봄의 길목에서 - TV문학관 봄, 봄봄을 보고

어제 우연히 KBS1TV의 TV문학관 봄, 봄봄을 봤다.
TV문학관은 그간 주옥같은 문학작품을 빼어난 영상미로 극화하여
많은 사랑을 받아왔던 프로이기도 하다.
제목을 보곤 혹시 원작이 김유정의 '봄봄'이 아닌가하는 생각을 했었다.
그 생각이 맞았다는 것은 극 후반에 가서야 아버지와 어머니의, 대화
- 왜 그때 우리집 닭을 고추장을 먹이고 죽였냐거나 그럼 넌 왜 날 안고
동백꽃 속으로 쓰러졌냐를 듣고서야 아하, 그 봄봄을 현대식으로 재해석
한거구나라는 생각에 이르렀지만..ㅋ
김유정은 소설에 있어선 나도향과 함께 시부분에서의 김소월이나 김영랑과
더불어 토속적인 우리말을 골계미있고 해학미있는 언어로써 잘 표현해 낸
대표적인 작가중의 하나로 인정받는 작가이면서도 개인적으로도 학창시절에
그의 단편들을 많이 읽었던 작가기도 하다.
봄봄은 그의 또다른 단편 동백꽃과도 이어지는 작품이기도 하다.
원작과 달라진 점이라면 원작의 배경은 강원도 산골이나 재해석된 것은
제주도를 배경으로 한 점이 달랐다.
또 원작이 데릴사위로 들어온 머슴이 주인집 딸의 키가 자라지 않는다는 이유로
약속한 성혼을 계속 미루면서 일어나는 사건들을 주제로 했다면
극에서는 데릴사위가 아닌 부모를 잃은 병수를 딸인 혜은의 오빠처럼 키우면서
농장일 등 모든 허드렛일은 다 시키면서도 오매불망 혜은이만 생각하는 병수에게
고등학교, 대학교, 어학연수를 마치면 결혼시켜준다는 각서까지 써 주고 어학연수를
마치고 돌아온 혜은이 연수중 만났다는 경호와 같이 귀국하면서 일어나는 사건들을
통해 전개되어간다는 점이다.
원작 자체도 해학적이지만 드라마에선 현대적으로도, 개인적으로 웃을수 밖에 없고
옛 추억을 떠올리게 하는 장면이 몇 있었으니
하나는 처음 집에 들어오게 된 병수에게 혜은이 인형 하나를 주면서 불러주는 노래-
어릴적 재밌게 봤었던 모래요정 바람돌이..하는 주제곡과 그 인형..ㅋ
과 둘이 처음 받아줬다는 아마도 제주도 조랑말인 듯 보이는 말의 이름이 혜수 - 혜은의
첫자와 병수의 뒷자로 붙인 - 그걸 들었을때의 혜은의 말.
오빠, 김혜수처럼 그런 스타일 좋아하는구나를 들었을때다..ㅋㅋ
원작에서처럼 극중에서도 병수나 아버지나 다 왠지 어리벙벙하고 우습게 나오기도 하지만
각서를 없애기 위해 한밤중 자는 병수의 집에서 각서를 찾아 뒤지는 아버지나 그런걸 예상하고
복사본을 뿌려두는 병수의 모습, 오로지 혜은이 하나만을 위하는 병수의 모습에서.
그리고 인사드리러 온 경호앞에서 병수에게 해서는 안될 말을 하고선 자책하는 아버지의 모습은.
제주도의 아름다운 풍경을 배경으로 혜은역으로 나온 여주인공의 천방지축 명랑한 모습속에서,
어릴적 혜은이 인형을 주면서 모래요정에게 빌었다는 병수오빠에게 시집가게 해주세요라는 말과
미처 얘기하진 못하는 병수의 혜은이와 …의 절규속에서
지금은 잊혀져가는 뭔지모를 순수함과 토속적인 정감을 기억해 낼 수 있었다고 하면 무리가 될까.
결국 병수는 그 집을 떠나려하고 마침, 경호와 혜은도 헤어지려는 모습을 보일때
나는 방으로 들어와 자 버렸다. ㅋ
그 이후 결론이 어떻게 됐는지는 모르겠다.
혜은이 자기를 진정으로 사랑하는 병수와 맺어지게 됐는지…
무언진 모르겠지만 잊혀져가고 사라져가는 내 속의 무언가를 다시 꺼내보고 싶은 느낌.
TV문학관은 내게는 초등학교때 봤던 '소나기'가 깊이 간직돼 있는데 그때 여주인공과도
비슷한 나이였을테니 성인이 돼서 그 아인 어떻게 성장해 있을까하는 생각까지도 했었으니..ㅋ
최근에 드라마를 거의 안 보기에,
오랜만에 참, 사랑이라는 대상에 대한 가슴 속 훈훈하고 웃음 절로나는 드라마 한편을
봤다는 느낌이다.
물론 다는 못 봤지만 말이다.
이번 말고도 상반기중 정미경의 '나의 피투성이 연인'과 하반기중 김훈의 '언니의 폐경'
이문열의 '사람의 아들'이 방영된다니 세편 모두 재밌게 읽었었던 책들이고 하니
챙겨봐야겠다.

