그때나 이때나 인간은 다....

전우치 - Jeon Woochi
영화

  과거의 즐거웠던 기억을 지닌 옛날 이야기를 오늘에 되살리는 욕구는 왜 일어날까? 과거의 인기작들의 힘을 빌려 대히트를 하려는 경제적 욕구가 가장 많겠지만 그래도 조금 부족한 지적일 것 같다. 과거와 현재는 어쩌면 비슷하다란 이야기를 하고 싶어서 그런지 모르겠다. 그때나 이때나 인간이 살았으며 또한 그때의 문제나 이때의 문제나 모든 문제는 인간이 결국 일으키기 때문이다.
  영화 속의 세상은 불신과 비판, 그리고 사회적 정의들이 복잡하게 얽혀 있다. 전우치란 정의를 수호하는 캐릭터가 있으니 결론이야 정의의 승리겠고, 다양한 액션들이 판을 치면서 영화의 극적 재미를 올릴 것은 분명하다. 이상하게도 거의 모든 영화가 히트를 쳤던 강동원의 대히트 작품이고 보면 이 영화가 상승세인 강동원의 정점에 있었던 것은 어쩌면 당연한 것이다. 그런데 이 영화, 왠지 모르게 씁쓸하다. 
 

  영화에선 우리가 아는 착한 사람들은 거의 보이지 않는다. 정의에 편에 서있는 캐릭터들이 없다는 것이 아니다. 그들이 살아가는 방식에 있어 매우 물질적이었고, 각자의 이권 앞에 흔들리고 있었다. 전우치의 애인이라고 해야 할지, 아니면 아는 여자라고 해야 할지는 모르겠지만 임수정이 연기했던 서인경이란 캐릭터는 잘난 배우 옆에서 어렵게 살고 있으면서 전형적인 속물일 뿐이다. 우리가 아는 이상적인 여인과는 거리가 멀다. 그렇다고 전우치는 과연 완벽한 정의의 수호신일까? 그냥 적이 있어 싸우는 그런 캐릭터일지 모른다. 그의 성격에 정의적인 요소가 없는 것은 아니지만 그래도 좀 아쉽다. 어쩌면 장난기 가득한 청소년처럼 느껴졌다.
  무게감은 도리어 악당으로 나온 김윤석의 화담이었다. 아마도 화담 서경덕 선생을 염두에 둔 캐릭터인 것 같은데 한국 성리학 최고의 거목 중 한 명이 악당으로 둔갑하는 상황이다. 아마도 이 영화의 매력은 바로 이곳에 있지 않나 하는 생각이 들었다. 인간의 근본적인 성찰과 고민이 시작되는 부분이다. 
 

  영화는 캐릭터도 그렇지만 그들이 사는 세상 역시 그렇게 우아하지 않았다. 조선시대 여성에 대해 강요하는 세태는 지금의 시점에서 판단했을 때 결코 좋아 보이지 않을 것이다. 그런데 전우치라는 이야기의 속성 상 탐관오리에 대한 처벌을 담고 있는 것은 태생의 비밀 아닌 비밀이다. 그래서인지 영화 속에서 역시나 탐관오리가 나온다. 사회적 의미를 담으려는 제작자들의 의도가 반영된 것인지 모르지만 확실히 영화의 악당은 곧 사회의 기득권층이고 화담 역시 그런 부류들과 함께 일을 하고 있다. 우리가 아는 화담이 아닌 것이다.
  성리학은 인간의 본성을 깨끗하게 하자는 철학이다. 그래서 어려운 공부는 물론 인간적 한계를 극복하는 수양을 중심으로 여긴다. 그 중 화담 서경덕이란 역사상의 위대한 학자는 당시 최고의 기녀 황진이의 유혹을 물리친 거인으로 평가된다. 그런데 영화 속 화담은 도리어 욕구를 충족시키려고만 한 악당인 것이다. 어쩌면 인간은 다 그렇고 그렇다는 것을 이야기하려 하는지 모른다. 
 

