[영화 "K2"]The Descent By Hans Zimmer & Pete Haycock

K2 - [초특가판]
프랭크 로담 감독, 마이클 빈 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

최근 '황정민' 의 영화 "히말라야" 가 개봉되어 많은 이들의 관심을 모으고 있는데 등산영화하면 뭐니뭐니해도 이 영화 "K2" 를 빼놓고 말할 수 없습니다.

두 명의 절친인 변호사와 연구원이 취미로 뭉친 등반을 통해 죽음을 뛰어넘는 우정을 펼쳐보이는 보디무비가 겸비된 등산영화의 고전이라 할 수 있습니다.

영화 "터미네이터" 의 주연으로 이름을 알린 '마이클 빈' 과 많은 영화에 단역을 출연한 '맷 크레이븐'이 함께 한 본 영화는 긴 호흡을 갖고 봐야 할 내용으로서 특별한 변곡점이 없어 자칫 지루할 수도 있습니다.

허나, 끝없이 펼쳐지는 등산장면과 예측가능한 스토리 전개로 다큐멘터리같은 영화에 생명을 불어넣는 것은 'Hans Zimmer' 가 만든 영화음악일 것입니다.

특히 영국출신의 블루스 기타리스트 'Pete Haycock' 가 함께 참여해서 현란한 신디사이저 연주와 묵직한 일렉기타 연주가 서로 상호보완적인 관계를 통해 한편의 아름다운 영화음악을 들려주고 있습니다.

마치 영화 화면에는 남자배우들의 끈끈한 우정이 돋보인다고 하면,

들려오는 영화음악에는 두 거장의 조화로운 연주가 돋보인다고 하겠습니다.

신디사이저와 오케스트라 협연을 통해 웅장하고 박진감 넘치는 멜로디를 즐겨 만들어 내고 있는 이 시대 최고의 영화음악 거장 'Hans Zimmer' 의 초기 영화음악에는 늘 'Pete Haycock' 가 함께 했습니다.

두사람의 최고역작은 영화 "Thelma & Louise" 의 가슴 뭉클한 엔딩장면에 흐르던 "Thunderbird" 일 것입니다. Pete Haycock 의 울부짓는 듯한 Slide 기타 연주와 Hans Zimmer 의 장엄한 반주가 압권인 곡으로서 지금도 이 음악과 엔딩장면은 뗄레야 뗄 수 없는 최고의 씬이 아닌가 생각됩니다. 

두사람은 본 영화를 필두로 하여 앞서 소개해드린 "Thelma & Louise" 를 거쳐 "Toys" "Drop Zone" 등에서 함께 작업을 펼쳤으나, 이후 각자의 길을 걸으면서 Slide 기타연주가 곁들여진 신디사이져 영화음악은 더이상 들을 수 없게 됩니다.

비록 잠깐 동안의 호흡이었지만

이처럼 아름다운 곡을 남겨 둔 두 사람의 연주는

오랫동안 우리들의 귀와 눈을 즐겁게 해 줄 것이고,

잊혀지지 않는 감동을 안겨주었습니다

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

단연 영화의 OST 인 "The Descent" 를 추천합니다.

음악만 듣고 있어도 머리속으로 K2의 설산을 오르는

두 남자의 모습이 떠오르지 않나요?

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[굿무비 195회 "친절한 금자씨"] 마녀 이금자 By 조영욱

친절한 금자씨 : 컬러 & 흑백버전 (2disc) - 아웃케이스 없음
박찬욱 감독, 최민식 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2014년 1월

제가 생각하는 공포영화의 3단계 수준별 분류는

첫째, 하수급인 갑작스럽게 놀라게 만드는 쇼크류 영화​

둘째,​ 중수급인 서서히 공포스러운 상황과 분위기를 조성하는 영화

셋째, 고수급인 평범한 이웃들이 악마로 변해가는 상황을 담은 영화 입니다.

이중에서도 박찬욱 감독은 고수급에 속하는 공포영화를 주로 만들어 왔는데 그것이 바로 "복수 3부작" 이라 할 수 있습니다.

