[생각의 기술] 일상에서 쓸 수 있는 실용적 논리로 삶의 지혜를 탐구하라

생각의 기술 - 바로 써먹는 논리학 사용법
코디정 지음 / 이소노미아 / 2024년 10월

'논리', '논리학'이란 단어는 우리가 사회에서 많이 사용한다. 학교를 다닐 때는 오히려 사용이 거의 없었던 것 같다. 대학에 가서야 교양과목으로 선택해 '철학' 수업을 한 한기 들은 게 전부다. 교재 『철학개론』을 배울 때 논리와 논리학이란 단어가 수 차례 사용됐던 것으로 기억한다. 그러나 철학 수업 몇 시간 들었다고 논리학은커녕 논리란 단어 자체의 개념 확립에도 부족한 시간이다. 그리고 '논리'와는 멀어졌다. 아이러니컬하게도 학교 다닐 때는 잘 쓰지 않던 단어가 사회 생활할 때 훨씬 자주 사용된다. 어떻게 논리나 논리학을 배우지 않았는데 자신의 주장을 논리적으로 하고, 상대를 설득시킬 수 있었을까? 논리학을 배우지 못했던 독자로서는 아직도 궁금하다. 

정직하게 말하자면 독자는 지금도 몇 개의 단어를 제외하곤 '논리'의 정확한 뜻과 논리학에서 무엇을 어떻게 배우는지도 알지 못한다. 귀납법과 연역법은 언젠가 문학 시간을 통해 배운 것 같고, 윤리학은 철학서나 동양고전 등에서 워낙 자주 나오는 말이라 뜻 정도는 알게 됐다. 논리학(logic, 論理學)이란 인간의 지식활동에 관련된 특정한 종류의 원리들을 분석하고 명제화하며 이들을 체계화하는 분야의 학문이란 사전적 풀이를 빌리지 않더라도, 설명하진 못하지만 막연하게 인지하고 있는 상태의 논리학에 어떻게 접근해야 할까? 이 책 『생각의 기술』이 아직 알지 못하는 논리와 논리학에 조금 접근하는 데 도움을 줄 듯하다. 이미 책을 읽은 독자가 '도움을 준다'라는 확정적 표현을 하지 못한 것은 완전히 이해하지 못했다고 고백하는 것이다. 워낙 논리학에 문외한인 탓에 굉장히 쉽게 쓰인 책이라고 하는데 완전히 이해하지 못했다. 사실 이 책의 앞 부분(약 70페이지)는 정말 쉽게 읽힌다. 책의 〈서문〉과 〈논리란 무엇인가〉에 대한 설명이다. 독자처럼 한 번 읽어서 완전 이해를 하지 못한다면 책을 덮지 말고 볼펜을 사용해 이해가 되지 않는 부분을 체크하고 다시 읽기로 하고 건너 뛰어가면 점핑 독서를 해서라고 한 번 끝까지 읽어볼 것을 권유한다. 최소한 어떤 단어들이 사용되는지는 알아낼 수 있다. 

논리학이나 철학에서 사용되는 단어는 어떤 점에서 보면 완전히 같은 것, 혹은 비슷한 맥락의 뜻으로 쓰이는 것을 단어들만 훑어봐도 알 수 있다. 이 정도만 이해한다면 시간이 날 때 막혔던 부분을 다시 한 번 읽고 생각해 본다면 분명 훨씬 많은 것을 알아차릴 수 있을 것이라고 독자는 믿는다.

책의 내용에 따라 출판사 측의 소개글에 따르면 인간은 무엇이든 생각하고, 그 생각을 표현한다. 인생의 모든 것은 생각과 표현으로 이루어지고, 생각과 표현을 통해 생겨난 성과가 행복과 부와 사회적 지위에 영향을 미친다. 따라서 어떻게 생각하고 어떻게 표현할 것인지에 관한 다양한 스킬이 궁리되었다. 하지만 지금껏 알려진 기존 지식은 사람마다 다르고 상황마다 그 유용함이 달라지기 때문에, 잘 정리가 되지 않았다. 그리고 수리 논리학은 ‘이미 표현된 것’만을 다루고, 어떤 표현이 ‘참’이고 어떤 표현에 오류가 있는지 안내해 주지만, ‘인간의 머릿속’에는 무수히 많은 거짓과 오류가 자연스럽게 서식한다는 점에서 실생활에서 활용하기 어렵다. 

인간의 생각과 표현에 관한 표준은 없는 것일까? 어떻게 생각이 탄생하고 어떻게 오류가 발생하는 것일까? 어떻게 거짓이 전속력으로 퍼지고 또 어떻게 지식이 확장되는 것일까? 왜 사람들은 말도 안되는 것을 고집하며 감정적으로 반응하기까지 하는 것일까? 이런 질문에 대한 해답을 찾을 수 있다면, 우리는 인간 그 자체에 대한 유용한 통찰을 얻을 수 있다. 우리는 그 통찰을 통해, 더 나은 생각을 하고, 더 효과적인 표현을 고를 수 있으며, 일을 더 잘하고 더 멋진 성과를 낼 수 있다. 더 잘 소통하면서 더 좋은 평판을 얻을 수도 있을 것이다. 이 책은 그런 해답을 논리학이라는 이름으로 제안한다.

흔히 논리학이라고 하면 19세기 이후의 논리학을 생각한다. 그러나 이 책 『생각의 기술』은 아리스토텔레스와 칸트로 대표되는 전통 논리학을 복원하면서 독자들이 쉽게 논리 지식을 얻도록 안내하는 책이다. 수학자들이 제안하고 일부 철학자들이 응답해서 정립된 19세기 이후의 논리학은 그 탐구 범위가 좁다. 2,300년이 넘는 역사를 지닌 전통 논리학과 달리, 수리 논리학이라는 이름을 갖는 그것은 인간 머릿속에서 주관적이고 심리적인 것을 배제한 채, 표현된 문장 중에서 참과 거짓을 ‘판별하는 학문’으로 논리학을 축소시켰다. 이 책은 표제어를 수식하는 부제 「바로 써먹는 논리학 사용법」이란 문구가 의미하듯 실용적인 목적으로 저술된 논리학 책이다. 저자 코디정은 유튜브 〈코디정의 지식 채널〉을 통해 제공한 '논리학 콘텐츠 시리즈'에서 많은 시청자들의 신뢰와 사랑을 받았다.

이 유튜브 지식채널에서 제공한 영상의 제목 몇 개만 참고 사항으로 여기에 적어본다. 〈북에디터가 알려주는 독서 스킬-최대독서법〉, 〈당신을 더 나은 인간으로 만들어주는 지적인 여행-자유론, 완전정복〉, 〈슬픈 황제-자유론이 말하는 아우렐리우스〉, 〈반증사용설명서-반론의 힘, 변증〉, 〈여성의 종속-존 스튜어트 밀의 멋있는 책〉 등 23개의 동영상과 '쇼트(short)'에 10여 개의 새로운 영상을 추가해 이 책에 담았다. 저자는 참과 거짓을 판별하고 추론의 타당성을 분석하는 기존 논리학이 아니라, 사람들의 머릿속에서 어떻게 생각이 탄생하고, 도약하며, 또 어떻게 참과 거짓이 뒤섞이게 되는지를 탐구하는 논리학을 이 책에서 소개한다. 칸트와 논리학의 환상적인 결합을 소개하는 이 책은 마치 라식 수술을 받은 것 같은 선명한 시야를 독자에게 선물할 것으로 기대된다.

저자는 책의 〈서문〉에서 옛날에는 생각을 하는 일은 신분이 남다르거나 정신적 지도자 같은 극소수의 사람만의 특권이었다고 저자는 말한다. "하지만 지금은 누구나 그 특권을 사용한다. 적어도 머리를 쓰는 일만큼은 권력과 재산에 얽매이지 않는다. 인생의 모든 일은 머리를 쓰는 일이다. 인간의 지식과 소통도 마찬가지다. 그렇다면 머리를 어떻게 쓰는 것이 좋은 일일까?" 이 책은 이런 질문에 답한다. ① 성실히 일함에도 원하는 성과를 얻지 못하는 사람 ② 열심히 공부해도 입시와 자격 시험에서 원하는 성적을 얻지 못하는 사람 ③ 효과적으로 독서를 못하는 사람 ④ 타인과의 소통에서 어려움을 겪는 사람 ⑤ 타인을 설득하는 일을 함에도 논리력이 부족한 사람 ⑥ 아이디어를 생각해 내는 기획자 ⑦ 더 효율적인 결과를 내놓고자 하는 개발자 ⑧ 좋은 글을 쓰고 싶은 사람 ⑨ 이미 꼰대가 되었음을 본인만 모르는 어느 중년 ⑩ 자녀에게 더 좋은 인생 조언을 하려는 부모의 머릿속을 시원하게 해줄 것이다. 

오늘날은 AI가 인간의 머리를 학습하는 시대이다. 도대체 인간의 머리 안에서 생각은 어떻게 이루어지는 것일까? 기계가 인간을 학습하는 이 시대에, 도대체 기계가 자신의 무엇을 모방하고 있는지 호모 사피엔스가 알아야 하지 않을까? 만 년 전 인류가 날카로운 돌멩이를 바라보면서 그것의 효용을 생각했던 것처럼, AI를 삶의 무기로 삼는 호모 사피엔스는 기계 너머의 기술을 생각해야 한다. 그것이 바로 생각의 기술(The Art of Thinking)이라고 저자 코디정은 강조한다.

이 책은 모두 17강으로 이루어져 있다. 1강 「논리란 무엇인가」, 2강 「논리를 공부해서 무엇을 얻는가」, 3강 「논리의 전체 구조」, 4강 「개념이란 무엇인가」, 5강 「생각의 탄생, 판단이란 무엇인가」, 6강 「생각의 도약, 추론이란 무엇인가」 등은 논리의 기초를 다룬다. 여기에서는 이 책이 다루는 논리학이 머리 바깥으로 표현된 문장들이 아닌, 머리 안쪽의 〈인간 공통의 머리 구조〉에 관한 것임을 천명한다. 다양한 예와 함께 매력적인 설명이 펼쳐진다. 7강 「토대 구조 모형」, 8강 「인간 지식의 코어, 연역」, 9강 「연역을 보충하는 귀납」, 10강 「경험은 논리에서 어떤 역할을 하는지」, 11강 「유추, 경험할 수 없는 것에 대한 인간 지식의 좌충우돌」, 12강 「확률의 위안」, 13강 「변증, 반론의 힘」은 논리 '심화편'이다. 독자들은 심화편에서 인간이 어떻게 지식을 습득하고 확장하며, 또 어떻게 오류에 휩싸이면서 잘못된 지식을 고집하는지 넉넉하게 이해할 수 있다. 그러면서 지식 습득과 소통의 면에서 강력한 무기를 얻을 수 있다. 14강 「설득의 기술」, 15강 「생각의 집합」, 17강 「끈과 가위」에서는 이런 질문에 다양한 사례로 답한다. 

이와 함께 〈부록〉은 책 말미에 붙이는 게 보통이지만, 그러면 독자들이 잘 읽지 않는 경향을 보이기 때문에 일부러 편집을 바꿔서 책 중간중간에 부록이 들어갔다. 논리학에 대한 편견을 정정하고, 논리적으로 독서하는 방법과 논리적으로 글을 쓰는 스킬을 전한다. 마지막 〈부록〉은 「논리학 Q&A」, 「논리적으로 독서하는 법」, 「논리적인 글쓰기」 등 3편의 글에서는 논리학에 대한 편견을 정정하고, 논리적으로 독서하는 방법과 논리적으로 글을 쓰는 스킬을 전한다. 마지막 「논리학이 주도하는 철학의 계보」는 논리학을 기본 뼈대 삼아 철학의 계보를 살펴본다. 서양철학을 공부해도 지식이 되기는커녕 머릿속에서 뒤죽박죽 돼버리는 까닭은 우리가 논리학을 잘못 알고 있기 때문이다. 서양 철학의 지혜를 온전히 얻기 위해서라도 논리학의 복원이 필요하고, 이 책은 그 역할을 충실히 수행한다. 

저자는 새로운 세계, 그런데 매우 친숙한 세계가 우리들 머릿속 세계라고 강조하고 이곳에서 기계가 우리를 모방하게 해야 한다고 주장한다. 자칫 우리가 기계를 모방하려 한다는 우려를 예방하기 불식시켜야 한다는 말이다. 이 머릿속 세계가 우리가 인생의 무기를 찾을 곳이라고 저자는 단언한다.