  인간은 결국 다 그렇고 그런 것일까? 영화를 만든 제작자들의 진위가 무엇이든 많은 생각을 하게 만든 대목이다. 일종의 성인으로 추앙 받는 이를 욕구에 물든 인물로 설정한다는 것은 분명 신선한 시도이면서도 인간에 대한 지독한 불신을 담고 있다. 특히 화담이 패하는 부분은 인간에 대한 최소한의 기대도 무너뜨리는 장면이다. 구제되고 용서받는 것이 아닌, 처단이 되는 대상이며, 결국 그런 자들도 인간일 뿐이라는 자성 아니면 비판일 것이다.
  재미있었다. 강동원의 활력이 유감없이 발휘됐고, 또 히트도 쳐서 모든 이들을 행복하게 되도록 이끈 영화가 전우치다. 거기에 전통의 매력을 오늘로 가져온 작품이기도 하다. 다 좋다. 하지만 아쉽다면 인간에 대한 부정적 인식이 존재한다는 사실이다. 이것은 한 인간의 가치관에 대한 문제라 어떤 비판을 할 수 있는 대목은 아닌 것 같다. 다만 조금 희망적인 흐름을 다음 작품에서 가졌으면 한다. 요새 세상은 험악하다 보니 이런 영화가 더욱 공감이 가는 것 같긴 한데, 그래도 좀 더 희망을 우리 모두에게 보여주는 영화가 보고 싶다. 정말로…..

[100자평] 완득이

완득이 - Punch
영화

좋은 선생이 그립다

가을에 볼 수 있는 사랑 이야기

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 10월 3주

  가을이란다. 그런데 가을이 점차 사라져간다. 올해의 가을은 좀 짧은 것 같다. 이런 저물어져 가는 가을에 괜히 사랑영화가 보고 싶다. 모든 것이 사라지면서 겨울로 향하는 이때, 무언가를 갈망하고 또한 누군가에게 열정적으로 향하고 싶은 때라서 그런 것 같다.
  누군가를 위해 최선을 다하는 것은 물론 자신의 생명조차 바치는 이성간의 묘한 인간관계인 사랑은 모든 이들을 흥분시킨다. 영화 속 주인공들의 묘한 긴장감과 사랑으로 서로 흥분되지만 관객들 역시 흥분되긴 마찬가지다. 사랑은 인간을 위한 영원한 테마인 것이고 영화 역시 이를 놓칠 리가 없다. 어김없이 사랑 영화는 많이 있다. 그런데 다들 좀 다르다. 그 차별성이 사랑영화를 더욱 풍성하게 하고 있다.  

코쿠리코 언덕에서
 

  이 영화에 대해 좀 말은 많다. 특히 이 영화의 주인공 ‘우미’의, 한국전쟁에서 죽었다는 아버지 때문이다. 또한 잘 구성되지 않아 보이는 인과관계 역시 도마 위에 오르고 있다. 사실 확인을 할 내용인 것 같지만 그래도 이런 의문들이나 어딘지 모르게 부자연스런 것들이 이 영화의 매력을 떨어뜨리는 것은 아니다. 지브리의 미야자키 감독의 평화주의는 유명한 이야기이고 그의 아들이 만든 이 영화에서도 미야지카 집안의 오랜 지적 전통은 유지되고 있다. 무엇보다 이 영화에서 볼 수 있는 아련한 사랑이야기는 아마도 많은 이들의 감성을 흔들 것이다. 현재는 볼 수 없는 것들 것 가득한 이 영화는 사랑으로 가는 과정에서 배열된 사회적 이슈들을 갖고 있다. 무엇보다 학교 건물을 허물고자 하는 자들과 그것에 반대하면서 건물을 지키려는 학생들의 도전은 마치 사회 내의 긴장과 전쟁반대를 보여주는 것 같았다. 그 속에서 싹튼 사랑의 과정을 역시나 미야자키 집안은 아련한 향수에 젖도록 하면서 즐거운 웃음과 사랑의 매력을 느끼도록 만든다. 확실히 오늘과 다른 취향의 고전적인 사랑 방식을 보여주고 있다.  

