[100자평] 브론테 자매, 폭풍의 언덕에서 쓴 편지

브론테 자매, 폭풍의 언덕에서 쓴 편지 - 뜨겁게 사랑하고 단단하게 쓰는 삶 ㅣ 일러스트 레터 3
줄리엣 가드너 지음, 최지원 옮김 / 허밍버드 / 2023년 2월

브론테자매의 작품들은 더이상 픽션이 아니다.

브론테자매의 삶과 작품이야기

브론테 자매, 폭풍의 언덕에서 쓴 편지 - 뜨겁게 사랑하고 단단하게 쓰는 삶 ㅣ 일러스트 레터 3
줄리엣 가드너 지음, 최지원 옮김 / 허밍버드 / 2023년 2월

허밍버드 일러스트 레터로 두 번째 만나는 책은 <제인 오스틴>에 이어 브론테 자매의 이야기.

몇 년 전 영국 국립 초상화 미술관 국내 전시가 열렸을 때 원화로도 마주했던 초상화는

브론테家 유일한 아들이기도 한 브랜웰의 작품이다. 원래 작품 속 그의 모습이 담겨있었던

그림은 알려지지 않은 이유로 그의 모습이 빠진 상태이긴 하지만 브론테 자매하면 상징적인

그림이기도 하다.

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여성의 글쓰기가 허락되지 않았던 시대적 난관 속에서도 역작을 써 냈던 그들의 이야기와

대표적인 작품들이 탄생하기까지의 배경들을 마주할 수 있는 반가운 책이다.

특히 오늘은 국제 여성의 날을 맞아 이 책을 마주하는 느낌은 좀 더 진하게 다가온다.

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여성은 일반적으로 매우 침착해야 한다고 요구되지만, 여성에게도 남성과 똑같은 감정이 있다. ...

(중략)... 여성들이 관습상 그들의 성별에 필수적이라고 강제된 것보다 더 많은 일을 하거나

배우려 한다고 해서 그들을 비난하거나 비웃는 것은 몰지각한 행동이다.

샬럿브론테의 <제인에어 中>

실제로 브론테 자매는 평생 글로써 '더 많은 일'을 하며 수많은 편지와 습작, 일기, 개인적인

기록, 시를 남겼고 일곱 편의 소설을 책으로 발간하기도 했다.

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19세기 영국에는 가정교사가 성행했다. 성직자 아버지를 둔 자매들이 가정교사 생활을 하며

느꼈던 감정이나 학교에서 느꼈던 경험들이 작품 속에 배경과 인물의 모티브가 되었다는

사실을 알게 되니 작품이 더욱 친근하게 다가온다. 역시 작가의 경험은 작품에 중요한 요소로

작용한다는 것을 보여주는 반증이기도 하다.

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고전소설의 저자로서가 아니라 브론테 자매의 편지글들에서는 그녀들의 그림들을 보는 재미

또한 쏠쏠하다. 실제로 화가로서의 삶을 꿈꾸기도 했던 샬럿 브론테는 화가에게 그림 수업을

받기도 했고, 책의 삽화 제안을 받기도 했으나 아마추어답지 않은 그림 실력도 드러난다.

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어린 나이에 어머니를 일찍 여의고, 브론 테가의 아버지는 자식들보다 더 긴 생을 이어간다.

자칫하면 남겨지지 못했을 편지글을 통해 19세기 브론테 자매가 살았던 당시의 시대상과

이들의 사적인 이야기들이 고전으로 남은 작품들의 이해와 공감을 더하는데 많은 도움이

된다. 읽지 않았다면 그저 픽션의 소설로 마주하고만 말았을 작품들이 전과는 전혀 다른 감

상으로 다가오는 이유다.

브론테 자매의 삶과 생각들이 녹아있는 <제인에어>는 출간 즉시 성공을 거두었고, 실제로

샬럿의 삶의 반경을 훨씬 넘어서는 지역을 배경으로 한다는 점, 그리고 그녀가 경험하고

느낀 내용을 직접적으로 묘사하고 있다는 점에서도 이 책의 의미가 더 커질 수밖에 없다.

이 책의 원고를 받아 읽어보던 출판사 사장은 끼니마저 간단히 때우며 앉은 자리에서 원고를

다 읽었다는 비하인드 스토리도 책에서 소개한다.