1편 "복수는 나의 것" 로부터 출발해서

2편 "올드보이" 를 거쳐

3편이자 완결편격인 "친절한 금자씨" 까지

그야말로 그로테스크한 영상, 기묘한 스토리 그리고 충격스러운 전개등을 통해 사적복수를 다룬 최고의 걸작 공포영화 시리즈를 만들어 냈다고 해도 과언이 아닙니다.

특히 오늘 소개해 드릴 "친절한 금자씨" 는

박찬욱 감독의 연출력이 정점에 달한 작품이라 생각되는데

최근 헐리우드 진출이후 예상외의 부침을 겪고 있는 그로선

초심을 찾아 다시한번 멋진작품으로 만날 수 있기를 기대합니다.

사실 박찬욱 감독의 영화는 쉽게 다가가기 어렵습니다.

마치 불편한 진실 혹은 거부하고 싶은 현실을 마주하는 곤란함이 먼저 떠오르고 이해하기 어려운 영화적 전개들이 많아 보는 내내 혼돈스러움이 생각납니다.

특히 영화 전,후반이 대조적으로 펼쳐지는 데

전반부는 블랙 코메디같은 스피디한 전개가 돋보이며

후반부는 연극적인 상황들을 통해 철학적이고 근원적인 질문을 관객들에게 던지고 있습니다.

이러한 전,후반의 극명한 대비는 영화의 완성도를 보다 더 높여주고 있는 훌륭한 선택이라 보여집니다.

아울러, 사적복수에 대한 정당성을 집중적으로 조명하고 있는 후반부는 법의 테두리 밖에서 벌어지는 복수의 순간에 서로 엇갈리는 생각들을 보여줌으로써 도덕 혹은 윤리의 실험을 하고 있는 듯 보여집니다.

이러한 장면은

이전 '크리스토퍼 놀란' 감독의 영화 "다크 나이트" 에서도

강위의 유람선 폭파장면을 통해 유사한 상황들을 본 기억이 떠오릅니다.

영화를 본 후 느낌은

"공포영화의 진수를 보여주다" 라고 하겠습니다. 

아울러, 본 영화에 가장 추천하고픈 음악은

영화의 느낌과 이미지를 가장 잘 담은 '조영욱' 의 영화 OST 라 하겠습니다.

먼저 메인 타이틀 곡인 "친절한 금자씨" 는 하프와 오르간 연주를 통해 멜로디를 독특하게 열어 놓은 뒤 그윽한 바이올린 연주가 비장하면서도

어두운 기운을 곡 전체에 뿌리는 듯한 느낌이 들게 합니다 

이어서 "마녀 이금자" 는 바이올린 독주를 통해 다양한 템포를 선보임으로써 변화무쌍한 주인공의 심리상태 변신을 극대화 시켜주고, 날카로운 선율은 영화의 공포감 극대화에 커다란 역활을 하게 됩니다.

한마디로 음악과 영상이 절묘하게 잘 맞아 떨어진 경우라 보여지는데

그야말로 Perfect한 명작이 아닐 수 없습니다. 

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[김병완 "인생을 바꾸는 기적의 글쓰기"] Dream On By Nazareth

인생을 바꾸는 기적의 글쓰기 - 도서관에서 만난, 만권의 책이 선사해 준
김병완 지음 / 북씽크 / 2013년 11월

글쓰기를 통해 내 이름으로 출간된 책을 갖는 것이 꿈인 제에게

저자는 그야말로 만나지 못한 멘토라고 할 수 있습니다.

특히 대기업을 박차고 나와 도서관에서 3년이라는 긴 시간동안

오로지 책을 읽어내면서 자신의 꿈을 향해 도전해서

결국 꿈을 이루어낸 그가 한없이 부럽기만 합니다.

사실 개인적으로 인상적인 부분은 대기업을 그만두었다는 점이 아니라

3년 즉 26,280시간이라는 투자를 통해 꿈을 이루었다는 점 입니다.

'말콤 글래드웰' 이 말한 "1만시간의 법칙" 이 여기서도 적용되는 것 같은데 26,280시간중 실제 활동하는 시간을 8시간으로 가정한다면

8,760시간이므로 거의 이 법칙에 해당된다고 보여집니다.

