머리 아픈 사랑은 참기 힘들다

첫 키스만 50번째 - 50 First Dates
영화

할리우드의 로맨틱 코미디 영화를 안 본지 그 얼마나 되었던가.

뭐 그다지 신경이 쓰일 만큼은 아니지만,

로맨틱 코미디 영화도 봐줘야

나같이 건조한 사람도 조금은 부드러워 지지 않을까?

신빙성 있는 생각은 아니지만,

어쨌든 몸의 기운이 빠져나가는 것 같은 주말은,

1%라도 머리아픈 생각을 하고 싶지 않다.

 



 

"내가 왜 매일 아침 당신 같은 계란형 얼굴에 반하는지 모르겠어요."

 

하와이에서 수의사를 하는 헨리는

여자 관광객을 대상으로 자유로운 연애를 즐기는 매력남이다.

그러나 그에게도 마음을 다 줄만큼의 여자가 있었으니 그녀의 이름은 루시이다.

첫 눈에 루시에게 반한 헨리는 그녀와의 연애작업이 성공한 듯 보였지만, 

다음 날 180도로 돌변해버린 루시의 태도에 의아해 한다.

며칠 후에야 알게 된 것은 루시가 단기 기억상실증 환자라는 사실이다.

단 하루 밖에 기억을 못하는 루시는 다음 날이면 모든 것을 잊어버린다.

헨리는 이런 루시를 그래도 사랑할 수밖에 없다고 결심하고,

그와 루시의 주변 사람들의 도움을 요청한다. 

 



 

"당신을 사랑합니다. 누군가를 사랑하는 그 어떤 사람보다도."

 

<빅대디>, <클릭>의 아담 샌들러(Adam Sandler)를 오랜만에 보았다.
능청스러운 연기부터 진지한 연기까지 무난하게 소화하는 배우지만,
로맨틱 코미디 영화에서 가장 빛을 발하는 것 같다.
그에게 어떤 강력한 액션영화를 기대하기에는 무리겠지만,
반대로 자신의 연기인생에 큰 변화를 줄지도 모른다.
참고로 아담 샌들러는 이 영화 끝에 돌아가신 자신의 아버지(Stanley Sandler)를 추모한다.
 
<웨딩싱어>, <미녀삼총사>의 드류 베리모어(Drew Barrymore)만큼
로맨틱 코미디 영화에 많이 출연한 여배우도 드물다.
더구나 아역배우시절부터 지금까지 그녀가 보여주는 기행(?)적인 행동은 엄청난 가쉽거리이다.
하지만 운을 타고 났는지, 아니면 그녀만의 특별한 매력이 있는지 모르겠지만,
그녀는 분명 흥행성을 가진 할리우드를 대표하는 여배우 중 한 사람이다.
 
<블루스 브라더스>, <마이걸> 등 주, 조연을 넘나드는 다(多)작의 배우 댄 애크로이드(Dan Aykroyd).
내가 어릴 때만 해도 다소 과장된 표현이지만 어느 영화에서든지 이 배우를 볼 수 있었다.
그만큼 이 배우의 존재감은 정말 '미친 존재감'이었다.  
오랜만에 그를 보니 정말 늙지도 않는다.
 
<구니스>, <멤피스 벨>, <반지의 제왕>의 숀 애스틴(Sean Astin)도 오랜만에 보았다.
드류 베리모어와 같이 아역배우 출신인 그도 어느새 중년배우가 되려한다.
영화에서 그를 볼 때마다 <구니스>에서 보았던 애띤 얼굴이 생각난다.
 
<나홀로 집에2>, <비버리 힐빌리즈> 등 코미디 영화의 대부 롭 슈나이더(Rob Schneider).
이 영화에서도 유쾌한 코미디 연기를 보여준다.
개인적으로는 영화에서 그의 등장이 유일한 위안거리였다.
 


 

"첫 키스에 비할 바가 있나요?"

 

"많이 듣던 말이네요."

 
<웨딩싱어> 이후로 다시 보게 된 아담 샌들러와 드류 베리모어.
그때와 마찬가지로 연기는 변한 것이 없지만 외모가 많이 변했다.
두꺼운 화장과 보톡스가 없었다면 아마 중년 멜로물처럼 보였을 것 같다.
 
기억상실증(알츠하이머)을 설정으로 한 멜로물들은 너무나 많고 이젠 진부하다.
주로 여주인공이 이 병에 걸려 시한부 인생을 살거나,
사랑하는 연인과 가족, 친구들이 잊혀져가는 것에 괴로움을 느낀다.
가장 인상적인 영화로는 <내 머리 속의 지우개>라 생각하고,
그것을 기준으로 같은 소재의 영화를 비교하면서 본다.
그리고 슬픈 결말이 대부분이지만,

이 영화는 좀 다르다.

 

결론부터 말하면 이 영화는 슬프기보다는 밝고 명랑하다.

같은 주제이지만 감독이 어떻게 해석느냐에 따라 다르기에,

영화 분위기는 무겁지 않고 심각하지도 않다.

물론 보는 사람마다 느낌과 생각이 다르기 때문에 개인차는 어느 정도 있겠지만,

나는 큰 점수를 주기에는 어려운 영화이다.

다행이 식상함을 코미디로 극복하려는 배우들의 노력이 돋보였다.

 


 

"난 당신이 누군지 몰라요, 헨리.
 근데 매일 당신 꿈을 꾸거든요.
 왜 그런가요?"
 
가끔 인터넷에서 네티즌들이 추천하는 영화들을 살펴보면,
사람들의 취향이 정말 다르다는 것을 실감한다.
이 영화도 그렇게 본 영화인데,
재미있게 보았다기 보단 중간 중간 허탈한 웃음을 지으며 보았다.
 
어디까지나 설정이기 때문에 가능하다고 보지만
실제로 내게도 영화와 같은 일 벌어지면 어떻게 할까?
솔직히 20대 초반의 나였다면 불가능한 일이다.
난 그때 서로 사랑한다면 자신의 건강 역시 잘 돌봐야한다고 생각했다.
아마 누구도 자신이 사랑하는 사람이 아픈 것을 원치 않는다(그것도 불치병에!).
그것만큼 괴로운 일도 세상에 또 없을 테니까.
그래서 난 처음부터 그런 일을 만들고 싶지 않았고,
나부터 바쁜 와중에도 사랑하는 사람의 몸과 내 몸을 항상 돌보았다.
 
그러나 지금은 좀 다르다.
나 뿐만 아니라 영화처럼 뜨겁게 사랑할 수 있는 사람을 다시 만날 수 있다면,
그런 사랑이 지금 시대에도 가능하다면,
그 자체만으로도 난 행운이고 축복이라 생각할 것 같다. 
가슴 아픈 사랑은 참을 수 있어도,
머리 아픈 사랑은 참기 힘들다. 

[100자평] 프롬파리 위드러브

프롬파리 위드러브 - From Paris with Love
영화

피에르 모렐의 액션영화는 말보다 행동이 앞선다

액션영화는 그냥 생각없이 보는 것이 가장 좋다

프롬파리 위드러브 - From Paris with Love
영화

 

대학원 영어 자격고사를 마치고 돌아오는 길에 보았다.

<테이큰>의 피에르 모렐(Pierre Morel) 감독의 영화라서 별 생각 없이 보았다.

개인적인 생각이지만 액션영화는 그냥 생각없이 보는 것이 가장 좋다.

적당한 반전과 인정사정 없는 욕설과 타격감 어우러진 액션장면들이 있다면 충분하다.

그리고 지루한 시간을 보내는 방법으로 액션영화만큼 좋은 것도 없다.

 



 

"그게 좋은거죠? 이 모든게 공식적인 거죠?"

