 가족에게 각종 현금 지급 등의 응급 처방만을 거듭하고 있다. 국민 건강 차원에서만 본다면 악재는 또 있다. ‘가속노화’로 인한 젊은 층의 암, 치매 발병률이 점차 높아지고 있다는 점이다. 

이에 따라 이제는 단순히 오래 사는 것이 아니라 어떻게 하면 아프지 않고 젊은 몸과 뇌로 살아갈 수 있을까를 고민하는 시대라고 저자는 말한다. 이런 흐름 속에서 80대에도 40대의 몸과 뇌로 살아가는 사람들이 주목받고 있는 이유다. 이들을 슈퍼에이저라고 지칭한다는데 처음 듣는 독자로서는 어리둥절할 뿐이다. 슈퍼에이저는 또렷한 정신과 강한 체력으로 인생을 활기차게 살아간다. 뇌 기능 퇴화를 겪지 않을 뿐만 아니라 보통 사람들보다 신체기능도 더 뛰어나다. 왕성하게 활동하며 꾸준히 취미 활동을 즐기는 등 ‘늙지 않는 몸’을 스스로 만들어간다. 이 책과 함께 독자들은 타고난 유전자의 덫에서 해방되어 스스로의 힘으로 슈퍼에이저가 되는 방법을 찾을 수 있을 것으로 기대된다.

이 책에 「불로장생은 더 이상 꿈이 아니다」는 매우 희망적 제목의 〈추천사〉를 쓴 목인회 서울대 교수(치매극복연구개발사업단장)는 "슈퍼에이저는 결코 유전자로만 정해지는 것이 아니라 다양한 의학적 요법과 관리를 통해 만들어진다"며 "이 책이 식단, 운동, 수면, 인간관계의 올바른 지침부터 정신 건강 관리법까지 과학적인 증거 자료와 함께 구체적이면서도 깊이 있게 제시하고 있다."고 설명한다.

저자 이정봉은 오랜 기자 생활의 경험으로 건강 관련 새로운 정보에 매우 민감할 터다. 의사처럼 직접 치료에 참여하거나 연구를 함께할 수는 없지만 학계나 세계 보건의료의 흐름을 잘 알고 있을 터다. 저자는 얼마 전 유튜브에서 눈이 번쩍 뜨이는 주장을 하는 영상을 접했다고 한다. 'LDL 콜레스테롤은 심장병과 아무 관련이 없다'고 영상은 말하고 있었다는 것. 이게 사실이라면 아마 세계 대부분의 병원은 잘못된 치료를 한 죄로 문을 닫아야 할 상황이라고 심각성을 알아챈 것도 의료 정보에 밝은 까닭이다. 이 유튜브는 영상 조회수가 거의 100만에 육박했고, 댓글도 "지금까지 말도 안 되는 의사들 때문에 건강을 망쳤다.", "이런 분들이 더 많아져야 한다", "현대 의료와 제약 기업은 사람들을 속이고 있다" 등의 댓글이 달렸다고 저자는 말한다. 직업 의식이 발동하지 않을 수 없었던 저자로서는 해외까지 수많은 주장을 수집했다고 한다. 이런 주장들은 대체로 전문가들이라고 불리는 사람들이었다고 전한다.

반면 반대의 주장을 하는 사람들도 있다는 것이 저자의 말이다. 대개 병원의 공식 채널에 올라온 영상들이란다. 여기선 "LDL 콜레스테롤은 심장병 위험과 뚜렷한 인과 관계가 있다."고 못 박았다는 것이다. 조금 거친 표현이지만, 과학적으로 LDL 콜레스테롤이 높으면 심장병에 걸려 죽을 가능성이 높아진다는 말이다. 이런 영상들은 대체로 인기가 없었으며 댓글도 공격적이 내용이 많았다고 저자는 전한다. 이에 저자는 논문을 보고 사실 관계를 살폈다. 전문의의 의견도 들었다. 결론은 "LDL 콜레스테롤이 심장병과 뚜렷한 관계가 있다"는 주류 하계의 인기 없는 의견이 사실이라고 판단할 수 있었다는 점을 털어놓는다. 세상엔 수많은 거짓 정보가 떠돈다는 사실은 이제 일반 독자들도 잘 안다. 문제는 거짓인지 사실인지 잘 구분이 안 되는 게 문제다. 특히 이런 거짓 정보는 90%의 진실에 10%의 독소 같은 거짓이 섞여 있다고 한다. 일반인들이 구별하기엔 어렵다는 점이다. 

저자는 「누구나 슈퍼에이저가 될 수 있다」란 제목의 〈서문(여는 말)〉에서 "인간의 몸에 돼지 장기를 이식하고, 뇌에 칩을 심어 뇌파로 소통하는 시대"라고 전제하고, "아이러니하게도 기술이 발달하면서 가짜뉴스를 판별하는 건 더 어려워지고 있다. 게대가 어떤 과학 정보는 낡았고 어떤 정보는 뒤집혔으며 어떤 정보는 불분명하다"고 말한다. 특히 건강 관련 믿을 만한 정보, 그중에서도 노화와 치매를 예방하기 위한 방법과 그 근거를 알고 싶은 수요가 높아 이 책을 기획했다고 출간 취지를 밝히고 있다.

이 책은 4부 20장(章)으로 이루어져 있다. 1부 〈초저속 노화의 시대, 슈퍼에이저의 등장〉, 2부 〈슈퍼에이저는 이렇게 만들어진다〉, 3부 〈80대에 40대의 뇌와 몸으로 사는 법〉, 4부 〈노화의 미래〉 등이다. 1부는 노화를 질병으로 규정하는 현대 과학의 최신 방법론과 독특한 발견들을 소개한다. 어떤 물질들이 수명을 늘려주는 현대판 '불로초'가 될 것인지 짚어본다. 2부와 3부는 현대 우리들에게 가장 큰 걱정이 되는 노화와 치매에 대한 최신 과학적 연구의 의미를 쉽게 풀어 설명한다. 이로부터 우리가 실생활에 적용할 만한 건강 정보는 무엇인지에 대해 상세히 다루고 있다. 이 내용들은 가장 최신의 정보임을 강조하는 저자는 노화와 치매 분야는 무수한 연구자가 존재하고 그만큼 정보가 아주 빨리 변화하고 있기에 1년이 지나기도 전에 다시 놀라운 뉴스들이 나올지 모른다고 말한다. 2024년 현재 이책은 치매와 노화 전략과 관련해 가장 최신의 정보라는 사실은 확실하다고 역설한다. 이어 4부는 앞으로 우리 일상으로 다가올 의료의 미래 모습을 펼쳐 보인다. AI가 지배할지도 모르는 의료의 미래상은 어떤 모습일지 그리고 이를 대비하기 위해 우리가 지금 할 수 있는 일이 무엇인지 알아본다. 

저자에 따르면 노화는 결코 비관이나 낙관의 대상이 아니다. 우리 힘으로 흘러가는 세월을 막을 수 없다. 그러나 내 몸속 노화와 치매의 시계를 늦추는 건 개인의 힘으로 가능하다. 게대가 저속 노화를 경험할 때 나이 드는 게 더 즐겁고 매력적인 일로 변할 수 있다. 누구나 슈퍼에이저가 될 수 있다.

