꽃 그림자 놀이- 그 이야기의 힘

꽃그림자놀이 - 2015년 제11회 세계문학상 우수상 수상작
박소연 지음 / 나무옆의자 / 2015년 5월

소설의 배경은 조선시대.

한 마을에 귀신이 산다는 폐가가 있다. 물론 소문 때문에 그 근처엔 사람들이 얼씬도 하지 않거니와 그 집을 사겠다는 사람도 없다. 집 주인은 귀신이 없음을 증명해보이기 위해, 오갈데 없는 선비, 조인서에게 귀신이 없음을 증명하는 대가로 집을 빌려준다.

귀신이 사는 집에 들어가게 된 조인서는 그 곳에 적응해 살아가고 있는데....

묘한 일이 주인공 주변에서 간간이 일어나고 그러한 주인공의 행적 사이사이로 짧은 이야기들이 또 등장한다. 마치 액자 속 액자들처럼.

소설 속의 짧은 이야기들은 내용이 다양하다.

사랑이야기, 양반이야기, 광대이야기, 권력에 대한 이야기 등.

이런 이야기들은 절묘하게 조인서가 추적하는 귀신 이야기와 맞물려 재미를 더해준다.

하지만,

추리와 재미, 그것이 이 소설의 목적이 아님은 분명하다. 귀신을 추적하는 추리 형태를 취하고 있지만 주제는 어디까지나 세상을 살아가는 도리, 가치관에 대한 것. 재미를 따라가다 큰 보물을 건진 것 같은 느낌은 아마 그 때문인지도 모르겠다.

소설을 읽어나가는데 이런 생각이 들었다.

세상이 바뀌었다는 말의 의미는,

사람들이 달라지는 것이 아니라 사람들이 누리는 문화가 바뀐다는 의미라는 것을.

그래서, <꽃그림자 놀이>의 배경은 조선시대지만 오늘날의 우리 모습과 다를 것이 없다는 것을.

서민의 삶의 모습도, 권력자의 모습도 그대로, 이란 것을.

그런 우리의 모습을,

작가는 지나간 시대의 이야기를 하는 척 하면서 현재의 우리에게 하고 있는 게 아닐까.

그리고 아름다운 문장과 강한 설득력으로 무장한 문체가 만든 이야기의 힘은, 힘든 삶을 살고 있는 주인공들의 모습이 의연하게 보이게 하여 그 삶을 닮고 싶다는 정의감과 흥분에 휩싸이게 만들었다. 세상을 살아가는 목적이 권력이나 탐욕이 아니라 도덕과 선의 추구에 있음이 당연한 것처럼 느껴지게 하는 작가의 힘이 놀랍기만 하다. 그저 재미있는 이야기에 빠져있는 동안 이런 내면의 변화를 일으키게 했으니 말이다.  

모든 두가지 경계는 오직 헤아려 보기 때문

무분별의 지혜 - 삶의 갈림길에서 읽는 신심명 강의
김기태 지음 / 판미동 / 2015년 6월

  - 삶의 갈림길에서 읽는 신심명 강의 -

이 책의 부제이다.

<신심명>은 중국 선종의 3대 조사인 ‘승찬스님’이 남긴 선시.

146구 584자로 이루어진 사언절구의 짧은 시문을 저자 ‘김기태’가 해석을 달고 적절한 비유와 사례로 우리에게 알기 쉽게 전달한다.

저자는 깨달음을 얻기 위해 온갖 일로 세상에 부딪쳤고 갖은 노력 끝에 34살에 마침내 깨달음을 얻었다고 한다. 그리고 저술과 강의, 또 ‘김기태의 경전 다시 읽기’ 사이트를 통해 사람들과 자신의 깨달음을 공유하고 있다. <무분별의 지혜> 역시 깨달음을 통해 얻은 결과물인 것 같다.

고통은 마음에서 시작된다.

우리의 마음은,

끊임없이 너와 나를 구별하고,

싫고 좋고를 규정하고,

자신의 잣대를 만들어 자신뿐만 아니라 자신 아닌 모든 것을 분석하고,

높고 낮음을 만들어놓고 못 올라갈까 두려워하고, 가지지 못해 안달한다.

저자는

이런 고통에서 벗어나는 깨달음이 ‘분별하지 않는 마음’이라며 ‘있는 그대로의 자신’을 바라보라고 역설한다. 가장 행복하게 사는 방법은 매순간 근본의 자리인 ‘지금’ 에 존재하는 것이라고.

