지금은 약간 덜하지만 한 때 다치바나 다카시가 결코 비판할 수 없는 지와 교양의 아이콘처럼 느껴지던 때가 있었다. 고양이 빌딩은 모든 책광들의 로망 아니던가. 더불어 그렇게 많은 책을 읽을 수 있는 이유가 그만의 “기적의 속독법”때문이라는 것이 알려지면서 독서에 관심있는 사람들을 압박했던 것 같다. 독서에서 좌우파를 나눈다면 속독파를 좌파로 지독파를 우파로 나눌 수 있을 텐데, (느림이 안티테제가 된 요즘은 반대일지도 모르겠다.) 아마 속독파의 대표주자로 다치바나 다카시를 들 수 있을 것 같다. 그리고, 당시 대세였던 다치바나 다카시를 실명비판해서 꽤 신선하게 느껴졌던게 바로 이 책이다.

    

내가 알기론 야마무라 오사무는 대학교 교직원이고 얼마전에 타계했다. 책에 실린 6편의 에세이를 통해 쉬운 문장에 스기우라 민페이, 발터 벤야민 등 자신의 교양에서 뽑아낸 여러 가지 예화를 통해 지독의 우수성을 강조해 설득력이 있다. 아마도 그는 다치바나 다카시 류의 책읽기 권수 경쟁이 독자들을 현혹시킬까 이 책을 쓴 것 같다.그가 보기에 속독할 수 있는 책은 아예 읽을 필요가 없는 책이며, 일주일에 몇 권 이상 이라는 식의 권수 경쟁도 유치한 짓이다. 다치바나 다카시가 하는 발췌독은 야마무라 오사무에게는 아예 독서의 범주에도 들어가지 않는다.(그건 독서가 아니라 참조다.) 다치바나 다카시의 독서법은 책읽기를 업으로 하는 평론가나 저술가에나 필요한 독서법이라는 것이다. 자신처럼 생업이 따로 있는 생활인에게는 독서가 삶의 최우선 순위도 아니고 하루종일 책만 붙들고 있는 삶은 오히려 건강하지 못한 삶이다. 그에게 독서란 “책과 심신의 조화”이며 읽는 방법에 따라 책 자체가 바뀐다. 지독에서 느낀 자신의 즐거움을 경험담과 함께 소개하면서 진정한 독서의 즐거움은 지독에서 나옴을 강조한다. 표주박의 이미지를 예를 들며 자신의 호흡을 가다듬는 테크닉을 소개하는데 실전사용 가능한 팁이다. 그 외의 지독의 방법론까지 이야기가 전개되지는 않는다. 책을 읽는다는 것, 독서의 즐거움에 대한 저자의 관점이 속독법을 비판하며 대비되는 것이 주내용이다. 다치바나 다카시를 직접 비판한 부분은 <나는 이런 책을 읽어 왔다>의 문장을 인용하며 시작되는데 사실 읽다보면 다치바나 다카시가 좀 억울할 수도 있겠다는 생각이 든다.

 

야마무라 오사무가 인용한 다치바나 다카시의 속독법은 다치바나가 서점에서 책을 사기전에 사용한다고 밝히고 있기 때문이다. 즉 책을 솎아내는데 사용하는 것이다. 내가 아는 책읽기의 달인들은 전부 다치바나처럼 속독으로 책을 먼저 솎아낸다. 이상한 나라의 헌책방 주인 윤성근도 <나는 이렇게 읽습니다>에서 책을 솎아내는 기술로 자신의 속독법을 노하우로 소개한다. 고미숙씨 같은 경우에는 결론부분만 발췌독을 먼저하고, 관심이 생기면 정독을 한다고 한다. 발췌독은 독서가 아니라 참조라고 저자는 분노하지만, 로자 이현우는 “책을 만져보는 것”도 하나의 경험으로 인정한다. 독서의 달인들이 이렇게 독서의 범위를 넓히는 이유는 간단하다. 책이 너무 많기 때문이다. 다치바나는 모든 사람들에게 속독을 권유한 것도 아니고, 본문에서도 자신의 속독법은 속독이 필요한 사람들이 참고정도로 하라는 식으로 서술하고 있다. 그 역시 책의 종류에 따라 정독, 통독, 속독을 적절히 사용한다고 밝히고 있다. <나는 이런 책을 읽어 왔다>는 다치바나 다카시의 속독법이라든지, 다치바나 다카시의 독서와 지식, 교양에 대한 관점, 독학의 방법 등 책과 관련된 다양한 주제를 묶고 있는데, 독서에 입덕을 권유할 때 곧잘 언급되는 책이다.