앞서 언급한 대로 이른바 노인이 되어서야 걸리던 병들이 이젠 40대 환자가 급속히 늘고 있다. 왜 그럴까? 암, 치매, 노화 등은 사실 30~40대 젊은 층은 여간해선 걸리지 않는 병들이다. 대개는 노인이 되면 걸리는 병으로 알고 있다. 그런데 의학이 전례 없이 발전하고 심지어 인간 수명까지 2배로 늘리는 데 결정적 기여를 했다는데도 젊은 층이 병에 취약해지는 미스터리를 풀 방법을 못 찾고 있다고 한다. 전문가들은 초가공 식품, 비만의 증가, 식습관의 문제, 장 속 마이크로바이옴, 미세플라스틱 등 온갖 요인을 다 점검핮고 있지만 좀처럼 해답을 찾지는 못하고 있다.

책에 따르면 암은 보통 세포의 돌연변이에서 생긴다. 치매 역시 마찬가지다. 치매는 뇌의 신경 세포에 아밀로이드 베타 단백질이 엉겨붙거나 타우 단백질이 엉키면서 손상을 일으키면서 시작되는 것으로 알려져 있다. 마치 딸기에 설탕 코팅을 해 탕후루를 만들듯, 단백질 찌꺼기들이 뇌세포를 꽁꽁 코팅해 탕후루처럼 봉해버린다. 그러면 뇌세포가 점점 사멸하고 뇌의 크기가 쪼그라든다. 기억은 감퇴하고 인지 기능, 감정 표현 능력도 망가진다. 원래 우리 몸엔 뇌세포를 망가뜨리는 잘못된 단백질을 제거하는 시스템이 있다. 하지만 나이가 들면 이 시스템에도 오작동이 생긴다. 또한 이런 단백질이 엉기고 엉켜서 뇌세포에 눌러붙는 데엔 어느 정도의 시간이 소요된다. 치매의 결과가 노년에 들어 나타나는 게 그런 이유다. 

노화의 경우는 좀 다르다는 저자의 설명이다. 노인의 병이 젊은이에게 만연한 이유를 찾는 데 필요한 작은 실마리가 한 연구에서 나타났다. 젊은이들이 늙은이의 병을 앓기 시작한 원인이 '젊은이들이 점점 더 빨리 늙기 때문'이라는 것이다. 미국 워싱턴대 연구팀은 15만 명의 생물학적 나이를 조사했더니 젊은 세대일수록 더 빨리 노화한다고 2024년 4월 발표했다. 연구팀은 연도별 태생으로 사람들을 묶어 가속 노화 위험을 조사했다. 1950~1954년 태생에 비해 1955~1959년 태생은 가속 노화 위험이 평균 6% 높아졌다. 1960~1964년 태생과 1965~1974년 태생은 가속 노화 위험이 각각 11%, 17% 높아졌다. 즉 세대가 지날수록 점점 노화가 가속화되고 있다는 뜻이다. 이 연구에서 가속 노화 정도가 높은 사람들은 암에 걸리 위험이 17% 즈악했다. 특히 폐암, 위장암, 자궁암의 위험 증가율이 더 높았다. 이 추세를 단순 적용해보면 1974년 이후 1980년대생과 1990년대생, 2000년대생으로 갈수록 노화가 더 심화될 수 있다는 결론이 나온다. 

최근 노화를 늦춰주는 약제도 AI로 탐색한 겨과 3,500만 개 이상의 논문과 인터넷 사이트에서 노화 관련 키워드와 이를 늦추는 약제를 찾았고, 이를 다시 노화를 일으키는 병리적 특징에 적용했다. 이 결과 노화에 가장 효과가 있을 것으로 보이는 약은 '닌테다닙'이었다고 저자는 전한다. 이 닌테다닙 같은 약을 '세놀리틱'이라고 한다. 세놀리틱은 정상 세포는 손상시키지 않으면서 노화 세포만 선택적으로 사멸시킨다. 현대판 불로장생초라고 할 수 있다는 말도 빼지 않고 이 책에 기록하고 있다.

2부와 3부에서는 이 책의 본론에 해당된다. 슈퍼에이저가 탄생하는 과정, 80대의 노인이 40대의 뇌와 몸으로 사는 법 등 흥미로운 흐름과 연구 과정 등을 최근 발표한 결과물까지 포함해 게재하고 있으며 분석도 연구자 및 관련 의학 교수의 의견을 들어 정리하고 있다. 우리들이 일반적으로 알고 있는 콜레스트롤 수치, 음주와 흡연, 식습관 등 노화에 영향을 미치고 있는 것들을 연구하고 발표한 내용들이다. 그러나 확실하게 증명되는 방법은 기존에 알려진 결과를 뛰어넘는 특별한 점은 발견되지 않는다. 없다기보다는 아직 단계를 밟는 중이라고 표현하는 것이 더 적절하다는 생각이 든다. 또 유전적 영향과 특정 물질 등이 밝혀진다 해도 노화를 늦추는 것이나 수명 연장일 뿐 원래 상태로 돌릴 방법이 확실히 증명되지 않는다면 이를 약제화할 근거도 상실하게 된다. 막대한 돈을 들여 시판할 수가 없는 약을 만들 수는 없기 때문이다. 제약사뿐만 아니라 연구자들도 도전하지 않을 것이다. 우리 몸의 일부 부위와 기능, 기능별 노화를 늦출 수 있는 이유나 특정한 물질을 알아낼 수 없는 상태에서 연구만 거듭한다면 한 번 잘못된 길로 들어설 경우 영원히 그 길에서 빠져나올 수 없는 것도 연구를 시작할 수 없을 터다. 인간은 아직 100세에 도달하는 것 자체를 중요하게 생각하지 않는다. 연구자들이 '100세인'을 탐구하는 이유는 그저 오래 사는 방법이 아니라 자신의 수명 중 대부분의 기간을 건강하게 유지하는 비결을 알고 싶어서다. 노화의 지연은 질병의 지연과 일맥상통하기 때문이라고 저자는 설명하고 있다. 

슈퍼에이저도 인간의 삶 자체를 포함해야 연구 대상이 될 터인데 이제 겨우 특성과 인간의 삶과의 연결 관계만 밝혀졌을 뿐 구체적 방법은 여전히 기존 의학계가 주장하던 식품과 휴식, 잠 등에 의한 영향 외에 유전적 영향과 운동과의 관계 등 사전에 해결해야 할 수많은 난제들이 풀리지 않은 상태에서 달이 우리 눈으로 작고 아름답게 보인다고 손으로 뚝 떼어다가 자기 옆에 가져다 놓고 즐길 수는 없는 일이다. 4부 〈노화의 미래〉에서 논의되듯 지금 우리는 수명 연장보다는 건강함이 우선이고, 노화 방지보다는 노화를 저속으로 유지시킬 방법이 먼저다. 스스로 건강을 유지하고 더 오래 유지하는 데 연구하는 것이 단순한 생명 연장보다는 우리가 먼저 해결해야 할 과제가 될 터다. 