그래서 기나긴 시간동안 소득없이 생활을 영위하며

자신의 꿈을 향해 도전할 수 있는 그의 여건 또는 의지도

부럽기도 하면서 대단하다는 생각이 먼저 듭니다.

책에서 본 인상적인 문구는 화가 '빈센트 반 고흐' 의 명언

"우리에게 뭔가 시도할 용기가 없다면 삶이 도대체 무슨 의미가 있다는 말인가?"

세계적인 피아니스트 '블라디미르 호로비츠' 의 명언은

"나는 날마다 연습한다. 하루라도 연습을 안하면 나 자신이 그것을 안다. 이틀을 안하면 비평가들이 알고 사흘을 안하면 청중이 안다" 이 기억에 남습니다.

아마 책에서 저자가 우리들에게 하고싶은 주제어인 '도전' 과 '노력' 을 대표하는 저명인사의 명언이 아닌가 싶습니다.

사실 저자가 들려주는 글쓰기의 비결은

제목처럼 '기적' 과도 같은 일을 이루기위한 일종의 "비기" 는 아닙니다.

흔히 우리들이 알고있는 사실들을 자신의 경험에 비추어

조목조목 나열한 것에 불과할 뿐인데

무엇보다도 '실천' 의 의지가 중요해 보입니다.

아무래도 우리들은 글쓰는 사람을 떠올릴 때

글솜씨가 있다던지 글쓰기에 천부적인 재능을 가지고 있다고 생각하는 경우가 다반사이지만 유명한 저자들은 오히려 그러한 솜씨와 재능이 없이 순전히 피나는 노력을 한 경우라고 보여집니다.

저자 역시 자신이 그러한 솜씨나 재능을 갖고 있지 않으며,

오직 많은 시간을 투자하여 만권의 책을 읽어냄으로써

글쓰기의 조언을 들려줄 만큼의 위치에 올랐다고 보여집니다.

저자 역시 책에서 소개하기도 했지만

글쓰기 하면 떠오르는 유명한 격언이 있는데

바로 송나라 문인이었던 '구양수' 가 말한 "글쓰기의 기본원칙" 인 '삼다(三多)' ​일 것입니다. '다독(多讀)' '다작(多作)' '다상량(多商量)'로서 즉 "많이 읽고 많이 쓰고 많이 생각하라" 인데

기본에 충실하면 글쓰기를 잘할 수 있다는 사례를 저자가 보여준 것 같습니다.

저자처럼 글쓰는 사람이 되고픈 저에겐 본 책은 바이블과도 같이 느껴집니다.

지금 당장은 아니지만,

​먼 미래의 제 모습이 이 책의 저자처럼 되고픈 마음이 가득합니다.

​현재는 트레이닝처럼 글쓰기 단련을 하고있는 입장이지만

앞서 말씀드린 '말콤 글래드웰'의 "1만시간의 법칙" 처럼

그리고 1만권의 책을 읽고 글쓰는 직업을 가진 본 책의 저자처럼

언젠가 저도 내 이름으로 된 책을 출간하는 꿈을 이루고 싶습니다.

본 책을 읽은 느낌을 말하자면

"많이 읽고 많이 쓰고 많이 생각하자" 라고 하겠습니다.

공부처럼 글쓰기에 있어서도 '비기'나  '왕도' 란 없는 것 같습니다.

오직 노력에 의한 결과물일 따름입니다.

지금 저는 "글쓰기를 하면 인생이 바뀐다" 는 저자의 말이

새삼스럽게 가슴속으로 들어오는 순간이라 하겠습니다

그래서 오늘 추천하는 곡은

바로 'Nazareth' 가 부른 "Dream On" 인데

스코틀랜드 출신의 하드락 밴드 'Nazareth' 의 "Love Hurts" 와 함께 그들의 대표곡으로서 허스키한 보이스가 인상적인 락발라드 입니다.

