뮌헨으로의 짧은 여행, 알테 피나코테크

알테 피나코테크 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 11
실비아 보르게시 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 2월

아르's Review

독일에 있다는 '알테 피나코테크'를 이 책을 통해서야 알게 되었다. 그래, 일년에 한번 겨우 미술관 관람을 할까 말까한 나로서는 이러한 세상이 있는 것 조차 모르는 것이 당연한 일인지도 모른다. 나와는 관계 없었던 그 세상의 존재에 대해서 몰랐다 해도 사는데 아무 지장이 없었고 그렇게 지내왔었건만 어느 순간 이 모든 명작들에 모르고 지나가는 것도 억울하지 않은가, 라는 생각이 들었다. 어차피 주어진 시간들이라면 오랜 시간을 거쳐 많은 사람들의 눈과 귀를 통해 명작이라고 일컫는 것들을 마주하고 그것을 느껴보는, 인생의 작은 사치를 누려보는 것도 좋지 않을까 하는 생각말이다. 그리하여 이 미술관의 존재도 모르고 있던 나는 이 책을 통해서나마 잠시동안 뮌헨의 알테 피나코테크를 방문했으며 그 안의 이야기를 마주할 수 있게 되었다.

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책에는 작품마다 하단에 작품에 대한 설명을 부연하고 있으며 다음 페이지에서는 작품 속의 중요한 포인트들을 설명해주거나 일부분을 확대하여 보여주고 있다. 안톤 판 다이크의 '십자가에서 내려진 그리스도'의 작품을 보노라면 성모마리아의 고통이 고스란히 전해지는 듯 하다. 붉게 충혈되어 버린 눈과 마르다 못해 검게 변해버린 입술은 십자가에 못박혀 있던 예수의 모습과 비견해도 크게 다르지 않는 모습인데 이 그림 속 마리아를 보면서 이 당시의 고통이 고스란히 전해지는 느낌이다.

이 그림은 그의 작품을 통틀어 가장 강렬한 걸작 중 하나다. 성모마리아는 두 팔로 예수를 지탱하며 하늘을 보고 있다. 그녀는 가슴이 찢어지는 고통을 겪고 있다. 천사들을 보고 두려움을 떨쳐낸 그녀는 예수의 희생이 인류를 위한 일임을 자각하면서 힘을 얻는다. 사실상 판 다이크는 일종의 양극성, 즉 죽음의 고통과 구원의 위안을 표현했다. -본문

성스럽고 아름다운 신화를 다룬 그림이나 예수 탄생에 관한 작품들도 많이 수록되어 있으나 마치 인간의 행태를 보여주는 듯한 그림들을 보면 피식 웃음이 난다. 산야의 요정이라는 실레노스는'요정'이라는 단어가 가지고 있는 특유의 느낌을 모두 잠식시키는 인물인데 수염이 더부룩한 그는 술이 취한 상태로 그림 속에 자리하고 있다. 실레노스의 주변에는 모두 술에 찌듯한 모습의 사람들만이 가득하고 특히나 그의 바로 곁에는 뿔이난 이가 음흉하게 웃고 있으며 그림 속 유일하게 정면으로 시선을 던지고 있는 여인은 이 상황에 대해 모든 것을 알고 있는 듯한 묘한 표정으로 바라보고 있다.

실레노스는 때로 밝은 빛을 받고 때로 갑자기 그늘에 가려지면서, 양을 밝고 다리를 질질 끌면서 비틀거리며 걷고 있다. 실레노스 주위에는 바쿠스의 무녀들, 사티로스, 우스꽝스러운 시골사람 등이 모여 있다. 사실 현명하고 예지력을 갖춘 실레노스는 디오니소스의 조언자였다. 실렝노스의 얼굴은 고대의 뚱뚱한 노인으로 그려진 소크라테스의 얼굴을 연상시킨다. -본문

수십여 작품에 대한 소개와 함께 작품들에 대한 내용이 담겨 있기는 하나 화가들의 생애에 대한 내용과 작품에 대한 내용을 다 싣기에는 이 한 권으로는 부족하게 보인다. 도록과도 같은 느낌이기는 하나 조금 더 깊이 있게, 자세히 다뤄줬으면 하는 아쉬움이 남기는 하는 책이었다. 그럼에도 불구하고 이 미술관의 존재에 대한 인식과 존재조차 몰랐던 명작들에 대해 일깨워준 것에 대해서는 감사한 마음이기는 하나 약간의 아쉬움은 남는 것은 이 모든 것들을 더 알아보고 싶은 바람인 듯 하다.