저자 : 이정봉

중앙일보 영상부 기자. 중앙일보에서 세상을 선도하는 신약과 최신 치료법에 대해 가장 앞선 이야기를 전하고 있다. 더중앙플러스(www.joongang.co.kr/plus)에 연재 중인 ‘불로장생의 꿈: 바이오 혁명’ 시리즈는 의학과 생명과학 분야 보도의 새 지평을 열고 있다는 평을 받고 있으며, 화학분자생물학회가 주관하는 2023년 ‘올해의 생명과학보도상’을 수상했다.

<본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 

서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.>

[사소한 것들로 하는 사랑이었다] 부부간 진솔함과 예의가 사랑에 미치는 영향에 관한 소고

사소한 것들로 하는 사랑이었다 - 내가 당신과 하고 싶은 것은 ㅣ 세기의 책들 20선, 천년의 지혜 시리즈 7
리처드 칼슨.크리스틴 칼슨 지음, 서진 엮음, 안진환 옮김 / 스노우폭스북스 / 2024년 7월

이 책 『사소한 것들로 하는 사랑이었다』는 국내 출판사 기획 시리즈의 하나로 한 출판사의 '읽어야 할 책'을 펴내려는 열정과 집념의 결실로 다시 세상에 나왔다. 스노우폭스북스는 우리나라 출판계에선 양서 출판으로 이미 명성을 얻은 출판사이다. 좋은 책을 펴낸다는 일념으로 매진하는 출판사로서는 편집자의 책 선정도 신중하게 고려하고 결정할 것이다. 좋은 책이라는 말은 결국 많은 독자들이 결정할 문제지만 출판하기까지의 책임은 오롯이 편집자의 몫일 터, 이 시리즈 출판 기획은 편집자의 좋은 책에 대한 열정은 물론 널리 읽힐 수 있는 책을 선정하는 선구안 또한 중요한 요소였을 것이다. 이 시리즈 발간에 출판사 측의 선정 과정에 따르면 2년 여 동안 세계 각국에 흩어져 있는 오래된 고전 중에서 지금의 많은 사상들을 만들어 낸 시조가 되는 책들을 찾았다. 모두 1만2,000종의 도서를 검토했으며 그 중 세계적으로 인정받으며 현재까지 절판되지 않거나 고전으로 자리매김한 책 20종을 〈세기의 책〉으로 명명하고 최종 출간 시리즈로 선정했다. 

이 시리즈는 모두 5회에 걸쳐 5개 분야 시리즈로 출간되고 있다. 2024년 7월말 현재 「경제·경영」편 4권은 이미 선보였다.(2023) 「자기계발」편 4권 중 『스스로 창조한 '나'』, 『영원히 날씬할 방법을 찾고 있어』 등 2권이 출간을 진행 중이며, 「에세이」편 중 1권이 이 책 『사소한 것들로 하는 사랑이었다』이다. 〈세기의 책들 20선 천년의 지혜 시리즈〉라는 이름으로 출판 예정인 이 책들의 발간은 순조롭게 진행되고 있다.

이 책 『사소한 것들로 하는 사랑이었다』는 Don't Sweat The Small Stuff(사소한 일에 목숨 걸지 마라)의 30주년 기념 시리즈로 세계 여러 나라에 동시 출간된 2024년 개정판이다. 출판사 측에 따르면 영국 대표 언론사 중 한 곳인 The Daily Telegraph 기준, 135개 나라에서 출간됐으며 미국 USA 발표 기준, 90년대 가장 많이 팔린 책 2위로 기록되었다. 〈PEOPLE〉 지는 ‘가장 주목 받는 사람 중 한 명’으로 리처드 칼슨을 선정했으며 오프라 윈프리쇼, CNN 등 유명 TV쇼 단골 출연자로 유명세를 펼쳤다. 이 책은 큰 카테고리에서 남녀의 이상적인 사랑을 주제로 부부사이를 논하는 듯하지만 인간관계와 나 개인의 품성을 점검해 볼 수 있다는 면에서 보편적인 일반 사람들의 마음에 깊은 공감을 남기며 세계적인 여러 기록을 남겼다. 저자 리처드 칼슨은 이 책 출간 이후, 2006년에 새롭게 출간된 도서 홍보차 올라탄 뉴욕행 비행기에서 갑작스레 심장마비로 사망했다.

남녀의 사랑, 특히 오래된 연인과 부부 사이에 가장 인간적인 면을 중심에 두고 더 사랑하며 행복하게 살 수 있다는 메시지를 창조한 리처드 칼슨의 따뜻한 메시지를 함께 써낸, 평생의 반려자를 예고 없이 잃은 아내 크리스틴 칼슨은 슬픔을 이겨내 오다 매우 정교한 작업을 통해 이 책 『사소한 것들로 하는 사랑이었다』의 30주년 단독 개정판 저자가 되었다. 이 책은 심연의 아름다운 ‘사랑’이라는 주제를 보다 아름다운 인간의 면모를 갈고 닦아 우리 삶을 더 풍족하고 행복한 시간으로 채울 수 있다는 메시지로 채웠다. 100가지 사례와 저자들의 현실적이며 소박한 조언이 10개장으로 나뉘어 담겼다.

자기계발 전문가이자 작가인 로빈 샤르마는 〈추천사〉를 통해 리처드 칼슨은 진정성, 창의성, 인간미를 모두 갖춘 위대한 사람이었다고 회고한다. 칼슨의 책은 셀 수 없이 많은 사람의 삶에 영감을 주었으며, 자신 역시 많은 것을 배웠다고 털어놓는다. 샤르마는 자신과 칼슨의 첫 만남을 돌아보며, 리처드의 깉은 내면과 유머스러움, 가족에 대한 열렬한 사랑과 헌신을 차차 만남을 늘려가며 알게 됐다고 말한다. '흔치 않은 지혜와 사랑을 가진 사람'으로 그를 기억한다. "이 책은 우리 모두를 더 행복하고 건강하며 용감하게 만들어 줄 것"이라며 "친절한 세상을 원하는 사람들과 풍부한 삶을 갈망하는 사람에게 영향력을 미치고 힘을 북돋울 것"이라고 강조한다.

아내이자 이 책의 저자인 크리스틴 칼슨(크리스)은 「남편 리처드를 대신해 여러분께 인사드립니다」라는 글을 썼다. "그는 심오한 생각을 간결하게 표현하는 재능이 있었다. 문화, 종교, 언어, 정치, 성별에 상관없이 모든 사람이 진리로써 크게 공감하는 방식의 글을 잘 썼다"고 회고한다. 또 많은 독자분들이나 각계각층의 유명 인사들도 특별한 메시지를 남겨주어 지면을 빌어 감사를 표시한다. "이 책이 위기를 극복할 수 있게 도와주었어요." "제 삶의 바이블이에요." "여러 번 반복해서 읽었는데, 진짜 행복한 사람이 된다는 게 뭘 의미하는지 가르쳐 주었다."고 감사 겸 응원의 메시지가 끊이지 않았다고 말한다. "이 책은 침대 옆에 있어요."라고 말한 오프라에게도 감사의 말을 전한다. 

