[100자평] 파주

파주 - Paju
영화

안개는 시간이 지나면 사라지게 되고 그 후에는 서로가 지금 어디에 머물러 있는지 알

현실 속의 또 다른 현실

파주 - Paju
영화

 
 

예전부터 봐야겠다고 했던 영화였는지 이제서야 보았다.

2009년 12월에 볼 수 있는 기회가 있었지만 약간의 사정으로 그러지 못했다.

그러나 2010년 4월에 장소는 달랐지만 그때 보기로 한 사람과 같이 보았다.

그냥 서로가 언젠가 이 영화를 같이 볼 것이라는 생각만을 염두한 채 시간만이 흘렀다.

나른한 오후였지만 난 감기에 걸려있었고,

서초구와 동작구 경계에 있는 카페에서 이 영화를 보았다.

 



 

"오빠, 저 불교신자거든요? 교회 봉고는 절대 안타요."

 

신학생이던 중식은 운동권에 가담하다가 피해다니는 신세가 된다.

평소에 좋아하던 결혼한 여선배의 집에 피신하면서 하루하루를 보내던 중식은,

선배의 아이가 자신으로 인해 화상을 당하는 것을 보고 충격을 받는다.

그리고 파주에 있는 목회를 하고 있는 형의 교회에서 공부방을 열어 학생들을 가르친다.

그러던 중 은수와 은모 자매를 만나게, 되고 중식은 은수와 결혼하게 된다.

언니 은수와 결혼한 중식을 마음에 안들어했던 은모는,

돈을 벌어오겠다는 말을 남기고 친구와 함께 집을 떠나고, 그 날 은수는 사고로 죽게된다.

언니의 사망소식을 들은 은모는 내키지 않지만 중식과 같이 살게 되고, 

시간이 흐를수록 서로 호감을 갖게 되지만, 은모는 그런 자신이 두려워 파주를 떠난다.

그리고 3년 후, 다시 집으로 돌아온 은모는 철거대책위원장이 되어있는 중식를 만난다.       

 



 

"성경에도 아흔아홉 마리에 양보다 잃어버린 한마리 양이 더 중요하다고 했으니까요."

 

<알포인트>, <커피프린스 1호점>의 이선균은 섬세한 내면연기를 보여줬다.

그러나 개인적으로는 이선균이 연기를 잘하는 배우라고 생각하지 않는다.

정확한 표현으로 그에게서 풍기는 분위기 때문에 '잘하는 것 같이' 느껴지는 배우다.

그래도 이 영화에서는 그 분위기와 잘 맞아떨어졌고, 선한 이미지가 잘 어울렸다. 

서우는 이 영화를 통해 처음 봤는데 수준급의 연기실력을 가진 배우라 생각한다.

중학생부터 성인을 오가는 설정이었는데 각 설정마다 어색하지 않은 연기를 보여줬다.

그의 냉소적인 말투는 보는 나도 기분이 나쁠정도로 좋지 않았지만, 그것도 연기의 일부다.

현재 TV드라마 <신데렐라의 언니>에 출연하고 있는데 연기 호평도 좋은 것 같고,

많은 경험이 필요하겠지만 앞으로가 기대되는 배우라 생각한다.

특별출연한 이경영은 짧지만 강렬한 이미지를 보여줬고,<똥파리>의 정만식을 보아서 좋았다.

 



 

"이런 일 왜 하세요? 이 일이 형부한테 무슨 보람이 되죠?"

"글쎄. 처음에는 멋져 보여서 한 것 같고, 

 그 다음에는 내가 갚을 게 많은 사람이라는 생각이 들어서였던 것 같은데,

 지금은 잘 모르겠네. 그냥 늘 할 일이 생기는 것 같애. 끝이 안나."

 

묘한 끌림에서 시작한 중식의 일들은 항상 비극으로 종결되었고,

처음에는 비호감이었던 중식을 점점 사랑하게 된 은모는 알 수 없는 두려움을 느끼고,

그 두려움을 미움으로 바꾸고자 언니의 사고에 대해 진실을 은폐하려는 듯한 중식을 음해한다.

이 두 사람의 묘한 긴장관계는 영화 내내 어두운 분위기를 연출하고, 

결정적으로 중식은 은모에게 헌신적이지만, 은모는 중식을 사랑하면서도 미워한다.

 



 
"은모야. 난 한번도 널 사랑하지 않은 적 없어."
 

