말하다 - 김영하 (문학동네, 2015)

말하다 - 김영하에게 듣는 삶, 문학, 글쓰기 ㅣ 김영하 산문 삼부작
김영하 지음 / 문학동네 / 2015년 3월

2015-032. 

0. 딱 한마디만 하겠다. 이 책을 고른 건, 실수다. 하아... 감상을 써야 하는데 어떻게 시작해야 할지 감이 오지 않는다. 잡담으로 시작해 잡담으로 끝나지 않을까.

1. 2010년에, 김영하 작가의 소규모 강연회에 다녀왔다. 네이버에서 주최하고 홍대 이리카페에서 열린 재능기부식의 행사였다. 40명의 참가자 자리를 두고 백명이 넘는 인원이 덧글로 전쟁을 펼쳤다. 그떄 나는, 내 마음을 솔직히 담은 글을 쓰고 싶다는 덧글로 이리카페의 한 자리를 차지할 수 있었다.

2. 김영하라는 작가를 잘 몰랐다. 그해 초에 발간된 단편집 <오빠가 돌아왔다>를 신문 신간 소개란에서 보고야 그 이름을 어렴풋이 알았다. 덧글을 쓴 네티즌들은 다들 그의 책을 꽤나 읽은 듯이 보였다. 작가에 대해서 아무것도 모르면서 작가를 만날 수 없었다. 강연까지 남은 2주 동안 김영하의 초기작 <엘레베이터에 낀 그 남자는 어떻게 되었나>, <검은 꽃>과 그나마 최근작인 <퀴즈쇼>와 <오빠가 돌아왔다>를 후딱 읽었다. 처음과는 조금 달라진 작풍이 조금 거슬렸지만 마지막 책을 덮으며 생각했다. 아, 이 작가는 내 스타일이구나.

3. 강연에 다녀온 소감은 글 가장 아래에 접은 글로 첨부하겠다. 여튼, 그날은 내 독서와 글쓰기에 있어 어떤 기점이 되는 순간이기도 했다. 내면적 자아를 나이 먹어도 유지하는 게 바로 작가이다, 글을 쓰기 위해서는 사회적 자아 아래 깊숙히 박혀있는, 괴물 같이 생겨서 남들에게 보여주고 싶지 않은 내면적 자아까지 내려가야 한다, 진짜 자아의 '날 것'을 꺼내는 것이 글을 잘 쓰는 것이다, 아이들이 거짓말을 하는 순간은 정말 환상적인 순간이다. 아직까지 이리카페의 기억이 머리에 깊숙히 남아 있다.

4. <말하다>는 김영하의 강연, 인터뷰, 대담을 글로 모은 책이다. 그러니까 머리에 남은 이야기가, <말하다>에 또 있다. 한번만 반복되면 모르겠다. 똑같은 이야기를 조금씩 변주해서 그 긴긴 글에 풀어내는데, 조금 질렸다. 5년 전에 했던 이야기를 아직도 우려먹다니! 방송과 TED에서 몇번이고 한 말을 다 모여 있다니! 유일하게 전작한 작가에게 든 배신감이랄까. 사실 <보다>도 씨네21에 그가 쓴 칼럼을 모아서 출간한 책이다. 곧 <보다>와 <말하다>는 김영하를 잘 모르거나 정말 팬인 사람이 읽어야 할 책이다.

5. 미안합니다, 김영하 작가님. <살인자의 기억법>부터 점점... 흑흑.

접힌 부분 펼치기 ▼

드디어 그날입니다 그려

24일, 그토록 고대해오던 김영하 작가님의 재미난 강연날

발표날부터 오늘까지 이 강연을 얼마나 기다려왔던가요

오늘 아침 일찍 일어나 목욕재계하고 마음을 차분히 하고자 작가님 소설을 들여다봤지만 당최 글이 눈에 들어오지 않더군요 (보던 티비 프로그램 때문은 절대 아님)