​추천이유는 포기하지 않고 꿈을 꾸어라는 노래제목처럼

책은 우리들에게 꿈을 잃지 말기를 간곡히 바라고 있기 때문입니다. 

http://never0921.blog.me/220573292735

[A-Ha "Cast In Steel"] 세월의 직격탄을 맞은 느낌이 고스란히 담겨있다

[수입] A-Ha - Cast In Steel (CD)
A-Ha / We Love Music / 2015년 9월

1980년대 MTV 출연은 음악계의 흐름을 완전히 뒤짚어 놓는 역할을 하게 되는데 이전 음악들이 음악의 완성도 등 들리는 오디오적인 측면이 강했다고 한다면

MTV 출연이후에는 시각적인 비디오의 역할까지 추가되어

두 가지 모두를 만족하는 음악들이 주를 이루게 되었습니다.

​따라서, 사람들에게 빠르게 어필할 수 있는 감각적인 영상과 더불어

현란한 신디사이져 음악들이 인기를 얻게 되었습니다.

특히 뮤지션에 대한 사전 인지도가 전혀 없어도 뮤직비디오 한편을 통해 폭발적인 인기를 누릴 수 있으며 곡에 대한 높은 호응도를 이끌어 낼 수 있기 때문입니다. 그러한 MTV를 통한 혜택을 누린 뮤지션이 바로 오늘 소개해 드릴 노르웨이 출신의 3인조 밴드 'A-Ha' 입니다.

1985년 발표한 그들의 데뷔싱글 "Take On Me" 는

만화와 실사를 적절하게 버무린 듯한 뮤직비디오를 통해 순식간에 많은 인기를 얻은 바 있으며, 국내 음료 CF에도 차용될 정도로 전세계적인 Smash-Hit를 기록하게 됩니다.

이어서 "The Sun Always Shine On TV" 라는 후속곡으로

그들이 입은 MTV 혜택에 대한 감사를 표현하는 듯한 노래제목인데

연이은 히트를 기록하면서 유럽 스타일의 신스-팝 트리오의 대표적인

뮤지션으로 각인되게 됩니다.

그러나, 데뷔앨범의 폭발적인 인기에도 불구하고

점차로 사람들의 기억에서 잊혀져 가던 그들에게 마지막 기회가 주어지는 데 그것은 바로 영화 "007 15편 Living Daylight" 의 주제가 의뢰입니다.

당대 최고의 뮤지션들에게 주제가를 부를 기회가 주어지는 연작시리즈물인 영화 "007 시리즈" 는 그간 쉬나 이스턴, 듀런듀런, 마돈나로부터 최근 아델에 이르기까지 수많은 유명 뮤지션들이 주제가를 불러 히트를 기록한 전례에 비추어 볼 때 그들이 부른 주제가 역시 당연히 히트할 것이라는 예상이 지배적이었습니다

허나 그들의 간절한 바램과 달리

영화와 주제가 모두 실패하면서 최악의 영화와 주제가라는 오명마저 듣게 됩니다.

이후 리드보컬을 맡고 있는 'Morten Harket' 이 솔로앨범을 발표하면서 우리들에게도 익숙한 노래 "Can't Take My Eyes Off You"(영화 Conehead 주제가)”​를 리메이크하여 히트를 기록하기도 합니다.

그러나, 여타 다른 그룹이나 트리오처럼 이들 역시 재결합에 대한 팬들의 욕구에 따라 전격적으로 재결합하여 지금까지 활동을 이어가고 있습니다.

오늘 소개해 드릴 "Cast In Steel" 앨범은 올해 발표한 그들의 열 번째 정규앨범으로서 비록 예전처럼 히트곡을 내지 못했지만, 그들을 좋아하는 팬들에게는 분명히 반가운 선물일 것입니다.

앨범을 플레이하면

먼저 앨범 타이틀 곡인 "Cast in Steel" 로부터 출발합니다. 미디템포의 곡으로서 어쿠스틱 기타 연주와 현악기 협연으로 인해 상큼한 멜로디가 인상적입니다.

이어서, 피아노 전주로 시작해서 오케스트라 협연을 통해 웅장하고 드라마틱한 멜로디 전개가 돋보이는 "Under the Makeup" (후반부 여성 스캣 보컬이 일품임)를 듣고나면

일렉트로닉 사운드의 신스팝 넘버 "The Wake" 과 흥겨운 분위기의 디스코풍 "Forest Fire" (리듬을 이끌어 가는 현란한 신디사이져 연주에 이어 일렉트릭 기타 연주가 리듬을 잘 받쳐주고 있음)이 흐릅니다.

