스냅샷:painters and photography bonnard to vuillard

Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard (Hardcover) - Painter/Photographers from Bonnard to Vuillard
Elizabeth Easton / Yale Univ Pr / 2011년 11월

이 책은 아티스트 여러명의 스냅샷을 소개하는 일종의 사진집이다. 그 면면을 보자면 Pierre Bonnard(피에르 보나르), George Hendrik Breitner(조지 헨드릭 브라이트너), Maurice Denis(모리스 드니), Henri Evenepoel(앙리 에벤어폴), Henri Rivière(앙리 리비에르), Félix Vallotton(펠릭스 발로통), Edouard Vuillard(에드와르 비와르) 까지다. 도판의 크기는 가로세로가 각각 30, 40센티미터정도 한다. 무광택의 두꺼운 모조지를 사용해서 형광등 아래서도 눈부심이 적어서 보기 편하다. 흑백과 컬러사진이 혼용되어 있다.

카메라의 전신인 옵스큐라는, 원래 화가들이 대상물을 정확히 보기 위해 사용하던 것이다. 이것이 현대에 이르면서 점점 발전과 개량을 거듭해 오늘날의 사진기가 되었다. 카메라가 처음 나왓을 때 상당수의 화가들이 충격을 받았다고 한다. 피사체를 아무런 가감없이 그대로 재현해 내는 그 마력에 의해서, 자신들의 위상이 무너질 것을 걱정한 것 때문이었다. 그리하여 인상파나 그이후의 미술사조, 추상화등이 발전하는 하나의 계기기 되었다고 한다.

아뭏든 부제에서 짐작할 수 있듯이 화가와 사진이 어떻게 연결되었는가 하는 것을 조금이나마 짐작해 볼 수 있다. 초창기의 카메라를 들고 촬영한 이미지가, 이후 화가에 의해서 어떻게 변형되고 회화로 변신을 하는지를 확인할 수 있다. 가령, 114쪽에 나오는 흑백 사진은 해변가를 배경으로 두명의 소녀가 어린아이의 손을 잡고서 걸어오는 장면이다. 장난꾸러기 어린애는 펄쩍 뛰어서 공중에 두 발이 떠있고 이 개구쟁이의 손을 잡은 두 소녀가 해맑게 웃고 있다.

이 사진이 작가적 해석을 거치면서 115쪽에는 유화로 표현되는데, 개구쟁이는 간데 없고 붉은색 옷을 걸친 두 소녀가 바다를 바라보면서 한 손에는 노로 보이는 막대기를 들고, 다른손으로는 모자를 잡고 있다. 그리고 사진에서는 나오지 않은 황금빛 바닷물이 화면을 가득히 채우고 있다. 그리고 제목도 바뀐다. 'on the beach twoo girls against the light' 라고 말이다.

씬디 셔어먼

Cindy Sherman (Hardcover)
Cindy Sherman / Distributed Art Pub Inc / 2012년 2월

분장과 위장, 화장과 설정샷으로 마치 플래시맙을 하는 듯한 촬영 스타일이야말로 신디 셔먼의 사진이다. 이 사진집은 신디의 작업이력을 종합적으로 소개하면서, 그녀의 플레이트를 소개하고 있는 책이다. 시간의 흐름에 따라 정리했기에 젊었을 적의 사진으로시작하여 이제 백발 할머니가 된 그녀의 성장과정을 몰래? 훔쳐보는? 재미도 있을까나? ㅎㅎㅎ 아뭏든 도판의 크기가 상당히 큰데, 가로가 35센티미터 정도, 세로는 40센티미터에 육박한다. 총페이지는 250쪽을 조금 넘으며 하드커버로 제작되었고 흑백/컬러가 혼용되어 있다. 사진작가 중에서는 비교적 다작을 하는 것 같다.

셔먼은 가장 많이 알려진 사진작가중 한 명이며, 국내에도 많은 팬층이 있고 미디어에서도 많이 다루고 있는 인물이다. 그런데 웃기는 것은 이런 유명세에 비례하여, 국내에는 그녀를 다룬 책이 단 1권도 없다. 번역된 사진집이 한 권도 없다니 우리나라의 사진예술이 얼마나 척박한지 알 수 있을 것이다.

아뭏든 이색적인 사진을 한 장 소개햅 보자. 163쪽에 나와 있는 'Plate 110. untitled #140. 1985' 라는 그림이다. 어스름한 달빛이 얼굴의 측면, 정확히는 뒤통수를 비추면서 암녹색 파마머리를 한 신디가 바닥에 누워있다. 얼굴은 핏줄인지? 상처인지? 정맥류? 인지 이 3개를 합쳐놓은 것 같은 분장을 했다. 죽어가는 것인지? 지쳐 쓰러진것인지는 알 수 없지만, 손가락으로 뭔가를 집어서 입에 넣고 있다. 그런데 입과 코가 돼지의 그것이다. 아니 이것은! 판타지 소설에 등장하는 몬스터, 오크가 아닌가?