언뜻 보면 이 영화는 기독교의 값없는 사랑을 말하고 있는듯 하지만, 전혀 그렇지 않다.

충동적이고 앞날에 대한 뚜렷한 대책이 없는 중식은,

스스로가 무언가를 하고 있다는 것에 자신의 정체성을 느끼는 인물이다.

하지만 그가 하는 일들은 성공할 가능성이 극히 적고, 자신도 그런 현실에 익숙하다.

그 현실에 대한 삶의 의미로 사랑을 찾지만 그것도 여의치 않다.

은모 역시 자신에게 주어진 현실을 도피하지만 번번히 실패하는, 중식과 비슷한 인물이다.

그러므로 둘은 서로가 바라고 원하는 것을 가질 수 없고,

한치 앞을 예상할 수 없는 안개 속을 걷는 사람들이다.

그러나 안개는 시간이 지나면 사라지게 되고,

그 후에는 서로가 지금 어디에 머물러 있는지 알 수 있다.

 

영화에서 '파주' 는 마치 김승옥의 <무진기행>처럼 잠시나마 이상실현의 공간 같이 보이지만,

그 공간은 현실 속의 또 다른 현실인 것이다.

안개가 자욱하여 그 현실이 제대로 보이지 않지만, 점점 안개가 걷혀지는 순간이 다가오면

그 안개와 함께 사라지는 자와 안개 속을 탈출한 자가 엇갈린다.

그러나 안개를 탈출해도 주변에는 아무것도 없기에, 안개 속 현실과 같이 불안하다.

 

사람은 자신이 원하고 바라는 대상이나 소망이 자신의 삶 속에서 

지속적인 삶의 의미가 되어주지 않는다면 지치고 불안해 한다.

그 피곤함으로 인해 무기력한 자신의 모습을 보게 되고,

안개 속 현실의 불안감은 그 곳을 벗어나려는 몸부림으로 무언가를 붙잡는다.

그 무언가를 붙잡는 순간,

자신 외에 누군가는 그 안개 속 현실의 일들에 대한 책임을 지고, 현실의 처벌을 기다려야 한다.

그 누군가는 우리에게 있어서 가장 가까운 사람이 될 가능성이 높다.

새로운 삶은 항상 고통과 고난 너머에 있다

127시간 - 전 세계를 감동시킨 아론 랠스톤의 위대한 생존 실화
아론 랠스톤 지음, 이순영 옮김 / 한언출판사 / 2011년 1월

기분이 별로 좋지 않은 하루였으나,

저녁에 걸려온 화해 전화에 가볍게 용서했다.

스스로 잘 참는다고 생각했는데 참다가 폭발하는 날에는

정확하게 이유만을 설명하고 될 수 있으면 말을 아끼려 한다.

그리고 집으로 돌아와 그대로 누워 처음부터 지금까지의 일을 생각한다.

어느 정도 시간이 흘러 정리가 되었으면 용서한다.

용서는 빠를수록 멋지고 늦을수록 후회한다.

 



 

"매일 아침 9시 30분부터 18분 동안만 햇빛을 쬘 수 있는데 정말 좋아요."

 

2003년 미국 유타주에 있는 블루 존 캐니언에 등반을 떠난 애런 랠스턴.

평소에 익스트림 스포츠를 좋아하던 애런은 불의의 조난을 당한다.

암벽에 팔이 끼어 뺄 수 없는 상황이 되자,

스스로 팔을 빼려고 애를 쓰지만 누군가의 도움 없이는 할 수 없다는 것을 깨닫는다.

시간은 흐르고 지나가는 사람도 없는 블루 존의 적막함 속에서,

애런은 불현듯 지나간 일들을 떠올리며 삶의 의지를 찾는다.

 



 

"엄마, 사랑해요."

 

<스파이더맨>, <엘라의 계곡>의 제임스 프랑코(James Franco)는,

많은 작품들에서 다져진 원숙함으로 리얼한 연기를 보여줬다.

한편의 모노드라마 같은 연출이었는데 그는 멋지게 소화했다.

개인적으로 그의 전작들보다 이 영화를 봄으로 그를 좋아하게 되었다.

 

<인질>, <슬럼독 밀리어네어>의 대니 보일(Danny Boyle)감독은,

특유의 영상과 스토리 전개로 자신의 실력을 유감없이 발휘했다.

그는 다양한 상황에 처한 인간의 반응들을 영화로 만드는 것을 좋아하는데,

이번에도 그의 관심은 영화로 표현되었다. 