 

만약 야마무라 오사무가 다치바나 다카시에게 알레르기 반응을 느낀다면 그 이유는 독서, 책, 지식, 교양 등에 대한 서로의 관점이 근본부터 틀리기 때문일 것이다. 어쩌면 야마무라 오사무가 다치바나 다카시에게 하는 비판은 배구선수가 농구선수의 플레이를 탓하는 것인지도 모른다. 야마무라 오사무에게 독서는 보물이 숨겨진 바다에 그물을 던지는 것이다. 그물을 올릴 때 마다 뭐가 걸려오는지 기대감을 가질 수도 있고. 세심히 살피는 지혜도 필요하다. 어쩌다 귀한 보물이 걸려나오면 탄성을 지를 수도 있다. 하지만, 다치바나 다카시에게 책은 원재료이고 그냥 매체의 하나다. 그에게 중요한 것은 책 자체가 아니라, 책이라는 원재료로 돌아가는 자기 머릿속의 정보생산 프로세스인 것이다. 중요한 정보를 준다면 책이 아니라 영상이라도 상관없다. 실제로 문학작품류보다 디비디같은 영상매체를 더 많이 소장하고 있다고 애기하는데 활자가 영상보다 상상력을 키워준다는 상투적인 말조차 하지 않는다. 그에게 독서는 보물이 가득한 바다에 분명한 목적의식을 가지고 작살을 던지는 것이다. 상어를 잡으려고 작살을 던졌는데 고래가 잡혀봤자 그에게는 실패인 것이다. 교양에 대한 관점도 독특한데 그에게 19세기 문학이나 사변철학 등은 이미 죽은 지식이고, 진화의 계통수가 끝난 공룡같은 것이다. 이유는 더 재미있다. 더 이상 사람들이 그런 것을 읽지도 공부하지도 않는다는 것이다.(즉 정보의 신진대사가 없다) “고전이란 원래 가치있는 것”이라는 전제가 아예 없다. 그에게 진정한 지식과 교양이란 지금도 활발히 정보의 대사가 이루어지는 첨단과학이다. 다치바나 역시 인간존재의 의미라든지, 시간이라든지 공간이라든지 하는 존재론적 물음을 던진다. 하지만, 여기에 대한 답변 역시 19세기의 사변철학에서가 아니라 현대의 첨단 뇌과학에서 찾는 것 같다. 현대의 첨단과학을 진정한 지식으로 설정하니 당연히 쏟아지는 지금 여기의 출판물과 정보를 전부 스캔해야 하고, 속독을 할 수 밖에 없는 것이다. 그는 미래의 인간이란 정보의 대사로 움직이는 인간이 될 것이라고 하는데 마치 오시이 마모루의 <공각기동대>의 엔딩같은 느낌까지 든다. 한 쪽에서는 이런 다치바나 스타일이 깊이가 없고 “인격적 성숙”이 없다고 비판을 한다.(예를 들면 <서평쓰는 법>의 이원석) 하지만, 이런 비판도 이미 다치바나와는 출발점이 다른 비판이 되는셈이다.

 

독서계의 우파가 될까? 좌파가 될까? 이제 사람들이 책을 너무 읽지 않으니 이런 질문은 아예 하지 않을까? 책을 읽는 목적은 전부 틀리고 인생관도 전부 틀리다. 정말 부러운 사람은 자동차의 기어를 바꾸듯 속독과 지독을 필요에 따라 선택할 수 있는 사람인 것 같다. 만약 자신의 인생의 골수가 무엇인지 이미 아는 사람은 그 골수를 깊이 빨아먹을 수 있는 지독을 하면 될 것이다. 하지만, 아직 그런 인생의 골수를 찾지 못했거나 그런 건 없다고 믿는 사람은 다치바나식의 속독술이 유효하지 않을까. 다치바나처럼 정보를 축적하고 새로운 지식을 메이킹하는 과정에서 쾌감을 느끼는 사람은 마치 세계일주하듯 이런 저런 책을 “만져 보는” 것도 괜찮을 것 같다. 근데 요즘 사람들도 다치바나 다카시나 야마무라 오사무를 알까?