사실, 모든 선각자들이 하나같이 말하는 삶의 지혜가 ‘지금 이 순간을 살아라’ 이다.

그러니 그 말씀은 ‘진리’임이 분명한 모양이다.

생각해보면, 우리는 ‘지금 이 순간‘에만 존재할 수 있다. 우리의 몸은 분명히 그렇다.

그런데 마음이 과거 또는 미래로 왔다 갔다 할 뿐이다. 과거로 미래로 방랑을 떠난 마음은 가슴 아팠던 기억으로 분노하고, 힘들 미래를 미리 예측하며 불안해한다.

우리 모두는 이렇게 공연히 서성이는 마음에 휘둘린다.

저자 김기태는

지금 이 순간을 이렇게 말한다.

P317

“늦은 밤 자습하고 나오는 딸아이의 외면하는 듯한 눈빛 하나에도 긴장하고 경직되어 어쩔 줄 몰라 하던 나의 모습이 바로 자유요 해탈이라고 하면 이해하겠는가?”

그리고

P320 쪽에 다음과 같이 답을 주었다.

“마치 하늘의 구름이 시시때때로 온갖 모양과 형태를 그리며 그저 일었다가 사라지듯이, 우리 ‘마음’이라는 하늘에도 온갖 모양의 감정, 느낌, 생각이 그때그때의 인연에 따라 시시로 때때로 일어났다가 사라지고 있을 뿐이다. 그런데 그 어떤 것에도 본래 ‘이름’이 없으니, 우리는 그것이 무엇인지 알 수 없고도 판단할 수도 없지 않은가. 그렇기에 매 순간 있는 그대로 존재 할 수 있을 뿐 우리가 할 수 있는 일은 아무 것도 없다. 이런 무간택 혹은 무분별의 상태를‘깨달음’이라고 하는 것이다.”

지금 이 순간 또 쓸데없는 생각이 마음에 인다.

깨달음을 그대로 적용하여 지나가길 기다린다.

좋고, 싫고를 그리고 나 자신이 만들어 둔 잣대를 들이대지 않고....

무분별의 지혜는,

깨달음은,

특별한 것이 아니라,

지금 이 순간에 일어나는 모든 것을 무분별의 지혜로 인정하는 것!

예술가의 혼

호쿠사이, 그림에 미친 노인
프랑수아 플라스 지음, 김희경 옮김 / 이숲 / 2015년 2월

 초등학생 딸을 가진 후배에게 선물하기 <호쿠사이, 그림에 미친 노인>란 동화책을 샀다.

‘카츠시카 호쿠사이’는 1760년 태어나 1849년에 죽었다.

소개하면

“일본 에도시대에 활약한 목판화가로 우키요에의 대표적인 작가이다. 삼라만상 모든 것을 그림에 담는 것이 목표였던 그는 일생동안 3만점이 넘는 작품을 남겼으며, 연작인 《후가쿠 36경 富嶽三十六景》은 일본 풍경판화 역사에서 정점을 이룬다. 그의 작품은 모네, 반 고흐 등 서양의 인상파 및 후기 인상파 화가들에게 강렬한 인상을 심어주었다.

[네이버 지식백과] 가츠시카 호쿠사이 [Katsushika Hokusai, 葛飾北斎] (두산백과)

라고 되어 있다.

이 책의 지은이는 프랑스의 저명한 작가 이자 삽화가인 ‘프랑수아 플라스’이다.

프랑스 사람인 프랑수아 플라스 역시 호쿠사이의 작품에 큰 감명을 받은 것 같다.

그래서

호쿠사이가 그림에 보인 끊임없는 열정을 어린이들에게 알려 주고도 싶고,

자기 자신 역시 호쿠사이와 같은 방식의 그림을 그리고 싶었던 것 같다.

책은 ‘도지로’라는 어린 소년의 눈을 통해 호쿠사이를 이야기 한다.

책의 마지막

판화를 배우기 위해 길을 떠나는 도지로에게 호쿠사이가 자신이 그린 그림책을 선물로 준다.

도지로가 이별을 슬퍼하며 펼친 그림책 마지막 장에

후쿠사이가 평생 가지고 있었던 그림에 대한 철학이 적혀 있다.

“나는 여섯 살에 자연을 그리기 시작했다. 화가가 되어 쉰 살에 명성을 얻었지만.

일흔 살에 했던 모든 것은 쓸모없는 짓이었다.