오직 그대만
 

  ‘영화는 영화다’의 소지섭이 아니다. 비록 그때나 이때나 주먹을 휘두르는 점에선 같지만 말이다. 전작 영화에서 그는 영화인을 꿈꾸는 조폭으로 나와서 결국 마지막엔 현실에 무릎을 꿇고 말았다. 그런데 이 영화에선 시작부터 무너진 권투선수로 나온다. 그는 전직권투이면서 세상으로 나가지 못하고 갇힌 곳에서 자신을 타박하며 사는 철민으로 나온다. 반면 그의 짝은 조만간 세상의 모든 것을 볼 수 없도록 시력을 잃게 되는 정화 역을 한효주가 담당했다. 그녀의 전작 영화가 무엇인지 기억이 나지 않는데 과연 영화 출연은 했는지도 잘 모르겠다. 이런 이유 때문에 영화에서의 그녀는 새롭게 다가온다. 특히 최악의 상황에서 꽃필 그들의 사랑이야기는 헌신과 배려가 사랑에서 얼마나 중요한지를 보여줄 것 같다. 평단의 극찬을 받고 있는 이 영화는 올해의 가을을 감성으로 물들게 할 것만 같다.  

냉정과 열정 사이 

  이 작품은 2001년에 만든 Old 작품이다. 그런데 ‘2011 일본 멜로영화 기획전’으로 다시 한 번 한국관객들에게 다가왔다. 그리고 지금도 이 영화는 사랑의 감성을 자극한다. 특히 일본 남자배우인 다케노우치 유타카 (Yutaka Takenouchi)와 홍콩 여배우인 진혜림 (Kelly Chen)의 전성기 시절을 볼 수 있다는 점에서 높은 가치는 이미 확보한 상태일 것이다. 그래도 이 영화의 진가는 사랑이야기다. 영원히 사랑하자는 한 때의 사랑을 간직하고 기억한다는 것은 Cool한 것을 지향하는 오늘의 시점에선 어리석어 보일 뿐이다. 사랑이 너무 흔해졌기 때문일지 모른다. 그런데 이 영화에선 헤어지고 다시 만나는 과정 속에서 오랜 동안 품었던 사랑을 다시 회복하는 과정이 그려진다. 그것도 10년 전의 약속을 지키는 장면은 정말 왠지 모르게 가슴을 뭉클하게 한다. 사랑은 그런 것인가 보다.

가을을 느끼며...

Brian Crain - Piano and Light
브라이언 크레인 (Brian Crain) 노래 / 굿인터내셔널 / 2011년 8월

  피아노는 가을을 위한 악기만 같다. 환타지와 서정성이 동시에 묻어난 악기라면 피아노 이외엔 생각이 나지 않는다. 그만큼 피아노는 애상적이다. 그래도 작곡가의 뛰어난 능력으로 그런 매력이 배가되는 것은 분명하리라. Brain Crain은 그런 매력을 잘 만들어내는 피아니스트임은 분명할 것이고, Piano and Light가 그것을 증명한다.
  [Softness and light]는 마치 바다 앞에 서있는 기분을 느낀다. 환상과 적막, 그리고 어딘지 모를 지향점으로 가고 싶은 소원이 담겨져 있다. 그러나 결국 긍정적인 성취보단 부정적인 희망으로만 들린다. 슬프다. 가을의 어느 공원을 거닐 때의 기분이랄까? 하지만 거대한 바다 앞에서 가을의 소중한 시간을 보내는 느낌을 지울 수 없다.
  [In the meadow]에서의 폭발적 감성이 피아노를 통해 절제되고 있다. 하지만 분명 피아노의 소리는 슬퍼하고 분노하는 듯 하다. 하지만 피아노 한 대여서가 아니라 인간의 어쩔 수 없는 한계를 인정하듯 조용히 갈무리하고 있다. 스스로의 한계를 받아들이는 그런 인간의 나약함과 아쉬움이 교차반복되고 있는 듯한 음악이다.
  [Pastel garden]은 좀 다른 느낌이다. 비애감을 극복했다고 할까? 긍정적이며 밝고, 그러면서도 봄날의 즐거운 시간을 즐기는 풍부함이 가득하다. 피아노가 만들 수 있는 한계는 분명 없을 것이다. 그래서 인간의 모든 것을 담을 수 있을 것이다. 무엇보다 시련을 극복한 듯한 음색, 정말 마음에 든다. 이 노래를 들으면 정말 어느 garden에 있는 것만 같다.
  꿈을 꾸고 있는 듯하다. 그것도 좋은 꿈 말이다. [Reflecting pool], 아마도 좋은 시절을 반추하는 듯 하다. 영롱한 물이 통통 튀는 듯 하다. 그리고 밝은 햇빛을 반사하는 그런 물도 눈 앞에 그려진다. 하지만 기억은 언제나 현재의 비애를 근간으로 삼는다. 어딘지 모를 슬픈 우화, 그런 것만 같다.
  Brain Crain의 노래는 아름답고 환타지를 갖고 있지만 언제나 슬픈 듯 하다. 현재에 부재한 것들을 생각하는 것은 결국 현실에 대해 반하는 것이며 분노하고 있는 것이기 때문이다. 그 너머에 있는 인간의 비애감이 느껴지는 이유다. 그래도 좋다. 잠시라도 이 노래들로 그때의 매력을 다시 느낄 수 있다면 그것도 좋은 것 아닐까? 이 음반을 들으면서 조금 편안함을 느낀다. 우울한 가을 시간 속에서.