앞서 언급한 대로 논리학에 대해 문외한인 독자가 이 책을 한 번 읽고 모두를 이해하기에는 매우 어려운 일이다. 독자가 볼펜을 준비할 것을 권유한 것도 그 때문이다. 이 책에 대해 독후감이나 서평을 한 번 읽고 제대로 쓴다는 것 역시 어려운 일이다. 그러나 책의 성격에 대해서는 읽은 대로의 느낌을 쓸 수 있을 것이다. 만일 그것마저 여의치 않다면 책의 내용을 요약하는 선에서 머물러야 할 것이다. 독자 입장에서 가장 먼저 어려움을 느낀 부분이 '추론'에 관한 부분이다. 추론은 문학 시간에 연역법, 귀납법에 대해 배웠던 기억이 있다. 철학에서 추론의 쓰임새에 이렇게 쓰고 있다. "서로 관련된 둘 이상의 대상들은 지속적이든 일시적이든 관계를 맺고 있다. 추론은 바로 이러한 관계들을 발견하고 비교한다. 이러한 관계는 감각에 직접 주어지는 것이 아니다. 이런 관계가 감각에 의해 직접 주어지지 않는다면, 결국 이런 관계에 대한 인상은 있을 수 없다. 따라서 이런 관계를 발견하고 비교하는 일은 지각의 일이 아니라 추론의 일이다. 우리가 동일, 시간과 공간의 관계들 등에 관해 관찰할 수 있는 것들 가운데 어떤 것도 결코 추론이라고 생각해서는 안 된다. 이런 관계들 가운데 어떤 것에서도 정신은 감각에 직접 나타난 것을 넘어서서 대상들의 실재적 존재나 관계를 발견할 수 없기 때문이다. 

관념에 의존하는 관계인 유사, 반대, 성질의 정도 그리고 양 또는 수의 비례는 관념의 변화가 있어야만 변화할 수 있는 것이므로, 이 관계는 지각에 의거한 관계라고 말할 수 있다. 반면에 관념에 독립적인 동일, 시간과 공간의 관계, 인과 관계들에 어떤 추론적 요소가 있다고 생각할 수도 있다. 그러나 인과 관계를 제외하고는 추론적 요소를 찾아 볼 수 없다. 왜냐하면 동일, 시간과 공간의 관계에서는 직접적인 감각 대상을 넘어서는 어떤 것도 발견할 수 없기 때문이다.(흄 『인성론』 「해제」, 2004, 장동익)

저자 코디정은 6강 「생각의 도약, 추론이란 무엇인가」에서 '논리의 꽃, 생각의 도약을 알아봅니다'란 머리붙임말을 사용했다. 이에 따르면 판단의 관점에서 문장을 재구성할 경우 판단은 대상에 대한 생각이고, 따라서 판단을 내리려면 대상이 있어야 한다. 여기 어떤 사물이 있다. 관찰자가 등장해서 그 사물을 바라본다. 그러면 사물은 대상이 된다. 여기 꽃바구니가 있다. 관찰자가 이 꽃바구니를 목격하지 않았다면, 그 관찰자에게, 꽃이든 말든, 꽃이 예쁘든 아니든, 그 꼿이 무엇이든, 이것은 아무 의미가 없는 사물이다. 그런데 관찰자가 등장해서, 그 꽃바구니를 목격한다. 그러면 사물은 대상이 된다. 모든 사물이 관찰자의 대상이 되는 것은 아니다. 극히 일부의 사물만이 우연히 혹은 필연적으로 관찰자에게 나타난다. 이렇듯 사물이 대상이 되는 것은 관찰자에게 하나의 '사건'이다. 그리고 이것이 인간 입장에서 바라본 세계의 존재방식이다.

사실 백과사전을 동원하고 또 이 책을 읽어나가면서도 문장의 뜻을 쉽게 이해하기 힘들다. 알 것 같다가도 문장이 길어지면 다시 의미가 흐려진다. '추론'을 설명하는 저자는 이렇게 말한다. "철학자들은 매우 느리게 생각한다. 철학 공부하는 사람들도 마찬가지로 철학자처럼 느리게, 천천히 생각할 필요가 있다. 그것을 다른 말로 '디테일'이라고 한다. 슬로우와 디테일은 다른 단어이지만, 철학 공부에서는 거의 같은 의미의 개념이다."(p.141) 이 책을 읽어나가는 데 결정적 문장이라고 생각되는 대목이다. 저자는 이 꽃바구니 사건을 첫 번째 사건으로 '맛있는 떡 사건'과 '끼어들기 사건'을 추가로 사례 설명을 더한다. 3가지 생각 사건에서 나타난 판단, 즉 명제 중에서 한 가지씩 추려낸다. '① 꽃바구니가 예쁘네 ② 이 떡은 맛있는 쑥인절미네 ③ 저 차는 끼어들기한다'. 이들 판단, 문장, 명제는 일종의 사실 판단의 성격을 갖는다. 이 자체로는 가장 기초적인 생각에 불과해서 그다지 대단한 의미가 없다. 그런데 인간은 이 단순한 문장에서 지금 여기에서는 나타날 수 없는 지점으로 생각을 도약시킨다. 예컨대 '꽃바구니가 예쁘네'라는 지금, 여기에서의 판단에서, '이 꽃바구니를 연인한테 선물해야지'라는 새로운 판단으로 생각을 도약시킬 수 있다. 이런 판단은 '꽃바구니가 예쁘네'라는 문장에는 전혀 들어있지 않은 완전히 새로운 생각이다. 즉 생각의 도약이 이루어진다. 

이 경우 '꽃바구니가 예쁘네'를 사고력 1, '이 꽃바구니를 연인한테 선물해야지'를 사고력 2로 구별한다. 전자의 사고력은, 대상에 대해서 관찰자가 머릿속 개념을 적용해서, 지금, 여기의 판단을 만들어내는 사고력이다. 그런데 후자의 사고력은 과거에 보관되어 있는 판단을 이용해서 대상에서 완전히 벗어나 생각을 도약시키는 추론의 사고력이다. 철학자들은 전자의 사고력 1을 오성(understanding)이라 칭하고, 후자의 사고력 2를 일컬어 추리력, 즉 이성(reason)'이라고 한다. 요즘에는 오성 대신에 지금은 '지성'이라고 부르는 것이 좀 더 일반적이다. '이 시대의 지성'라는 문장에서 사용하는 지성이 아니다. 대상을 판단하고, 그 판단을 통해 지식을 얻을 수 있는 지적 능력, 즉 지능으로서 인간 머리의 지적인 특성을 뜻한다. 

글의 주체는 ‘나’가 아니라 ‘내가 선택한 혹은 선택해야 하는 페르소나Persona’이다. 페르소나란 가면을 뜻하며, 고대 그리스의 연극에서 등장인물이 사용하던 가면에서 유래된 단어다. 심리학자 융은 인간은 천 개의 페르소나를 지니면서 상황에 따라 적절한 페르소나를 쓰고 사회적 관계를 맺는다고 주장하기도 했다. ‘가면Persona’이 글쓰기의 ‘인격Person’이다. 앞에서 말한 것처럼, 우리는 글을 써야 하는 상황이 됐으므로 글을 쓴다. 그렇다면 그 상황에 맞는 페르소나를 선정해서, 그 페르소나 관점으로 글을 쓰는 것이다.(p.259)

저자 : 코디정

에디터, 언어활동가, 변리사. 『괘씸한 철학 번역』(2023)을 포함하여 열 권의 책을 저술했다. 오마이뉴스 시민 기자로 제2회 정문술 과학저널리즘상(인터넷부문) 수상. 숭실대학교 국제법무학과에서 지식재산법을 가르치며(겸임교수), 유튜브 <코디정의 지식 채널>을 운영한다. 본명 정우성.

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 리뷰입니다.>

[나무를 훔친 남자] ‘쓸모‘만 인정 받는 황량한 시대··· 무명 주인공들의 통쾌한 반란

나무를 훔친 남자
양지윤 지음 / 나무옆의자 / 2024년 10월

이 책 『나무를 훔친 남자』는 신예 작가 양지윤의 첫 단편소설집이다. 무의미한 삶을 구제할 휴머니즘을 보여줬다는 평가을 받은 『무생물 이야기』(장편소설)로 2022년 데뷔했다. 표제작 「나무를 훔친 남자」 등 여덟 편의 단편소설이 수록돼 있다. 저자 양지윤은 이 단편집 『나무를 훔친 남자』에서는 가치와 효용만을 중시하는 자본주의 사회에서 경로를 이탈한 듯 보이는 ‘이름 없는’ 주인공들이 등장해 ‘우리 시대의 아트’를 새로이 규명하는 매혹적인 이야기를 꾸려 나간다. 단편 작품 속 주인공들은 하나같이 별 볼 일 없고 어딘가 이상하고 모자라 보이며 괴짜 같은 사람들이다. 그러나 이들 주인공은 선량한 마음씨와 세상에 대한 따뜻한 시선을 놓지 않는다. 끈질기게 삶의 의미를 추구하고 희망을 잃지 않는 이들은 달리 말하면 자신만의 ‘아트’를 행하는 사람들이다. ‘내 걸 찾으면 아트가 된다’는 작품 속 한 인물의 말처럼, 그들은 자신만의 ‘선율’로 규격화된 현실을 돌파하며 끝내 무엇으로도 대신할 수 없는 고유성을 가진 존재로서 빛을 발한다. 저자는 이들의 넘실거리는 에너지를 통해 황폐한 세태의 환멸을 풍자하는 동시에 냉혹한 현실의 벽을 사뿐히 뛰어넘는 희망을 노래한다. 

표제작인 「나무를 훔친 남자」는 누구도 물을 주지 않아 서서히 죽어가는 나무를 살리고자 회사 건물에 있는 87그루의 나무 화분을 훔친 남자의 이야기이다. 8년 차 영업사원인 남자의 실적은 회사에서 꼴찌였고 동료들은 그를 무시했다. 그는 언제든 잘리고 다른 사람으로 대체될 수 있었다. 마치 나무들처럼. 그가 돌봐주지 않으면 쓰레기처럼 버려지고 치워질 나무를 외면할 수 없었던 주인공은 정성스레 나무를 보살피지만 회사는 그가 시키지 않은 일에 시간과 에너지를 쓴다고 여기며 화분에 물을 주지 말라고 경고한다. 이익 창출에 기여하는 존재만이 인정받는 시스템 하에서 그는 언제든지 나무처럼 버림받을 수 있는 사람이다. 그러나 그는 작은 애정과 관심이 죽어가는 존재도 살려낸다고 믿는 사람이다. 나무들이 사람들의 무관심 속에서 죽어나가는 걸 보며 부당함과 환멸을 느낀 그는 나무를 구출하겠다고 결심하고, 회사의 나무를 모조리 가짜 나무와 바꿔치기한다. 이 일에 쏟는 그의 열정은 경이로울 지경이다. 결국 그는 자신이 구출해낸 나무들 속에서 죽음을 맞지만 ‘진정 이 시대의 고독한 의인’인 그의 이야기는 두고두고 회사 내에서 회자된다.
시도 때도 없이, 아무런 예고도 없이, 특별한 이유도 없이 박수를 치는 남자의 이야기를 담은 「박수 치는 남자」의 주인공 또한 ‘고독한 의인’이라 할 만하다. 「나무를 훔친 남자」와 마찬가지로 주인공의 이름은 따로 없다. 작품 속에서는 '그', '아이', '남자', '노인' 등으로 명명된다. 이 점에 대해 저자 양지윤은 "괴벽 같지만 나는 인물에 이름 붙이기 어려워한다"고 털어놓는다. "너무 '진짜' 같으면 타인처럼 느껴지기 때문이다. 다소 모순적일지 몰라도 나는 그들을 가공의 인물로 생각한 적이 없다. 그들은 바로 나이기도 하니까."라며 주인공을 '인칭 대명사'로 서술한다고 설명한다. 주인공인 '그'가 치는 박수 소리는 매우 커서, 사람들은 깜짝 놀라서 그를 쳐다보았다. 그의 박수가 유쾌해서 그와 결혼한 아내는 그가 박수를 쳐야 할 때 치지 않는 데 분노해 그와 이혼한다. 주어진 삶의 무게를 이기지 못한 청년이 다리 위에서 목숨을 끊으려는 순간, 그가 치는 박수 소리에 주위를 두리번거리던 나이 든 부부는 청년을 발견하고는 그를 다리 난간 위에서 끌어 내린다. 이처럼 남다른 행태로 인해 그는 가족과 멀어지고 아내한테도 버림받는다. 그렇다고 그 남자의 박수가 말썽만 일으킨 것은 아니다. 사람들은 박수 치는 남자가 남긴 아름답고 감동적인 이야기를 입에 올렸고, 그를 한번 보고 싶다는 바람을 갖게 된다. 그의 박수가 실의와 절망에 빠진 사람들에게 희망을 안겨주고 독자들에게 감동을 남긴다.

그는 어떠한 제재도 받지 않고 박수를 치고 다녔다. 강의실에서도, 도서관에서도, 대강당에서도, 학생식당에서도 당당하게 박수를 쳤다. 잘생기지도 않고 특별히 눈에 띄는 외모도 아니어서 그의 행위는 돋보였다. 웬만한 학생들은 이게 다 박수 치는 남자를 알아보았다. 그들은 박수치는 남자가 박수 치는 남자가 지나가면 목소리를 낮추고 쑥덕거렸다.