일흔세 살에야 날짐승과 들짐승, 벌레와 물고기의 구조를 파악했고, 식물이 자라는 이치를 이해했다. 계속 노력하면 여든여섯 살에는 그런 것들을 더 잘 파악하고, 아흔 살에는 자연의 핵심을 꿰뚫고, 백 살에는 신묘하게 통찰하고, 백서른 살, 백마흔 살에는 내가 그린 점 하나, 획 하나가 살아 움직이는 경지에 이를 것이다. 하늘이 내게 장수를 주셔서 이 말이 거짓이 아님을 증명할 수 있기를 바랄 뿐이다.

-호쿠사이, 그림에 미친 늙은이”

그가 예술가로서의 가진 장인 정신이 돋보이는 장면이다.

이런 정신은 동서고금을 막론하고 배울만하다.

호쿠사이는 자신이 살고 싶은 시간만큼 살지 못하고 89세에 죽었다.

늘 자신은 부족하다 생각했지만, 그는 살아 있는 당시에도

칭송을 받는 유명한 화가였으며 지금도 여전히 그의 작품은 빛난다.

아름다운 시선

돌풍과 소강
장 자끄 상뻬 글.그림, 이원희 옮김 / 열린책들 / 2015년 5월

 <돌풍과 소강>은 책 표지에 그려져 있는 가을 풍경에 매료되어 구입했다.

제목 그대로 돌풍이 불어 단풍으로 물든 낙엽이 흩날리는 장면의 그림이다.

 책의 내용은 ‘장 자끄 상뻬’의 그림과 그의 생각이 짧게 담겨 있다.

말하자면 그래픽 에세이다.

프랑스 사람의 생각이니 다 공감하는 것은 아니나

그가 그린 그림과 글은 해학이 넘친다.

사람이 북적이는 도시에 살면서 느낀 고독감

인간관계에서 일어나 수 있는 각자의 감정의 차이

도시의 건물과 건물 사이에서 창문을 통해 만나는 시선

그리고 사람들이 문화를 대하는 태도

등을 한 장의 컷으로 그리고 날카롭고도 재치가 넘치는 비판을 한다.

그러면서 그가 그린 그림들에 등장하는 사람들은 사랑스럽다.

 저자의 다른 책은 보지 않아 모르겠지만

<돌풍과 소강>에 등장하는 모든 그림에는

사람이 들어 있고,

그 사람들을 그린 ‘장 자끄 상뻬’의 따뜻한 시선을 느낀다.

어느 날 외롭고 쓸쓸하여 따뜻한 시선을 받고 싶은 날

다시 펼쳐 볼 것이다.

알랭파사르를 알다.

알랭 파사르의 주방 - 흙, 햇볕, 래디시, 그리고
크리스토프 블랭 글.그림, 차유진 옮김 / 푸른지식 / 2015년 2월

  ‘알랭 파사르’는 프랑스의 세프다.

 책속에 굵은 글씨로

“프랑스 미식계에 녹색바람을 몰고 온 세프”이며 파리에 있는 식당 ‘라르페주’의 마스트 세프 이다. 그리고 프랑스 요리의 메인요리는 ‘고기’라는 틀을 깨고 독창적인 ‘채소’ 메인요리를 만들어 낸 세계 최고 세프 중 한명이다.”

라고 소개하고 있다.

  이 책의 저자 ‘크리스토프 블랭’은 3년여에 걸쳐 알랭 파사르가 운영하는 식당 ‘파르페주’에서 보고, 느끼고, 체험한 것을 그림으로 그리고 그래픽 노블로 출간 했다.

블랭이 그린 알랭 파시르의 요리하는 모습은 다양하고 흥미롭다.

요리하는 손 동작, 얼굴 표정, 다양한 포즈, 요리 재료 등을 그렸는데

한 컷의 그림에서 나타나는 알랭 파사르의 모습은

실제 주방에서 요리하며 보여주는 알랭 파사르의 숙련된 솜씨와 자신감이

그대로 전달된다.

  그 외에도 파르페주에서 일하는 보조 세프들의 모습과

요리를 만드는 주방의 부산함과 진지함을 전달한다.

알랭 파시르의 요리에서 가장 중요한 채소,

그 채소를 키우는 세프의 텃밭인 농장이야기도 그려져 있다.

  이야기를 그림으로 표현한다는 것은 상당히 통합적 작업이다.

주방을 관찰하며 그림을 그리는 블랭의 주의력과 한 컷의 그림으로 재탄생시키는

창의력 때문에 즐겁게 보았다.

그리고 직접 프랑스 요리하고 싶은 사람들을 위해

그림 옆 장에 요리법을 글로 표현해 주었다.