크리스는 "리처드의 말은 인식을 높이고 불안을 완화해서 사람들의 기분이 나아지게 한다"는 독자들의 수많은 편지와 메시지는 이제 자신이 살아갈 힘이 되었다고 겸손한 표현으로 감사하고 있다.

크리스는 저자로서 이 책의 성격을 이야기한다. "이 책은 여러분을 바로 그 온화한 친절이라는 핵심 가치로 되돌려놓을 것입니다. 여러분은 자신의 자연스러운 현재 상태에서 배려심 있고 진정성 있게 산다는 것, 삶에 집중하고 몰입한다는 것이 어떤 의미인지를 되새기게 될 것입니다. 삶은 연습이며, 여러분이 연습하는 것은 물과 햇빛을 받는 묘목처럼 자랍니다. 연습하는 것은 더 강해집니다. 이 책은 여러분이 삶을 단순하게 누리는 방법과 진정으로 행복한 사람이 되는 것이 무엇을 의미하는지 깊이를 더할 것입니다. 다른 사람에게 긍정적인 영향을 미치면서 잠재력을 발휘하는 것을 아름답게 안내할 것입니다."(p.16)

이 책의 〈서문〉은 리처드가 생전에 있을 때 두 사람의 이름으로 쓰였다. "현재, 상대와 어떤 상태의 관계든- 문제가 있든, 적당한 사이든- 조금만 노력하면 더 좋은 관계가 될 수 있다. 완벽한 관계는 없으며 모든 관계는 제각기 다르기 때문에, 시야를 넓힐 수 있는 몇 가지 간단한 전략으로 모든 관계가 개선될 수 있다고 믿는다. 이 책이 바로 그런 것에 대한 것이다."(존칭으로 쓰였지만 독자가 임의로 비존칭으로 바꾸었음) 두 사람은 부부로 지내면서(결혼한 지 14년 동안) 대부분의 시간을 서로를 사랑하고 친절하고 존중했으며 서로를 최고의 친구라고 생각했다고 말한다. 서로의 신경을 건드릴 때도 있었지만 매우 드문 경우이며 다행스럽다고 설명한다. 생활하면서 부부로서 가장 큰 장점은 사소한 일로 자주 다투지 않았다는 것이다. 대부분 서로를 나그럽게 받아들이고 약점보다는 장점에 초첨을 맞춰왔다고 밝힌다. 서로를 원망하기보다는 그냥 넘어가는 경우가 더 많았다는 것이다. 우리 둘 다 옳다고 주장하기보다는 친절을 선택하며 너무 경직되지 않을 때, 삶은 훨씬 더 쉬워지고 더 많은 사랑을 경험한다는 사실을 발견했다고 강조한다.

"삶의 대부분은 매일, 일상적이고사소한 일들로- 서로의 일상, 사소한 번거로움과 좌절, 교통 체증, 전화 무응답, 더 많은 번거로움, 혼란, 어수선함, 의견 충돌, 책임, 분실물, 소음 등으로- 소비되고 있습니다. 따라서 앞에 놓인 작은 문제에 대처하는 방법을 배우는 것이 중요하다. 사소한 일들을 평정심을 잃지 않고 처리하는 법을 배우면서 더 큰 일들도 잘 처리할 수 있게 됩니다."

이 책은 모두 10부 100장(章)으로 이루어져 있다. 1부 〈나는 당신과 여전히 사랑을 꿈꿔〉, 2부 〈나도 당신도 어쩌면 사랑을 잘 몰랐던 게 아닐까〉, 3부 〈함께 있어도 외로운 ‘함께’가 되지 않도록〉, 4부 〈그래서 함께 있는 게 가장 행복한 우리가 될 수 있다면〉, 5부 〈다시 처음처럼 사랑하게 되지 않을까?〉, 6부 〈뜨거움은 내려놓고 따스함을 채워서〉, 7부 〈비난을 멈추고 당신을 이해하고 나면〉, 8부 〈우리의 삶은 천천히 평온하게 숨 쉬듯 이어지는 행복으로〉, 9부 〈다시 이어지지 않을까〉, 10부 〈내가 당신을 그리워하듯 당신도 나를 그리워하고 있다면〉 등이다. 각 부에는 10개의 장이 각각 달려 있어 각 부의 주제로 수렴된다. 

1부 1장 「연인, 부부보다 친구가 될 수 있다면」에서 "저희 부부가 잘 지낼 수 있었던 딱 한 가지 이유를 꼽으라면 무엇보다 정말 좋은 친구라는 사실일 것 같아요. 우리는 아이들을 넘칠 만큼 사랑하고, 비슷한 가치관과 목표, 함께 할고 기재는 많은 친구와 공통된 관심사가 있어요. 그리고 서로에게 매력을 느낍니다. 영적 가치와 신념이 같다는 축복도 받았죠."라고 쓰고 있다. 저자는 진지할 때도 있지만 서로 쉽게 즐기고 웃길 수 있다는 것은 좋은 순간을 함께 나누고 힘든 시간에 서로의 곁을 지켜주는 사람, 그런 사람과 우리는 친구가 된다고 말한다. 즉 부부는 좋은 친구와도 같다는 또 다른 표현이다. 친구와 배우자가 삶의 다른 문제가 아니고, 각각의 영역에서 서로 같은 모습을 가진 '관계'의 문제임을 설명하고 있다. 우리가 흔히 하는 표현으로 바람직한 배우자는 친구와도 같다고 말하는 까닭이다. 

1부 3장 「사랑하는 사이의 핵심은」은 크리스가 썼다. 그녀는 이 글에서 '친절을, 매일의 최우선 과제로 삼으라"고 말한다. 친절은 두 사람 사이에 따뜻한 감정을 키우주는 중요한 요소라는 것. 크리스는 친절은 웃고 싶지 않을 때 웃거나, 우울하지만 쾌활한 척하는 게 아니라 내가 받고 싶은 방식으로 상대를 대하는 것이라고 강조한다. 연인이나 배우자게에 친구에게 하듯 친절을 배푸는 일은 중요한 일이다. 잘 들어주고 존중하고 허락을 구하며 미안한 일이 있을 때 사과하는 것이 관계의 진전, 유지에 필요한 일이라라고 크리스는 주장한다. "연인은 서로의 거울입니다. 우리는 우리가 내뱉은 것을 되돌려 받습니다. 사랑하는 사람이 힘든 하루를 보내고 있을 때, '괜찮아', '힘든 날에도 나는 언제나 당신을 사랑해.'라는 미소로 바라봐 준다면 반드시 감사하고 고마운 미소가 나에게 되돌아 올 거에요."(p.43)

자기계발서나 대인 관계를 다루는 에세이의 경우 읽을 때만 하더라도 이해하기 쉽고 또 상당 부분 설득력이 높아 독자 개인들은 한 권을 모두 읽을 경우 많은 것을 배운 느낌이 들기 마련이다. 문제는 시간이 지날수록 특별하게 남아 있는 몇 개의 이야기나 주제를 제외하면 잘 생각나지 않는 단점 또한 갖고 있다. 이 책은 조금 다른 서술 방식을 갖고 있어 독자들에게 특별한 독서 경험을 남기게 해준다는 점이 돋보인다. 앞서 언급한 대로 이 책은 부부, 연인, 친구 등 가까운 사람들과의 관계 발전이나 지속 등을 희망하는 차원으로 10부 100장으로 내용을 분류했다. 다른 에세이나 자기계발서처럼 구성 상으로는 크게 다르지 않다는 말이다. 그러나 최소한 독자가 느끼기로는 이전의 다른 책에 비해 깊은 인상을 남기는 하나 이상의 무엇을 가지고 있다는 특징이 있다. 신문의 기사처럼 한 장의 뜻을 담은 문장을 첫 문장에 담았다는 것이다. 신문 기사 '리드문'이라고 하는데 이 방식을 이 책에 적용했다. 