"그가 또 삶을 축복하러 돌아다니는군."

그는 대학을 수석으로 졸업했다. 그리고 대기업 연구원이 되었다. 회사에서도 그는 별종 취급을 받았다. 그래도 진지하게 문제 삼는 사람은 없었다. 그가 워낙 일을 잘하기도 했고 박수 치는 것만 빼면 깊은 산속에 흐르는 샘물처럼 맑고 고요한 사람이었기 때문이다.(p.146~147)
「알리바바 제과점」은 사람들에게 가장 저렴한 가격에 보석을 파는 곳이다. 정직하게 말하자면 보석이 아니라 '보석 쿠키'를 판다. 사장에게 보석 쿠키를 제안한 사람은 수석 파티시에인 '나'였다. 사람들은 닥치는 대로 보석, 아니 쿠키를 샀다. 호박 쿠키를 담당하는 직원이 제과점을 그만두자 나는 새 담당자를 구했다. 가장 보잘것없는 이력서를 내민 스물세 살 여자였다. 다음 날 그녀가 구운 호박 쿠키는 환상적인 검붉은 얼룩들이 눈을 사로잡는 영롱한 보석, 그 자체였다. 

알리바바 제과점은 하루에 약 만 개의 쿠키를 팔았고 그 엄청난 양의 쿠키를 만들기 위해 40명의 직원이 필요했다. 저자는 이 대목에서 「알리바바와 40인의 도둑」을 의식한 건 아니고 어쩌다 보니 그렇게 되었다고 설명을 달아놓는다. 매장에 쿠키를 진열하거나 완성된 쿠키를 포장하거나 포스기를 작동하거나 보석 쿠키를 홍보하거나(아주 가끔 진품인지 아닌지 깨물어보고 싶어 하는 사람들이 있다) 사람들에게 설문조사를 하는 직원 등 다 포함해서 그 정도 인원은 필요했다고 강조한다. 그들이 나처럼 모든 쿠키를 만들 줄 아는 것은 아니다. 알리바바의 철칙이 있다면 한 직원 당 오직 한 종류의 쿠키만 굽게 되어 있다는 것이다. 저기 큼직한 안경을 쓰고 다리를 저는 마흔 살 넘은 여자는 호박 쿠키만 만들었다.

직원들의 면모를 저자는 매우 정교하게 묘사하고 있다. 터키석 쿠키를 만드는 남자는 눈이 찢어지고 귓볼이 고드름처럼 쳐졌다. 남자는 터키석 쿠키만 칠 년 넘게 구웠다. 초코와 민트로 만드는 그 쿠키 때문에 그는 치약도 박하 향이 없는 것만 썼다. 그들이 들어오기 전까지만 해도 내가 호박 쿠키와 터키석 쿠키를 구웠다. 그밖에 다른 보석들도 그것들은 모조리 내가 개발했다.

알리바바 제과점은 '내'가 들어온 후 곧 주력 품목이 없이 제과점 이름과 달리 일반적인 식빵, 피자빵, 기름이 줄줄 흐르는 크로켓, 푸석한 마들렌을 팔다 '오븐에 들어갈 운명'이었다.(문을 닫아야 할 지경이었다)란 표현으로 이해된다. 내가 보석 쿠키를 제안했을 때 사장은 머리통을 후려 맞은 파리 같은 얼굴로 "마음대로 하세요"라고 말했다. 그는 내가 알리바바를 관둘까 봐 두려워했다. 내게서 헐값에 레시피를 뜯어내려고만 했다. 넘어갈 내가 아니다. 그가 나를 해고했을 때 나는 뒤도 안 돌아보고 떠났다. 한 달도 안 돼 사장이 나를 다시 찾아왔다.
호박 쿠키를 굽던 그녀는 알리바바에서 가장 영롱한 과자를 만들어냈다. 한 가지 아쉬운 점은 만들어내는 수량이 적었다는 점이다. 그래도 그녀는 자신이 굽는 수량을 절대적으로 고수했고, 수익을 목적으로 하는 사장의 작업 요구량에는 훨씬 못 미쳤다. 갈등은 당연한 일인데, 나도 사장의 편에 섰다. 그녀만의 쿠키는 항상 가장 먼저 동이 났고 더 만들어달라는 나와 사장의 요구는 묵살됐다. 그녀의 쿠키 만드는 작업을 곁에서 지켜보고 있었지만 누구도 흉내내지 못했다. 그녀의 쿠키는 날로 진보했다. 이젠 진짜 보석 같은 쿠키를 만들었다. 사람들은 그녀의 쿠키만 사려고 했다. 

나는 어느날 호박 쿠키 담당자를 구해내(?} 둘만의 탈주를 감행한다. 쿠키를 전보다 더 ‘진짜 보석’처럼 만들어내는 노동의 한편에는 삶의 존엄이 무력해진 현실이 자리하고 있다고 하혁진 문학평론가의 문학적 해석을 출판사 측이 소개글에 제공하고 있다. 그런 점에서 하혁진 문학평론가는 양지윤의 작품을 “현대인을 ‘활용’하고 ‘훼손’하는 세태를 향해 외치는 파산선고”라고 평하며 지금 우리가 그의 작품에 주목해야 하는 이유라고 밝혔다.

하혁진 문학평론가의 이 같은 평가는 「우리 시대의 아트」에도 그대로 적용된다. “무너지지 않을 것 같았던 벽들은 때때로 총과 칼이 아닌 낙서에 의해서 허물어지기도 했다”는 평론가의 지적을 상기시키는 작품이다. 노숙자로 살아가나 그림에 특출난 재능을 지닌 ‘뱅크럽시’는 어느 날 미국에서 온 예술가 맥의 초대를 받아 한 달간 미국을 방문한다. ‘뱅크럽시’, 즉 파산이라는 그의 별명은 그를 ‘뱅크시’에 비유했으나 그것이 뒤틀리면서 얻게 된 것이다. 맥으로 인해 뱅크럽시의 그림은 엄청난 주목을 받고 고가에 팔려나가지만 그것도 잠시, 그는 다시 원래 자리로 돌아와 거리의 천덕꾸러기가 된다. 보잘것없는 거리의 노숙자 뱅크럽시의 그림이 ‘우리 시대의 아트’가 지닌 힘을 믿지 않는 이들에게 가치와 효용이 있을 리 만무하다. 뱅크럽시에게 갑작스럽게 쏟아진 박수갈채와 돌연한 무관심은 ‘돈’이 예술을 떠받치는 오늘날의 세태를 통렬하게 조명하고 있다.
「롤라」는 바에서 일하는 '나'는 어느 날 롤라라는 한 백인 손님으로부터 호텔로 놀러오라는 초대를 받는다. 거기에는 롤라에게 초대받은 한국 여자 두 명이 더 있다. 롤라는 자신이 꿈에서 그들의 미래를 보았다며 그들의 얘기를 들려준다. 나는 처음엔 롤라가 미친 여자라고 생각하지만, 그들의 얘기가 사실인 걸 알고 흥미를 느낀다. 그리고 자기 미래도 어떤지 알고 싶어 한다. 하지만 롤라의 이야기는 전혀 예상치 못한 방향으로 흘러가고 나는 크게 실망한다. 미래에 자신이 이 이야기를 반전시킬 가장 큰 키를 쥐었다는 걸 모른 채다. 

「수조 속에 든 여자」는 한 동네에서 10년을 넘게 살았지만 그 남자를 눈여겨보는 사람은 아무도 없었다. 그래서 이런 일이 가능했다. 일을 마치고 집에 돌아와 산책하는 것이 일과인 그의 눈에 길가에 버려진 거대한 수조가 들어왔다. 다음 날 그 수조 속에 아리따운 여자가 들어가 앉아 있는 것을 발견한 그는 그녀에게 말을 건다. 그녀는 그에게 수조에 한번 들어와 보겠느냐고 꼬드긴다. 그는 곧바로 도망쳤지만 사흘째 되던 날 수조에 들어간다. 그는 졸지에 수조에 갇히고, 그녀는 수조를 집에 가져간다. 수조에 갇힌 그는 오직 그녀만의 ‘애완인간’이 된다.

그 어여쁜 인어는 수조 안에 있었다. 언제부터 들어가 있는 건지 몰라도 그가 볼 때마다 있었다.

"좋아, 들어갈게."

사흘째 되던 날 그가 말했다.

"오늘 밤 자정에 여기로 와."

그녀가 칵테일새우처럼 몸을 둥글게 만 채로 말했다.(p.178)

그는 믿을 수 없었고 다시 생각해봐도 역시나 믿을 수 없었다. 예전에 했던 짓거리들, 예를 들면 아침에 눈을 뜨면 일하러 가고 때가 되면 식사를 하고 저녁에는 산책을 하고 TV를 보고 공과금을 내고 주말에는 뭘 할까 생각하고 영문도 모르고 뭔가를 기다리는 삶. 그 짓을 다시 반복해야 한다니 도저히 믿을 수가 없었다.( p.198)
「진실의 끄트머리에서 우리가 보게 되는 것」에서 '그'는 매일 저녁 연못가 벤치에 앉아 책을 읽는 그녀에게 말을 걸 기회만 노리고 있다. 어느 날 그녀는 읽다 만 책을 벤치에 두고 떠난다. 그는 그녀에게 그 책을 돌려주려 하지만 그날 이후 그녀는 다시 나타나지 않는다. 매일 책을 들고 벤치에 앉아 그녀를 기다리는 그에게 사립탐정이 다가와 말을 건넨다. “이 책을 저한테 파시겠어요?” 「인류의 업적」은 미래 시점의 소설이다. 지금으로부터 1,000년이 지난 후의 먼 미래. 핵폭발과 전쟁, 폭력, 그리고 자본가와 독재자들의 횡포에 시달리며 자연을 훼손하고 자연과 함께 병들어가던 인류는 마침내 자연을 해방시키고 자신까지 구원했다. 구원의 방법이란 인간의 육체와 숫자를 없앤 것. 인간에게는 영혼과 목소리만 남았다. 주인공인 ‘아이’는 꽃, 새, 짐승들은 다 보이는데 인간의 모습만 보이지 않는 게 이상하기만 하다. 아이는 그 비밀을 풀기 위해 ‘육체를 가진 인간’을 찾으러 떠난다.

잘생긴 사람과 못생긴 사람의 구별이 없어졌다. 돈 많은 사람과 가난한 사람이 없어졌다. 배운 자와 못 배운 자의 차별이 없어졌다. 실수로 손 하나가 잘려나가거나 걷지 못하거나 불치병을 가진 사람들이 없어졌다. 젊은이와 늙은이의 구별이 없어졌다. 생명의 위협이 사라지자 살인자와 강간범들이 사라졌다. 노동과 집안일이 없어졌다. 계급이 없어졌다. 국가와 정치인들이 없어졌다.(p.239)

소설은 가공의 이야기이다. 허구이기 때문에 슬퍼할 필요도, 괴로워할 필요도 사실은 없다. 『나무를 훔친 남자』의 저자 양지윤은 〈작가의 말〉을 통해 “내가 소설을 쓰는 이유가 이 책 한 권에 녹아 들어가 있다”고 말한다. 그에게 ‘거짓말’은 세상을 견디는 방식이며, 그가 쓰는 소설은 현실보다 좀 더 낙관적인 거짓말이라고도 한다. 진짜가 아니지만 ‘진짜 같은 가짜’ 이야기, 인간과 삶에 대한 진실을 일깨워주는 소설 말이다. 독자들은 우리 자신이기도 할 인물들이 펼치는 여덟 편의 이야기를 통해 작가로서의 패기와 따뜻함, 짜릿하고 전위적인 예술적 열정을 만날 수도 있다.

저자 : 양지윤

대학에서 정치외교학을 전공했다. 졸업 후 대기업에 입사해 8년간 영업팀에 근무하였으나 그만두고 현재는 소설을 쓰고 있다. 아무도 눈여겨보지 않는 것들에 관심이 있다. 익명의 존재들에 대한 글쓰기를 즐긴다. 록 음악을 즐겨 듣고 틈틈이 그림 전시도 보러 간다. 재미있게 살고 싶다.