 

ps 다치바다 다카시의 일본내 연혁(?)이나 평가 등이 궁금하다면 사이토 미나코의 <문단아이돌론>이 있다. 여기서 저자는 -대놓고 말하지는 않지만- “지의 거인” 다치바나 다카시가 축조한 지식이 실은 전공자가 보기에는 페이크일 수도 있다는 암시를 한다. 그 외 하루키나 요시모토 바나나에 대한 미묘하게 깐죽대는(?) 비평이 재미있게 펼쳐지고 있으니 관심있으신 분은 한번.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
 전출처 : 가명 > 천국에서 지옥까지

음 다시 한번 읽어보고 싶다

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기
 
 
 

수영교본을 숙지하는 것과 직접 물에 들어가보는 것은 틀리다. 대체로 수영교본을 숙지하는 것보다는 물에 들어가 개헤엄이라도 쳐 보는 것을 권장할 것이다. 하지만, 개헤엄도 어느정도 치고 나면 내가 제대로 헤엄을 치고 있는 건지, 남들은 어떻게 헤엄을 치는지 궁금해지기 마련이다. 책읽기도 마찬가지여서 처음에는 제멋에 혼자 신나 책을 읽어제끼다가 어느정도 시간이 지나면   "책

벌레"들이 어떻게 책을 읽는지 기웃거리게 되는 것 같다. 여기에는 양질전환의 법칙 같은게 적용이 되어서 어느 정도 책을 읽고 나면 자기가 읽은 책에 관해 나불거리고싶은 욕망도 생긴다. 책벌레들이 쓴 책읽기에 관한 책이 넘쳐나는 요즘은 축복받은 세상이다. 

 

 

"이상한나라의헌책방"의 주인인 윤성근이 쓴 <나는 이렇게 읽습니다>는 초보자들에게도 쉽게 다가가는 장점이 있다. 책을 왜 읽어야 하는지 부터 시작해서, 읽는 방법 ,책과 처음 만나는 방법 책읽는 습관 등 독서가들이 관심있을 만한 디테일들에 관해 자신의 예를 들고 있다.
책이 얇고 쉬운 문장으로 되어 있어서 어디 책을 한번 읽어볼까 생각하는 사람들부터 이제 막 입덕한 사람들까지 편하게 읽어볼 수 있다.


책을 읽기 전에 내가 가진 궁금증은 다음과 같다.

1. 어떻게 읽은 책을 정리할 것인지?(다치바나 다카시처럼 책에 밑줄을 그어야 하는 것인지?)

2. 어떻게 하면 더 많은 책을 읽을 것인지?(저자만의 독서비법이 있는지?)

 

저자의 답:
1. 헌책방주인답게 저자는 책에 밑줄을 긋지 않는다고 한다. 이유는 재독시 감상을 방해하기 때문이다. 대신 점착메모지와 에버노트 활용법을 소개한다. 나도 금방 실전투입 가능한 기술이다.
2. 영상매체를 일단 멀리한다. 책읽기도 바리스타가 커피맛 감별하는 것처럼 독서 감각을 유지하려고 노력한다. 외출시에는 잡지를 읽거나 여러가지 교차독서를 하면서 읽는다. 변신을 읽으면서 카프카 평전을 읽는 식이다. 저자는 문사철 독서법이라는 것을 소개하는데 하나의 주제에 관해 문학, 역사, 철학의 측면으로 읽는 것이다. 단순히 책의 내용만 파악하는 것이 독서의 전부가 아니다. 그책이 다른책이나 다른 사상, 저자와 어떤 관계 속에 있는지, 책의 그물망 속에서 어떤 위치에 있는지를 파악하는 것이다.(피에르 바야르의 주장이 생각나는 대목이다.) 마쓰오까 세이고처럼 책의 지도를 만드는 사례도 소개하고 있다. 책 속에 관련된 다른 여러책을 링크걸듯 소개하고 있는데 한 번 클릭해 볼만하다. 저자만의 속독술도 소개하고 있는데 나름 비법이다.