잠시 모임 가신 어머니께 버스카드를 빌려야 하는데 안 들어오시고, 전화도 안 받으시고, 솔직히 무슨 과 1등 파티도 아닌데 엄청 설레더군요

생각보다 상수역이 가깝더군요

20분 차를 탔는데 58분 좀 안 걸렸으니 집에서 한 시간 십 분  정도 걸리네요

아, 홍대나 서강대, 연대, 이대를 갔으면 집에서 다닐 수 있었을텐데, 혼자 한탄합니다

아 ㅡㅡ 이대는 아니구나 헛소리

상수역에서 내려 길을 좀 헤맬 줄 알았는데 제가 의외로 길치는 아니어서 금새 찾았습니다

이리카페가 의외로 좁더군요

책과 음악의 공간이라서 좀 널찍할 듯했는데 그냥 카페 크기였습니다

홍대랑 좀 멀리 떨어져 있어서 아는 사람들이나 찾을 듯한 곳에 위치합니다 (순전히 제 생각)

도착해서 입구에 들어서니 네이버 직원이신 듯한 두 분이 아이디를 여쭤보시더라구요

한 분이 목록에서 제 아이디를 찾으시는 동안 다른 한 분은 제 사연을 보신 것 같네요

제게 "아, 공대생이시죠?" 라고 물어보시네요

왠지 부끄러워라 ㅎㅎ

살짝 웃으며 들어갔고, 음료 쿠폰을 이용하여 냉커피 한 잔 들이키며 자리에 앉았습니다

앞에서 네 번째 자리이긴 했지만 앞 자리 분들의 머리 사이로 시야가 훤히 트였더군요

뒤에 앉은 것 치고는 괜찮은 자리였습니다

조금 기다리니 네이버 기능재부 담당 직원 분께서 나오셔서 기능재부의 의의를 가볍게 말씀해주시고 곧 작가님께서 들어오셨습니다

들어가기 앞서 UN 난민기구 한국지부를 담당하시는 분께서 일장연설을 하시고 들어가셨어요

영어였지만 들을만 했습니다

제가 요즘 영어 리스닝 공부 좀 했더니... ㅎㅎㅎ

작가님께서는 키노트를 쓰셨는데 리모컨이 안 먹어서 수작업으로 놋북 조작

아래로는 강연 중 중요한 대목이라고 생각했던 것을 좀 요약해서 적어볼게요.

 잘 쓴 글이란?

 무려 2000년 전 서양 수사학에서는 사람들을 즐겁게 하거나, 사람들에게 감동을 주거나 유용한 정보가 있어야 한다고 했다. 하지만 이는 수사학 뿐 아니라 글쓰기에도 해당한다. 하지만 동양에서는 글 쓴 사람이 깨끗하고 정직하다면 좋은 글이 나온다고 생각했다. 이에 대해서 아리스토텔레스는 3개의 개념을 말하는데 감정에 해당하는 파토스Pathos, 말하는 사람에 해당하는 에토스Ethos, 그리고 논리에 해당하는 로고스Logos이다. 굳이 분류하자면 서양은 파토스, 동양은 에토스를 강조한다. 결국은 '원천/사람/글쓰기'라는 것이 글이란 수단을 통해 '독자/청중'에게 전달된다.

 이에 연애편지를 쓰는 것도 글쓰기에 많은 도움이 된다. 연애편지의 경우 주로 독자가 한 명으로 확실히 결정된다.

 그렇기 때문에 위의 파토스, 에토스, 로고스라는 세 요소가 적절히 잘 조화될 수 있다. 하지만 나 같은 글쓰기 초보의 경우 독자를 불특정 다수로 잡는다. 이렇게 되면 정확힌 독자를 결정하기 힘들고 이는 글쓰기의 목표를 결정하기 어려워진다. 그러므로 적정 수준의 모델독자를 정하는 것도 바람직하다. (덧. 저는 이 부분이 참 도움이 된다고 생각해요)

 우리가 어릴 때는 언어적 능력은 달리나 의사소통은 잘 되었다. 어린 아기들이 웅얼거리면 어른들은 그 언어를 알아챈다.