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 

도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

[코번트가든의 여자들] 세계의 수도 18세기 런던의 환락가 여성들의 삶과 시대상

코번트가든의 여자들 - 18세기 은밀한 베스트셀러에 박제된 뒷골목 여자들의 삶
핼리 루벤홀드 지음, 정지영 옮김, 권김현영 해제 / 북트리거 / 2024년 9월

이 책 『코번트가든의 여자들』은 표제어나 표지로 봐서 '소설' 같은 느낌이 들지만 사회 비평의 책이다. 1957년 영국 런던에서 한 권의 책이 출간됐다. 이 무렵의 세계 정세에 잠시 발을 들여놓자면 영국은 네덜란드 및 프랑스와 일련의 전쟁을 벌인 끝에 북아메리카에서 확고한 지배권을 가지게 되었다. 영국은 1757년 플라시 전투에서 영국 동인도 회사가 무굴 제국이 지배하던 벵골을 점령한 뒤 인도 대륙은 물론 아시아에서 주요 세력으로 성장하게 된다. 대영제국이라는 호화로운 명칭이 붙기 시작하는 빅토리아 여왕 재위 시기다. 영국은 안팎으로 명실상부한 세계 최고의 패권국이 되어 가고 있었다. 대영제국의 기초를 다진 왕을 빅토리아 여왕으로 보는 이유다. 세계 어디에도 식민지가 없는 곳은 없었던 시절로 들어가는 입구에 도착한 것이다. 19세기에는 마침내 중국 대륙마저 장악한다. 잉글랜드 왕국은 제2차 세계대전 이전까지 적어도 세계 패권국의 위치를 고수했다. 

이때 런던에서 한 권의 책이 왜 영국 사회를 들썩이게 했을까? 출간되자마자 베스트셀러에 오른 책은 어떤 책이기에 매해 개정판을 내며 스테디 셀로로 자리를 굳힐 수 있었을까? 초판 발간 이후 이 책은 세기말까지 25만 부 넘게 팔렸다고 한다. 당시 출판계로선 엄청난 판매 부수다. 책 이름은 『해리스의 코번트가든 여자 리스트Harris’s List of Covent Garden Ladies』다. 이 책은 조끼 포켓에 넣을 정도의 작은 크기지만 공공연하게 들고 다닐 수는 없었다고 한다. ‘매춘부들’의 특기와 전공, 신상 명세를 기술한 남부끄러운 책이었던 탓이다. 

이 책 『코번트가든의 여자들』은 그 ‘리스트’에 관한 책이다. 리스트의 표면이 아닌 행간에 파묻힌 사람들에 관한 책이라고 저자 핼리 루벤홀드는 밝히고 있다. 『해리스 리스트』에 얽힌 세 사람이 이 책의 주요 인물이다. 허영심 많고 가난한 시인과 ‘잉글랜드의 포주 대장’, 그리고 마담의 사생아로 태어나 어머니의 전철을 되밟은 ‘품위 있는’ 고급 매춘부. 이 세 사람이 리스트의 저작권자이자 『코번트가든의 여자들』의 주인공들이다. 이 세 사람의 굴곡진 삶을 파고들다 보면, 독자들은 이 책의 진짜 주인공이 당대 최고의 환락가 ‘코번트가든’, 그리고 사회의 변두리에서 위태롭고도 치열하게 살아가던 여자들임을 알게 된다. 그들은 “거리의 여자”, “애첩”, “님프”, “작부”, “갈보”, “비너스의 후예” 등으로 불린, 이른바 ‘매춘부’였다.

저자 핼리 루벤홀드는 미국 매사추세츠주 애머스트대학에서 역사학을 전공하고, 영국 리즈대학에서 영국사와 예술사, 역사학으로 석사 학위를 받았으며 현재 런던에 거주하고 있다. 루벤홀드는 우리에게 알려진 빛나는 역사보다는 알려지지 않은 평범한 사람들의 이야기에 천착해 왔다고 알려져 있다. 그가 세심하게 읽고 구축한 유려한 내러티브를 통해, 오늘날 읽기에는 불쾌한 이야기로 가득한 옛 문헌이 생생한 내러티브를 품은 시대의 거울로 재탄생된다. 저자는 기록보관소에 묻혀 있던 자료들을 발굴해, 우리가 알지 못했던 여성의 이야기와 희생자의 삶에 빛을 비추고 역사적 맥락을 되찾아 주는 저작들을 2005년부터 꾸준히 집필해 왔다. 

루벤홀드가 주목하고, 해리스 리스트를 담은 책의 표제어에 등장한 '코번트가든'은 오늘날 런던의 주요 관광지다. 출판사 측에서 낸 소개글에 따르면 잡화점이 늘어선 아치형 지붕 아래로 북적이는 관광객들이 지나다니고, 거리 예술가들이 버스킹을 준비하느라 분주한 곳이다. 광장의 오른쪽으로 뻗은 보우스트리트에는 런던을 대표하는 공연장 로열오페라하우스가 자리 잡고 있으며, 반대쪽 거리인 베드퍼드스트리트에서는 소박한 외관의 세인트폴교회가 왕래하는 방문객들을 느긋하게 바라보고 있다.

그러나 1700년대에 교회에서 바라본 코번트가든의 경관은 지금과는 많이 달랐을 것으로 추정되고 있다. 밤에는 특히 더 그렇다. 거리 곳곳에 즐비한 유곽 겸 술집들이 밤마다 문전성시를 이뤘다고 한다. 은근히 성매매를 알선하거나 대놓고 유곽도 겸하는 음란한 가게들이다. 지금은 오페라하우스가 있는 거리에 위치한 잉글랜드 사법부는 화려한 밤의 거리에 밀려 꿔다 놓은 보릿자루 신세였다. 귀족과 부자, 작가와 군인, 배우와 부랑자들이 거리낌 없이 뒤섞이는 코번트가든에서는 “누구든 하고 싶은 대로 했고 아무도 뭐라고 하지 않았다”는 지적을 받을 정도로 자유분방하고 혼란과 불법·무법이 뒤섞인 공간이었다.

이 책 『코번트가든의 여자들』은 이런 사람들의 이야기다. 마구 돈을 써도 지갑이 마르지 않던 상류층 남자들과 그들의 지갑을 호시탐탐 노리던 여자들. 그런 남자들과 여자들에게 어떻게든 빌붙어서 한 푼이라도 뜯어내 보려던 또 다른 여자들과 남자들. 이들 대부분은 “18세기 영국 사회의 변두리에서 목숨을 간신히 부지하던 사람들”이다. 저자는 그중에서도 특히 세 명의 인물에 초점을 맞춘다. “새뮤얼 데릭, 존 해리슨(잭 해리스), 샬럿 헤이즈는 이런 범주의 사람들을 대표하는 인물들이다.”.

이 책은 지난 2005년 첫 출간됐다. 이번에 출간된 개정판은 2020년 판본이다. 저자 루벤홀드는 〈개정판 서문〉에서 "지난 15년 사이, 『해리스 리스트』와 앞서 언급한 세 저작권자의 이름은 대중문화 속으로 슬며시 스며들었다. 내 소설 『내 운명의 여자』를 비롯하여, 이머전 허미즈 고위의 『인어와 핸콕 부인』이나 마리아 매캔의 『에이스, 킹, 네이브』 등 코번트가든이나 웨스트엔드 일대에 살았던 여자들을 모티브로 삼은 소설이 여럿 나왔다. 텔레비전에서는 '해리스 리스트'와 그 명부에 적힌 여자들의 삶을 다룬 다큐멘터리와 드라마가 자주 방영되었고, 특히 최근에는 바로 이 책을 토대로 만든 〈할롯〉이 큰 인기를 끌었다."고 밝힌다. 이제 '해리스 리스트'는 특정한 소수 마니아들만의 관심사가 아니다는 주장이다. 인터넷에서 '해리스 리스트'를 검색하면, 신문과 잡지, 블로그에 실린 관련 글이 수백 건씩 뜬다고 저자는 말한다. 지난 몇 년 동안 이 주제에서 영감을 받은 예술 작품이나 보석 디자인, 전시회, 박사 논문, 학생 영화 등을 언급할 때면, 조용히 기쁨을 누렸다고도 저자는 털어놓는다. 망각되어 버렸던 이들이 수 세기의 세월을 되돌아와 우리에게 감동을 준다는 사실을 알게 되는 건 기쁜일이라고 강조하기도 한다. 

저자에 따르면 지금 세상은 18세기 말의 세상과 다른 만큼이나 2005년의 세상과도 완전히 다르다. 여성의 경험, 특히 섹스와 여성 신체의 성적 대상화에 관한 인식이 높아지면서 여자들의 삶을 바라보는 관점이 바뀌고 있으며, 그러한 변화는 오늘날뿐 아니라 과거사를 해석하는 데도 적용된다. 이는 역사를 전면적으로 재해석하자는 것이라기보다는, 그동안 간과되었던 중요한 세부 사항에 초점을 더 선명하게 맞춰야 한다는 뜻이다. 가령 표현이나 주변 정황 같은 것들 말이다. 일례로, 18세기에는 '유혹'과 '강간'이 사실상 동의어였다. 『해리스 리스트』에 기록된 많은 여성이 지금 기준이라면 강간으로 간주될 일을 겪은 탓에 성매매에 발을 들여놓았다. 리스트의 내용이 사실이라면, 아동기에 당한 성적 학대로 인해 매춘에 이르게 된 경우도 많았다. 리스트의 저자들과 이용자들은 이런 문제에 관해 오늘날 우리와는 전혀 다르게 생각했고, 우리에게는 끔찍하게 들리는 견해를 수시로 표현했다. 대부분 부자와 귀족이었던 이 남성들에게 신분이 낮은 여자는 도구일 뿐이었다.

저자는 『코번트가든의 여자들』 초판본 집필 당시(2003년)에 여자들의 이야기를 하는 이 남자들의 경박한 어조에 적응할 수 없었고, 지금은 더더욱 그렇다고 밝힌다. 『해리스 리스트』에서 우리는 여성들의 목소리를 전혀 들을 수 없다. 때로는 동정적이지만 때로는 그렇지 않았던, 여성을 대신해서 말하는 남성들의 목소리만 들을 수 있을 뿐이다. 지금이라면 저자는 그런 관점을 글에 그대로 반영하지 않을 것이라고 단언한다. 성매매 종사자들을 일컫는 적절한 명칭에 관한 논쟁, 특히 '매춘부' 대 '성 노동자'라는 단어 사용을 둘러싼 갑론을박도 지난 15년 사이에 크게 달라졌다는 점을 저자는 지적한다. 그러나 이번 책은 기본적으로 개정판이라기보다 중쇄인 까닭에, 사소한 수정을 하는 것 외에 본격적으로 고쳐 쓸 수는 없었다고 고백한다. 용어 사용은 분명 토론한 가치가 있는 논쟁거리이지만, 이 문제는 다른 책에서 심도 있게 다루기를 희망하고 있다.

이 책은 모두 20장(章)으로 이루어져 있다. 1장 「막이 오르다」 2장 「잭 해리스의 전설」 3장 「아일랜드 시인」 4장 「비너스의 탄생」 5장 「잉글랜드의 포주 대장, 잭」 6장 「그럽스트리트의 글 쓰는 노예」 7장 「사랑의 복잡함」 8장 「영감」 9장 「해리스의 숙녀들 소개」 10장 「『해리스 리스트』」 11장 「포주, 대가를 치르다」 12장 「플리트 교도소와 오켈리라는 남자」 13장 「해리슨의 귀환」 14장 「킹스플레이스의 산타 샤를로타」 15장 「배스의 작은 왕」 16장 「“창녀를 키울까, 경마를 할까”─암말을 키우는 법, 또는 어리석은 망아지를 이해하는 법」 17장 「원점」 18장 「품위 있는 켈리 부인」 19장 「『해리스 리스트』의 최후」 20장 「『해리스 리스트』의 여자들」 등이다. 책의 앞 부분에 〈18세기 런던 지도〉 〈개정판 저자 서문〉 〈책에 관하여〉 등이 게재돼 있고, 뒷 부분에는 〈도판 모음〉 〈부록: 코번트가든 애호가 목록〉 〈18세기 용어집〉 〈참고문헌〉 〈감사의 글〉 〈해제: 시인, 웨이터, '창녀'의 신분 상승기〉, 〈찾아보기〉 등이 20개 장의 본문 내용을 뒷받침하고 있다.

『해리스 리스트』를 쓴 데릭은 아일랜드 출신의 방탕한 작가 지망생이다. 책에 따르면 포목상을 운영하는 친척 집에서 중간계급으로 성장했지만, 옷감을 파는 일엔 흥미가 없었다. 아직 ‘잭 해리스’가 되기 전의 젊은 존 해리슨은 베드퍼드스트리트의 술집에서 태어난 유망한 포주다. 친척 어른들 어깨 너머로 일을 배우며, 합법적인 일보다 불법적인 일이 돈이 된다는 걸 경험으로 익혔다. 악명 높은 마담 워드의 딸 헤이즈는 아버지 없는 사생아다. 워드 부인은 딸의 ‘처녀성’을 비싸게 팔고자 하고, 다른 여자들을 착취하여 딸의 앞날을 열어 주려 한다. 저마다 주어진 환경 속에서 나름대로의 미래를 꿈꾸던 세 젊은이의 삶은 마침내 ‘코번트가든’에서 뒤얽힌다.