책을 읽다 보니 우리 집 책꽂이에 진작부터 자리하고 있었던 샬롯브론테의 또 다른 작품

<빌레뜨>가 오랜만에 생각이 났다. 뜨겁게 사랑하고 단단하게 쓰는 삶을 살았던 브론테 자매

들이 살았던 시대로의 여행이 아득하게 다가온다.

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*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

명화로 읽는 부르봉역사

명화로 읽는 부르봉 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 2
나카노 교코 지음, 이유라 옮김 / 한경arte / 2023년 2월

<역사가 흐르는 미술관_ 명화로 읽는 부르봉 역사>

근간에 <합스부르크 600년, 매혹의 걸작들 - 빈 미술사 박물관 특별전>에 다녀왔던 터라

이 책을 더 재미있게 읽었다. 나카노 교코의 미술 이야기들 꽤 여러 권 읽었는데 이번에 역사가

흐르는 미술관 시리즈로 합스부르크에 이어 부르봉의 역사를 이 책에서 다룬다.

부르봉가는 합스부르크가와 어깨를 나란히 하는 유럽 명문중의 명문가이지만 합스부르크가

650년 가까운 시간동안 명맥을 유지했던 것에 비하면 약 250년간의 짧은 시간이라고 할 수

있는 시간이다. 그럼에도 불구하고 태양왕 루이 14세가 유럽에 미친 영향력은 압도적이었다

할 수 있다. 베르사유 궁전을 세운 루이 14세, 단두대의 이슬로 사라진 루이 16세,

마리 앙투아네트 등 유럽 문화를 선도했던 절대왕정의 시기부터 시민혁명의 몰락까지 극적

서사를 명화와 함께 풀어가는 과정이 익숙한 작품들에 다른 시각들을 더하고,

부르봉가의 가계도와 합스부르크의 가계도가 어떻게 연결이 되는지 참고하기 좋은 도표가

수록되어 있다.

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부르봉가와 관련된 명화 12점을 기준으로 관련된 그림들이 소개되고, 명화가 탄생한 배경과

그림 속의 이야기들이 서사가 되어 많은 이야기를 들려준다. 얼마 전에 합스부르크 걸작들을

직접 보고 느낀 점은 그림의 크기와 섬세한 묘사가 놀라우리만치 압도적이었다.

책을 읽으며 익숙한 명화로서가 아니라 그림 속에 담긴 서사를 따라가는 과정이 더해지니

기존에 알았던 그림과는 다르게 와닿는다.

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왕권을 지키기 위한 날조회화가 지금까지 우리가 익히 알고 있는 그림 속에 또 하나의 탄생비

화가 되어 그림의 탄생 배경을 들려준다. 실제로는 작은 키를 커다란 그림 속에 길게 담고,

화려하고 높은 굽의 구두를 신고 묵직한 망토를 두른 모습에서는 전혀 힘든 기색이 없다.

작은 소품 하나하나에 담긴 의미들을 읽으며 안 보이던 것들이 보이기 시작한다.

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미국에서 유통되는 백 달러 지폐의 인물 벤저민 프랭클린이 프랑스 귀족처럼 그림에 담긴

이유가 재미있다. 프랑스 아카데미 회원 장 바티스트 그뢰즈의 그림으로 실제 인물에 위엄을

담은 모습으로 포장되어 그려지는 과정에서 탄생한 비화가 소개된다.

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고야가 그린 카를로스 4세의 가족을 담은 그림에는 화가 고야가 숨어있다. 국왕 일가의

인원수가 '13'이라는 불길한 숫자이기에 열네 명으로 늘리고자 했다는 이야기가 전한다.

그 외에도 마리아 루이사의 나이 든 모습이 흉하게 담긴 이유들을 유추한다.

사실적인 모습을 고스란히 담아내는 사진과 달리 화가들에 의해 남겨진 그림들에는 정치적

음모와 계략이 담겨 여러 사연들을 만들어낸다.

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낭만주의를 대표하는 들라크루아의 걸작에 등장하는 여성은 인간이 아닌 추상적인 개념이

담겨있다. 그림 속에 깃발과 컬러들을 비롯한 여러 의미들과 더불어 그림을 그린 들라크루아

모습을 유추하게 하는 인물도 그림에 담겨있다.

부르봉 역사와 관련된 이야기와 작품들 속에는 합스부르크가의 이야기가 교집합처럼 종종

등장한다. 역사라고 하는 것이 명확한 선 긋기가 아니라 연관되고 이어지다 보니 파생되는

과정에서 자연스럽게 연결이 되는 부분들이 많다는 것을 알게 된다.

많은 명화들이 작품의 완성도와 별개로 역사적인 이슈들을 담고 있다는 점을 알고 보니

정적인 그림 감상에서 마치 오디오 효과가 더해지는 느낌이 들었다.

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

[100자평] 명화로 읽는 부르봉 역사

명화로 읽는 부르봉 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 2
나카노 교코 지음, 이유라 옮김 / 한경arte / 2023년 2월

명화로 읽는 역사이야기와 시대상, 인물이야기를 통해 역사적 서사가 더욱 와닿아요.

생생하고 폭넓은 문화소식지

쿨투라 CULTURA 2023.2 - Vol.104
작가 편집부 지음 / 작가 / 2023년 1월

쿨투라 CULTURA는 미술, 영화, 드라마, 문학을 비롯한 전방위 문화 이슈를 소개하는 월간

문화 전문 매거진이다. 이번 호의 테마는 <2023 쿨투라 AWARDS>로 영화 분야에서는

'헤어질 결심'의 박찬욱 감독, 문학 분야에서는 시인 박소란, 드라마 분야에서는 '이상한 변

호사 우영우'를 쓴 작가 문지원을 인터뷰한 내용을 담았다.

 

개인적으로 내가 가장 관심이 가는 분야는 역시 전시 소식이었던 만큼 지난 전시는 리마인드

느낌으로, 그리고 전시가 한창 진행 중인 페터 바이벨은 좀 더 생생하게 와닿는다.

근간에는 세계적인 거장들의 대규모 전시가 종종 소개되는 반가움 만큼이나 이런 기사들이

전시를 관람하는데 많은 도움이 된다.

 

특히나 반가웠던 건 근간에 국립현대미술관 덕수궁관에서 열렸던 문신(1922-1995)의

유년 시절을 보내고 말년에 14년의 세월 동안 직접 건립하고 개관한 <창원시립

마산 문신 미술관>이 미술관 탐방 코너에서 소개되어 궁금했던 정보들을 얻기도 했다.

 

이제 한국의 다양한 문화 콘텐츠가 세계적으로 각광을 받기 시작하면서 다양한 장르에서 그

시너지가 높아지는 추세라는 점이 반갑다. 월간매거진이 좋은 이유는 최근의 문화 이슈와

더불어 공신력 있는 정보의 전달, 그리고 비하인드 스토리와 전문가들의 코멘트까지 더해져

깊이감을 더한다. 많은 공연과 전시, 그리고 정보들에 휩쓸리지 않기 위한 방법이기도 하다.

시인은 시詩로 한평생 영화에 대한 열정을 간직하며 살아왔던 노배우를 기리고,

 

요즘 가장 핫이슈 중의 하나인 '더 글로리'를 뒤늦게 몰아보기로 봤다.

실제로 청주의 한 여중에서 이미 실제 했던 사건으로 알려진 이 드라마는 학교폭력이라는

이슈 이외에도 사적인 복수라는 무시무시한 주제로 많은 파생어를 낳았고 드라마 장면 속

이야깃거리가 넘쳐난다. 그중의 주요 상징 '바둑'이 상대가 정성껏 지은 집을 빼앗는 것과

긴밀하게 연결되는 것도 이 드라마를 보는 하나의 재미다.

예술비평 코너의 글을 읽다 보니 자연스럽게 우리 집 서가를 들락거리게 된다. 곰브리치는

'미술이라는 것은 사실상 존재하지 않는다. 다만 미술가들이 있을 뿐이다.'

There really is no such thing art. There are only artists 라는 말을 그 옛날에 했는데

실제로 요즘의 미술시장을 미리 예견한듯한 예리한 멘트였다.

 

쿨투라의 또 하나의 특징 중 하나는 신인 발굴의 장이 지면을 통한 상세한 심사평이 수록되어

문화 전반의 다양한 부문에 대한 지원자들에게 반가운 코너가 될 것 같다.

문화 전반의 폭이 넓어졌다고 하지만 여전히 폭이 좁은 전문가들의 글을 반복적으로 접하다

보면 간혹 아쉬움을 느끼는 경우가 종종 있었는데 개인적으로도 반가웠다.

문화 매거진을 꽤 많이 보는 편임에도 불구하고 다양한 시선을 담은 이런 잡지들이  반갑다.

천편일률적인 문화 예술 정보로서가 아니라 다양한 시선의 접근이 쿨투라의 다음 호를 기대

하게 하는 이유다.

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.