 



 

"이 돌 뒤에는 내 모든 삶이 기다리고 있어."

 

대니 보일 감독의 연출과 제임스 프랑코의 연기가 잘 어우러진 영화이다.

실화를 바탕으로 만들어진 영화는 작품성과 흥행성을 어느 정도 보장되는데,

첫째로 관객들은 영화가 실화라는 것에 흥미와 관심을 갖는다.

누군가가 그런 일을 겪었다는 것은 영화를 보는 내내 집중하게 만들고,

상황 설정 속에서 반응하는 인간의 모습은 자연스러운 공감을 주기 때문이다.

둘째로는 자신에게도 그런 일이 발생할 수 있다는 생각과,

그런 일이 발생할 시에 자신은 어떻게 할 것인지 간접 경험을 하게 된다.

 

영화는 이 두 가지를 적절히 조화했고,

영화 처음부터 끝까지 대니 보일 감독은 세계 여러 인종들의 삶 속에서,

삶의 의지와 소중함을 깨닫게 하는 일들이 

우리에게 벌어질 수 있다는 메시지를 영상으로도 표현한다.  

번외로 그랜드 캐니언은 언제 보아도 웅장하고 멋지다.

  



 

"이 돌이.. 아주 오래 전부터 여기서 나를 기다리고 있었던 거야."

 

근래에 김영사에서 출판한 <THE 33>을 읽고 있다.

2010년 칠레 산호세 광산 사고로 매몰된 33명의 광부들의 구조를 정리한 책인데,

매몰된 광부들은 살기 위해서 얼마 없는 음식들을 나눠 먹었고, 

식수가 없어 기름에 쩔은 물을 마셨다.

이후 음식과 마실 물이 떨어지자,

그들은 음식 냄새로 허기를 달래고 자신들의 오줌을 마시면서,

땅 위의 구조대들이 그들을 찾았을 때까지 처절한 생존 싸움을 해야 했다.

급기야 일부에서는 심약한 동료 광부를 잡아 먹자는 광부들도 있었다.

이 모든 것은 살기 위한 의지였고 사랑 하는 사람들을 만나기 위한 몸부림이었다. 

 

극한 상황에서 인간은 이성보다는 본능에,

침착함 보다는 즉흥적인 판단에 빠른 반응을 보인다.

어떻게 보면 모든 상황이 수단화 된다고 생각할 수 있지만,

자신의 삶에 대한 의지와 성찰을 생각해 볼 수 있는 계기도 된다.

 

이 영화의 실제 인물인 애런 랠스턴은 조난 사고에서 극적으로 구조된 이후,

이전과는 다른 새로운 삶을 살고 있다.

평소에 기척없이 여행을 떠났던 그였지만,

이제는 가족과 동료들에게 자신이 어디로 떠날 것인지 알리게 되었고,

헤어진 여자친구와 다시 만나 결혼하여 2010년 2월에 자녀를 낳았다.

사고 이후에도 수시로 산악 등반을 하며 여가 생활을 즐기고 있고,

삶의 의지와 소중함은 누구보다 강한 사람이 되었다.

그는 한쪽 팔을 잃었지만 새로운 삶을 살 수 있는 기회를 얻었다.

 

고통과 고난은 오래 전부터 우리를 기다리고 있었는지 모른다.

자신의 삶에 부족함이 없다고 생각하는 순간 찾아오는 고통과 고난은,

처음에는 분노와 아픔으로 시작하지만,

참고 이겨낸다면 감사와 기쁨으로 끝을 맺는다.

즉 극복할 수만 있다면 고통과 고난은 우리에게 유익이다.

 

죽음의 끝에서 살아 돌아온 사람에게 이후의 삶은 신의 선물이다.

그에게는 남이 가지지 못한 삶의 의지와 용기가 있으며,

자신만 아는 특별한 체험으로 인하여 강한 확신을 가지고 산다.

 

새로운 삶은 항상 고통과 고난 너머에 있다.

 

[100자평] 라푼젤

라푼젤 - Tangled
영화

Pixar와 월트 디즈니의 애니메이션 영화 차이는 확실한 것 같다

Pixar와 월트 디즈니의 애니메이션 차이

라푼젤 - Tangled
영화

 

영화 볼 여유가 없을 정도로 바쁘게 지내고 있다.

개강이 일주일도 안 남아서 그런지 방학이 짧게 느껴진다.

약 두 달이 넘는 시간 동안 난 무엇을 했을까?