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『유럽 미술관 박물관 여행』 / 김지선저

독서 기간 : 2014.03.14~03.15

​by 아르

미술사를 관통해서 배우는, 서양 미술사를 보다 1~2

서양미술사를 보다 세트 - 전2권 - 이미지와 스토리텔링의 미술 여행 ㅣ 서양미술사를 보다
리베르스쿨 인문사회연구회 외 지음 / 리베르스쿨 / 2013년 12월

아르's Review

 일 년에 적어도 한 두 번은 미술관에 가보려 하고 있다. 미술에 대해 무엇을 알고 가는 것은 아니지만, 일단 눈에 들어오는 것을 보는 것만으로도 큰 도움이 되겠거니, 라는 생각과 실제 명화들이 전시되어 있는 그 장소를 찾아가지 않는 이상은 마주하기 힘든 것들이기에 그에 비에 상대적으로 저렴한 입장료를 지불하고서는 보는 기회를 잡으려는 실속이 우선이 된 관람들이기는 하다.

 청소년을 대상으로 하고 있는 이 책 안에는 서양 미술사의 전반적인 흐름과 각 시대별로의 비하인드 스토리와 같은 내용이 담겨 있기에 공부를 한다기 보다는 재미있는 이야기를 읽어간다는 느낌으로, 그야말로 미술에 대한 문외한인 나에게 있어서는 단비와 같은 존재였다.

 인류가 본격적으로 이 지구상에서 활동을 한 그 시점부터 인간은 자신들의 생각이나 삶들을 기록으로 남기고 싶어했다. 구석기 시대였던 기원전 때에는 종이나 잉크와 같은 것들이 있을 리 만무했던 시절이기에 당시의 인류는 자신들의 생활상을 동굴의 벽이나 커다란 돌 등에 남겨 놓았다.

선사 시대의 벽화 대부분은 깜깜한 동굴 속에 그려져 있는데도 이처럼 매우 생생하고 기운차 보여요.
 그렇다면 선사시대 사람들은 왜 동굴 벽에 그림을 그린 것일까요? 동굴은 사람들이 사는 곳에서 멀리 떨어진 은밀한 장소입니다. 게다가 벽화를 보면 하나의 형상에 다른 형상들을 겹쳐 그린 것이 많지요. 이 사실을 고려한다면 감상용으로 벽화를 그린 것은 아닐거예요.
선사 시대 사람들은 동물이 잘 잡히기를 기원하고, 맹수에 대한 두려움을 없애기 위해 벽화를 그렸어요. – 본문

샤머니즘이나 토테미즘을 숭배하고 있는 그들에게 있어서 하루하루의 삶은 생과 사를 넘나드는 경계에서 늘 아슬아슬한 줄타기를 하는 기분이었을 것이다. 그런 그들에게 있어서 이러한 예술의 흔적은 아름다움은 고양시키고 널리 퍼지기를 위한 바람이라기 보다는 자신들의 삶의 안위를 기원하는 마음에서 올린 의식과도 같은 것이었다.

인상주의의 대가였던 드가의 그림 속에서 일본 판화인 ‘우키요에’의 영향을 받은 것들을 보면서 미술사, 하면 대부분 서양의 것이 우선시 될 것만 같다고 생각했는데 오히려 동양의 미술이 영향을 미친 것이 생경하면서도 신기하기만 느껴졌다.