 

재미있게도 윤성근의 독서방식은 서평쓰는 방법과 연결된다. 서평쓰기를 강의한 책은 의외로 적은데 이원석의 <서평쓰는 법>은 간결하게 서평의 본질을 "요약과 비평"으로 압축한다. 이 책 역

시 얇고 쉬운 문장으로 부담없이 읽어 볼수 있는 책이다. 저자는 비평을 비교를 통해 값을 매기는 것이라고 말한다. 즉 책 내부의 논리적 정합성도 따져야 하지만 책이 가지고 있는 맥락를 알아야 한다는 것이다. 책을 평가할 때 그 책이 지니고 있는 다른 책과 시대의 관계 등으로 책의 위치를 정해주어야 한다. 즉 좋은 서평가는 선행학습이 많은 서평가이다. 아마 이런 비평은 윤성근의 교차독서를 통해 가능할 것이다. 그 외의 비평의 요소는 번역, 제목,문체, 지식과 논리, 목차 등이 있다. 저자는 실례를 인용하면서 각각의 요소를 설명한다. 서평과 독후감의 차이점은? 서평은 감정이 주를 이루는 독후감과 달리 논리와 체계가 바탕이 된 설득력이 있어야 한다. 로자 이현우는 서평가는 게이트키퍼라는 표현을 쓰는데 저자도 서평가에게는 자신의 돈과 비용으로 악서를 읽고 그걸 읽지 말라고 권하는 희생정신이 있다고 말한다.책을 읽고 나서 이제는 좀 재잘거리고 싶은 사람들에게 편하게 읽을 수 있는 책이다. 

 

PS 기시마 이치로의 "미움받을 용기"를 호되게 비판하는 서평이 나온다. 아마 이원석의 전공이 그 쪽이지 싶다. 아들러가  심리학의 3대 우두머리 중 한명이라는 서술에 대한 비판인데, 재밌게도 로쟈 이현우의 <책에 빠져죽지 않기> "미움받을 용기" 서평에서는 해당 내용을 그대로 사실로 소개하고 있다. 이원석의 주장이 맞다면 책읽기의 달인인 로쟈의 실수를 보는 것 같아 음침한 즐거움이 느껴진다. 이게 말로만 듣던 샤덴프로이데 뭐 그런건가?


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 

어쩌면 이 영화는 호아킨 피닉스의 명연으로 포장된 텅 빈 영화일지도 모른다. 평범한 사람이 세상의 악의에 시달리다 결국 자신이 악이 되는 영화라면 아서가 정신과에 다니는 설정은 없는게 낫지 않을까. 조커는 왜 악인이 된 걸까? 라는 물음에 원래 그런 놈이다 라는 답변이 되어 버리니까. "가취" 때문에 번역논란이 있는 것 같은데 난 마지막 머레이와의 대화의 정확한 뉘앙스가 궁금하다. 오히려 이 부분이 대충 넘어간 것 아닐까. 영어가 짧은 나로선 그냥 느낌적 느낌. 영화가 끝난 다음 내 마음대로 조커가 이렇게 말하지 않았을 까 상상해본다. "흥 그게 법을 어긴 거라고? 너희는 너희들이 지킬 수 있는 것만 법이라고 정해논 거야"  " 내가 죽으면 너희는 내 시체를 밟고 갈걸"  이 대사는 그럴 듯 한걸.  이 영화는 "조롱을 참지 못하는 사람들"의 영화가 아닐까. 이 영화에서 조롱을 참는 사람은 난장이 광대 뿐이다. 아서는 세상을 웃기는 광대지만 역설적으로 그의 웃음은 사람들의 분노를 불러일으킨다. 그의 웃음이 조롱의 의미로 다가가기 때문이다. 토마스 웨인부터, 월가 얼간이들은 아서의 웃음을 조롱으로 받아들인다. 아서조차 머레이의 조롱을 참지 못한다. 아서가 그를 죽인 것은 그를 무대로 불러 웃음거리로 삼았기 때문이다. 그리고 아서는 인정을 원한다. (남자는 인정을 원하고 여자는 공감을 원한다는 오래된 격언) 영화 초반에 그는 어머니를 모시고 사는 착한 청년으로 자신의 정체성을 찾고 싶어하지만, 정작 인정을 원했던 머레이(아버지 대역)가 그를 비웃고 어머니가 그를 학대한 계모라는 것이 드러나자 어머니와 상징적인 아버지를 죽인다. 인정을 원한다는 것과 조롱을 참지 못한다는 것은 동전의 양면 같은 것 아닐까. 인정을 원한다는 것은 사랑을 원한다는 것이다. 