『코번트가든의 여자들』 저자 루벤홀드는 당시의 코번트가든은 단순한 유흥가가 아니었다고 말한다. 18세기 중반의 코번트가든은, 말하자면 20세기의 할리우드 같은 곳이었다. 그곳에서는 멋들어진 가명을 지어낼 수도 있고, 비극적인 인생사를 꾸며 댈 수도 있었다. 세 사람은 각자 원하는 방식대로 자신의 이야기를 꾸며 냈다. 데릭에 관한 어떤 기록에서도 그의 부모 이야기는 찾아볼 수 없고, 해리스가 떠나온 뒤의 해리슨 가족 이야기도 마찬가지다. 샬럿이 어머니의 성 대신 선택한 ‘헤이즈’라는 이름에 얽힌 사연도 우리에겐 전혀 알려지지 않았다.

그들은 각자의 역사를 되는 대로 꾸며 내지만, 저자 루벤홀드는 세심한 시선으로 그들의 삶을 둘러싼 거짓들을 파헤친다. 저자의 사려 깊은 서술을 통해 우리가 알 수 있는 것은, 그들이 꿈과 욕망을 품고 사회에서 살아남으려 분투하는 보통 사람들이었다는 사실뿐이다. 1757년 처음 출간된 『해리스 리스트』는 다름 아닌 ‘매춘 가이드북’이었다. ‘매춘부’의 프로필과 특기 등이 빼곡히 적혀 있는, 당대 신사들의 안주머니에 꽂혀 있던 필수품이었다.(책 뒷 부분의 〈부록: 코번트가든 애호가 목록〉를 보면 어떤 사람들이 이른바 '단골' 고객이었는지 명단이 있다.) 실제로 『해리스 리스트』를 쓴 사람은 데릭이지만, 위대한 시인이 되기를 꿈꿨던 그는 죽을 때까지 부끄러운 이력을 감췄다고 루벤홀드는 기록하고 있다. 책의 이름은 런던 뒷골목을 주름잡고 있던 포주이자 정보통의 이름을 빌린 ‘해리스 리스트’가 되었다. 해리스는 (가짜) 이름과 여자들의 목록을 빌려주고서도 정작 수입은 제대로 챙기지 못했다. 책이 그 정도로 오랫동안 많이 팔릴 줄 몰랐던 것이다. 헤이즈는 한창때 이 책에 직접 이름을 올렸고, 나중에는 저작권자 명단으로 이름을 올린다. 저자 루벤홀드는 이들의 굴곡진 인생사를 매개로 당대인들이 살아갔던 치열한 삶의 현장을 되살려 낸다. 이로써 오늘날 읽기에는 불쾌한 이야기로 가득한 옛 문헌이 생생한 내러티브를 품은 시대의 거울로 재탄생한다.

뒷골목의 풍경을 사실적으로 그려 낸 데릭의 필력은 『해리스 리스트』의 성공에 중요한 요소였다고 루벤홀드는 판단하고 있다. 그러나 이 ‘리스트’는 충분히 사실적이지는 않았다고 한다. 이름이 적힌 당사자인 여성들의 목소리는 전혀 반영되지 않았기 때문이다. 책 속에서 키티 피셔 양이 보내 온 편지는 하나의 사례에 불과하다. 리스트의 작성자들은 ‘뇌물’을 동봉한 편지까지 보내면서 리스트에서 이름을 빼 달라고 간청하는 키티 피셔 양의 항목을 지우는 대신, 편지의 전문을 그대로 실었다. 무엇보다도, “『해리스 리스트』에 등장하는 많은 여성(일부는 소녀라고 해야 맞다)은 강간이나 아동 성 착취의 피해자였다”. 루벤홀드가 지적하듯이, 당대 남자들은 “여성의 곤경에도 말로만 공감하는 태도를 보인다”. 여자들에게 많은 빚을 졌고, 그들에게 나름의 연민과 동질감을 느꼈던 데릭도 예외는 아니었다. 『해리스 리스트』는 어디까지나 남자들을 위한 책이었다. 대부분의 매춘부들이 어쩌다 그 일을 하게 되었는지, 그 여자들이 어떤 심정으로 손님을 받는지는 관심사가 아니었다. “따라서 『해리스 리스트』에 오른 여성들은 자신의 관점으로 이야기할 기회를 얻지 못했다. 많은 사례에서 여성들의 이야기는 『해리스 리스트』 제작자에게 고객들이 들려준 이야기와 상당히 달랐을 것이다”.

저자에 따르면 당시에는 많은 여자들이 일이 없는 기간에 임시방편으로 ‘매춘’을 했다. 멀쩡한 가정의 하녀들도 언제 일자리를 잃을지 알 수 없었고, 다른 업종들이라고 크게 다르진 않았다. 성폭력을 당한 탓에 하릴없이 매춘을 시작하게 된 여자들도 부지기수였다. 중간계급은 이즈음 새롭게 형성되기 시작한 계층이었고, 그런 만큼 유동성도 굉장히 심했다. 물론 위로 올라가는 건 어려웠지만, 누구나 조금만 삐끗하면 사회의 밑바닥으로 떨어질 수 있었다. 리스트는 그러한 사회의 모습을 반영하고 있는 것이다.

루벤홀드는 “이런 현실을 고려한다면, 사람들이 왜 매춘에 희망을 품었는지 이해할 수 있다”고 설명한다. 실제로 ‘매춘’은 많은 여자들에게 신분 상승을 꿈꿀 수 있는 거의 유일한 길이었다는 것. 그들 중 몇몇은 실제로 드라마틱한 신분 상승을 이뤄 내기도 했다. 영화 〈귀여운 여인〉에서의 줄리아 로버츠처럼가 생각나는 대목이다. 사회는 여성들에게 허황된 신데렐라 스토리를 약속하고, 젊은 여자들을 서슴없이 낚아 올린다. 물론 신분 상승을 일궈 낸 여자들은 극소수이고 대부분은 술에 절거나 성병에 걸려 초췌해진 몰골로 공동묘지에서 비참하고 한 많은 삶을 마감했다. 

이 책은 섣부른 도덕적 비난의 유혹에 빠지지 않으면서, 가혹한 세상에 맞서 어떻게든 삶을 일궈야 했던 보통 사람들의 속사정을 들려준다. “그저 주어진 순간을” 버티며 “더 나은 삶을” 꿈꿨던 사람들과, 현실의 무게에 짓눌려 결국엔 가라앉고 만 이들의 “씁쓸하면서도 달콤한 이야기”에 루벤홀드는 거짓과 기만의 시대상을 밝히고자 집필했다. 저자와 함께 세 문제적 인물의 삶을 따라가다 보면, 마침내 이 책의 진짜 주인공을 마주치게 된다. 그들은 ‘코번트가든의 여자들’이다.

저자 : 핼리 루벤홀드(Hallie Rubenhold) 

역사가·저술가·방송인. 18~19세기 영국 여성사를 전문으로 한다. 미국 매사추세츠주 애머스트대학에서 역사학을 전공하고, 영국 리즈대학에서 영국사와 예술사, 역사학으로 석사 학위를 받았으며 현재 런던에 거주하고 있다. 내셔널포트레이트갤러리의 큐레이터, 미술품 딜러, 대학 강사로도 활동해 왔다. 기록보관소에 묻혀 있던 자료들을 발굴해, 우리가 알지 못했던 여성의 이야기와 희생자의 삶에 빛을 비추고 역사적 맥락을 되찾아 주는 저작들을 2005년부터 꾸준히 집필해 왔다.

2019년에 출간된 루벤홀드의 대표작 『더 파이브』는 영어권 논픽션을 대상으로 한 영국 최고 권위의 베일리 기퍼드상을 수상했고, [선데이 타임스] 베스트셀러 1위, 헤이페스티벌 올해의 책, 굿리즈초이스어워드 역사 부문 수상작으로 선정되는 등 큰 반향을 불러일으켰다. 그 밖에 『레이디 워슬리의 변덕(Lady Worsley’s Whim)』(2008)은 2015년 BBC에서 〈레이디 W의 스캔들(The Scandalous Lady W)〉로 영화화되었고, 『코번트가든의 여자들(The Covent Garden Ladies)』(2005)은 2017~2019년에 영국과 미국에서 서비스된 드라마 시리즈 〈매춘부(Harlots)〉에 모티브를 제공했으며, 『매춘부의 핸드북(The Harlot’s Handbook)』(2007)은 BBC에서 동명의 다큐멘터리로 제작되기도 했다.

해제 : 권김현영

자신만의 시선과 목소리로 한국 사회를 바라보고 이야기해온 여성주의 연구활동가. PC통신과 인터넷이 보급되던 1990년대에 나우누리 여성 모임 ‘미즈’의 운영진을 맡았던 영페미니스트이다. 같은 시기에 게릴라 여성운동 모임을 표방한 돌꽃모임 멤버로 활동하며 ‘편협한 페미니스트들의 저열한 잡지’를 만들고 지하철 성추행 방지 퍼포먼스를 벌이기도 했다. 2000년대에는 여성주의 네트워크 [언니네]에서 편집팀장이자 운영진으로 활동했고, 한국성폭력상담소에서 상근활동가로 일했다. 이후 이화여대 여성학과에서 공부하며 이화여대, 국민대, 성공회대 등 여러 대학에서 강의했고, [한겨레], [씨네21], [르몽드 디플로마티크] 등 다양한 매체에 칼럼을 기고하여 페미니스트로서 목소리를 내고 있다. 페미니스트의 눈으로 다시 본 세계는 이전과 전혀 다르지만, 그 눈은 그에게 고유한 자신으로 삶을 사는 굳건함, 아무도 자신을 다치게 할 수 없는 단단함, 다른 사람의 인정을 구하지 않는 당당함을 가져다주었다. 여전히 무엇이 더 나은 길인지 고민하지만 분명한 점은 페미니스트로서 살아온 시간을 한 번도 후회한 적 없다는 것. 그래서 그는 오늘도 여성으로서, 페미니스트로서 스스로 목소리를 내고 글을 쓰는 삶을 계속하자고 다짐한다. 한국예술종합학교 객원교수로 재직 중이며, 서울국제여성영화제 집행위원이다. 『언니네 방 1~2』, 『한국 남성을 분석한다』, 『피해와 가해의 페미니즘』 등의 편저, 『더 나은 논쟁을 할 권리』, 『양성평등에 반대한다』, 『성폭력에 맞서다』, 『대한민국 넷페미사』, 『미투의 정치학』 등의 공저가 있다.

역자 : 정지영

고려대학교 영어영문과를 졸업했으며, 글밥 아카데미 수료 후 바른번역 소속 번역가로 활동하고 있다. 오랫동안 사회운동 단체에서 활동하면서 정치적·사회적 이슈를 분석하고 노동, 여성 등의 문제를 다뤘다. 인간과 지구가 모두 평화롭게 지낼 수 있는 세상을 바라며, 더 나은 세상을 만드는 데 도움이 될 글을 옮기고 알리는 번역가가 되려 한다.

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 

도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

[인생 내공 고전 수업] 수천년의 시간을 넘어 지금 적용할 수 있는 삶의 황금 노하우들

인생 내공 고전 수업 - 1등 스타강사가 직접 고른 동양고전 필독서 50 ㅣ 최고의 안목 시리즈 2
데라시 다카노리 지음, 오정화 옮김 / 동양북스(동양문고) / 2024년 11월

독자는 동양고전을 읽을 때마다 이준익 감독의 영화 〈자산어보〉가 생각난다. 이 영화는 순조 2년(1801) 천주교 박해 때 흑산도로 유배된 정약전(설경구 분)의 이야기를 그린 흑백 사극이다. 그곳에서 그는 『자산어보』라는 물고기 백과사전을 썼다. 영화 속 인물 창대(변요한 분)는 젊고 보수적이며 글을 배워 출세하려는 꿈을 가진 어부이다. 흑산도 고을을 다스리는 정부 관리도 글을 설읽은 인물인 흑산도는 유배지로서의 역할이 전부인 때이다. 정약전은 다산 정약용의 둘째 형으로 성리학뿐만 아니라 '천주학'으로 대표되는 서학에도 꽤 지식을 쌓은 인물로 알려졌다. 정약전이 흑산도에서 해양 동물 사전을 만들겠다는 의욕을 가진 것도 서학의 영향으로 추정된다. 창대는 정약전에게 글을 배우고 대신 어류에 관한 지식을 제공키로 하고 배움에 열심이다. 그 과정에서 창대의 욕심이 뭍으로 나가 관직에 나가겠다는 속마음을 알아차린 정약전이 한 말이 오랫동안 독자의 기억에 남아 있다.

"이놈아, 배우고 외우는 것이 전부인 것으로 아는 조선 선비들의 성리학이 이 나라를 망쳤어." 하는 꾸지람을 하는 장면이다. 