 드가는 파리에서 갑자기 유행한 일본 판화인 ‘우키요에’의 영향을 받았습니다. 그래서 <무용 수업>을 그릴 때 화면 아래를 텅 빈 공간으로 놔두고, 인물들을 과감한 사선 구도 속에서 배치한 것이지요. 채색 판화인 우키요에는 명암은 하나도 없고 색은 짙고 대담했어요. 구도와 시점 역시 매우 파격적이었지요. 우키요에 작가들은 높은 곳에서 내려다 본듯한 시점을 주로 사용했고 원급법을 따르지 않았어요. – 본문

피카소의 <인생>이라는 작품은 이 책에서 처음 마주하게 된 것이었는데 파랑을 주안점으로 하여 그려는 이 모습을 보면서 왠지 모르게 우울하면서도 뭔가 평이하지 않은 모습에서 낯설고 두려움이 느껴진다.  친구인 카사헤마스가 실연 이후 결국 자살이라는 파국을 맞이하게 되면서 피카소는 파란색으로만 그림을 그리기 시작했다는데 blue라는 단어가 가진 우울함과 침울함을 그는 그린 것이라고 한다.

피카소는 이 ‘청색 시대’에 알코올 중독자나 거지, 시각 장애인 등을 주로 그렸어요. 그림의 주제는 삶의 불행과 노동의 고통이었지요. 피카소는 인간의 불행과 절망을 엄격하고 절제된 표현과 색채를 통해 표현했어요,– 본문

 2권으로 분권화 되 있는 책이기는 하지만 금새 읽어 내려간 듯 하다. 그 전에 알고 있었던 부분 부분들의 내용은 물론이거니와 어떠한 형태로 미술사가 변모해 왔었는지를 바라보다 보면 우리가 살아왔던 역사의 모습도 아련하게 마주할 수 있게 된다. 우리가 살아온 기억들의 기록과도 같은 미술이라는 세계에 대해서 전반적인 내용을 한 번 훑어보고 나니 미술이라는 것에 조금 더 가까워진 느낌이었다. 이전에는 그저 눈에 보이는 것들을 마주하기만 했다면 이 책을 읽고 나서는 왜 이러한 그림이 그려졌을까, 에 대해서 스스로 고민해 보게 되고 그 안에 담긴 생각을 읽어보려는 시도를 하게 해준 이 책이 한동안 든든한 교과서가 될 듯 하다. 

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「인문의 바다에 빠져라2」 / 최진기저

독서 기간 : 2014.01.20~01.25

by 아르

재미있고 즐거운 서양 미술의 세계 속으로, 인문의 바다에 빠져라2

인문의 바다에 빠져라 2 - 서양미술사 ㅣ 인문의 바다에 빠져라 2
최진기 지음 / 스마트북스 / 2014년 1월

아르's Review

<서양미술사를 보다>에 이어서 보게 된 <인문의 바다에 빠져라2>는 조금 더 깊이 있는 내용들을 접할 수 있었다. 기초적인 것을 한번 답습하고 난 뒤라 그런지 이 책이 더욱 즐겁게 접하게 된 듯 하다.

서양미술이라고 하면 '미술'이라는 것에 우선적으로 보게 되기 마련이다. 우리가 접하는 것이 보통 서양미술이기에 미술이라는 것을 먼저 보기 마련인데 저자는 '서양'이라는 것에 초점을 맞춰야 한다고 한다.

그것은 바로 우리가 그동안 '서양미술'만 이해하려고 했기 때문입니다. '서양'은 간과한 채 바로 미술의 세계에 들어가려고 한 것이지요. 그래서 책을 읽어도 서양미술의 전체 흐름을 잡지 못하고, 화가의 일화와 미술기법 몇 가지만 머릿속에 남게 됩니다.