 "나의 죽음이 나의 삶보다는 가치 있기를" 아아 안돼. 이런 문장과 이런 캐릭터에 공감한다면 상태가 안 좋은 거다. 근데 영화보고 나오는데 대기하는 관객들 보면서 크하하하 웃고 싶어지는 거 있지. 젠장. 어쩼든 배우들의 연기 디테일을 보는 것만으로도 재미있긴 한 영화


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기
 
 
 
어쩌다 보니, 그러다 보니 - 그저 살다보니 해직된 MBC기자, 어쩌다 보니 스피커 장인이 된 쿠르베 이야기
박성제 지음 / 푸른숲 / 2014년 9월
평점 :
장바구니담기


19년 동안 엠비씨에서 기자로 일했다. 그러다 부당해고를 당했다. (재처리도 안된다는 김재철사장 때 일이다,) 자, 기분이 어떨까? 하루하루를 어떻게 보낼까? 생계와 돈에 관한 공포와 압박은 어떻게 해결할까? 실직자라는 “낙오”의 이미지를 담은 주변의 시선은 또 어떡하나? 그런데, 불과 2년만에 스피커 만드는 회사의 사장으로 변신했다. 스스로 수작업으로 명품 스피커를 만든다. 이런 뜬금없는 도약이 어떻게 가능한 걸까? 이런 이야기는 백수전성시대에 또 다른 신데렐라 스토리 아닐까?