"처음부터 끝까지지!"

 

프랑스 파리 주재 미 대사관 직원이자 특수요원인 리스는 상부로부터 

미 정부의 고위인사가 참여하는 컨퍼런스에서 보안과 신변보호를 지시 받는다.

그를 도울 파트너로 같은 특수요원인 왁스가 파리로 오게 되고,

리스는 왁스와 함께 부여받은 임무를 완수하고자 한다.

평온했던 리스의 삶에 왁스의 거친 행보는 충분히 당황스럽지만,

어느새 자신도 왁스와 같은 냉혹한 특수요원으로 성장해간다.

 



 

"리즈, 모든 사람은 범죄 기록을 가지고 있어."

   

피에르 모렐의 액션영화는 말보다 행동이 앞선다.

그리고 짧은 런닝타임 안에 스피디한 전개와 강렬한 타격감은 공격적 본능을 자극한다.

같은 액션영화의 거장 마이클 만(Michael Mann)과는 다른 액션 분위기지만 충분히 매력적이다. 

<토요일 밤의 열기>, <펄프픽션>, <페이스 오프>, <마이클>의 존 트라볼타(John Travolta)는,

내가 어릴 적부터 좋아하는 배우 중 한명이다.

젊었을 때는 최고의 꽃미남 배우였고 중년에는 주로 카리스마 넘치는 악당역을 맡았던 그의 연기는,

이번 영화에서도 거침없는 비밀 특수요원으로 짧지만 강렬하게 액션연기를 보여주었다.

무엇보다 작년에 자폐증을 앓던 아들이 사망한 후 정신적 충격으로 몸과 마음이 힘들었던 그가,

다시 왕성한 연기 활동을 재개한 것만으로도 팬으로서 무척이나 기쁘다.

개인적으로 <마이클>에서 보여주었던 따뜻하면서도 코믹한 그의 연기가 보고 싶다.

<미션 임파서블3>, <매치포인트>, <어거스트 러쉬>의 조나단 리스 마이어(Jonathan Rhys Meyers)는,

이 영화에서 특유의 지적이고 젠틀한 이미지로 자신이 가진 장점을 잘 보여 주었다.

그의 또 다른 장점은 어느 장르에서든지 어떤 배역을 맡아도 무난한 연기를 보여줄 수 있다는 점이다.

흥미로운 점은 제작으로 피에르 모렐의 스승격인 룩 배송(Luc Besson)이 이 영화의 제작을 맡았다.

 



 

"파리에 온 것을 환영한다."

 

이 영화를 보고 크게 인상적이거나 깨달은 것은 없다.

전작 <테이큰>과 같이 피에르 모렐 감독은 자기가 만드는 영화에

복잡한 생각이나 사회적 이슈를 담는 것을 별로 좋아하지 않는 것 같고,

크게 주의를 기울이지 않아도 될만큼 내용이 단순하다.

어떻게 보면 이런 부분이 마이클 만식 액션영화와 다른 점이라고 본다.

조금 우려되는 점은 미국과 중동지역 테러집단 간의 갈등을 유발할 수 있는 소재가

할리우드 영화에 자주 등장하는 것은 좋은 일은 아니다.

또한 동양인이나 아랍인들이 할리우드 액션영화에서 악당으로 자주 등장하는 것을 원치 않는다.

다분히 미국적 사고방식을 제외한다면 이 영화는 B급 액션영화로서 모든 것을 갖추었다.

개인적으로는 오랜만에 존 트라볼타가 출연한 영화를 보아서 좋았다.  

[100자평] 블랙 스완

블랙 스완 - Black Swan
영화

간단히 사춘기 소녀가 어른으로 성장하는 과정을 다룬 영화로 보면 쉽다

미운 오리 새끼가 백조가 되려면..

블랙 스완 - Black Swan
영화

 

가끔은 자기가 좋아하는 일이 귀찮고 하기 싫어질 때가 있다.

