잠시 재즈를 잊고 살던 중 문득

[수입] Marcin Wasilewski Trio - January
마르신 바실레프스키 트리오 (Marcin Wasilewski Trio) 연주 / ECM / 2008년 1월

잠시 재즈를 잊고 살았는데,

별로 들을만한 신보가 없었는데,

그래서 잠시 재즈를 잊고 살던 중 문득 아무 생각없이 집어 넣었더니...

마르신 바실레프스키 트리오 (Marcin Wasilewski Trio).

ECM에서의 두번째 앨범치곤 음악적 내공이 아주 뛰어나고

생긴거와는 달리 (앨범 속 사진을 보고 있으면 전혀 음악과 어울리지 않는 듯)

무척 섬세하게 한곡 한곡을 그려나간다.

ECM에서 근래 소개되는 북유럽과 서, 동유럽 재즈 아티스트들의 음악들이

프로듀서 맨프래드 아이허의 코드와도 일치하는지.

들어볼만 하다.

2008.02

sunholee

지중해 향기가 나는

[수입] Enrico Rava & Stefano Bollani - The Third Man
엔리코 라바 (Enrico Rava) 외 연주 / ECM / 2007년 11월

이태리 출신의 트럼펫 거장 '엔리코 라바'와 피아니스트 '스테파노 볼라니'의 듀엣 앨범.

두 다리를 길게 뻣고 아주 편안한 자세로 트럼펫을 불어제끼는 노장 엔리코 라바,

그 호흡에 맞장구치는 스테파노 볼라니의 부드러운 터칭.

서로 눈치(?)를 보는-음악적 신호를 주고 받는- 앨범 속 사진을 보며 이 음반을 듣고 있노라면

왜 지중해의 향기가 날까...

2008.02

sunholee 

잊혀진 일상

[수입] 바흐 : 골드베르크 변주곡 BWV 988 (1981년)
기타제작사 / 2006년 7월

잊혀진 일상



커튼 사이로 흘러들어오는 나른한 햇살을 등에 지고 따뜻한 체온으로 데워진 이불 속 혼자만의 공간에서 실눈을 깜빡이며 휴일 오전을 맞는 것만큼,
일주일 동안의 바쁜 일상을 사는 현대인들에게 이처럼 달콤한 휴식이 또 있을까?

평소와 같이 양치질에 세수를 할 필요도 없고 또 무엇을 입고 출근할까 고민할 필요도 없는 휴일 아침. 그저 가는 시간만 붙잡고 싶은 심정.

손가락 하나 까딱하고 싶지 않은 이런 달콤한 휴식 시간에도 굳이 귀찮게 음악을 들어야 한다면, 바하의 '골드베르크 변주곡' 꺼내기를 권장한다.

이불 속에서 나오기가 귀찮고
화장실 가기가 귀찮고
양치질, 세수하기가 귀찮고
끼니를 챙겨 먹어야 하는 귀찮음 속에서도,
글렌 굴드의 1981년도 녹음반 '골드베르크 변주곡'만큼은 꼭 들어줘야 하는 이유가 다음에 있다.


- 다 음 -

20세기 끝자락 어느 날,
밀레니엄을 맞이하기 위한 인류의 분주함 속에서도 나는 여지없이 지하철 1호선 한켠에서 글렌 굴드의 골드베르크를 듣고 있었다.
휴대용 CD플레이어 렌즈의 수명이 다 할때가지, CD 매체가 다 닳아 없어질 때까지
'글렌 굴드의 골드베르크'만을 듣고 있던 시절이 있었다.

'글렌 굴드의 골드베르크 변주곡'에는 총 3가지의 음악이 존재한다.

요한 세바스찬 바하는 1개의 골드베르크 변주곡만 작곡했을뿐,
글렌 굴드는 1개의 변주곡을 3개의 곡으로 쪼개어 연주를 했다.

첫째, 왼손 골드베르크
둘째, 오른손 골드베르크
셋째, 입소리 (허밍?)

굴드만의 조심스러운 여성미(?)가 듬뿍 녹아든 마치 금방이라도 깨질 것 같은,
가냘픈 여성을 다루듯 1번 현의 여운이 채 끝나기도 전에
2번으로 넘어가는 강렬한 터칭에서는 심장이 터질 것 같은 박진감으로 똘똘 뭉친
바하의 남성미(?)를 이런 연주방식으로 시도한 적이 과연 20세기 이전에 있었을까?

계속해서 .... 3번, 4번, 5번 .......마지막 아리아까지....
굴드가 그려내는 3가지색 음악이 언제 시작해서 언제 끝나는지 모를 정도로
듣는 이를 혼비백산 시키며 무아지경에 빠져들게 하는 음악이 세상에 또 있을까?
그래서 애꿎은 CD 플레이이어만 repeat, repeat 을 거듭하게 된다.

이하 중략....





이때쯤이면 화장실에 가는 일, 양치질에 세수를 하는 일, 끼니를 챙겨 먹는 등의
생명유지용 일상들은 말끔히 잊혀지고 오로지 '글렌 굴드만의 바하'만 남게된다는 것.

이점 명심하시고 구매를 결정해야 한다는 것을 참고로 말씀드리고 싶다.


2006.03 sunholee

봄, 여름, 가을, 겨울

비발디 : 사계 - 이 한 장의 명반
네빌 마리너 지휘 / 유니버설(Universal) / 2003년 4월

봄, 여름, 가을, 겨울


한국 경제를 이끌어 온 중요 산업 중의 하나는 `섬유산업`이었다.
우리나라의 의류시장과 패션업계가 여전히 호황인 까닭 중의 하나는
역시 `계절`의 덕이 아니라고 말하지 않을 수 없다.

일년 내내 같은 종류의 옷만 입어야 하는 시베리아의 민족들과 적도 부근에 사는 주민들에게는 `패션`이니 하는 낱말들이 그렇게 생활과 밀접하진 않으리라 본다.

다행스럽게도 우리나라는 봄-여름-가을-겨울이라는 사계절이 있기 때문에,
매 계절마다 옷을 바꿔입어야 하는 번거로움(?)이 경제적 밑거름이 되고 있다.

선현들의 생활상에서도 이 사계를 다루는 솜씨를 쉽게 찾아 볼 수 있다.
음식이 그렇고, 입는 옷이 그렇고, 사는 집이 그렇다.
의식주를 포함한 우리나라 사람들의 삶 속엔 역시 `사계`가 자리잡고 있다.

고전음악에서는 `자연`을 소재로 한 음악을 찾기가 그리 쉬운일이 아니다.
오히려 20세기에 들어와 팝과 록, 뉴에이지 등에서 `자연`을 소재로 한 음악이 많이 생산되었다.

고전음악에서는 기껏해야 `월광`, `전원`, `숭어`, `도나우 강`, `사계`가 고작이다.
그것도 작곡자가 스스로 지은 이름이 아니라, 훗날 애호가들이 붙인 `별명`이 대부분.

차라리 `죽음`, `슬픔` 등의 어두운 제목들이 더 많이 있어,
이들 작곡가들의 삶이 그렇게 화려하거나 부유하지 않았다는 것을 반증이라도 하는 것 같아 비싼 CD와 공연티켓을 통해 감동을 먹는 부유한(?) 애호가들이 미안한 감이 없지 않아 있다.

`사계`를 소재로 한 음악으로는 하이든, 차이코프스키, 글라주노프 등의 작품이 있지만, 그중에서도 단연 으뜸은 역시 비발디의 <사계>이다.

비발디의 사계는 한국인이 가장 좋아하는 고전음악이라고 하는 설문 자료도 있었고, 공영방송 화면조정 시간이나 갖가지 CF 등의 시그널에 가장 즐겨 삽입됐던 곡이기도 하다. 너무나도 유명하고 흔한 곡이기 때문에 많은 사람들 사이에서는 그냥 지나쳐 버리기가 일수였다.

하지만 !!
비발디의 사계만큼 매번 들을때마다 감동을 달리하는 작품은 일찌기 없었고
너무도 유명하고 흔하다고 해서 놓쳐서는 안될 음악 역시 비발디의 사계이다.

비발디의 사계는 총 4곡(봄-여름-가을-겨울) 속에 각각 3악장씩이 포함된,
총 12악장으로 이루어진 `바이올린 협주곡`이다.