「미래의 어느 날, 어떤 걸 기억할까요?」란 제목의 21장 글을 점검해본다. "언젠가 우리가 함께한 삶을 되돌아봤을 때 가장 기억에 남는 건 뭘까? 그리고 가장 중요했던 건 뭐라고 할까?" 저자와 아내가 언젠가 점심을 먹던 중에 아내가 던진 질문이라고 적었다. 당시 저자는 그 질문 자체가 참 중요하다고 느꼈다고 말한다. 모든 건 멀리서 바라볼 때 더 명확하고 훨씬 덜 시급해 보인이기에 진짜 중요한 것과 지금 당장 중요해 보이는 것을 구분할 수 있으려면 충분한 시간이 주어져야 한다는 저자의 생각이다. 저자는 이 질문이 왜 중요한 것인지 이 장에서 펼쳐 설명한다. 물론 부부 중심의 관계를 객관적으로 바라볼 수 있을 때까지 미뤄둔 일들에 대한 생각이다. "저희는 서로에 대한 사소한 불만, 성취에 대한 집작, 체중, 외모, 살고 있는 집과 집의 청결, 물질적 소유, 은행 계좌의 크기 같은 문제가 가장 중요한 게 아니라는 데 동의했다고 밝힌다. 이와 유사한 많은 것들이 행복한 삶에 중요하지 않다는 게 아니라 소중한 것들에 비해 덜 중요하다는 말이다. 시야를 넓히면 부부는 사소한 일에 매달리지 않고 더 중요한 일에 집중할 수 있다고 덧붙인다. 

저자는 독자들에게 조언한다. "마음속으로 인생의 마지막 순간을 상상해 보세요. 과거를 돌아보고 보이는 것을 관찰하세요. 운이 좋다면 우선순위, 습관, 쓸데없는 신념, 삶에 대한 태도 등 바꿔야 할 한두 가지를 발견할 수 있을 것입니다. 그게 아니라도 재미있는 연습이 될 수도 있죠. 이것은 당신이 사물을 바라보는 방식을 바꿀 것입니다."(p.117)

「무조건적인 사랑을 해보세요」란 제목의 92장에서 저자는 첫 문장을 "많은 영성 철학에서 무조건적인 사랑의 실천을 권합니다."라고 썼다. 이는 "'나는 당신이, 당신이기 때문에 사랑합니다. 당신은 내 사랑을 받고 사랑을 지키기 위해 달라질 필요가 없습니다.'라는 뜻"이라고 덧붙인다. 사랑에는 어떤 조건도 붙지 않는다는 말도 더한다. 저자는 살을 빼거나, 일정 금액을 벌거나, 내가 하는 모든 말에 동의하거나, 내 계획에 따라 움직여야 하거나, 내 목표를 모두 받아들일 필요도, 억지로 웃을 필요도 없다고 말하고있는 것이다. 불안하거나 우울하거나 실수해도 괜찮고 완벽할 필요도 완벽에 가까울 필요도 없다는 뜻을 강조하고 있다. 사실 무조건적으로 사랑을 완벽하게 하는 사람은 없을 것이다. 하지만 이런 높은 목표가 그런 상태에 훨씬 더 가깝게 다가갈 수 있게 해준다고 저자는 귀띔한다. 글의 마지막에서 저자는 결정적 한마디를 덧붙인다. "잃을 건 전혀 없고 얻을 건 천지인 전략 중 하나"이다.

“나에게 가장 귀한 보물은 당신이야”

사랑하는 사람에게 들을 수 있는 근사한 메시지입니다. 나를 소중하게 여긴다는 걸 알면 내가 가치 있는 사람이란 사실 자체로 행복감이 들어요.(p.422)

저자 : 리처드 칼슨(Richard Carlson)

『사소한 것들로 하는 사랑이었다』는 미국에서 100주 이상 베스트셀러를 차지하며 강력한 신드롬으로 폭발적인 대중의 사랑을 받았다. [PEOPLE] 지는 ‘가장 주목 받는 사람 중 한 명’으로 리처드 칼슨을 선정했으며 오프라 윈프리쇼, CNN 등 유명 TV쇼 단골 출연자로 유명세를 펼쳤다. 최고의 행복 만들기 전문가로 평가 받는 심리학 박사였던 저자는 지난 2006년 12월 13일, 『스크루지 길들이기』 홍보차 올라탄 뉴욕행 비행기에서 갑작스런 심장마비로 세상을 떠났다. 하지만 그는 30년간 여전히 많은 사람들에게 긍정적인 변화와 마음의 평화를 가져다주는 중요한 역할을 하고 있다. 이 책 『Don't Sweat The Small Stuff In Love』 시리즈는 전 세계적으로 2,500만 부 이상 팔린 것으로 집계되었으며 이번 『사소한 것들로 하는 사랑이었다』는 출간 30주년 기념 개정판으로 세계 여러 나라에서 동시 출간된 최신 개정판이다. 공동 집필자이자 평생의 친구, 사랑하는 아내였던 크리스틴 칼슨을 통해 정교하게 부분 개정됐다. 그녀는 남편의 갑작스런 사망 후 극심한 슬픔과 상실을 극복하고 삶을 재정립하는 여정을 시작으로 여성들을 위한 리트릿을 운영하고 있다. 특히 상실을 경험한 사람들에게 희망과 치유의 메시지를 전달하는 데 주력하고 있다.