너와 난 같은 DNA를 갖고 있다

리얼스틸 - Real Steel
영화

   현시대가 아니라 2025년에 벌어질 이야기를 영화로 담고 있지만 바로 오늘 같은 모습이었다. 그때나 이때나 다를 것은 사실 별로 없을 것이다. 인류가 사라지지 않는 이상 세상 돌아가는 것은 다 똑같을 것이기 때문이다. 과연 로마 시대와 오늘의 이탈리아 시대의 삶이 그리 차이가 나지 않을 것만 같다. 그래서 시대가 미래의 시대를 배경으로 한다 하더라도 오늘과 차이가 날리는 없을 것이다. 다만 이 영화, 참 영리하다. 과거의 영화인 ‘챔프’나 ‘주먹이 운다’처럼 인간이 권투선수로 나와 피가 낭자해진 모습을 보여줘야 할 개연성이 사라지게 만들었다. 인간 같은 로봇들의 결투가 벌어지고 있는 것이다.
  잔혹한 장면은 더 많이 나올 법하다. K1과 같은 무서운 액션을 선보이니까 말이다. 로봇도 자기 주인의 먹고 사는 문제를 위해 생존해야 하니까. 그래도 피가 없는 결투고 생존을 위한 피비린내는 더욱 없다. 기름이 뚝뚝 떨어지지만 피보단 위험이 덜해 보인다. 하지만 액션은 화려하다. 로봇의 격투는 인간이 나온 그 어떤 액션처럼 볼만 했다. 특히 사각의 링 위에서 벌어지는 장면 하나하나는 인간의 권투의 모습처럼 잘 만들어졌고 오락성도 풍부했다. 그것은 마치 진짜 인간의 싸움과도 같았다.  

   어쩌면 이 영화는 잔인하기만 한 복서를 비꼬기 위한 영화인지 모른다. 아니면 저 먼 시대인 로마시대의 검투사 경기를 비꼬는 것도 같다. 그 누구나 소중한 육체를 밑천으로 삶을 부지해야 할 인간들을 최악으로 내몰아 관전하는 즐거움을 찾는 인간들의 추악한 단면을 고발하려 했는지 모른다. 이 영화는 그러나 인간을 위한 휴머니즘의 기초한 영화이고 인간의 감정과 정서, 그리고 인간관계를 중요하게 다루고 있고, 현대인들의 고뇌와 갈망을 고스란히 담고 있다. 특히나 현대 사회에서 갈라지고 쪼개지기만 한 가족에 대한 문제를 액션과 함께 다루고 있다.
  아마도 미국영화에서 가족의 가치를 담지 않은 영화를 봤던 기억이 있는지 의심할 만큼 미국영화는 가족주의를 가장 중요한 가치로 여기는 듯하다. 문제는 왜 그리 가족주의에 집착할까 하는 점이다. 그것은 어쩌면 가족이 해체되는 아픔을 한국보다 미리 당했기 때문일 것이고, 또한 지금도 진행 중이기 때문이다. 마카로니 웨스턴 이전에 등장했던 사회적 가치의 우위 위주에서 어느 순간 개인의 가치 숭상으로 변한 개인주의 사회로 들어선 미국은 타인의 대한 갈증에 목말라 하고 있는지 모르겠다. 또한 자신과 DNA를 공유한 이들과 작별하는 것이 자주 발생하는 만큼 그들에 대한 진한 애정과 향수가 그들 피부 속 깊은 곳에서 숨쉬고 있고, 어쩌면 그것을 들추고 고백해야만 행복으로 향하는 도전을 시작할 수 있을지 모르겠다. 중요한 것은 즉 가족만이라도 함께 했으면 바람이 강하지만 현실이 그리 녹녹하지 못해 쉽게 이루지 못할 꿈이 되고 있단 점이다.
  도시 생활에서 가족은 개인적인 신상기록부에나 있을 뿐 쉽게 만나지 못하는 타인처럼 변질되고 있다. 심지어 이 영화에서처럼 자신의 아들인 것은 분명하지만 그냥 모른 체하고 살았으면 하는 귀찮은 존재조차 되고 말았다. 영화는 바로 이런 배경으로 시작된단 점이다. 과거 어느 영화에 나왔던 장면인 것 같았다. 그만큼 한국영화를 포함해서 많은 영화들이 다뤘고 일종의 진부한 설정이 됐다. 그리고 결론도 뻔할 것이다. 서로 진한 부자관계의 애틋함을 느끼고 서로가 가족임을 확인하는 복잡다단한 과정을 거칠 것이고 이것들을 영화가 1시간 30분 남짓 보여줄 내용들이다. 그런데 왜 이리 진부하게 그 내용이 반복되는지를 곰곰이 생각한다면 서글픔이 들게 분명하다. 그런 설정은 그리 먼 이야기가 아니란 사실이기 때문이다. 
 