조선은 성리학을 근간으로 하고 사대주의를 국시로, 고려를 무너뜨리고 새로 세운 나라다. 조선 건국 400년 후의 흑산도에서의 삶은 그야말로 참담하다. 물고기 이외에는 먹을 것이 없고, 나지 않는 외딴섬 흑산도는 물고기를 잡아 외부에서 들어오는 식량과 교환하거나 필요에 따라서는 뭍으로 직접 나가서 교환한 후 다시 실어와야 한다. 정약전의 일갈은 창대를 나무라는 것보다 당시 조선의 관리들을 향한 포효를 이준익 감독이 은유한 것으로 보인다. 한마디로 세상 돌아가는 것에 눈 멀고, 귀 막고 살아가니 "나라가 요 모양 요 꼴"이란 준엄한 꾸짖음이다. 조선 시대에는 과거가 비교적 안착돼 관리가 되기 위해서는 과거를 통해야 한다. 물론 중간에 과거 시험 부정을 타파하려는 조광조가 실시한 음서제(인물 추천제)를 실시했으나 공신 등 기득권 세력의 반발에 밀려 개혁은 무산됐다. 어느 제도든 부정이 개입되면 부패하기 마련이다. 더욱이 관리 채용이 부패하면 나중엔 나라 말아먹는 큰 요인이 된다. 당시 과거 제도가 잘못 됐다기보다 과거에 기득권의 부정이 자주 개입된 점이 문제이다.

성리학은 공·맹의 유학이 근본이다. 용어 자체는 ‘성명·의리의 학문’의 준말이라고 한다. 중국 송(宋)대에 들어 유교사상을 ‘성리·의리·이기’ 등의 형이상학 체계로 해석한 것을 성리학이라 일컬었다. 우리는 고려시대 때 성리학을 받아들여 이른바 젊은이들을 중심으로 공부하도록 유도했다. 당시 고려는 불교 국가였기에 성리학과는 다른 점이 있었지만 중국의 시대상을 따라가지 않을 수 없었던 까닭이었을 것으로 추정된다. 더욱이 성리학은 유학이어서 정치적으로 많은 영향을 끼쳤다. 이 책 『인생 내공 고전 수업』은 춘추전국시대 공·맹의 유학부터 마지막 황조 청(淸)말 노신의 『광인일기』까지 오랫동안 중국과 주변국 국민들의 삶을 위한 정치·철학적 기준이 된 필독서 50권을 뽑아 해석해 준다. 저자 데라시 다카노리는 동양고전 전문가로 일본에서 내로라 하는 스타 강사로 손꼽힌다. 도쿄의 대형 입시학원인 슨다이 예비학교·토신 하이스쿨의 인기 강사로 이미 유명하다고 알려져 있다. 좋은 대학을 가는 데 요점만 콕콕 짚어 해설해주는 이른바 '쪽집게 강사'인 듯하다. 특히 저자는 박사 과정 중에, 한문을 읽는 기술과 중국의 역사와 사상에 관한 전문 지식을 공부했다고 알려져 있다. 또한, 세계사 강사로서 동서양을 막론하는 역사 지식을, 소논문 강사로서 폭넓은 교양을 쌓은 분으로 알려진다. 

이 책 『인생 내공 고전 수업』에는 독자가 처음 들어보는 책 이름도 있지만 대부분은 동양고전에서 자주 지목되는 책들이다. 다만 시대적으로 청조 혹은 이후 신해혁명 무렵의 책은 생소하다. 사실 우리나라 사람들은 읽진 못했어도 중국 고전 책 제목쯤은 학교 다닐 때 들어본 기억이 있으리라 생각된다. 독자도 한자를 잘 모르지만 초·중·고등학교를 다닐 때 '동양고전' '논어' '사서삼경' '춘추전국시대' 등의 중국의 시대적 변화를 담아낸 왕조의 이름과 책 이름은 자주 들어왔다. 그만큼 우리나라와 인접하고 그만큼 삶도 밀접하게 관여돼 있다. 현대 우리나라 교육이나 수업은 서구식 기준으로 바뀌었지만, 국사나 문학 수업 때 중국의 고전 이름은 자주 등장하기 때문에 그리 낯설지는 않다. 오히려 너무 많아 책 이름으로 헷갈릴 경우는 있지만. 독자도 유교나 공자 등의 사상은 그저 '옛것'이라는 생각을 할 때도 있었다. 그래도 우리나라 상황이 어려울 때마다 TV 프로그램에 출연한 학자들이 인용하거나 해석해 주는 강의를 통해 최소한 동양고전의 책 이름은 많이 들어서 거부감은 없다.

저자 데라시 다카노리가 쓴 〈서문(들어가며)〉에는 "고전을 읽으면 생각하는 힘이 깊고 넓어진다"고 강조하고 있다. 그것이 고전의 힘이고, 이 책에 게재된 동양고전 필독서 50권을 독파하면 내공이 쌓여, 웬만한 일에는 꿈쩍도 하지 않을 것이라고 장담한다. 인생의 고비마다 필요한 답을 찾을 수 있다는 주장이다. 일본에서는 최근 동양고전에 관한 소양이 급격히 상실되고 있으며, 한문을 경시하는 풍조가 퍼져 있다는 점을 경계하기도 한다. 이는 우리나라도 마찬가지일 것 같다는 게 독자의 판단이기도 하다. 이에 저자는 이 책의 기획 집필한 이유를 다음 열거하는 분들에게 권유하고 있다.

① 동양고전으로 유명한 『논어』, 『맹자』라는 책 이름은 알아도 그것이 어떤 내용을 담고 있는지는 모른다든가, ② 『노자도덕경』, 『장자』를 아울러 노장사상이라고 부른다는 것은 알아도 두 책의 차이점은 모른다든가, 역사서라고 하여 무턱대고 『사기』, 『한서』를 읽었는데 '이 책이 특별한 이유는 뭐지? 혹은 『한서』가 뭐지?'라고 생각한다든가, 이따금 『채근담』이라는 책이 언급되는데, 과연 어떤 책일까? 하는 의문이 들 수 있다고 예를 든다. 이 책이 바로 그 질문들에 대해 답하는 책임을 저자는 밝히고 있다. 미안하고 부끄럽게도 독자는 이 여러 질문에 모두 해당되는 편이다. 이 책은 이에 따라 동양고전 가운데 반드시 알아야 할 필독서 50권을 다루고 있다. 즉 사서오경, 제자백가, 좌국사한, 문선·당시선 등 사상·역사·문학을 불문하고 고대부터 근대까지 모든 분야와 모든 시대에 꼭 읽어야 할 고전 필독서를 다루고 있다는 저자의 말이다. 

독자가 한 가지 의문을 갖고 있는 것은 '동양고전' 하면 대부분 『논어』부터 시작하는데 이 책은 가장 먼저 알아야 할 책으로 『대학』을 추천하고 있다. 실제로 이 책 첫머리에 『대학』이 나온다. 저자는 '고전의 세계로 들어가는 입구에서 가장 먼저 알아야 할 책'이라는 제목으로 『대학』을 소개한다. 『대학』은 학문의 목적과 방법을 설파하는 유가 경전이라고 말한다. 남송의 대학자 주희가 '사서오경'에서 가장 먼저 배워야 한다고 말한 책이란 설명이 뒤를 잇는다. 농촌경영에 수완을 발휘했던 니노미야 손토쿠의 동상이 손에 들고 있는 것도 바로 『대학』이란다. 니노미야 손토쿠(1787~1856)는 백과사전에 일본 에도시대 말기의 농정가로 기재돼 있다. 1822년 이후 오다와라한의 영내 농촌경영에 수완을 발휘하였으며, 다시 막부에 초빙되어 닛코 등 각지의 황무지 개척과 농촌 재건에 성공했다고 기록되어 있다.

소개글 뒤에 증삼(曾參)이란 인물 소개가 있다. 증삼은 중국 춘추시대(기원전 506~403) 말기의 인물로서 자(子)는 자여(子輿)다. 공자의 문하생 중 12명의 수제자를 가리키는 '공문십이철' 중 한 사람으로 공자의 제자 가운데 유일하게 이름에 '자'를 붙여 '증자(曾子)'라고도 불린다. 『효경』, 『대학』을 편찬한 것으로 알려져 있다. 저자가 이 책을 가장 먼저 배워야 할 이유를 주희의 말에서 찾고 있지만 저자도 동의한 까닭이 책의 본문에 나온다. 이에 따르면 우리는 무엇 때문에 배워야 할까? 이 질문에 답하는 것이 바로 『대학』이다. 이 책에서 배움은 자기 자신을 위한 것이 아니라, 세상과 나라를 위해서라고 말한다. 도가 사상은 자기 마음의 평온만을 추구하고, 세상과 나라를 등한시한다. 법가 사상은 세상과 나라를 위한다고 하며 백성들에게 이래라저래라 지시할 뿐이다. 하지만 학문이란, '자신을 갈고닦아 사람을 다스리는' 것이다. 우선 자기 자신을 먼저 돌보고, 자기 자신부터 군자(이상적인 인간)가 되어야 한다. 그리고 자신이 귀감이 되어 주위를 감화하고, 그 범위를 점점 넓혀나간다면, 머지않아 세상과 나라에 태평을 가져다줄 것이다. 이것이 『대학』에서 말하는 학문의 목적이다. 

저자는 이에 따라 미래를 준비할 때면 가장 먼저 『대학』부터 독파하라고 권한다. 『대학』이 이 책의 처음에 나오는 건 이유를 말하고 있다. "중국 고전의 챔피언은 사서오경(四書五經)이다. 사서오경은 『대학』에 『중용』, 『논어』, 『맹자』를 더한 ‘사서’와 『주역』, 『서경』, 『시경』, 『예기』, 『춘추』의 ‘오경’을 말한다. 모두 유가의 기본 경전이며, 사서오경을 모르고서는 중국고전, 즉 동양고전을 말할 수 없다."(p.23)

저자는 앞서 언급한 오경보다 앞서 사서를 남긴 사람이 남송의 주희임을 다시 한 번 강조한다. 공자와 마찬가지로 '주자(朱子)'라고 불리는 주희는 중국과 조선, 일본의 관학이 되는 주자학을 낳은 사상가라고 밝힌다. 주자가 남긴 『주자어류』에서 서술된 부분을 적었다. 『대학』으로 학문의 틀을 만들고, 『논어』로 학문의 근본을 세우며, 『맹자』로 학문의 열정적인 모습을 보고, 『중용』으로 옛사람들의 깊은 부분을 탐구한다. 그리고 주자는 사서를 배운 다음 오경으로 넘어가야 한다고 말했다. 따라서 동양고전을 배울 때 가장 먼저 봐야 하는 책은 『대학』이다. 마지막으로 저자는 『대학』의 보충 설명을 덧붙인다. "『대학』은 원래 『예기』의 일부로, 독립된 서적이 아니었다. 원래 저자가 명확하지 않았으나, 주자가 공자의 제자 중 한 명인 증삼(증자)이라고 정했다. 효로 유명한 바로 그 증자다."

이 책 『인생 내공 고전 수업』는 모두 5장(章)으로 이루어져 있다. 1장 「어떻게 살아야만 원하는 선택지로 갈 수 있을까?」, 2장 「이 세상은 어떤 모양을 하고 있는가?」, 3장 「인간관계에서 생긴 문제를 어떻게 풀 것인가?」, 4장 「돌이킬 수 없는 과거를 어떻게 바라볼 것인가?」, 5장 「고전 속에 표현된 과거의 모습은 어떠했는가?」 등이다. 1장은 살면서 닥치는 수많은 선택의 순간을 후회하지 않도록 하기 위해 읽어야 할 책들의 모음이다. 앞서 말한 책들이 대부분이며 독자로서 다소 낯선 제목은 『세설신어』와 『신음어』이다. 『세설신어』는 '세속적 가치 규범에 얽매이지 않는 자유분방한 사람들'이라는 부제가 붙어 있다. 또 『신음어』는 '혼란한 세상 속의 신음을 담은, 아는 사람만 아는 명작'이라는 부제가 붙어 있다. 『세설신어』는 애호가가 많은 『삼국지』 시대를 포함해 후한 말부터 동진에 걸쳐 살다가 세상을 떠난 사람들의 일화를 기록한 책이란 설명문이 책에 적혀 있다. 자유분방한 사람들을 통해 자신의 삶의 방식을 다시 생각해보게 된다는 것. 소설이라고는 하지만 '그리 대단하지 않은 항간의 야사와 설화' 정도의 의미로, 창작물이 아니라 논픽션 기록집이라고 한다. 자세한 설명은 책에 맡긴다.

이와 함께 『신음어』는 명나라 말기에 탄생한 처세훈 중 하나에 대해 분량과 난이도 중급의 책이다. 여기 분량과 중급이라는 지적은 저자의 단독 평가이다. 독자들이 책을 읽을 때 참고하면 좋을 듯하다. 많은 위인을 매료시킨 『채근담』에 비해 『신음어』는 소수만 아는 명작이란 저자의 설명이다. 방대한 신음 속 '자신의 본분을 알아라', '과오를 인정하라', '저세상에 이 세상 물건은 아무것도 가지고 가지 못한다' 등 보편적인 가르침이 담겨 있다고 한다. 보편적이지만 읽기에 따라서는 많은 생각을 하게 할 것으로 독자에게는 읽힌다. 저자 역시 『채근담』이나 『신음어』에는, 사회에 만연한 악한 자들에 대한 분노와 푸념, 저주로 가득하다고 해도 이상하지 않다고 전제한 뒤, 실제로는 그 속에서 자신은 얼마나 훌륭한 삶을 살 것인지, 악한 자들에 둘러싸인 상황에서도 불화를 일으키지 않고 얼마나 평온한 인생을 보낼 것인지에 대한 지혜가 담겨 있다고 강조하며 문장을 몇 개 소개하기도 한다. 