행복하고 충만한 인생을 사는 법을 가르치는 최고의 행복만들기 전문가. 1961년 5월 16일 미국 캘리포니아에서 태어났다. 작가이자 연설가, 심리학박사인 그는 행복하고 스트레스를 덜 받고 사는 법을 가르치는 최고의 행복 만들기 전문가이다. 그가 쓴 책 중 베스트셀러를 포함하여 20 여권은 독자들에게 아주 잘 알려져 있다. 심리학자이자 작가, 연설가인 그가 쓴 책《사소한 것에 목숨 걸지 마라》는 2년간 미국 베스트셀러 1위에 오를 정도로 대중의 사랑을 받았고, 삶을 대하는 우리의 자세에 큰 울림을 선사했다. 그는 잡지 [PEOPLE]에 가장 주목받는 사람중 한 명으로 선정되었고, 오프라 윈프리, 투에이, CNN등의 유명 방송쇼에서 단골손님으로 초대되어왔다. 지난 2006년 12월 13일, 『스크루지 길들이기』를 홍보하기 위해 샌프란시스코발 뉴욕행 비행기에 올라탄 그는 비행 중 폐색전이 발작해 그 자리에서 숨졌다. 이 땅에서의 그의 마지막 모습은 하루하루 일상을 대하는 우리의 자세에 대해 다시 한 번 고민하게 해주었다. 주요 저서는 부인과 함께 쓴 [사랑은 사소한 일에도 상처를 입는다]가 있고, 10대들을 위한 성공과 행복 지침서인 [성공한 사람은 사소한 일에 목숨을 걸지 않는다] [행복한 사람은 사소한 일에 목숨을 걸지 않는다]를 비롯해 [생각의 집착을 버리면 당신은 행복해질 수 있다] [리처드 칼슨의 행복의 원칙] [우리는 사소한 것에 목숨을 건다 1, 2] 등이 있다.

저자 : 크리스틴 칼슨(Kristine Carlson)

『사소한 것들로 하는 사랑이었다』은 공동 집필자이자 평생의 친구, 사랑하는 아내였던 크리스틴 칼슨을 통해 정교하게 부분 개정됐다. 그녀는 남편의 갑작스런 사망 후 극심한 슬픔과 상실을 극복하고 삶을 재정립하는 여정을 시작으로 여성들을 위한 리트릿을 운영하고 있다. 특히 상실을 경험한 사람들에게 희망과 치유의 메시지를 전달하는 데 주력하고 있다. 리처드의 아내이자 25년 넘게 동반자였으며, 《여성을 위한 사소한 것에 목숨 걸지 마라》의 저자이다. 《사랑에서 사소한 것에 목숨 걸지 마라》를 리처드와 공동집필했다.

역자 : 안진환

대한민국 출판계를 대표하는 전문 번역가 중 한 사람으로 평가 받는 안진환은 35년간 국내 초대형 베스트셀러가 된 다수의 도서 번역을 해왔다. 그가 번역한 도서는 200여 종에 달하며 100만 부 이상 판매된 도서 중 현재까지 베스트셀러인 대표 도서로 『넛지』, 『부자아빠 가난한 아빠』, 『괴짜 경제학』, 『스티브 잡스』, 『마켓 3.0』 등이 있다. 개인 저서로는 『영어실무번역』, 『한 줄만 잘 써도 COOL해지는 영작문』이 있다. 최근 전 세계 동시 출간된 『일론 머스크』의 역자다. 이번 스노우폭스북스 『세기의 책들 20선 - 천년의 지혜 시리즈』의 전체 번역 감수를 맡았다.

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 

도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

[성 베드로 축일] 중세 도시에서 일어난 수상쩍은 살인사건의 배후와 진상

성 베드로 축일 ㅣ 캐드펠 수사 시리즈 4
엘리스 피터스 지음, 송은경 옮김 / 북하우스 / 2024년 8월

이 소설 『성 베드로 축일』은 〈캐드펠 수사 시리즈〉의 네 번째 작품이다. 〈캐드펠 수사 시리즈〉는 21권이 18년에 걸쳐 출간됐다고 하지만 각각의 권마다 개별적으로 독립된 사건을 다루니만큼 어느 책을 먼저 읽어도 상관없다. 다만 독자처럼 가톨릭이나 기독교를 잘 모르는 독자들은 이 책에 나오는 주요 인물이나 지명 및 역사적 용어 등은 미리 알아두는 것이 쉽게 이해하는 데 도움이 될 듯하다. 실명으로 나오는 도시, 성당, 수도원 및 수도원장 이름 등에 대해서 헛갈릴 우려가 있기 때문이다. 별도로 백과사전이나 교회용어사전을 찾아 뒤질 필요는 없다. 이 책 뒷 부분에 주(註)를 저자 엘리스 피터스가 따로 지면을 할애해 별도로 정리해 놓았기 때문이다. 

이 작품 『성 베드로 축일』의 첫 문장은 다음과 같이 시작한다. "사건은 슈루즈베리에 위치한 베네딕토회* 소속 성 베드로 성 바오로 수도원**의 수도사 평의회에서 시작되었다. 1139년 7월 30일의 일이었다. 그날은 성 베드로의 탈옥 축일*** 이틀 전이었다. 성 베드로의 이름을 내건 수도원 입장에서 이 축일은 종교적 의미에서만 아니라 수익 사업으로서도 대단히 중요한 행사였다. 아침 회의는 전적으로 축일 의식 준비에 할애되었고, 사소한 잡무는 뒤로 미뤄졌다."고 저자는 축일을 앞둔 수도원의 일상을 꽤 세밀하게 묘사하고 있다. 이처럼 책의 첫 머리에 세 개의 주가 달린 것을 볼 수 있다. 저자는 책의 뒷 부분 주석면에 친절하게 풀이했다.

* 베네딕토회 : 베네딕토 규칙을 바탕으로 공동 생활을 하는 가톨릭 공동체. 6세기 '누르시아의 베네딕토(성 베네딕토)'가 몬테 카시노에 창설해 전 유럽에 퍼진 수도회의 일파다. 청빈, 순결, 복종을 맹세하고 규율이 매우 엄격한 삶을 강조했다. 집단적인 예배도 중요시해, 수사들은 하루에 일곱 번씩 모여 찬송하고 기도하는 성무일도를 수행했다. 

** 슈루즈베리 성 베드로 성 바오로 수도원 : 잉글랜드 슈롭셔주에 위치한 수도원으로, 원래 성 베드로에게 헌정된 작은 목조 교회였으나 11세기 후반 성 베드로와 성 바오로 두 사도에게 헌정한 석조 건물로 개축되었다.

*** 성 베드로의 탈옥 : 성 베드로가 헤롯 왕에 의해 감옥에 갇혔으나 한밤에 천사가 나타나 쇠사슬로 결박된 그의 몸을 풀어 탈옥시켜준 것을 기리는 축일.

이 작품은 복잡한 도시와 주변의 정세를 바탕으로 드라마틱한 사건과 등장인물들의 캐릭터를 세련되면서도 담백하게 풀어내고 있다. 저자 엘리스 피터스의 이야기꾼으로서의 재능을 유감없이 드러내고 있다고 출판사 측은 소개한다. 소설의 배경은 중세 영국 슈루즈베리라는 도시다. 내전의 상처가 채 아물지 않은 슈루즈베리에서 성 베드로 축일장이 열린다. 축일장의 수익 배분을 두고 수도원과 시민들 사이에 미묘한 기류가 흐르는 가운데, 각지에서 내로라하는 장사꾼들과 구경꾼들로 오랜만에 활기를 띤 슈루즈베리. 삼 일간의 축일장을 준비하던 중 한 거상이 알몸으로 단검에 찔려 죽는 사건이 벌어지고, 피해자의 아름다운 조카딸과 캐드펠 수사는 진상을 밝히기 위해 영리한 게임을 시작한다. 복잡한 정세를 바탕으로 드라마틱한 사건과 등장인물들의 캐릭터를 세련되면서도 담백하게 풀어내는 작품으로, 엘리스 피터스의 이야기꾼으로서의 재능이 유감없이 드러난 역사추리소설로 꼽힌다.