   재미 속에 도사린 아픔을 느낀다고 할까? 영화는 보는 내내 흥미진진했고 신데렐라 스토리까지 가세하면서 꿈을 꿀 수 있는 환상까지 더해 주었다. 즉 Fantasy물이 된 것이다. 이것은 어떤 공상과학 S/F와 같은 것이 아닌 현실을 배경으로 하면서도 공상을 꾸게 하는 그런 영화다. 영화를 보고 나서 나왔을 때의 느낌은 자신을 돌아보는 자조적인 생각을 들게 하는 묘한 마력을 지닌 영화다.
  영화 평론가들의 극찬이 있을지 잘 모르겠다. 어떤 평론가들은 악평을 할 수도 있다. 그런데 그런 평가보다 더욱 아쉽게 한 것은 영화 자체가 비극적인 결론을 보여주지 않고 멋진 경기로 마무리했지만 그 다음에 벌어질 이야기들을 너무 쉽게 추론할 수 있었단 점이며, 결국 DNA를 공유한 어느 부자가 이후 멀리 떨어져 살며, 서로를 상당기간 모른 체 하며 살 수밖에 없단 점이다. 이런 사태는 과거의 어느 시점부터 잘못된 관계에서 비롯됐을 것이다. 하지만 그것을 극복하는 것이 인간의 임무라고 한다면 이 영화, 정말 비극이다. 경기의 달콤함을 잠시이며, 그들의 다음 단계는 장기적으로 쓰라릴 것이기 때문이다. 언젠가는 만나겠지만 말이다.
  즐거운 영화를 보고 쓰라릴 미래를 추론하는 것은 그리 달가운 관람은 아니다. 아니 희극을 보고 비극을 추론하는 것처럼 참 재미없는 관람이다. 하지만 오늘의 사회를 기본 설정으로 하면서 앞으로 깨질 가족을 영화 주인공으로 삼는 것은 결과를 당연히 추론하도록 할 것이며, 이 영화를 통해 볼 수 있는 현대인들의 상황과 고독을 느낄 수 있었다. 극단적이지만 남의 일만은 아니기 때문이다. 그나마 영화는 부자지간의 뜨거운 가족을 확인하는 자리가 됐고 한 때나마 권투선수였던 아버지의 멋진 재기전이 되기도 했다. 그러면서 느끼는 것들은 분명 많다. 다만 그런 영화가 아직도 미국영화의 대세이며 한국 역시 그런 대세에 감동을 받는 것을 보면 뭔가 아쉬운 사회적 현실이 있기 때문이리라. 가능하면 이런 아쉬운 추론이 기우였으면 하는 바람이 크다. 무엇보다 영화, 재미있다.