흔적들을 찾기에는 우울해지고,

앞으로만 나아가기에는 두려워진다.

 

눈 앞에 보이는 일들을 한번 처리할 수 있으면 얼마나 좋을까?

한번에 처리할 수 없다면 조금만이라도 해결될 기미가 보였으면 좋겠다.

모든 노력은 시간을 요구하고 시간은 사람을 지치게 한다.

지치만 않는다면 노력은 언젠가 성공을 이끌어 낼 수 있을까..?

예전에는 이 말을 믿었지만 지금 같은 시대에는 의심이 든다.

그러나 진짜 성공한 사람들은 진짜 노력한 사람들이다.

즉 노력한다고 꼭 성공할 수 없지만,

성공할 가능성은 높아진다는 것이 결론이다.

 



 

"엄마는 다 알고 있단다!"

 

신비한 꽃의 영향으로 태어난 라푼젤.

그녀의 머릿결은 신비한 꽃의 영향으로 인하여 여러 가지 능력을 가지고 있다.

그것을 알게 된 고델은 영원한 젊음을 위해 어린 라푼젤을 납치하고,

가짜 엄마 노릇을 하며 그녀의 머릿결로 젊음을 유지한다.

그러던 어느 날 젊은 도적 라이더가 그녀가 살고 있는 탑으로 오게 되고,

18년 동안 탑 밖을 나가 본 적이 없는 그녀와 함께 밖으로 나가게 된다.

 

 

 

"한 때 내것이었던 것을 돌려줘."

 

<워크 투 리멤버>, <프린세스 다이어리>의 맨디 무어(Mandy Moore)는,

라푼젤 역을 맡았는데 매력적인 목소리를 가진 배우다.

처음 들었을 때는 유명 여배우일 줄 알았는데 그녀일지는 정말 몰랐다.

역시 목소리가 이쁘다고 얼굴이 이쁜 것은 아니다.

 

<헬보이>, <잃어버린 아이들의 도시>의 론 펄먼(Ron Perlman)는,

스타빙턴 브라더스 역을 맡았는데 그의 목소리는 침울하고 음산하지만,

목소리로 평가하기에는 그의 연기 경력이 너무나 위대하다.

 

<볼트>의 네이든 그레노(Nathan Greno)와 바이론 하워드(Byron Howard)는,

전문 애니메이션 감독들이지만 주류라고 말하기에는 조금 낯설다.

뮤지컬 형식의 애니메이션은 오래만에 본 것 같은데,

내용은 너무 상투적인 느낌이 든다.   

 



 

"지금 난 당신을 보고 있어."

 

성우에 참여한 배우들이 노래까지 소화하느라 힘들었을 것 같다.

어릴 때 보았던 <인어공주>처럼 뮤지컬 형식의 애니메이션이었는데,

적절한 분위기 유도와 노래들이 보기에도 듣기에도 좋은 것 같다.

그러나 내용이 조금 상투적이고,

후반부로 갈수록 주변 상황들이 빠르게 정리 되는 것 같은 느낌이 든다.

또한 Pixar와 월트 디즈니의 애니메이션 차이는 확실한 것 같다.

개인적으로는 Pixar의 애니메이션이 더 마음에 든다.

 



 

"우리는 행복하게 오래 오래 살까?" 

 

오늘 본 <라푼젤>은 예외지만,

요새 미국에서 만들어지는 애니메이션은 어린이만이 아닌, 

성인까지 볼 수 있게 제작되는 것 같다.

얼마 전에 본 <메가 마인드>가 그랬고, 

<슈렉>과 <업> 역시 어린이와 성인 모두가 보아도

어색하지 않은 애니메이션이었다. 

 

미국 애니메이션은 어린이들만 보는 것이라 생각하여

일본 애니메이션이 아니면 보지 않았던 적도 있었는데,

요새는 미국 애니메이션이 너무 재밌다.

순수하면서도 시대 풍자적인 유쾌함,

그리고 간단하지만 여러 가지 생각들을 해볼 수 있는 결론은,

일본 애니메이션처럼 심각하지 않지만 충분히 흥미롭다.

 

이제 애니메이션은 3D로도 제작이 가능하고, 

한결 생생한 질감과 색감을 표현하는 등 기술적으로 발전을 했지만,

내용적인 측면에서도 많은 발전을 했다.

앞으로도 순수함을 잃어가는 어른들을 위해,

어른들을 위한 동화들이 많이 나왔으면 좋겠다.