최근 카리스마가 풀풀 넘치는 `파비오 비온디`의 비발디 사계 음반이 세간에 큰 사랑을 받았고 정경화를 포함한 세계 유수의 바이올리니스트들이 `사계`를 연주해 왔다.

산수를 배우려면 구구단을 외어야 하듯, 음악을 하려면 사계를 연주해야 한다는 지론이 수없이 많은 연주자들과 음반을 통해 증명된 것이다.

여기 소개되는 음반 역시, 안동림 교수의 <이 한장의 명반>에 소개된 대표음반이다.
비발디의 사계는 너무도 많은 버전으로 들어봤기 때문에
이 음반도 꼭 사야되는가, 하는 고민도 잠시 뿐...

이 음반은 지휘자 네빌 마리너의 첫 레코딩(녹음앨범)이라는 것과,
성 마틴 아카데미 악단, 바이올리니스트는 Alan Loveday가 참여한
데카의 뛰어난 녹음기술이 단연코 돋보이는 수작이 아닐 수 없다.

봄의 풋풋함을 지나,
정열과 젊음이 불타오르는 여름이 지나면,
노련한 손 놀림으로 열매를 수확하는 가을과,
살을 에이는 차가운 바람속에서도 벽난로에 언 손을 녹이는 겨울이 금새 지나가 버리고 만다.

이 열두개의 악장은 계절과 계절을 분간할 수 없을 정도로 쉴 새 없이 긴장과 이완을 반복한다.
음반을 올려 놓으면 언제 봄이 지나갔으며, 언제 겨울이 찾아왔는지 분간이 가지 않을 정도로 음악에 푹~~ 빠져 버리고 만다. 마치 세월에 푹 빠져 버리듯.

여기에 비발디 <사계>의 위대성이 숨어 있다.

어느새 봄인가 했더니 여름이 찾아왔고,
어느새 가을인가 했더니 겨울이 찻아오듯.
음악은 계절이요, 계절은 곧 음악이니라.

시대가 변해도, 아무리 많은 세월이 흘러도 변하지 않는 것이 있으니,
그것은 바로 봄, 여름, 가을, 겨울 `사계`이다.
그 우주의 불변원칙 `사계`와 함께 비발디의 사계도 영원하리라.

sunholee

큰 것, 작은 것

라흐마니노프 : 피아노 협주곡 2번 & 차이코프스키 : 피아노 협주곡 1번 - 이 한 장의 명반
차이코프스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 외 작곡, 카라얀 (Herber / 유니버설(Universal) / 2002년 4월

큰 것, 작은 것

1930년대 존 케인즈의 [일반이론]이 나오기 전까지는,
소비자나 기업 같은 개별적 경제주체의 경제행위에 관심의 초점을 맞추었던
`미시경제이론`이 주류를 이루었던 반면, [일반이론]의 등장은 국민경제 전체의 움직임에 관심을 갖는 `거시경제이론`을 탄생시키는 계기가 되었다고 한다.

케인즈는 대공황의 원인을 `수요의 부족`으로 인식했으며,현재 우리가 겪고 있는, 소위 `경제의 어려움`도 케인즈의 인식과 일맥상통한다해도 과언은 아닐 것이다.

우리는 음악을 감상하는데 있어서도 경제이론과 같은 `거시적 감상`과 `미시적 감상`으로 그 태도를 양분화시켜 설명할 수 있다.

흔히 음반을 구매하게 되면, `속지` 혹은 `음반 리뷰`를 쉽게 볼 수 있는데
이 음반리뷰에서도 거시적 감상평과 미시적 감상평을 구분하여 찾아볼 수 있다.

한 아티스트의 새앨범이 발표되면,대개의 음반리뷰는 그 아티스트의 과거 활동상(데뷰, 멤버소개, 연혁 등)과 해당 앨범에 수록된 작품 개개의 음악학적 설명내지, 주관적 감상평이 주류를 이루고 있는 것이 대부분이다.

이것은, 어쩔때는 음악을 듣고자 하는 애호가들에게는 매우 부적절한 선입견을 심어주는 결과를 낳을때도 있고, 어쩔때는 음악을 듣고 이해하는데 매우 큰 도움을 주기도 한다.