이런식으로 분장, 위장, 화장, 소품을 이용해서 메시지를 전달하고 있다. 무슨 메시지일까? 그냥 아무런 의미도 없는 비주얼일뿐일까? 관심이 가는 독자라면 그녀의 사진집을 한번 들춰보시라.

Andrew Zuckerman

Bird (Hardcover)
Andrew Zuckerman / Chronicle Books Llc / 2009년 10월

도판의 크기가 매우 커서 펼쳐놓고 보면 책상 한 가득 차지한다. 덕분에 무게도 많이 나가서 한 손으로 들고 보기가 힘들 정도다. 가로세로의 길이가 45센티미터는 족히 넘는다. 흰색의 양장본(하드커버)으로 만들어졌으며 겉표지에 'Bird' 라고 프린팅되어 있고, 그 아래로 작가의 이름만 나온다. 이미지의 품질은 최상이다. 스튜디오에서 여러가지 보조 장비를 이용해서 촬영했다. 배경은 무조건 예외없이 깔끔한 화이트다. ㅎㅎㅎ

아뭏든 일러스트라고해도 착각할 만큼 리얼한 사진들이 나온다. 새 그림을 유감없이 볼 수 있다. 앤드류 저커먼은 내셔런 지오그래픽의 사진작가로서 오랫동안 활동하였으며, 그의 이런 내공이 잘 담겨져 있는 올컬러 사진집이다. 후반에 가서 촬영 에피소드가 조금 나오고 찍은 사진에 대한 인덱스가 배열되어 있을뿐, 각각의 이미지에는 어떠한 텍스트도 붙어있지 않다.

한편, 이 작가의 사진은  널리 알려져서 국내에도 상당수의 팬이 존재하는 것으로 안다. 검색해보면 알겠지만 영화감독 겸 사진작가다. 아래에 저커먼의 홈페이지를 소개하니 관심있는 분들은 한번 방문해 보시라. http://www.andrewzuckerman.com/

이 사진집을 보면서 색다른 시각을 갖게 된 것은, 이미지의 배치가 한 쪽으로 쏠려 있는 작품이 여럿 나온다. 그것도 온전히 피사체를 담지 않고 일부는 잘려나간채로 말이다. 사진을 보는 내공이 부족해서인지 대상물이 짤려지고 그것도 한 귀퉁이에 나오다 말다 한 것을 보면서, '이런 그림도 사진이 되는 구나' 하는 생각을 하게 된다. 하긴 뭐~ 사진계에서 가장 유명한 사람 중 한 명인 앙리 까르띠에 브레송은 화면 정중앙에 피사체를 위치시키는 것을 극도로 싫어했다고 하더만..... 그리고 초보자를 대상으로 한 조언에서도 센터는 피하라고 여러사람들 누누이 말하고는 있지만...... 필자처럼 디테일을 위주로 하는 매크로 포토그래퍼에게는 해당사항이 아니다. 하여간 조류 생태 사진을 하는 사람이라면 한번 들여다볼 만한 사진집으로 보인다.

가부키쵸

가부키초
권철 지음, 안해룡 옮김 / 눈빛 / 2014년 3월

올해 초 한겨례 신문사인것으로 기억하는데, 가부키초라는 사진집에 대한 기사가 실렸다. 권철이라는 포토그래퍼가 일본의 최대 환락가인 가부키쵸에서 16년 동안 활동하면서 담은 사진을 책으로 냈다는 뉴스였다. 필자 또한 사진을 하는 사람으로서 여러 외국작가들의 사진집을 즐겨 들여다본다. 뭔가 기발차고 기똥찬 아이디어도 얻고 내공도 증진시킬 목적으로 말이다. ㅎㅎㅎ

아뭏든 그 기사를 통해 가부치초를 들여다봤다. 약 270여 쪽에 걸쳐서 텍스트와 그림이 나와있다. 대부분이 이 지역의 밤거리를 촬영했으며 재일동포들의 삶을 다룬 장면도 몇 개 나온다. 김치를 담그고 있는 사진이다. 여기에 작가의 설명이 붙기를, '한류 붐을 타고 한국인에 대한 이미지가 극적으로 변했다. 이런 환경 변화로 2007년 무렵부터는 주위의 시선을 의식하지 않고 가게 밖 거리에서 김치 담그는 작업을 하는 경우도 많아졌다' 라고 적고 있다.