시대가 작품을 만듭니다. 철학도 시대의 반양이고 예술도 시대의 반영입니다. 또한 세상 모든 것은 연결되어 있습니다. 정치, 사회, 경제, 문화, 사상, 미술 등은 각각 따로 떨어져 있는 것이 아니라 서로 연결되어 있습니다. 미술은 시대의 모습의 반영한 발화물이지요. -본문

이집트 벽화를 보면 그 특유의 잔상이 가득하다. 일반적으로 볼 수 없는 것들의 느낌이기에 처음에는 그것을 보고서는 그저 이집트의 고전적인 느낌인가보다, 했는데 실은 독특한 그들만의 모습을 담은 것이라고 한다. 얼굴을 옆모습이면서 몸은 정면을 보고 있고 다리는 다시 옆 모습을 하고 있는 이 형태는 그들의 사상이 담겨 있는 것이었다. 사람뿐만 아니라 오리나 물고기 등도 모두 옆 모습으로 그려놓고 있는데 이들은 아름다움을 담는 것이 아닌 그들의 눈에 가장 완벽한 모습을 그림에 남기려고 한 것이라고 한다.

이집트인들은 이처럼 사물은 한 시점에서만 보고 그리면 그 사물의 본질적 특성을 제대로 표현할 수 없다고 생각했습니다. 그림에서 사물은 온전히 표현하려면 다층적인 시점이 담겨 있어야 한다고 보았던 것입니다. 이집트 미술에서 가장 중요한 것은 미가 아니라 '완전함'이었습니다. 엄격한 규칙에 따라 그림에 들어가야 할 모든 것을 그리고, 영원히 보존하는 것이 당시 기술자인 미술가의 임무였던 것입니다. -본문

이집트의 미술은 피카소의 그림에서도 마주할 수 있는데 입체주의의 대가라 할 수 있는 피카소의 그림을 보노라면 한 장면 안에서 앞모습과 옆모습이 모두 담겨져 있는데 이렇게 보면 또 이집트의 벽화 모습과 겹쳐지는 것이 신기하기만 했다.

시간이 흘러 미켈란젤로의 예술상을 보자면 이때는 완전함을 넘어 오롯이 미를 담으려 하고 있다. 피에타 상을 보면서 그저 자신의 자식인 예수님을 안고 있어야만 부모의 마음이 어떠할까, 그 러한 생각들만을 주옥거리며 넘기기만 했다. 녹아 내리는 듯한 자식의 안고만 있어야만 하는 그 마음만을 안고 바라보았다면 이 책 속에서는 <피에타>속에 비밀을 고스란히 알려주고 있었다.

그런데 미켈란젤로의 피에타를 보면, 마리아와 예수의 얼굴이 마치 연예인처럼 잘생겼고 아름답습니다. 마리아의 얼굴을 20대로 보이며 아들인 예수보다 더 어려 보입니다. 예수가 34세에 죽었으니 당시 마리마는 50세쯤이었을 텐데 말이죠.

또한 예수의 몸은 매우 길고 거의 10등신에 가까워 보입니다. 10등신인 사람을 본 적이 있나요? 또 팔이 저렇게 긴 사람을 본 적이 있나요? 그럴 리가 없죠.
미켈란젤로도 다빈치처럼 인체를 여러 번 해부하고 근육 하나 하나를 스케치했으므로 그가 그런 사실을 몰랐을 리가 없습니다. (중략) 미켈란젤로는 조각을 통해서 미를 재현하고자 했던 것입니다. -본문

이삭 죽는 여인들의 모습을 보면서 처음에는 목가적인 모습에 빠져서 보았다면 다시 보았을 때에는 고단한 여인들의 삶이 보였고 이 책을 통해서 다시 바라보면서 밀레가 왜 이러한 그림을 그렸던 것인지에 대해 생각해보게 한다.

역사적 사실을 기반으로 하여 미술도 미술이지만 '서양'의 모습들을 우선으로 설명하면서 그를 기반으로 미술의 이야기를 들려주고 있기에 재미있게 배울 수가 있다. 인문의 바다에 빠져라 1은 인문학 전반적인 내용을 담고 있다고 하는데 이번 2편은 미술에 대한 그전에는 가져보지 않았던 물음에 대해서 쉽게 설명해주고 있기에 이 책 역시 즐겁게 읽을 수 있었다. 기회가 된다면 제 3편은 동양 미술에 대한 내용이 발간되길 기원하는 바이다.

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『서양미술사를 보다』 / 양민영저

독서 기간 : 2014.01.25~01.28

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