두산백과사전에 따르면 현재의 슈루즈베리는 영국 잉글랜드 웨스트미들랜드 지방 슈롭셔주의 주도(州都)다. 슈롭셔주에서는 텔포드에 이어 두 번째로 큰 도시다. 중세 건축물이 많아 역사가 살아 숨 쉬는 듯한 전통적인 시장도시(중세에 시장 개설권을 획득한 거주지)이며 중심부 광장에는 역사적인 시장광장이 현존한다. 세번 강변에 위치하며 전통적으로 웨일즈와의 양모 거래에서 중요한 도시였다. 잉글랜드의 중요한 방어도시 역할을 했으며 에드워드 1세의 '철의 고리(Ring of Iron, 북부 웨일즈에 세운 8개의 성)'의 일부를 이뤘다. 도시에는 15~16세기의 목조건물을 포함해 660개가 넘는 역사적인 건축물이 남아 있다. 적색 사암으로 만들어진 성채인 슈루즈베리성과 과거 베네딕트 수도원이었던 슈루즈베리 수도원은 슈루즈베리의 노르만 백작 로저 드 몽고메리가 각각 1074년과 1083년에 설립했다. 진화론의 창시자 찰스 다윈이 태어나서 27년간 생활한 곳으로 웨일즈 인근 웰시 마치스로 알려진 지역에 속한 도시다라고 한다. 웨일즈 접경에서 불과 약 15km 거리에 위치해 웨일즈의 영향을 많이 받았다.

〈캐드펠 수사 시리즈〉의 주인공 캐드펠 수사는 신에게 자신을 의탁한 수도사이며, 십자군 전쟁에 참전했던 전직 군인이자, 약제학 전문가이다. 이러한 캐드펠의 삶의 이력은 덜리 지역 약국의 약 조제사를 거쳐 제2차 세계대전 중에 해군으로 참전했던 저자 엘리스 피터스의 삶의 경험을 바탕으로 한 것처럼 보인다. 캐드펠 수사의 인간적 따스함과 영적인 깊이 역시 작가 자신의 성숙한 내면을 반영했다고도 할 수 있을 것 같다.

저자는 시리즈 전편을 통해 중세 영국을 통째로 옮겨다 놓은 듯한 치밀한 묘사, 그 안에서 펼쳐지는 인간들의 희로애락을 충실히 구현했다. 이 시리즈에서는 인간에 대한 신의 연민을 닮은 탐정 캐드펠의 시선을 느낄 수도 있다. 또한 독자에게 중세의 수도원에서 저잣거리로, 안개 낀 다리 밑에서 허브밭과 약제실로 종횡무진 여행하는 재미와 깊은 감동을 선사한다.

슈루즈베리 최고 축제 중 하나인 성 베드로 축일을 앞두고 성 베드로 성 바오로 수도원은 새로 부임한 라둘푸스 수도원장과 함께 축일장 준비에 분주하다. 그런데 시 유지들이 전쟁 복구에 수도원이 일조해야 한다고 축일장 수익의 재배분을 요구하며 수도원과 시 사이에 미묘한 기류가 흐른다. 

“우린 모두 적의로 가득 찬 세상에서 살고 있소.” 인생의 절반 이상을 치열한 전쟁터에서 보낸 캐드펠 수사가 대꾸했다. “평화가 좋을 거라고 누가 그러오? 내가 아직 수도원장의 의중을 꿰뚫을 만큼 그 속을 아는 건 아니오. 그분의 약한 면도 본 적이 없지. 하지만 그분은 자신의 소명과 이 수도원에 대해 서약을 했소. 그러니 시간을 좀 드립시다. 당신 경우를 생각해보시오. 내가 당신에 대해 확신하지 못하고 갈팡질팡했을 때도 시간이 해결해주었지.” 예전 일이 떠올랐는지 캐드펠의 목소리에 웃음기가 배었다. “어쨌든 그리 오래 걸리진 않을 거요! 곧 라둘푸스 수도원장에 대한 판단이 서겠지. 자, 저 포도주 병이나 이리로 좀 건네주시오. 난 이제 들어가서 송아지에게 먹일 약을 저어야겠군. 마지막 기도 시간까지 얼마나 남았지?”(p.37-38)

잉글랜드 전역에서 상인과 구경꾼들이 몰려와 슈루즈베리는 오랜만에 왁자지껄한 축제의 흥분에 휩싸인다. 혈기 왕성한 젊은이들과 상인들 간에 난장판이 벌어지고 그날 밤 대상인 브리스틀의 토머스가 알몸으로 단검에 찔려 죽는다. 슈루즈베리시 측은 난장판을 벌인 젊은이들의 우두머리 필립 코비저를 범인으로 지목하고 체포한다. 하지만 또 다른 절도 사건과 살인사건이 벌어지면서 필립은 혐의에서 벗어난다. 그리고 피해자의 아름다운 조카딸 에마 버놀드와 캐드펠 수사는 진상을 밝히기 적극적으로 나선다. 중세 때는 수도원 안팎의 사건들에 대해 사건의 진상을 밝혀내고 범죄자를 체포해 처벌하는 권한을 수도원에 주고 있었던 것으로 보인다. 

이 작품 『성 베드로 축일』에는 슈루즈베리 행사에서 벌어진 수수께끼의 살인사건을 중심으로 우리의 눈을 가리는 거짓의 장막을 걷어내고 진정한 사랑을 찾는 남녀 주인공이 등장한다. 행정 장관 휴 베링어 부부가 피해자의 조카딸 에마를 보호하는 가운데 에마는 수상쩍은 행보를 보인다. 젊은 영주 이보 코르비에르가 사건의 주변을 맴돌면서 에마에게 접근하고 둘 사이에 사랑이 싹트면서 사건은 새로운 양상을 띠게 된다. 에마가 숨기고 있는 진실은 과연 무엇일까? 에마는 정체 모를 살인범에게서 벗어날 수 있을까? 캐드펠과 억울하게 범인으로 몰렸던 필립이 사건의 진상에 다가가기 일보 직전, 이보는 에마의 보호를 명목으로 에마를 데리고 자신의 영지로 떠난다. 화염 속에 휩싸인 음산한 저택에서 밝혀진 뜻밖의 진실이 서서히 모습을 드러낸다.

저자는 제각기 다른 목적을 가지고 성 베드로 축일을 기념하는 축제에 방문한 사람들의 면면을 다양하게 표현하고 있다. '모드 황후'와 '스티븐 왕' 간의 치열한 전쟁 와중에 서로에 대한 정보를 은밀하게 캐내기 위해 정체를 숨기고 축제를 즐기는 척하는 사람들과, 음모의 한복판에서 추악한 야욕에 의해 희생된 피해자들, 그리고 정치적 입장과는 별개의 ‘정의’를 지키기 위해 노력하는 사람들 등 캐릭터들도 매우 직선적 성격의 소유자들이다. 저자는 그들의 성격에 맞춰 사건을 조사해가면서도 치밀한 구성을 통해 사건의 진실에 한 발 한 발 다가선다.