미디움 템포의 서정적인 멜로디의 "Objects in the Mirror" 를 지나면 마치 제3세계 음악과도 같은 제목과 언발란스한 리듬이 독특한 "Door Ajar" 이 흐르고, 오케스트라 협연과 신디사이져 연주가 조화를 이루며 드라미틱한 멜로디가 귀에 들어오는 팝넘버 "Living at the End of the World" 로 이어집니다.

분위기를 바꾸어 일렉트로닉 사운드의 테크노 넘버 "Mythomania" 는 기계적이고 딱딱한 느낌의 음악을 들려주고 있고, "She's Humming a Tune" 는 점층적으로 빨라지는 멜로디를 가진 Rock이 가미된 팝 넘버입니다.

보컬 하모니가 미디움 템포의 멜로디와 함께 조화를 이루는 산뜻한 느낌의 "Shadow Endeavors" 을 듣고나면 다시한번 오케스타라 협연이 돋보이는 "Giving Up the Ghost" 에 이어 앨범의 대미를 장식하는 엔딩곡 "Goodbye Thompson" 이 흐릅니다.

본 앨범의 깔끔한 멜로디와 다르게 엄숙하고 침울한 분위기의 곡으로서 그들의 색다른 느낌이 돋보인다고 할 수 있습니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"세월의 직격탄을 맞은 느낌이 고스란히 담겨있다" 라고 하겠습니다.

​전체적으로 ​앨범에 수록된 곡들의 템포가 지극히 미디움 템포의 느린 곡들이 주를 이루고 있어 데뷔시절의 활기차고 강렬한 느낌이 전혀 없으며, 다양한 변화를 시도하기 보다는 자신들에게 맞는 스타일의 음악을 구사하고 있는 것 같은 느낌이 들기 때문입니다.

나쁘다는 것이 아니라 아쉬움이 남는다는 뜻이고

그럼에도 불구하고 여전히 자신들의 새음악을 꾸준히 들려주고 있는

그들이 실로 대단하다는 생각이 듭니다.

비록 예전과 같은 인기나 호응이 없더라도

좋은 음악을 꾸준히 들려주는 'A-Ha' 로 남아주길 바랍니다

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[영화 "애수"] Auld Lang Syne ~ Adieu 2015

애수 (비비안리, 로버트테일러) - [초특가판]
기타 (DVD) / 2004년 9월

제가 어린 시절에는 외국영화 제목이 그대로 사용된 경우는 드물었으며, 의역한 것이 대부분이었습니다. 오늘 소개해 드릴 영화 "애수"

원제목은 "Waterloo Bridge" 입니다.

영화 "쿼바디스" 로 유명한 '로버트 테일러' 와 영화 "바람과 함께 사라지다" 의 '스칼렛 오하라' 의 헤로인 '비비안 리' 가 주연을 맡은 대표적인 멜로 드라마 영화 입니다.

영화내용은

전쟁중에 만난 군인장교(로버트 테일러)와 무용수(비비안 리)의 이루어질 수 없는 사랑이야기 인데 한번쯤 영화를 보셨으리라 생각됩니다. 

서로간의 연이은 엇갈림 속에 안타까운 이별내용을 담은 영화를

오늘날 다시보게 되니 왠지 산파극처럼 올드한 느낌이 드는 동시에

풋풋한 감성을 가진 순수함이 느낌이 전해진다고 하겠습니다.

다시 보아도 기억에 남는 명장면은

아무래도 주인공이 노래에 맞추어 춤을 추는 장면일 것입니다.

영화음악상 길이 남을 명곡인 "Auld Lang Syne" 입니다.

매년 한해가 가는 연말이면

TV, 라디오 그리고 콘서트 장에서 울려퍼지는 송가인데요

올해도 어김없이 연말이면 들으실 겁니다.

한해가 또 가는 아쉬움을

영화 "애수" 의 주제가인 "Auld Lang Syne" 과 함께 달래시길 바라며, 올 한해 모두 모두 수고하셨습니다.

그리고 "Happy New Year!" 입니다.

http://never0921.blog.me/220573639938