"가만히 참을 것이지, 일시적인 감정에 이끌려 터뜨릴 것인지, 어느 쪽을 선택하는가에 따라 행복과 불행의 경계가 된다."(인격이자시화복관, 忍激二字是禍福關)

책의 마지막에 소개되는 『광인일기』에 눈길이 갔다. 옛날 노신(魯迅, 루쉰)이라는 이름으로 알았던 인물의 작품이다. 이 책은 최하층 농민의 시각에서 중국 사회를 비판하는 『아Q정전』도 우리에게는 크게 와닿지 않을지 모른다. 하지만 수수께끼 같은 『광인일기』는 새로운 지식과 전문을 가져다준다고 소개되어 있다. '온고지신'의 책이라는 저자의 첨언이다. 저자에 따르면 루쉰은 청말 민국 초기의 인물이다. 본명은 저우수런(周樹人)으로 루쉰은 필명이다. 당국으로부터의 강압을 피하기 위해 140겨 개의 필명을 사용했다. 일본에서 유학하며 샌다이 의학 전문학교(오늘날의 도호쿠 대학 의학부)에서 공부하였으나, 문학에 뜻을 두고 중퇴하였다. 저자는 난해한 소설로 휴일 오후 느긋하게 시간을 들여 『광인일기』를 읽을 것을 추천한다. 20쪽 정도의 단편이어서 몇 시간이면 읽을 수 있다는 것. 20세기 초, 신해혁명으로 청 제국은 무너졌지만, 중화민국의 대총통 위안 스카이는 황제 정치의 부활을 꾀하다가 좌절했다. 결국 중국은 근대국가로 바뀌지 못했다. 1917년 중국은 '문화 혁명'이 일어났음을 저자는 말한다. 이때의 문화 혁명은 유교 도덕의 얼룩진 문언의 법도를 따르는 시문을 버리고, 백화의 통속 소설을 국민 문학으로 삼자는 움직임이 거세게 일었다고 한다. 이 문학을 통해 국민 의식을 쇄신하는 운동이라는 설명도 덧붙인다. 이 운동에 응하여 이듬해인 1918년에 루쉰이 발표한 작품이 『광인일기』이고 중국 최초의 근대 문학 작품이라고 밝힌다. 

저자 : 데라시 다카노리

동양고전 전문가. 도쿄대 진학에 탁월한 능력을 보인 1등 스타강사. 도쿄의 대형 입시학원인 슨다이 예비학교·토신 하이스쿨의 인기 강사로 유명하며, 한문·세계사·소논문 전문이다. 특히 한문 분야는, 두 곳(도쿄대 특급 진학반)을 대표하는 톱 강사 중 한 명이다. 박사 과정 중에, 한문을 읽는 기술과 중국의 역사와 사상에 관한 전문 지식을 공부했다. 또한, 세계사 강사로서 동서양을 막론하는 역사 지식을, 소논문 강사로서 폭넓은 교양을 자랑한다. 주요 저서로 『한문시험 대박 기술』, 『답안첨삭 사례로 배우는 합격논술』, 『한 번 읽고 이해하는 세계사 B강의』 등이 있다.

역자 : 오정화

서강대학교에서 경제학과 일본문화학을 전공하였다. 졸업 후 외식기업 기획자로 근무하였으나 일본어의 즐거움을 포기할 수 없어, 퇴사 후 현재 번역 에이전시 엔터스코리아에서 출판기획 및 일본어 전문 번역가의 길을 걷고 있다.

역서로는 『수학소녀의 비밀노트: 고마워 적분』,『숫자로 배우는 초보 수학』,『억만장자의 엄청난 습관』,『푸드테크 혁명』,『알아두면 쓸모 있는 모양 잡학사전』,『게으른 뇌에 행동 스위치를 켜라』,『처음 읽는 맛의 세계사』가 있다.

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 

도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

[10개의 시점으로 보는 영화감상법] 영화를 더 재미있고 의미 깊게 감상하는 10가지 방법

10개의 시점으로 보는 영화감상법 - 매불쇼 영화 콤비 두 남자의 진검승부
전찬일.라이너 지음 / oldstairs(올드스테어즈) / 2024년 4월

지금은 굳이 안 쓰는 말이지만 '영화는 종합예술'이다. 과거에 이 말을 굳이 썼던 이유는 영화가 상업성이 너무 커서 예술의 범주에 넣을 것인지 아닌지 판단해야 했기 때문이다. 또 하나는 과학기술의 토대 위에 발전했기에 오히려 산업의 범주에 넣어야 한다는 주장이 나온 적도 있다. 그러나 오늘날 영화는 이 두 가지를 그대로 끌어안은 채 엄청나게 많은 애호가를 가진 무한 능력의 산업이요, 예술로 존재하고 있다. 과학기술의 발전에 따라 오히려 훨씬 많은 과학기술을 예술의 범주로 끌어오기도 한다. 또 상업성 문제는 아예 제기하지도 못할 정도로 영화를 대하는 태도가 달라졌다. 이는 예술적 요소가 포함돼야 예술로 인정하는 기존 예술의 범주를 영화가 뛰어넘은 데다, 예술 소비층이 귀족 등 소수에서 대중으로 확산 부각되었다는 사실이다. 이에 민주주의 요소인 대중에 의해 주도되는 것이 아닌 것들은 일부를 위한 예술지상주의는 초라하게 느껴지기도 한다.

오늘날 영화는 우리가 살고 있는 세상에서 가장 영향력이 큰 대중매체로 떠올랐다. 전 세계에서 하루에도 수백만 명이 영화를 보고 있는 시대다. 수십 년 전에 비해 영화 관람 방식도 바뀌었다. 영화관만 이용하던 시대는 지났다. 관객들은 다양한 윈도(TV, 인터넷, SNS, 스마트폰, DVD, VOD, 기타 저장장치 등)를 통해 언제 어디서나 영화를 관람하는 시대가 되었다. 영화는 더 이상 취미나 오락을 넘어 생활의 일부가 되었다. 관람객들은 저마다 각양각색의 이유로 영화를 관람한다.

영화는 인간에게 ‘희로애락(喜怒哀樂)’을 전달한다. 영화는 꿈과 희망, 기쁨과 슬픔, 낭만과 사랑, 그리움과 기다림, 시련과 아픔 혹은 악몽과 불안감 등을 반영하여 다양한 형태로 세상에 나와 인간의 삶과 조우한다. 부정적 감정은 정화될 수 있도록 카타르시스를 제공하며, 긍정적 감정은 한층 더 끌어올리는 데까지 나아간다. 이는 관람객의 기호가 변화하는 데서 비롯된 것으로 이해되고 있다. 영화는 우리의 삶의 모든 분야를 담아낼 수 있다. 상상의 세계를 화면에 담아내는 데 한계가 있었지만 이제는 아무 문제가 되지 않는다. 또 창조적 분야 등 기계가 대신할 수 없다던 컴퓨터에 인공 지능(AI)까지 장착해 널리 이용되면서 디지털 기술은 인간 창의성을 위협하고 있다. 

영화를 이해한다는 것은 사람들의 삶을 이해하는 일이라고 알던 영화가 이젠 인간 자체를 이해하는 데 도움을 주는 시대다.

이처럼 영화는 긍정적이고 진보적 성격을 포함할 뿐만 아니라 세상을 움직이는 가장 큰 역할을 하기도 한다. 그럼에도 불구하고 영화가 추구하는 최고의 궁극적 목적은 어떤 형태로든 사람들을 ‘즐겁게’ 하기 위한 것이다. 오늘날의 디지털 시대까지 영화는 엄청난 발달을 거듭하면서 예술도, 산업도 가리지 않고 포용하는 엄청난 문화의 블랙홀 역할을 한다는 데 의견이 모아지고 있다. 독자는 영화를 좋아하지만 영화를 공부한 적도, 실제 제작에 참여한 적도 없이 단순한 애호가일 뿐이다. 때문에 영화에 관한 각종 이론적 설명은 오히려 감상에 마이너스라고 생각해 오히려 영화평이나 영화 비평을 별로 좋아하지는 않는다. 실제 이 책을 읽으면서 몇 개의 책에서 영화라는 단어가 5개나 되는 것도 처음 알았다. 아마 영화 평을 할 때나 영화 축제 등에 사용될 때 어떤 성격인지 가늠할 수 있는 요인이 될 듯하다. 

먼저 시네마(Cinema)란 단어다. 시네마는 영화의 이론적 전달을 부각한 용어라고 한다. 사전적 의미이지만 실제 영화평을 하는 TV 프로그램, 〈시네마 천국〉 등에서 주로 쓰이는 것 같다. 다음 필름(Film)이란 단어다. 이는 예술, 독립, 작가영화를 지향하는 용어라고 한다. 물론 처음 알게 된 사실이다. 영화제, 영화 축제 등에 많이 쓰이고 있다. 이를 테면 〈부산국제영화제〉를 영어로 표기할 때 'Busan International Film Festival'로 쓰인다. 무비(Movie)는 가리지 않고 조금은 가벼운 용어처럼 들린다. 일반적으로 영화를 가리키는 보통명사로서의 영화 용어로서, 상업 영화 전반을 일컫는 용어라고 한다. 모션 픽처(Motion Picture)라는 용어도 쓰이는데 자주 보이지는 않지만 영화를 산업적으로 통칭할 때 사용하는 용어라고 알려져 있다. 무빙 이미지(Moving Image)란 움직이는 동영상의 모든 것을 일컬을 때 쓰는 용어로서 영화 이외의 동영상이 모두 포함되는 것들을 지칭한다.

이처럼 영화가 여러 용어로 불리우는 것은 영화가 다양한 스펙트럼을 가지고 있기 때문이라고 한다. 이 주장은 영화 이론을 정리한 '영화 비평' 책에서 분류할 때 이용되고 있다. 이는 영화를 쉽고 재미있게 즐길 수 있도록 영화 자체를 이해하기 위한 책이기에 의미가 있다고 읽히는 부분이다. 영상으로 만들어진 이야기인 영화는 탄생부터 남다른 비밀을 많이 간직하고 있다. 영화는 알면 알수록 그 내부가 복잡하지만 그만큼 흥미롭고 재미있다. 영화에 과학기술이 입혀진 이유로 디지털 시대를 반영하는 영화의 진화는 21세기에도 계속 이어질 것으로 예상된다.

이 책 『10개의 시점으로 보는 영화감상법』은 우리나라에서 내로라하는 영화평론가 두 분의 대담집 형식으로 집필됐다. 공동 저자 전찬일과 '라이너'이다. 라이너는 필명으로 유튜버이자 영화 칼럼니스트로 활약하고 있다. 앞서 언급한 대로 독자는 단순 영화 애호가로서 영화 평이나 비평서를 잘 읽지 않는 편이다. 라이너는 이 책을 통해 처음 알게 됐다. 공중파 방송의 영화 프로그램에서 한 번도 본 적이 없다. 그러나 업계에서는 잘 알려진 인물이라고 한다. 전찬일은 독자도 많이 들어본 이름이어서 익숙하다. 굳이 설명을 따로 하지 않아도 영화에 관한 책이나 잡지, TV 프로그램에서 독자들은 자주 봐서 아는 인물이다. 두 저자는 「찰나의 순간, 지극히 빛나는」이란 제목의 〈프롤로그〉에서 꽤 멋진 말로 말머리를 이끌어낸다. 

"'섬광처럼···.' 서문을 쓰기 위해 원고와 마주한 순간 이 대사가 기다렸다는 듯 머리를 스치고 가는 것을 느꼈다. 영화가 아니라 만화인 『드래곤 퀘스트 다이의 대모험』 36권에서 스토리 작가 산죠 리쿠가 쓴 대사이다. 기나긴 인류의 역사, 아니 더 나아가 우주의 시간을 생각한다면 우리 같은 인간이 살아가는 인생은 그야말로 찰나에 지나지 않을 것이다. 앞의 작품에서 도저히 이길 수 없는 적을 앞에 둔 포프는 설령 남은 시간이 5분이라 해도 섬광처럼··· 눈부시게 불태우며 살아가겠다고 다짐하며 다시 일어난다."(p.6)

저자에 따르면 영화란 두 시간 남짓한 시간 동안 벌어지는 하나의 인생과도 같다. 영화 속 인물들이 발산하는 그 엄청난 에너지, 화면에 담기는 모든 장면이 토해 내는 의미와 색과 그 모든 조화들이, 시간이, 순간이 있다. 시선과 시선이 마주치고, 침묵의 순간에 마침내 포착되는 진실의 순간들이 전율하게 만든다. 시간에 종속된 예술이라는 측면에서 영화는 마치 한순간 튀어 오르는 불꽃, 섬광과도 같다. 저마다 빛을 내고 반짝이는 이 한 줄기 섬광들이 모여 있는 이곳이야말로 우주의 축약판이다. 