영국 슈루즈베리 도시 풍경(사진은 현재의 모습이며 지적재산권과 관련없음)

축일장 첫 날, 내방객과 하인과 마부들로 온통 들끓고 마굿간으로는 말들이 쉴 새 없이 들락이고 있다. 캐드펠 수사와 마크 수사는 광장의 활기찬 거리를 구경한다. 작년에는 내전 중이어서 슈루즈베리로 들어올 꿈도 못 꾸었을 텐데 올해는 성황을 이룰 것으로 보인다. 수도원장이 시내 복구에 쓰라고 수익을 떼어줄지는 미지수다. 젊은이를 부러운 눈길로 쳐다보는 마크 수사에게 "보기에 즐거운 외모보다 마음"이라고 캐드펠 수사는 이른다. 그리고 영속할 마음을 지녔다고 칭찬처럼 늘어놓는다. 마크 수사는 캐드펠의 말에 기분 좋게 웃는다. 그때 반가움이 묻어나는 목소리가 들린다. 아기의 요람을 사러온 얼라인이다. 휴 베링어는 아내에게 소식을 들었다고 전하며 포도주를 사이에 두고 회포를 푼다. 베링어도 새로운 수도원장과 시장이 맞붙은 일을 이미 알고 있다. 시내 분위기가 심상치 않다고 진지하게 경고도 한다. 아직 내전이 끝나지 않은 것 같고, 사건은 언제 터질지도 모를 일이다.

캐드펠 수사는 도움을 청하는 전갈을 받는다. 몰드에서 온 웨일즈인 로드리에게 성문 길을 안내한다. 두 사람은 활기 넘치는 광경을 내려다 보며 웨일즈어로 대화를 나눈다. 캐드펠 수사는 결사대의 움직임을 포착하고 뒤따라 가본다. 상인들을 향해 호소하는 코비저의 말을 무시하고 일에 몰두하는 상인들 사이에 토머스가 코비저에게 주먹을 날린다. 양쪽다 성마른 사람들이라 평화롭고 품위 있는 시위는 끝나고 난투극이 시작된다. 주동자는 빠져나가고 소동은 끝을 본다.

휴와 캐드펠 수사가 대화하는데 토마스 삼촌을 찾는 에마가 찾아온다. 수색대가 꾸려지지만 소용없다. 알몸 상태의 토마스 시체는 도기 장수가 발견한다. 토마스는 칼에 찔리고 옷이 벗겨진 채 살해되고 유기되었다. 토마스에게 조롱을 당하고 모욕을 느낀 사람들이 스무 명은 된다. 금품을 노린 우발적 살인의 가능성까지 고려한다면···. 캐드펠 수사는 생각이 깊어진다. 난동을 피우던 청년들은 이미 감옥에 있었다. 주모자인 청년이 잡혔다. 과연 필립 코비저가 범인일까? 도난 사건이 일어나고 부스가 털리는 일이 연달아 일어난다. 에마를 향한 의구심과 복잡하게 얽힌 일에 캐드펠은 최선을 다한다. 그녀가 무슨 일에 휘말렸는지 모르지만 위험에 처한 것은 맞는 것 같다. 캐드펠 수사는 또 억울하게 지목당한 한 청년을 위해 열과 성을 다한다.

새로운 수도원장이 꽉 막힌 사람은 아니다. 베링어와 올바른 판결을 위해 협력하고, 실마리는 자신의 행적을 쫒던 필립이 찾아낸다. 캐드펠의 명석한 두뇌와 꿰뚫어 보는 눈에 거짓말은 통하지 않는다. 십자군 전쟁 참여 기사단은 정의와 자신의 믿음을 지키기 위해 전쟁에 나아갔다. 자긍심과 정의를 향한 냉정한 이성도 가졌다. 오늘날 재판관이나 검사 등에서 보여지는 캐릭터다. 그런데 부와 출세를 위해 살인과 배신도 마다않고 벌이는 인간 쓰레기가 감히 에마를 하찮은 존재처럼 대하다니. 참을 수 없는 일이다. 용기 있는 자만이 사랑을 쟁취할 수 있다고 믿는 중세 기사단의 면모가 돋보인다. 물론 모든 기사들이 그렇지는 않겠지만. 저자는 〈캐드펠 수사 시리즈〉 전편에서 캐드펠 수사를 따뜻한 사랑과 정의로운 시선으로 악을 응징하는, 신의 심판을 대신하는 캐릭터로 그리고 있다.

지금까지 이보를 신뢰와 진실로만 대해왔는데, 그가 에마를 가두다니. 도대체 그녀에게 원하는 것이 무엇일까? 자신이 아름답다는 건 그녀도 알고 있었다. 그렇지만 이보가 그녀를 가지겠다는 욕심으로 이런 일을 벌일 리는 없었다. 에마가 아니라면, 결국 그가 원하는 건 한 가지밖에 없었다. 지금껏 누군가 극단적인 사건을 벌이면서까지 줄곧 손에 넣으려 애써왔던 것, 지금 그녀가 지니고 있는 바로 그것 말이다. 그것이 지나가는 곳마다 죽음이 뒤따랐다. 이보의 종복 하나가 살인을 저질렀고, 이보는 그를 그 자리에서 처단했다. 그저 금품을 노린 절도였고, 그 와중에 우발적으로 살인이 일어났다고, 그 종복의 소지품에서 발견된 물건들이 이를 증명한다고, 다른 사람들처럼 그녀도 그렇게 생각했었다. 물론 이는 믿을 수 없을 정도로 시커먼 구멍을 보지 못한 탓이었다. 그리고 이제야, 그녀는 그 시커먼 구멍을 들여다보고 있었다. 그녀를 가둔 것은 다른 누구도 아닌 바로 이보였다.(p.322)

저자 : 엘리스 피터스

아가사 크리스티를 뛰어넘었다는 평가를 받는 세계적인 추리소설작가 엘리스 피터스 Ellis Peters(본명 에디스 파지터 Edith Pargeter)는 1913년 9월 28일 영국의 시로프셔 주에서 태어났다. 화학실 조교와 약 조제사, 그리고 제2차세계대전 중에는 해군으로 참전하는 등 그녀가 쌓은 다양한 경험과 이력은 소설 속에 고스란히 녹아 있다. 그녀는 1959년 46세 때 스릴러 소설 『죽음의 가면』을 발표하면서 작품활동을 시작해, 1963년 『죽음과, 행복한 여자』로 미국 추리작가협회에서 수여하는 에드가 앨런 포 상을 받았고 1970년에는 `현대문학에 지대한 공헌을 했다`는 치사와 함께 `마크 트웨인의 딸`이라는 호칭을 얻었다. 1981년 캐드펠 시리즈의 한 권 『수도사의 두건』으로 영국 추리작가협회에서 주는 실버 대거 상을 받기도 한 엘리스 피터스는, 1995년 10월 생전에 지극히 사랑했던 고향 시로프셔에서 여든두 해의 생을 마쳤다.

<본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 

서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.>