 하지만 아이들이 자라면서 어린 자아, 즉 내면적 자아를 잃는다. 보통 내면적 자아 위에 사회 생활에 필요한 사회적 자아를 덧씌우기 때문이다. 이 내면적 자아를 나이 먹어도 유지하는 게 바로 작가이다.

 글을 쓰기 위해서는 사회적 자아 아래 깊숙히 박혀있는 내면적 자아까지 내려가야 한다. 엇눌린 욕망을 꺼내고 내면적/사회적 자아 사이에 생길 수밖에 없는 차이를 매꿔야한다. 계단을 한 칸 한 칸 내려가면서 내면의 괴물과 만나고 그 괴물을 문에서 꺼내야한다. (사실 괴물이 아니라 보물이다!) 작가는 이에 대해 '우리는 광부라고 할 수 있다. 사람의 마음 속으로 파고들기 때문이다.'라고 한다.

 여기서 에세이와 소설의 차이가 드러나는데, 에세이는 소설과 같은 언어와 문장으로 쓰이지만 '미친 놈'이 등장하지 않는다. 하지만 소설은 인간적 욕망이라는 내면의 괴물의 얼굴에 가면을 씌운다.

 위에서도 썼듯이 작가는 자신 안의 '괴물'을 끌어낸다. 진짜 자아의 '날 것'을 꺼내는 것이 글을 잘 쓰는 것이다. 하지만 그곳이 너무 무서워서 겁내고 남에게 미루고 하면 영영 그곳에 가지 못한다.

 톨스토이가 장편 '안나 카레니나'를 쓸 때 일기에는 이런 내용이 있다고 한다.

 '안나가 무섭다, 지겹다, 질린다!'

 소설을 쓸 때 자신 안의 괴물이 튀어나오지만 이를 치부라 생각하면 안 된다. 자기가 생각하기엔 흉칙하고 무서운 존재이겠지만 남이 봤을 때엔 좋은 글일수도 있기 때문이다. 그렇다면 다른 이들에게도 이런 억누르는 것들이 있지 않을까? 이를 포착해야 한다.

 깊숙히 아래에 있는 내면의 문에서 괴물은 밖으로 튀어나오기 위해 부단히 노력한다. 그래서 문 틈 사이로 한 발을 넣는다. 이 첫 발이 담대한 첫 문장이다. 뒤이어 아주 좁은 틈으로 괴물들이 마구 쏟아 나오기 시작한다. 이것들이 문장이 되고 작가는 이를 책임져야 한다. (여기서 카프카의 '변신'의 첫 문장을 예로 들으셨다) 아마 카프카는 '변신'의 집필 과정에서 치밀한 구성을 세우지는 않은 것 같다. 하지만 내면의 괴물이 튀어나오자 자신만의 목소리로 글을 써내려갔다.

 이런 당대한 첫 문장은 갑작스레 나온다. 로고스, 파토스, 에토스 따위 생각할 틈이 없다. 자신의 내면으로 들어가다보면 정말 자신만의 문장을 만날 수 있다.

 아이들이 거짓말을 하기 시작한다. 거짓말은 도덕적으로 나쁜 것이므로 어른들에게 혼난다. 그럼 그 버릇이 사라질테고 아이는 정직하게 산다. 하지만 정말 정직하게만 살 수 있다. 아이들이 거짓말을 시작하는 순간은 정말 환상적인 것이다. 이는 자신이 겪어보지 못한 상황을 자신의 머리 안에서 상상하여 말하는 것이기 때문이다.

 작가는 이렇게 말한다. 집에 열쇠로 따는 서랍을 하나 만들고 부모님께 숨기고 싶은 글을 쓰라고. 자기 내면의 괴물이 밖으로 나오면 너무 본능적이고 흉칙하기 때문이다.