마치 그 일을 위해 태어난 것처럼 느껴질 때도 있지만,

어떤 일이든 자신의 의지가 아닌 주변의 강요나 쌓여가는 지루함은

싫증을 불러일으키기 충분하다.

 

그러나 자신이 해야 할 일이라면 해야 하고,

주어진 하루에 대한 가치는 "어떻게 시간을 활용하느냐?"에 따라 평가된다.

최선을 다하더라도 실망할 수 있고,

최선을 다하지 않아도 원하는 것을 얻기도 한다.

그래서 삶이란 불안하고 즐거운 것일지도 모른다.

 



 

"자신을 놀래 켜야 관객도 놀래 킬 수 있지, 초월!"

 

뛰어난 재능을 가지고 있지만 아직 그 재능이 완성되지 않은 발레리나 니나.

항상 완벽해지려는 강박관념에 사로잡혀 새로운 것을 받아들이기 보다는 경계한다.

그러나 주변에서는 완벽은 경계가 아니라 자유함이라 말하자 니나는 고심한다.

유명 발레단에서 기획하는 '백조의 호수'의 새 주연으로 선발된 니나는

자신이 맡은 배역의 이중적인 모습을 표현하기 위해 노력하지만 뜻대로 되지 않고,

그런 모습에 주변 사람들은 니나를 더욱 압박한다. 

심한 압박으로 인해 니나는 오컬트적인 관념 속에서 자학을 하고,

자학 속에서 새로운 자신을 찾으려 한다. 

 



 

"전 세계의 댄서들이 모두 네 자리를 넘 보고 있어."

 

<레옹>, <브이 포 벤데타>의 나탈리 포트만(Natalie Portman)을 위한 영화였다.

솔직히 왜소한 체구에 상대적으로 큰 머리는 발레리나 역에 잘 어울리진 않았다.

하지만 영화를 다 본 후에 그녀는 발레리나 이상의 역할을 소화했다고 생각한다.

벌써부터 메이저 영화제에서 여우주연상을 휩쓸고 있는데,

이 영화는 그녀에게 있어서 젊은 시절 대표작이자,

앞으로의 연기 경력에 새로운 시작점이 될 것이다.

 

<드라큐라>, <에어리언4>의 위노나 라이더(Winona Ryde)를 오랜만에 보았다.

그녀의 연기나 열정에는 더이상의 검증이 불필요하지만,

몇 번의 구설수로 인하여 어느 순간 그녀의 인기도 하락세에 접어 들었다.

영화에서 니나에게 주연 자리를 빼앗기는 왕년의 스타 베스 역을 맡았는데,

아직 젊지만 대세에 밀려 어쩔 수 없는 모습이 꼭 지금과 같다.

하지만 나는 그녀가 가진 특별한 매력이 다시금 최고의 자리에 서게 할 것이라 믿는다.

 

대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)의 영화는 처음 보았는데,

인상적이고 강렬한 스토리와 영상이 매력적이다.

그의 작품 세계를 알고자 그의 영화를 몇 편 더 볼 생각이다.

 



 

"내 차례야!"

 

이 영화는 선과 악에 대한 개념을 말하는 영화가 아니다.

간단히 사춘기 소녀가 어른으로 성장하는 과정을 다룬 영화로 보면 쉽다.

물론 관객들이 보기에 부담스럽게 다가올 수 있는 요소들은 있지만,

심각하게 고민하거나 이해하지 못할 정도로 어려운 영화는 아니라고 본다.

 

강박관념에 시달려 본 사람이라면 충분히 공감할 수 있는 영화이고,

감독은 그것에 대해 구체적이고 도발적으로 영화에 표현했다.

나탈리 포트만 뿐만 아니라 출연 배우들의 연기도 대단했고,

서서히 몰입되기 보다는 초반부터 몰입되는 강한 흡입력을 가진 영화였다.