재일 동포들의 차별이야 어제 오늘일이 아니지만, 이런 사소한 음식문화까지 일본인들의 눈치를 봐야 한다니 여러가지 생각이 떠오른다.

몇가지 인상적이 사진을 소개해 보려고 했지만, 이미 신문지상에 여러 차례 보도가 된 관계로 또다시 중복할 필요는 없어 보인다. 검색어를 몇개 입력함으로해서 이 사진집에 대한 정보를 접할 수 있을테니까 말이다. 도판의 크기는 보통의 소설책 정도이며 밤거리를 주로 촬영해서인지 컬러가 화사하다. 이 사진집을 보면서 느낀 것 중 하나는 --나만의 착각인지?-- 일본인들은 싸움을 무척이나 좋아하는 민족이라는 것이다. 경찰이 무전 취식자를 제압하는 장면이나 야쿠자들이 폭력을 휘두르는 그림등에서, 아주 기분좋게 웃고 있다. 그리고 이를 바라보는 구경꾼들도 마찬가지다. 공권력이 법집행을 하면서 낄낄 웃는다는 것은, 우리네 정서로는 납득하기 어렵다.

Stephen Dalton

Spiders: The Ultimate Predators (Paperback)
Stephen Dalton / Firefly Books Ltd / 2011년 8월

부제를 보면 알겠지만 '궁극적인 포식자' 내지는 '최고의 약탈자' 라고 번역할 수 있겠다. 스티븐 달튼은 매크로 포토그라피의 이름난 고수 중 한명이다. 필자가 처음 달톤의 책을 접한 것은 secret worlds 였다. 이 사진집을 보면서 감탄해 마지않았고 이후로 스티븐의 신간이 나올 때 마다 꼭 살펴보고는 한다. 매크로 포토에 해당하는 우리나라 말은 접사 촬영이다. 즉, 곤충의 겹눈이 보일 정도로 크게 확대해서 찍는 사진 장르를 말한다.

필자 또한 접사 사진을 취미로 하는 사람이다보니, 관심분야에 대한 정보를 자연스럽게 접하게 된다. 그런데 매크로 사진은 외국이나 한국이나 할 것 없이 소수만이 즐기는 분야다. 그래서일까? 지금까지 스티븐은 열 댓 권의 사진집을 펼쳐냈는데, 국내에 번역되어 나온 것이 단 1권도 없다. 왜 그럴까? 접사라는 장르 자체가 매니아적인 취향에다가, 잘 팔리지 않는다는 이유까지 겹쳐서 그런 것이 아닐까 한다. 아마도 후자가 더 큰 비중을 차지 할것이다. ㅎㅎㅎ

아뭏든, 필자와 같은 취미를 가진 사람들이라면 반갑기 그지 없는 사진집이다. 도판의 크기는 A4 용지보다 조금더 크고 반 양장의 컬러 사진집이다. 종이 재질은 두꺼운 사진용지(아트지)를 사용했다. 책의 내용은 거미가 사냥하는 장면, 알을 품는 그림, 집을 짓는 이미지등이 올 컬러로 이루어져있으며, 텍스트는 2단 편집되어 거미에 대한 비교적 상세한 설명이 나온다. 즉, 습성이라든 가 거주하는 장소, 실잣는 기관의 구조, 입틀에 대한 해부학적 설명 등이 어우러져있다.

때문에 거미에 대한 생태 도서이면서도 훌륭한 사진집이라고 할 수 있겠다. 몇 가지 인상적인 이미지를 추려본다면 72쪽에 나오는 깡충거미류의 사냥장면이다. 이런 화면은 인간의 반사 신경으로는 결코 잡아낼 수 없기 때문에 특수한 센서를 이용해서 촬영할 수 밖에 없다. 깡충거미 모기를 잡아채는 장면인데, 사냥감을 발견해서 도약하기 직전의 모습과 점핑후에 공중에 떠 있는 장면이 연이어서 나온다. 캬아~ 감탄사가 절로 나온다. 초점도 완벽하게 맞았고 노출도 기가막히며 배경흐림도 나무랄데 없는 사진이다.

후반부에는 카메라 세팅에 대한 정보와 렌즈는 어떤 것을 선택해야 하는지 등에 대한 간략한 조언도 싣고 있다. 또한 작가가 작업하는 스틸 컷도 한 장 나오는데, 뙤약볕이 내려쬐는 들판의 한 가운데에 삼각대를 설치하고 그 위에 우산을 장착했다. 그리고 스티븐이 그 그늘아래에 카메라를 들고 피사체를 유심히 살펴보는 장면이다.