 두 줄 요약 :

 v 어린이의 마음

 v 내면의 문으로 나오는괴물같은 첫 문장을 catch 할 수 있는 능력 

강연 뒤로 많은 질의응답이 오고갔지만 그저 멍하니 듣고만 있었네요

이 부분은 녹화도 안하던데 좀 머릿속에 넣어둘 걸 후회됩니다

참 글이 서두도 없고 재미도 없군요

사실이에요

노트에 휘갈겨 쓴 내용에 제 기억으로 조금 살을 붙였으니 뭐 되겠나요

결국 결론은 맨 아래의 두 줄 요약 되겠네요

왠지 허무한 포스트. 사진 한 장도 없고

솔직히 말하면 전체적인 내용은 많은 작법서에 나오는 내용이에요

작가님도 40명의 적으면 적다고 할 수 있는, 불특정다수의 청중에게 강연을 하자니 너무 전문적인 강연을 하긴 좀 그러셨겠지요

하긴 글을 잘 쓰는 것에 전문적인 게 어딨겠나요. 결국은 자기 감이고 필인거지 뭐

사실 작가님의 작품론이나 문장론, 실제적인 글쓰기 방법에 대한 강연을 바랐지만 내용이 조금 달랐죠

내용도 많이 들어본 것들이었지만 제가 이 강연에 대해 가졌던 의의는 '실제 작가와의 대담'이었으니 목표는 달성한 거지요

하긴 작가님의 생활(?)을 조금 엿볼 수 있어서 그나마 좀 수확이랄까

글이 안 써질 때는 주위와의 관례를 완전히 단절하신다는군요

그런데 사람과 사람의 진실한 공감은 불가능하다는 말씀은 왠지 슬프더라구요

난 내면의 괴물과 맞설 준비는 되어있는가?

만약, 내 인생 어느 한 귀퉁이서 괴물이 갑자기 튀어나와도 나는 그것을 겁내지 않고 같이 공감할 준비는 되어있는가?

아니, 그 전에 계단을 내려가야 문 귀퉁이라도 볼 텐데 참 걱정입니다

아파트 지하실도 어두워서 무섭다고 내려가지 않는 저인데 거기보다 더 무서운 내면을 어떻게 들여다볼지 참 걱정입니다 그려

여튼 후기랍시고 썼지만 온통 글자만 있는 포스트여서, 울컥

글자만 있어서 길긴한데 왠지 저도 읽기 싫은 기분이 들어서, 울컥

제가 써놓고도 뭐라고 한지 모르겠어서, 울컥

펼친 부분 접기 ▲

도착의 론도 - 오리하라 이치 (한스미디어, 2008)

도착의 론도 ㅣ 오리하라 이치 도착 시리즈 1
오리하라 이치 지음, 권일영 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2008년 11월

031. 도착의 론도, 오리하라 이치

0. 언제나 그랬듯이, 어디서 누구에게 추천받은지 모르는 책이다. (산 건 분명 알라딘 중고서점이렸다) 한참 우타노 쇼고의 서술트릭에 빠졌던 때, 서술트릭을 이용한 걸출한 작품으로 추천받은 책이렸다. 거진 2년 전에 사둔 책인데 책꽂이에 박혀만 있다 이번 책정리에서 팔려고 놔둔 책이다. 그러다 요즘 책이 잘 안 읽혀 오랜만에 가볍게 읽으려고 편 엔터테인먼트 소설.

1. 흔히들 할 수 있는 착각일 것 같은데, 도착은 어떤 장소에 다다르다는 뜻이 아니다. 뒤바뀌어 거꾸로 된다는 뜻을 가진 단어다. 제목만 보고 무슨 모험소설인가 싶지만, 실은 서술트릭의 거장이 쓴 도착 시리즈의 첫 권이란 말씀.

2. 이야기는 작가 지망생 야마모토 야스오가 월간추리 신인상에 도전할 원고를 쓰면서 시작한다. 고생 끝에 야스오는 원고를 끝내지만 친구 기도 아키라가 중간에 원고를 잃어버린다. 이 작품은 신인상 수상작이 되지만 당연하게도 수상자는 야스오가 아니다. 상금과 명예를 모두 뺴앗긴 야스오는 분노에 차 수상자를 찾고자 한다. 원작자와 도작자를 둘러싼 진실의 공방. 그 사이의 진실은 과연 무엇일까.

3. 1989년 작품임에도 전체적으로 깔끔한 소설이다. 일본의 엔터테인먼트 소설은 예전부터 발전해왔기에 전혀 촌티가 나지 않는 장점이 있다. 예나 지금이나 툭툭 끊기며 빠른 서술과 전개가 강점이다. 서술트릭으로서 그 반전도 매우 충실한 편이다.

4. 서술트릭의 최대 단점은 호불호가 매우 갈린다는 점이다. 단 몇 줄만으로 앞의 수많은 페이지를 단숨에 뒤집어버린다는 점에서 쾌감을 몇배로 느끼는 이가 있는 반면, 단순하고 저열한 속임수로 치부해버리는 이도 있다. 그도 그럴 것이, 이 트릭은 모든 내용을 엎어버리지만 개연성이 부족하게 느껴지기도 하기 때문이다. 사실 이랬기 때문에 그랬답니다, 후훗.

5. 몇은 서술 트릭을 힌트가 없고 바로 답이 나오기 때문에 싸구려 트릭이라고 치부하지만, 근래 추리 소설 대부분이 그렇다. 특히 소년 탐정 김전일 같은 본격 추리가 등장하면서 독자가 추리에 개입할 수 있는 부분은 극히 줄어들었다. 독자가 끼어들 만한 틈이 없다고 서술트릭을 비하한다는 건 어불성설.(이라고 생각한다)

6. 어쩌다보니 서술트릭에 관한 이야기만 주저리댔는데, 어쨌든 책은 재밌다. 복수에 미쳐 광기로 물들어가는 인물들을 보면 뒤에는 어떤 일과 사건이 벌어질까 기대감에 부풀어 책을 덮을 수 없다.(실제로 하루만에 읽었다) 어떤 트릭이든 추리소설을- 특히 일본 추리소설을 좋아한다면 강력히 추천하는 책.

읽지 않은 책에 대해 말하는 법 - 피에르 바야르 (여름언덕, 2008)

읽지 않은 책에 대해 말하는 법 ㅣ 패러독스 1
피에르 바야르 지음, 김병욱 옮김 / 여름언덕 / 2008년 2월

2015-029.

0. 원체 읽는 행위에 강박에 가까운 감정을 가졌기에, 박웅현이 말하는 도끼로 머리를 쪼개는 듯한 느낌은 커녕, 재독에 욕심을 전혀 두지 않는다. 척 하기에 능한 나이기에 이미 읽은 책은 그 가치를 잃고 책장에 장식이 되거나 중고서점에 팔리기 일쑤다. 그런 나에게 재독한 책이 생겼다는 건, 어떤 의미에서 어마무시한 일이다.

1. 이 책을 읽은 건 '12년이다. 책 때문에 한참 친해진 친구에게, 강력 추천을 받아 빌려 읽기 시작했다. 그 친구는 이 책을 읽고 정말 경탄해 마지않았다고 했지만 나에겐 쏘쏘. 생각보다 읽기 힘든 책이었다. 게다가 읽지 않은 책에 대해 말하는 법이라니.  단순히 제목만 보면 책읽는 척하고 단순히 위기상황을 모면하려는 법을 말하는 책 같다. 축약본, 요약본을 극도로 싫어하기에 첫인상이 좋지는 않았다.

2. 저자 피에르 바야르는 파리 8대학 프랑스문학 교수이자 정신분석가이다. 문학 교수라고 해서 엄청난 문학적 지식을 가지고  문학과 독서를 정통으로 파고들 것 같지만 실상은 그렇지 않다. 자신조차 강의 중에 가열차에 언급하는 프루스트의 작품들을 제대로 읽어본 적이 없다고 고백한다. 그는 문학 비평을 통해 충격적인 논리와 상식에 반하는 결론을 이끌어낸다.