<어쩌다보니,그러다보니>는 엠비씨 해직기자였던 저자가 직접 수제 스피커를 만드는 장인으로 변신하기까지의 과정을 다룬 이야기이다. 중간중간 김재철 사장 이야기와 1백70일간의 엠비씨파업, 저자가 겪은 기자생활의 내막도 덤으로 들어가 재미를 더한다. 언론보도의 공정성이 훼손되는 과정을 보는 것은 물론 가슴아프지만, 저자가 또 다른 일을 찾아가는 과정을 보면 부러움과 한숨이 섞여 나온다. 저자에게 그런 변신이 가능했던 것은 그 때까지 “쌓아놓은 것”이 있었기 때문이다. 언젠가 연희동 한쌤이 강의 중에 “40대에 굶어죽기 힘들다”라는 취지의 애기를 한 적이 있다. 아마 그 때까지 쌓아놓은 경력이나 여러 가지 유무형적 자산이 그 사람을 먹여살린다는 취지의 애기로 이해한다. 노조위원장이지만 한량기자였다는데 저자 역시 해고를 당하면서 완벽하게 망망대해로 던져진 것은 아니었다. 일단 “복직”과 “해고무효”라는 것이 상당한 심리적 완충지가 되었을 것 같다. 실제 가능성여부는 차치하고 바라볼 것이 있다는 것 자체가 실직이라는 황망함을 가라앉히지 않았을까. 최승호, 이근행 같은 동료해직자의 존재와 노조의 지원도 도움이었을 것이다. 자세한 내막은 모르겠지만, 아내의 수입이 있었거나 노조의 금전적인 지원이 있어서 생계의 압박이 상대적으로 덜하지 않았을까. 골프를 즐기고 돈이 많이 드는 취미인 홈시어터 애호가였다니 지금 세상에서 한 끝자락 잡기도 힘든 사람들에게는 다른 세계 이야기처럼 느껴질지도 모르겠다. 저자가 실직중 한 행동의 특징을 꼽으라면, “무언가 생산적인 일”을 하려고 했다는 것이다. 저자는 처음 서너달은 적당히 운동하고, 적당히 고민하고, 적당히 술 마시며 보냈다고 한다. 그러다 어느날 “식탁을 만들어 달라”는 아내의 부탁을 받고, 공방으로 향해 난생 처음 목공기술을 배워 8일만에 식탁을 완성한다. 그리고, “감동이다”라고 소감을 밝힌다. 아마 이 소감이 저자의 이후 행동을 설명할 수 있을 것 같다. 성취감을 쫓아 목공일을 점차 늘려가다니 작접 디자인을 하고 자신의 취미인 음악듣기와 목공을 결합시켜 자작 스피커를 만들기 시작한다. 얼마나 성취감이 높았던지 <뉴스타파>의 합류제안과 연봉 2억(!)의 대기업 임원 취직제의를 거절한다. 이 대목이 가장 낯설게 느껴진다. 무려 2억이다! 내가 몇십년 일하면 그 정도 모을 수 있을까. 저자도 이 대목에서 “후회는 없다”며 자못 비장해지는데 나는 혼란스럽다. 당시 저자에게 목공일은 돈을 벌게 하는게 아니라 돈을 쓰게 하는 일이었다. 저자는 친한 친구의 죽음을 경험하면서 “행복하게 살자”를 모토로 삼았다고 한다. 목공을 선택한 것은 두 대안 모두 행복할 것 같지 않았기 때문이다. 이 책에는 실직 후 생계의 부담같은 어두운 이미지가 이야기 내내 없다. 실직 중에도 아내는 와인 파티를 열고, 변호사 친구가 참석한다. 굶어본 적이 없어 당당한 건지, 아니 내가 실제로 굶어본 적은 있는 건지.

인상적인 것은 스피커를 만드는 과정에서 저자가 여러 인맥의 도움을 받는 다는 것이다. 10년 동안 동호회 카페의 열혈회원이었다는데 “재능 기부”처럼 도움을 받아 스피커를 완성한다. 기자시절의 인맥을 활용하는 것은 물론이다. 이후 그런 과정을 보고 있으면 “좋은게 좋은 것을 불러온다”는 어찌보면 씁쓸한 원칙이 사실인 것 같다. 그렇게 <어쩌다보니,그러다보니> 스피커 회사의 사장이 되었다는 것인데-회사라기 보다는 1인기업이다- 이 책을 읽고 나자 <시골빵집에서 자본론을 굽다>의 와타나베 이타루가 떠올랐다. 두 사람이 비슷한데가 많이 있는데 목공과 제빵이라는 “장인”이라는 개념이 들어갈 수 있는 “중간 규모”의 일을 택했다는 점, 이윤보다는 장인의식이라는 개념으로 일에 접근했다는 점이다. 히라카와 가쓰미가 말하는 “소상공인”의 개념에 가깝다. 그리고, 소비가 아니라 노동에서 이미 삶의 정체성과 의미, 재미를 찾았다는 점이다.

자신에게 소중하고 행복한 감정을 찾아가니 일로 발전하고 자신의 또다른 정체성을 찾는 과정. 스스로에게 물어본다. 뭐가 중요한 걸까? 돈? 그러면 저자를 부러워할 필요가 없다. 1년동안 아내에게 가져다 준 수입은 거의 없다고 한다. 이윤이 아니라 합리적인 가격으로 스피커를 공급하는게 저자의 목적이기 때문이다. 누구를 착취할 수 있는 회사의 사장도 아니다. (아까 말했듯 1인기업이다) 아마도 스피커를 만들고 살아온 과정 자체가 저자에게는 돈 못지 않는 보상이었을 것이다. 하지만, 생계는? 쌍용차 노동자들은 해고 이후 자살을 택했는데 어째서 이 사람은 오히려 자신의 인생을 알차게 만들 수 있었을까? 스스로 자신에게 다시 묻는다. 돈, 정말 필요 없어?


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(2)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo