디테일로 보는 서양미술

디테일로 보는 서양미술 - 르네상스부터 동시대 미술까지 ㅣ 디테일로 보는 미술
수지 호지 지음, 김송인 옮김 / 마로니에북스 / 2021년 2월

로댕의 ‘생각하는 사람’이라고 하면 누구든 턱을 괴고 깊은 생각에 빠진 조각상을 금세 떠올리게 된다. 그만큼 유명한 조각상이지만, 이 작품은 원래 <지옥의 문 La Porte de l’Enfer)>이라는 거대한 작품의 한 부분이다. ‘생각하는 사람’은 그 자체로도 명작이지만, ‘지옥의 문’이라는 전체의 틀 속에서 보면 개별 작품으로 볼 때와는 또 다른 깊이와 울림이 전해진다.

이렇듯 미술 작품은 부분과 전체를 모두 봐야 그 작품이 제대로 이해되기 마련이다. 전체만 보고 부분을 간과하면 작품의 숨은 의미를 놓치게 되고, 부분만 보고 전체를 못 본다면 작품의 큰 맥락을 이해하지 못할 수도 있다. 인상주의나 르네상스 작품은 우리에게 익숙하지만, 그 익숙하다는 것도 대개는 작품의 전체적인 모습을 보아왔을 뿐이다. 그래서 작품을 보고서도 작품 속에 숨어있는 상징이나 미묘한 디테일은 놓치기 일쑤였다.

<디테일로 보는 서양미술>은 그런 점에서, 부분과 전체를 함께 보는 시각을 제공해주는 책이다. 책은 15세기 이전 종교화부터 시작해서 르네상스, 바로크, 로코코 시대로 이어지는 16~19세기 명화들과 사실주의, 인상주의, 추상주의와 포스트모더니즘, 팝아트로 이어지는 19세기 이후의 현대 작품들까지 시대별로 보여준다. 19세기 이후 작가들은 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 리히텐슈타인 등이 소개되어 있고, 그 이후의 현대미술은 저자의 다른 책인 <디테일로 보는 현대미술>에서 따로 다루고 있다.

시대별로 미술 작품을 보는 방식은 이제껏 보아왔던 서양미술 관련 책들과 비슷한데, 이 책의 목적은 시대별 작품을 보여주는 것이 아니다. 이 책은 시대별 작품도 보여주지만, 각각의 작품마다 우리가 놓치고 있는 디테일에 대해 세세한 설명을 덧붙이고 있다. 그래서 작품 전체만 볼 때는 몰랐던 인물의 표정과 동작, 물감의 색과 붓질이 만들어내는 질감, 배경에 놓인 정물의 상징, 인물 뒤에 놓인 소품의 의미, 빛과 어둠에 가려진 극적인 요소 등 작품의 구석구석을 새롭게 다시 보게 된다.

이렇게 그림의 디테일한 부분까지 보는 것은 독서로 치면 마치 글자만 읽다가 행간의 의미까지 이해하며 읽는 것과 비슷하다. 책의 전체 줄거리를 아는 것도 중요하지만, 행간에 숨은 의미까지 알면 작품의 내용이 훨씬 풍성하고 깊이 있게 와닿는다. <디테일로 보는 서양미술> 역시 그와 비슷한 느낌이다. 이 책을 읽고 나니 <디테일로 보는 현대미술>도 자연스레 궁금해졌다. 그림을 보는 방식은 여러 가지가 있겠지만, 디테일에 집중해서 보는 것도 그림과 친해지는 또 하나의 방법이 아닐까 싶다.

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* 출판사에서 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.