3. 책에서 저자는 비독서를 두 가지로 나눈다. 하나는 책에 아예 무관심하며 독서를 쓸데없는 행동으로 여기는 것이다. 책을 읽지 않는다는, 우리가 보통 말하는 비독서의 뜻 그대로다. 다른 하나는 오스카 와일드의 말에서 알 수 있다. '나는 내가 평문을 써야 하는 책은 절대 읽지 않는다. 너무 많은 영향을 받게 되기 때문이다'

4. 저자는 눈앞에 있는 책을 너무 많이 읽지 않음으로써 책에 완전히 파묻히지 않는 것을 강조한다. 한 책을 읽고 거기에 너무 빠져버리면 독자의 가치관은 넓어지지 않고 그 책에 국한될 뿐이다. 그는 무수히 많은 책에 침몰되지 않고 자신 안에 책들의 체계적인 관계를 만들어내는 일이 중요하다고 말한다. 책을 깊이 읽고 탐독하되 그 책의 위치를 정하지 못하는 사람과, 어떤 책 속으로 들어가지도 않으면서 모든 책 속을 돌아다니는 사람 중 어느 쪽이 더 나은 독자인지 자문해볼 수 있다.

5. 이는 교양으로도 이어진다. <지적 대화를 위한 넓고 얕은 지식> 열풍에서도 알 수 있듯 교양이란 무엇보다 오리엔테이션의 문제다. 독자에게 교양을 쌓았다는 것은 이런 저런 책을 깊숙히 읽고 내용을 명확히 파악했느냐의 문제가 아니라 그것들 속에서 길을 잃지 않을 줄 안다는 것이다. 책 사이의 관계를 파악한다는 점에서 의미 있는 주장이다.

6. 그렇기 때문에 저자는 책을 읽지 않았다는 것이나 대충 읽어 기억이 나지 않는 것은 부끄러워 할 일이 아니라고 말한다. 뚜렷한 내용은 잊었어도 책에서 느낀 감정이 기억의 데이터베이스를 구축하고 그 기억과 의미가 어떤 위치에 있는지만 안다면 그것만으로도 큰 가치가 있다.

7. 3부에서는 모르는 책에 대해 얘기할 때 대처 요령을 말하는데, 자신의 생각을 말하고 자기 얘기를 할 것을 권한다. 어차피 독서는 절대로 객관적이 될 수 없고 개개인마다 받아들이는 내용이 다르다. 자기와 다른 감상이나 느낌을 말한다 해도 뭐라 할 수 없다. 여러 상황에 있어 중요한 것은 자기 얘기를 하는 것 혹은 책을 통해 자기 얘기를 하는 것이다.

8. 저자는 오스카 와일드를 언급하며 책을 대한 적절한 독서시간은 6분이고 독서에 경계심을 가져야 한다고 말하한다. 또한 세상에는 너무나 많은 책이 있기에 상대적으로 적은 양의 책을 깊게 읽고 푹 빠져 독선적인 시선을 가지지 않기를 바란다. 하지만 독서는 재밌을 뿐이다. 어차피 저자가 말하는대로 읽는다 해도 세상에는 너무 많은 책이 존재한다. 내가 생각하지 못하는 부분은 남들에게서 얻으면 된다. 경계심과 자만을 줄이고 조금 열린 마음만 가진다면 이 문제는 모두 해결될 것이다.

서평 글쓰기 특강 - 김민영, 황선애 (북바이북, 2015)

서평 글쓰기 특강 - 생각 정리의 기술
김민영.황선애 지음 / 북바이북 / 2015년 6월

040.

  신입사원 시절, 기흥에서 근무하던 나는 큰마음을 먹고 신촌 한겨레 문화센터에 방문했다. 가는 데만 한 시간 반이 넘는 거리였다. 수요일 저녁 8시 수업을 듣기 위해 5시가 되면 칼 같이 사무실을 나섰지만 2주만에 포기하고 말았다. 그때 그 강의를 들었다면 이 감상도 서평의 형태일텐데. 강의는 김민영 강사의 '서평쓰기'였다.

  신문 지면의 책 서평 시대는 지난 지 한참 됐고, 블로그가 성행하면서 인터넷에서 개인이 간단한 감상을 올리는 일이 많아졌다. 평범한 사람들이 미디어가 된 시대에, 독자는 읽는 데 그치지 않고 쓰기를 원했다. 글을 쓰는 데 익숙하지 않은 이들은 다들 글을 잘 쓰기를 바랐다. 그런 의중을 파악한 책이 바로 이 책이라 할 수 있다.