이 책은 모두 10장(章)으로 이루어져 있다. 1장 「평론가의 역할」, 2장 「평가의 기준」, 3장 「흥행의 관점」, 4장 「감동의 코드」, 5장 「명작의 조건」, 6장 「연기」, 7장 「사운드」, 8장 「미장센」, 9장 「관람」, 10장 「장르」 등이다. 이어 마지막에 「관객, 극장, 그리고 영화」란 제목의 〈맺는 이야기〉로 달라지는 관객, 사라지는 극장, 바꿔야 할 영화의 정의에 대해 기술하고 있다.

독자 개인적 입장으로는 「평론가의 역할」보다 「평가의 기준」에 더 많은 관심이 간다. '우리를 왜 영화를 보는가'란 제목의 글에서 "우리는 왜 영화에 끌리고, 영화를 보는가"에 대한 이야기를 꺼낸다. 영화를 평가하는 기준은 사람에 따라 다르다는 전제를 먼저 말한다. 어떤 작품은 대중의 평가와 평론가의 평가가 극명하게 갈리고, 또 어떤 작품은 평론가들끼리도 평가가 극명하게 갈린다. 무엇 때문에 평가가 갈린다고 생각하는지 두 저자의 대담이 이어진다. 평가가 갈리는 작품들의 특징은 무엇인지이 대해서도 덧붙인다. 

먼저 전찬일의 말이다. "홍상수 감독의 영화뿐 아니라, 많은 예술이 반복이나 변주 중 방점을 어디에 찍어서 보느냐에 따라 다르게 보일 수 있는데, 관객은 이 차이를 알아내기가 조금 어렵다. 반복 안에서 적절한 변주를 잡아내는 게 쉽지 않은 것이다. 그러니 영화를 봐도 계속 비슷한 장면의 반복으로만 보이고, 지루하다고 느낀다. 관객이 평론가보다 부족해서 그런 게 아니다. 워낙에 이런 건 훈련을 하지 않으면 보기 어렵다. 예술에는 의식적인 훈련을 거친 사람만 잡아낼 수 있는 부분들이 있기 때문에, 평론가와 대중 사이에 평이 갈리는 영화들이 나온다. 그리고 평론가들끼리도 평이 갈리는 이유는 취향과 지향에 차이가 있기 때문이다."

이에 라이너의 주장도 이어진다. "대중이 영화를 소비하는 방식과 평론가가 영화를 보는 방식이 너무 다르기 때문이다. 평론가들이 자주 듣는 말 중에 하나가 '왜 그렇게 머리 아프게 영화를 보냐?'인데, 이것이 대중이 영화를 바라보는 방식을 상징하는 말 아닌가 싶다. 대중은 좋은 경험을 위해, 재미있는 걸 보기 위해 영화관을 찾는다. 그래서 블록버스터 영화나 오락 영화를 선호한다. 그런 영화는 대중에게 쾌감을 주는 걸 목적으로 만들어졌기 때문에 비교적 단순하다. 저는 '정보의 양이 적다'고 표현한다. 단순하기 때문에 분석하거나 읽어내야 할 정보가 적다는 뜻이다. 평론가가 보기에는 딱히 재미가 없는 영화인 것이다. 늘 사용하던 클리셰를 쓰고, 결말도 어느 정도 예상이 가능하고, 배우의 연기나 캐릭터도 어제까지 봐 온 것과 크게 다르기가 어려우니까."

「평가의 기준」에 관한 두 저자의 대담은 길게 이어지지만 모두 여기서 서술하기는 어렵다. 다만 이 항목에 나오는 영화명만 열거해 본다. 〈돼지가 우물에 빠진 날〉, 〈강원도의 힘〉, 〈해운대〉, 〈도둑들〉, 〈곡성〉, 〈헤어질 결심〉, 〈슬픔의 삼각형〉, 〈기생충〉, 〈코다〉, 〈파워 오브 도그〉, 〈그린 북〉, 〈로마〉, 〈미나리〉, 〈블랙 팬서〉 등이다. 저자들이 어떤 이야기를 위해 어떤 작품들을 사례로 들고 있는지를 안다면 평론가의 말을 알아듣기 훨씬 쉽게 느껴지기 때문에 독자가 임의로 책을 구성하는 형식과 내용을 예시로 이 부분만 발췌했다는 점을 미리 양해를 구한다. 

독자에게 가장 흥미를 끌었던 부분은 마지막장 「장르」이다. 장르(genre)란 플롯, 등장인물의 유형, 세트, 촬영 기법, 그리고 주제 면에서 바로 알아볼 수 있을 만큼 특징적으로 유사한 영화들의 그룹을 말한다. 영화마다 이러한 관습(convention)을 반복 사용하면 개별 영화가 특정한 하나의 장르(그룹)에 속하게 된다. 또 감독이 이러한 관습을 이용하면 할수록 관객들은 개별 영화에 좀 더 친숙함을 느낀다. 관객이 장르 영화를 보면서 특별한 쾌락을 느끼게 되는 것은 형식의 친숙함에서 연유되는 것이다. 반면 장르의 관습을 단순하게 반복하면 무미건조하고 상투적인 영화가 된다. 창의적인 감독은 기존 관습을 이용하면서, 동시에 자신만의 상상력을 작품에 불어넣는다. 동시에 장르 영화는 시대 변천에 따라 변하고 발전한다고 영화사전은 풀이하고 있다. 

이 책 『10개의 시점으로 보는 영화감상법』에서는 마지막 영화감상법으로 소개된다. 독자가 이 대목에 흥미를 가진 건 그동안 열심히 봐 온 영화가 장르별로 분류되면서 조금 더 이해를 가질 수 있었기 때문이다. 두 저자의 대담 내용이 사전적 풀이에 그치지 않고 어떻게 우리 영화의 발전에 기여했고, 앞으로 영향을 더 미칠지를 진단하기 때문이다. 두 저자는 '액션'이라는 분류가 가장 남용되고 있는 현실을 짚어내며 별로 의미 있는 분류가 아닌데도 액션물이 관람객을 이끄는 기폭제의 역할을 한다고 보고 있다. 이를 테면 〈올드 보이〉가 드라마로 분류되어야 할 영화인데 몇몇 장면에서 액션이 조금 나온다고 해서 액션으로 분류한다고 지적한다. 이 책은 장르는 좁혀지고 넓어졌다가, 묶이고 독립적으로 바뀌는 등 장르의 구분은 사실 영화의 종류를 분류함으로써 관객들의 흥미를 끌기 위함이라는 사실에 더 주목하는 듯하다.

이 책에서 나누는 장르와 여기에 등장하는 영화 제목만을 다시 열거해 본다. ① SF와 판타지-사회의 현실과 미래에 대한 은유 ② 히어로물과 동화-창작과 계몽 사이의 어떤 선택 ③ 다큐멘터리와 독립 영화-놓쳤던 것들에 대한 포착 ④ 애니메이션-수요를 따라가지 못하는 산업적 구조 ⑤ 뮤지컬과 사극-득도 실도 되는 장르적 관습 ⑥ 누아르와 공포-문법과 클리셰, 지키거나 혹은 파괴하거나 등으로 구분한다. ①에는 〈고질라〉, 〈28일 후〉, 〈부산행〉, 〈살아있는 시체들의 밤〉, 〈킹덤〉, 〈창궐〉, 〈이티〉, 〈서복〉, 〈서던 리치: 소멸의 땅〉, 〈헤어질 결심〉, 〈기생충〉, 〈주유소 습격사건〉, 〈달마야 놀자〉, 〈반칙왕〉, 〈완득이〉, 〈소림축구〉, 〈건축학개론〉, 〈유열의 음악 앨범〉, 〈너의 결혼식〉, 〈8월의 크리스마스〉 등이 등장한다. ②에는 〈배트맨〉, 〈아이언맨〉, 〈인크레더블 헐크〉, 〈토르: 천둥의 신〉, 〈600만불의 사나이〉, 〈원더우먼〉, 〈블랙 팬서: 와칸다 포에버〉, 〈스파이더맨 2〉, 〈액스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트〉, 〈캡틴 아메리카: 윈터 솔저〉, 〈가디언즈 오브 갤럭시〉, 〈블랙워싱〉, 〈청년경찰〉, 〈걸캅스〉, 〈뮬란〉, 〈겨울 왕국〉, 〈포카혼타스〉 등이 거론된다. ③에서는 〈시청률 살인〉, 〈위기의 민주주의: 룰라에서 탄핵까지〉, 〈초선〉, 〈전투왕〉, 〈미싱 타는 여자들〉, 〈니얼굴〉, 〈아치의 노래, 정태춘〉, 〈내언니전지현과 나〉, 〈그대가 조국〉, 〈김군〉, 〈울림의 탄생〉, 〈잉투기〉, 〈가려진 시간〉, 〈콘크리트 유토피아〉, 〈올빼미〉, 〈왕의 남자〉, 〈연애 빠진 로맨스〉, 〈밤치기〉, 〈비치온더비치〉, 〈습도 다소 높음〉, 〈낮과 달〉, 〈가시꽃〉, 〈룩앳미 터치미 키스미〉, 〈파수꾼〉, 〈벌새〉 등 다소 낯선 영화명이 가장 많이 등장한다. 이는 독립 영화로서 예술성 등 작품성이 뛰어나지만 상업적 한계를 뛰어넘지 못한 현실의 벽을 느낀 작품이 많다는 특징을 그대로 반영하는 듯하다. 

저자 : 전찬일

저자 전찬일 평론가는 초등학교 시절부터 영화를 즐겨 관람했다. 독문학을 전공하던 대학 2학년 때 영화 스터디에 전격 뛰어들었다. 주간신문 기자를 거친 후 음악평론가 임진모와 의기투합해 서울대 재학 중인 6인조 남성 아카펠라 그룹 ‘인공위성’을 매니지먼트 하던 1993년 11월, 월간 『말』에 기고하며 영화 비평에 투신했다. 2002년부터 2007년까지 프로그램 코디네이터로 부산국제영화제(BIFF)에 느슨하게 참여했고, 2009년부터 2016년까지는 프로그래머, 마켓 부위원장, 연구소장으로 그 영화제에 몸담았다.

저서로 평론집 『영화의 매혹, 잔혹한 비평』(2008), 『부산의 문화 인프라와 페스티벌』(공저, 2017), 『호모헌드레드와 문화산업 : 대중문화 백세를 품다』(공저, 2018) 등이, 역서로 『존 레논 1940-1980』(1993) 등이 있다. 2020년 5월 현재, 한국문화콘텐츠비평협회 회장, 강원영상위원회 운영위원, 부천국제애니메이션페스티벌 집행위원, 도서출판 작가가 선정한 ‘오늘의 영화’ 기획위원 등으로 활동하고 있다. ‘글로컬 컬처 플래너 & 커넥터’(Glocal Cuture Planner & Connector)를 표방하며 비평을 넘어 다채로운 문화 프로젝트들을 기획·추진해오고 있다. 지난해 헤르만 헤세의 『데미안』 100주년을 기념해 기획·출간한 단행본 『내 삶에 스며든 헤세』(라운더바우트, 2019년 5월 25일)도 그 중 하나다.

저자 : 라이너

영화 유튜버이자 영화 칼럼니스트. 문학을 전공하고 소설가가 되기 위해 시와 소설, 철학에 빠져 청년 시절을 보냈다. ‘라이너’라는 필명도 독일 시인 ‘라이너 마리아 릴케’의 이름에서 따온 것이다. 동시에 자본주의 사회에서 살아남고자 학원 강사로 일하며, 몇 권의 소설을 출간하기도 했다. 처음에는 ‘라이너 TV’라는 게임 관련 채널로 유튜브를 시작했는데, 지금은 ‘라이너의 컬쳐쇼크’라는 영화 전문 채널로 더 활발하게 활동 중이다. 특히 특유의 날카로운 입담과 다양한 콘셉트의 영화 리뷰로 수많은 구독자의 사랑을 받고 있다.

주간지 〈매경 ECONOMY〉에 영화 칼럼을 연재 중이며, MBC 〈섹션TV 연예통신〉, KBS Cool FM 〈사랑하기 좋은날 이금희입니다〉, KBS 1Radio 〈주진우 라이브〉, 인기 팟캐스트 〈정영진 최욱의 매불쇼〉등 다양한 방송 프로그램에 출연한 바 있다. 앞으로 디지털 시대의 글쟁이로서 계속 글에 파묻혀 살며 양질의 콘텐츠를 선보이고자 한다.

Youtube: 라이너의 컬쳐쇼크

<본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 

서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.>