근원적 아픔에 대한 위무와 승화의 이야기

그곳을 다시 잊어야 했다
이청준 지음 / 열림원 / 2007년 11월

이청준의 글은 잘 읽힌다.
그리고 그 속에 감동과 어쩔 수 없는 회한과 그리움으로 가득하다.
어쩔수 없이 시대의 아픔을 겪고 살아올 수 밖에 없었던 숙명과 아픔이
글속에 녹아들어 있기에 느낄 수 밖에 없는 한민족으로서의 감정일 것이다.
그의 나이 이제 일흔이다.
몇 안되는 문단의 어른으로서 왕성한 창작활동을 하는 그에게서 나는
박완서의 책을 볼때마다 느끼는 감동을 받곤한다.
일제시대와 6.25분단의 시대를 몸으로 겪은 비슷한 경험뿐 아니라
가족에 대한 특히, 어머니에 대한 향수와 그리움의 글을 읽을때 더욱 그렇다.
그의 또다른 작품 '눈길'에서 하룻밤 재우고 자식을 배웅하는 어머니의 회한을
그려냈듯이 이 책의 '천년의 돛배'에선 그 반대의 감정을 보여주고 있다.
더 나아가 그런 감정을 하나의 설화로까지 확대시켜나가고 있다.
자신의 근원이자 뿌리인 어머니에 대한 회한에 그 어느 독자가 흔들리지
않을 수 있겠는가.
시대적 운명으로 인해 가족과 조국을 등지고 먼 이국땅에서 자신의 이름과
가족들의 이름은 물론 조국에 대한 그리움까지 묻어버리고, 살기 위해서
그렇게 밖에는 할 수 없었던 '그곳을 다시 잊어야 했다'의 일승씨나
자신의 성과 비슷한 발음인 꼬로나라는 성으로나마 자신의 뿌리와 조국에 대한
그리움을 간직하고 싶었던 '태평양 향로의 문주란 설화'에서의 꼬로나의 조부의
이야기 속에서 우리는 또한 속수무책으로 흐르는 눈물을 감출 수가 없다.
그것은 한 개인이 맞서고 감당하기에는 너무나 벅차고 대책없이 흘러 갈 수 밖에 없었던
시대의 소산이기에 더욱 그렇다.
그것이 어찌 그들만의 이야기였겠는가?
우리들 부모님이자 그 세대인 우리들과도 연관이 있는 이야기이기 때문일 것이다.

작가의 직접적인 체험 이야기일 것인 '지하실'에선 그 시대를 살았던, 지나올 수 밖에
없었던 한 개인과 한 마을의 아픔을 볼 수 있었다면,
부처님은 어찌하시렵니까'나 '조물주의 그림'에서는 인간으로서도 어쩔 수 없는, 인간 밖의
세계에 대한 경외심과 그에 대한 인간적인 고뇌를 엿볼 수 있다.
이청준의 작품중 영화화 된 작품은 다들 알 것이다.
서편제, 축제, 천년학이 그것이다.
세 영화 모두 아픔과 아픔이 결국은 하나의 축제로 승화되는 작품이다.
살아가면서 겪을 수 밖에 없는 모든 회한이나 아픔들을 풀어내는 것은 결국은
스스로에 달려있다는 주제이다.
그래서 그의 작품은 변함없이 잘 읽히고 감동으로 다가올 수 밖에 없는지도 모르겠다.

항상 존재하지만 때로는 잊혀져가기도 하고 때로는 스스로 외면하기도 하는
근원적 존재에 대한 아픔과 그리움에 대한 정을 풀어내기에
이청준만한 작가는 없다는 생각을 해본다.
그래서 그의 건재가 다행스럽고 앞으로도 더 오랜기간 계속해서
그의 작품을 만나게 되길 바라는 마음 간절하다.

삶1

간밤의 눈으로 출근길

맞는 아침은 새하얀 소복차림이다

그새 헐벗었던 나무들도 풍성히

눈꽃송이를 피워올렸다

제 몸무게를 못 이긴 꽃송이 하나가

뚝 떨어진다

어디선가에서 끙, 하는

한숨소리도 들리는 듯하다

누구나가 아픔 하나씩은

가슴속에 품고 있을 것이다

아픔은 아픔인 채로 있을때

오롯이 아름답다

아프지 않으면 아픔이 아닐 것이다

삶이란 길이 이리도 모질게 아름답듯이

당신에게 이르는 길은 멀고도 가깝다

그러기에 아름다운 것이다

그래 세상도 간밤부터 소복입고

흐느껴 울고 있었던 것이다

울어야만이 그 아픔을 달랠 수 있었던 것이다

아픔도, 사랑도, 슬픔도 다 한가지인 것이다

그래서 모든 아픔은 아름답다

풀리는 한강가에서

강물이 풀리다니
강물은 무엇하러 또 풀리는가
우리들의 무슨 설움 무슨 기쁨 때문에
강물은 또 풀리는가
기러기같이
서리 묻은 섣달의 기러기같이
하늘의 얼음짱 가슴으로 깨치며
내 한평생을 울고 가려 했더니
무어라 강물은 다시 풀리어
이 햇빛 이 물결을 내게 주는가
저 민들레나 쑥니풀 같은 것들
또 한 번 고개 숙여 보라 함인가
황토 언덕
꽃상여
떼과부의 무리들
여기 서서 또 한 번 더 바라보라 함인가
강물이 풀리다니
강물은 무엇하러 또 풀리는가
우리들의 무슨 설움 무슨 기쁨 때문에
강물은 또 풀리는가
			- 서정주
눈이 내립니다. 마지막 눈이겠지요.
그렇게, 이 겨울도 폴, 폴 지나가려나 봅니다..

소설적 흐름의 척도로서의 작품집..

사랑을 믿다 - 2008년 제32회 이상문학상 작품집 ㅣ 이상문학상 작품집
권여선 외 지음 / 문학사상사 / 2008년 1월

내가 이상문학상을 정기적으로 구독하기 시작한게 90년대 중반부터니까

햇수만으로도 10년이 넘었다.

이상문학상은 순수소설에 대한 문학상으로서도 미국의 오헨리상, 일본의 아쿠타가와상,

영국의 부커상, 프랑스의 공쿠르상과도 비견되는 문단사에서도 독보적인 위치를

가지는 상이기도 하다.

이상문학상이 전년도에 발표된 중.단편중에서 추천된 작품만을 대상으로 한다는 것에서

개인적으로는 이상문학상의 수상작들을 통해 소설적 주제의 변화나 기류등을

엿볼 수도 있었다. 물론, 매해 초 발표되는 각 일간지들의 신춘문예 당선작들을 통해서도

알 수 있겠지만, 이상문학상만큼의 무게를 주지는 못하는 것 같다.

더구나 이번 32회 작품집은 예년과 달리 추천된 작가들의 그해 발표됐던 모든 작품들중에서

선정된거라 하니 그만큼 뛰어난 작품이라고 생각할 수 있을 것이다.

그러나 올해의 수상작들은 예년과는 달리 개인적으로는 많은 작품들이 일반적인 독자들이

읽고 이해되기에는 좀 무겁고 어렵지 않나 하는 생각을 해본다.

물론, 심사위원들의 평만을 보자면 다들 좋은 작품이겠지만, 그들만큼의 지식이나 이해도가

떨어지는 독자로서는 그렇게 느껴지지 않을까 하는 생각이다.

개인적으로는 최종후보에까지 올랐다는 박민규의 낮잠이란 작품이 인상깊었다.

아마도 내 코드가 그런 부류이리라.

내용은 요양원에서의 노인들의 이야기다.

우연찮게 요양원에서, 치매로 들어온 학창시절 짝사랑했던 노인을 만나면서 벌어지는

같은 동창과의 사랑싸움(?), 그리고 주인공의 내면세계에 대한 이야기다.

최근, 대두되는 노인문제에 대한 소재선택도 시의적절했지만, 그 과정에서 벌어지는

부모와 자식간의 갈등, 더구나 노인들의 사랑이야기라니..

그 미묘한 소재들을 참 감성적이고 적절히 독자의 마음에 와 닿게 잘 써진 작품이다

라는 생각을 하게된다.

기존의 박민규의 작품과는 조금은 다른 새로운 시도의 작품이었다.

아마도 작가들의 생각은 이번 작품집에 수록된 서술이나 방식이 최근의 경향을

반향하는 듯하다.

일개 독자로서는 결국 스스로의 선호도를 따라가는게 당연지사이겠지만,

이상문학상은 계속되겠기에 그래서 내년의 작품집이 기다려지는 이유기도 하다.