  저자인 김민영은 취미로 쓴 서평, 영화 비평, 드라마 리뷰로 네이버 파워블로거가 됐고 도서관, 한겨레문화센터 등에서 서평 쓰기 강의를 하고 있다. <첫 문장의 두려움을 없애라>(청림출판, 2011)이라는 글 쓰기 책을 출판하기도 했다. 다른 저자인 황선애는 숭례문학당에서 독서토론에서 시작하여 꾸준히 코칭과 강의를 해왔으며 김민영과 마찬가지로 한겨레문화센터에서 서평 입문 강의를 하고 있다.

   책은 서문에서 서평을 책을 가장 잘 기억하는 방법이라고 규정한다. 책을 읽어도 남는 게 없고 뭔가 달라진 것도 없으며 그저 쪽수만 넘기는 독서는 우리 삶에 큰 도움이 되지 않는다고 한다. 마음 굳게 먹고 글을 써보려 노력하지만 정리조차 되지 않고 자신의 글이 괜히 부끄러워진다.

 감상이 아닌 답을 쓰는 것을 배워온 우리나라에서는 당연한 일이라 생각한다. 저자는 간단히 감명깊었던 구절을 하나라도 옮겨적어보라고 조언한다. 거기에 감상 하나를 덧붙이면 금상첨화. 발췌문과 감상이 쌓이다보면 어느새 그럴듯한 독후감이 된다.

  그런데 독후감과 서평은 어떤 차이가 있을까. 저자는 전자를 책 읽은 소감으로 나의 느낌을 표현하는 글로, 후자를 객관적인 정보나 책 내용이 주가 되는 글이라고 구분하였다. 물론 서평도 자신의 생각이 들어가나 전체의 1/3 정도만 주관적 평가가 들어간다고 말한다. 이 책은 책을 읽고 나서 생각을 정리해보고 싶은 이들을 위해 간단한 로드맵과 일정한 틀을 소개한다.

  시중에는 글 자체나 소설, 산문 쓰는 법을 말한 책은 많으나 서평쓰기를 다룬 책은 처음 보는 듯하다. 어떻게 써야 하는지를 소개한 이 책이 보물같은 이유 중 하나다. 책에서 보여준 몇 가지 틀을 이용해 글을 써보니 이전보다 글쓰기가 훨씬 편해졌다. 저자가 쓴 좋은 서평도 몇 편 소개되어 어떻게 써야 매력적인 글이 되는지 알 수 있다. 특히 6장에서 초보부터 시작해 어엿한 서평가가 된 여섯 명의 인터뷰는 첫 글자를 쓰기 힘든 이들에게 큰 도움이 될 것이다.

마지막 행성 - 존 스칼지 (샘터, 2011)

마지막 행성 ㅣ 샘터 외국소설선 6
존 스칼지 지음, 이수현 옮김 / 샘터사 / 2011년 6월

드디어 존 스칼지의 <노인의 전쟁> 3부작의 마지막에 다다랐다. 기나 긴 여정이었다. 시리즈의 외전격인 <조이 이야기>가 그렇게 재밌고 감동적이라는 말에 시리즈의 첫 권부터 다시 보기 시작했는데, 소설적 상상력이 줄어들었는지 3부작 중 앞 두 권은 영 재미없게 읽었다. 과연 시리즈의 마지막은 어떻게 다가올 것인가.

<마지막 행성>에서는 위트 넘치는 할아버지 존 페리가 다시 돌아왔다. 특수부대 장교이자 그의 아내 캐시의 DNA로 태어난 제인 세이건도 그와 함께다. 거기에 <유령 여단>에서 인류를 배신했던 샤를 부탱의 딸- 조이 부탱까지, 셋은 가족을 이뤄 살고 있다. CDF 전역 후 개척지에서 살던 그는 새로운 개척지 로아노크로 파견된다. 출발 전부터 개척 일로 주변 사람들과 갈등이 생긴다. 그런데 우주선이 도착한 곳은 그들이 알던 로아노크가 아니었다. 무슨 함정이라도 있는 것일까. 존 페리와 제인 세이건은 로아노크를 지키기 위해 노력한다.