이렇게 한 `음악`을 세분화하여 분석하는 자세로 음악을 듣는 경우를 `미시적 감상`이라고 한다면, 그 `음악`의 전체적인 흐름과 분위기 또는 느낌, 시대적 상황 등을 고려한 자세를 `거시적 감상`이라고 할 수 있겠다.

음악의 전체적인 분위기나 느낌 등을 중시하는 보통 일반 대중에게는 전자와 같은 태도를 찾아보기 힘들다. 이유는 간단하다. 왜냐하면 그것은 음악적 `지식`이 있느냐 없느냐의 차이이며,어렷을적에 최소한 피아노라도 배워본 사람이고 악보라도 볼 줄 아는 사람이라면 이 차이를 금방 느낄 수 있을 것이다.

우리는 그냥 음악을 듣고 즐기고 감동하는데 익숙하다.
그러한 감정변화의 곡선에 따라 음악적 취향이 발달하는 것이고 시간이 흘러가면서 자기만의 `콜렉션`이 쌓여지게 되는 것이다.

경제이론에서도 미시와 거시가 존재하듯, 전자든 후자든 둘다 음악 애호가이기는 마찬가지다.

라흐마니노프의 피아노협주곡을 미시적으로 설명하는 일은 불가능할지 몰라도 음악을 듣고 있을때의 느낌이랄까, 미칠듯한 그 선율로 인한 감정곡선의 변화는 언어로 표현하지 못하는 그 무엇이 있다.

라흐마니노프는 살아생전에 유명한 연주가로도 유명하다.
몇년전 그가 직접 연주한 피아노협주곡 전곡(모노폴리)이 음반으로 발매되었을때 죽은자와의 만남(?)같은 야릇한 감상에 젖곤하던 기억이 새록하다.

자신이 작곡하여 직접 연주한 음악만큼 완벽한 음악이 어디 있겠냐만,
여기 소개된 스비야토슬라브 리히테르의 연주또한 감히 일품이 아니라고 말할 수 있겠는가.

독일의 세계적인 레이블 도이치 그라마폰(DG)은 1950년 후반 당시에 소문만 무성했던 구소련의 피아노 연주자 리히테르의 연주를 기록하기 위해 직접 폴란드의 바르샤바까지 찾아가 이 역사적인 녹음을 강행하게 된다.

리히테르와 비슬로츠키, 카라얀이 요리한 이 두개의 협주곡 모두 세간에선 불후의 명언으로 손꼽히고 있고 과거 차이코프스키의 협주곡만 LP로 발매되어 구비해 두었었는데, 최근에 다시 라흐마니노프의 협주곡과 함께 한장의 시디로 나오게 되어 얼마나 기쁜지 모르겠다.

사실 난 개인적으로 라흐마니노프 피아노협주곡 중에서는 1번 2악장을 가장 즐겨 듣는다. 비록 과거 많은 사람들에게 혹평을 받았던 음악일지라도 1번 2악장만큼 나의 심금을 울려주는 선율은 없는 것 같다. (이는 2번 협주곡 2악장 <아다지오..>의 그 느낌과도 흡사하다)

라흐마니노프 피아노협주곡 2번은 1번 협주곡의 혹평으로 인한 노이로제를
말끔히 씻겨내려는 듯한 자신감과 듣는이의 감정곡선을 좌지우지하는 아름다운 선율로 가득차 있다.

서양의 고전 음악(소위 클래식이라 부르는 것)은 누가 언제, 어디서, 누구와 연주하느냐에 따라 그 음악의 생명력이 달려 있다고 해도 과언이 아니며,고전음악에선 악보에 그려져 있는 콩나물과 연주자의 손가락이 달리 움직이기 때문에, 누가 어떻게 해석하여 연주하느냐에 따라 음악이 달라진다고 한다.

고전음반을 콜렉션하는 일은 매우 쉽다.
많은 사람들이 좋은 음반이라고 이야기하는 음반만 골라 사면 된다.
그러나 좋은 음반은 너무도 많기 때문에 끊임없이 시간과 돈이 투자되어야 하는 것 또한 악취미를 둔 자의 서러움이기도 하다.

시간과 돈이 부족하다면, 오늘 라흐마니노프의 피아노협주곡 2번 2악장만이라도 들어보는게 어떨까?

sunholee