오컬트적인 요소들이 영화 전체에 산재되어 있는데,

전혀 과도하다거나 어색하지 않았다.

오히려 때묻지 않은 니나가 겪는 자아 혼란이 더욱 실감나게 느껴졌다. 

 

명장면은 영화 후반부의 니나가 완벽함을 느끼는 순간 중 하나인 흑조 연기였다.

연기 시작부터 흑조로 변하는 니나의 모습에 전율을 느꼈고,

나도 모르게 탄성이 나올 정도로 감동적이었다.

영화 런닝타임으로 볼 때 니나가 공연에서 연기한 시간은 20분도 채 안되지만,

80분 동안 자신과 주변 사람들, 현실과 치열하게 싸워서 이겨야 했다.    

 



 

"완벽함을 느꼈어요, 전 완벽했어요."

 

흔히 '완벽주의자'라고 불리는 사람들에게서 보이는 지나친 열정과 노력은,

다른 사람들에게 부담감과 스트레스을 주고 스스로에게도 마찬가지이다. 

완벽을 추구하는 것은 나쁘지 않지만 그 과정이 너무나 힘들고 고되기 때문이다.

하지만 그 과정이 끝나고 완벽에 이르렀다고 느꼈을 때 드는 기분과 감정은,

항상 그렇다고 말할 수 없지만 참여한 사람들이나 보는 사람들에게 큰 감동을 준다.

 

나는 내가 좋아하는 것에 본업 이상으로 열정과 노력을 쏟을 때가 있다.

그리고 정말 잘하고 싶은 마음에 무모한 경쟁심도 유발한다.  

처음에는 책을 보거나 익숙한 경험을 통해 실력을 쌓고,

점차 실전을 통해 부족한 점을 보완하면서 새로운 것들을 받아들인다.

그러나 이 과정에 한계를 느끼면 고민해야 한다.

더 큰 배움을 위해 지금의 상태에서 변화를 추구해야 할 것인가?

아니면 이대로 멈추고 지금의 상태를 유지해야 할 것인가?

어느 것을 선택하느냐에 따라 프로와 아마추어가 결정된다.

 

아마추어처럼 사는 것은 편하지만,

프로처럼 사는 것은 굉장히 어렵다.

내가 좋아하는 미디어 작업과 음악 활동은 처음에는 즐거웠지만,

더 잘하고 싶다는 열정 때문에 원치 않은 욕을 들어가며

성격차이가 뚜렷한 선생님께 배워야 했고,

남들이 떠난 연습실에서 나팔을 불면서 여러번 밤을 새야 했다.

꽤 많은 시간을 투자했지만 항상 부족하다고 생각하며 

더 잘하고 싶다는 열정이 가득하다.

 

그 반대편에는

"이렇게까지 해서 내가 뭐가 좋은 것일까?"

"차라리 그만두고 본업에 더 신경쓰자!" 등등..

현실적이고 본능적인 질문들로 그 열정을 식게 만든다.

이런 두 가지 마음은 사람이 겪는 일 어떤 것이든 접하게 된다.

어떤 것을 선택하느냐에 따라 우리의 삶도 달라진다.

 

영화에서 하얀 백조 역은 니나가 가장 잘하는 것이었고,

검은 백조 역은 니나가 가장 못하는 것이었다.

그러나 이제는 둘 다 잘하게 되었다.

 

완벽함은 규칙에서 시작되지만,

익숙해진 규칙을 깨고 나오는 순간 완벽함은 완성된다.

사람들은 규칙에 익숙해지는 것을 싫어하지만 어쩔 수 없이 자신을 규칙에 맞추고,

누군가가 익숙해진 규칙을 깨려하면 싫어하거나 당황한다.

 

미운 오리 새끼가 백조가 되려면,

그동안 익숙했고 사실처럼 믿었던 자신이 '오리'라는 거짓을 버려야 한다.