두번째 책 <유령 여단>이 <노인의 전쟁>보다 다소 김이 빠졌던 이유 중 하나는 위트 넘치는 할아버지 존 페리가 주인공 자리에서 내려오고 그 대신 농담이라고는 하나도 모르는 특수부대원들이 대거 등장하기 때문이다. 그런 딱딱한 분위기에 드디어 존 페리가 돌아온 것이다. 존 페리는 여전히 위트 있고 농담을 좋아한다. 다만 미국식 농담이어서인지 그리 재밌지는 않지만 아예 없는 것보단 낫지 않은가.

특스부대원이었지만 이제 인간의 몸을 갖게 된 제인 세이건도 나이를 먹어서인지(그래봤자 열 살 남짓이다) 특수부대에 있을 때보다 말과 감정이 늘었다. 제인 세이건은 존 페리보다 강한 육체와 정신을 갖고 있어 존 페리가 정신적으로 흔들릴 때마다 중심을 잡아준다. 조이 부탱은 <마지막 행성> 이야기에서는 큰 영향은 없지만, 지구에서 온 인간(존 페리)과 우주에서 만들어진 인간(제인 세이건), 인류의 배신자의 딸(조이 부탱)이 가족으로 지내는 것이 사랑과 화합을 상징한다. 특히 제인 세인건과 조이 부탱의 케미가 잘 맞는 편이다.

<노인의 전쟁>은 우주개척연맹(CDF)가 어떻게 돌아가고 있는지에 대한 내용이었고 <유령 여단>은 인류에 대항하는 외계종족연합인 콘클라베의 존재를 언급한다. <마지막 행성>에서는 로아노크를 둘러싸고 인류와 콘클라베 사이의 정치적 투쟁을 그린다. 로아노크는 CDF가 콘클라베의 자존심을 긁기 위한 전략적 요충지로서만 존재하지만 존 페리와 제인 세이건은 개척민과 힘을 합쳐 로아노크를 지키려 한다. 이야기는 로아노크를 개척하고 지키는 이야기, CDF와 콘클라베 사이의 정치적 이야기의 두 갈래로 나뉜다.

두 가지 이야기가 얽혀서 시너지 효과를 내야 하는데 그러지 못하다. 아무것도 없는 로아노크를 사람이 살 만한 곳으로 만들고 알 수 없는 맹수로부터 지키는 개척 이야기와, 로아노크를 단순한 정치적 장치로만 이용하려는 CDF를 규탄하고 콘클라베의 침략에 맞서는 이야기가 모두 조금씩 부족한 편이다. 분명 둘 다 매력적인 이야기이긴 하지만 콘클라베와의 범우주적 정치 세력 충돌에 비해서 너무 소소하고 큰 연관점이 없다. 개척 이야기는 존 페리와 제인 세이건이 죽을 힘을 다해 로아노크를 지키는 이유를 말해주지만 설득력이 크진 않다.(오히려 CDF에 배신당했다는 감정의 영향이 더 큰 듯하다) 더 큰 이야이여야 할 콘클라베와의 전쟁은 말로 하는 전쟁과 소소하고 국소적인 전투만을 보여준다. 오히려 <노인의 전쟁> 후반부 액션이 더 시원하다고 느껴질 정도. 시리즈는 끝인데 아직 회수되지 않는 떡밥도 존재한다.

글쎄, 이 책을 어떻게 평해야 할지 모르겠다. 만약 <노인과 전쟁> 3부작을 모두 보기러 했다면, 거기다 <유령 여단>까지 재밌게 봤다면 이 책도 펴보라고 권한다. 단, 의무감에 책을 펴서는 않았으면 한다. 참, 시리즈의 외전격인 <조이 이야기>는 <마지막 행성>을 조이 부탱의 시선으로 그렸다. 매우 재밌다고 하니 <조이 이야기>를 보고 싶다면 3부작은 꼭 완주하는 걸로.