[벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다]

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다

감독 데이빗 핀처

출연 브래드 피트, 케이트 블랑쉐, 줄리아 오몬드

개봉 2008 미국, 166분
 

사소한 일 하나는 셀 수없는 우연이 쌓인 결과다. 이 말은 내가 쓰기 전에 무수한 사람들이 한 말이다. 굳이 이렇게 쓰는 것은 어쩌면 내가 이 영화를 놓치지 않고 보았다는 것에 대한 안도감 때문이다.



벤자민은 사랑하는 연인이 교통사고를 당했을때 그렇게 말한다. 만약 택시 운전사가 커피를 사지 않았다면, 만약 그녀가 탈 택시를 놓치지 않았다면, 만약 그녀의 친구가 신발 끈을 묶지 않았다면... 무수한 만약을 설정하면서 안타까워하는 장면이 있다.



그 장면을 빌려서 나도 말을 해본다면 이렇다. 만약 내가 라디오에서 이 영화에 대한 얘기를 듣지 않았다면, 만약 차가 밀리지 않았다면, 만약 양재동 꽃시장을 갈 생각이 없었다면... 나는 이 영화를 보지 않았을 것이다.



가장 섹시한 엉덩이를 가진 사람으로 마릴린 몬노를 제치고 1위에 선정되었다는 브래드피트를 톰 크루즈와 비교하며 절대로 아저씨 삘이 나지 않을 스타라고 라디오에선 얘기하고 있었다. 그래서 나는 그때 당장 머리속에 집어 넣었다. 브래드 피트-엉덩이-매력-벤자민 어쩌고 하는 영화. 잘 생긴 매력덩어리 브래드 피트를 보면서 두어시간 즐거움에 빠져봐야지.



평소의 나는 머리속에 뭔가를 입력시켰자 그대로 잊어버린다. 그러나 다시 '만약에'를 비켜갈 마법이 일어났으니 그것은 내가 즐겨보는 신문의 한 코너에서였다. 한동원은 이 영화의 적정관람료를 만원이 훨씬 넘는 가격으로(정확히 얼마였나고? 고걸 기억하면 맹물이 아니지) 매겨놓았던 것이다. 나는 한동원이 매기는 적정관람료를 맹신하는 신도중의 한 사람이다. 그래서 다시 또 입력시켰다. 벤자민 어쩌고 하는 영화, 음, 그때 라디오에서 들었던 그 영화, 브래드 피트가 나온다는 그 영화, 봐야지.



오늘 조조로 예매를 해놓고 나는 내가 예매한 걸 다행이라고 생각하게 되었는데 뭐냐하면 이 영화의 원작이 스콧 피츠제럴드의 단편이란다. 뭐라고? 피츠제럴드라고? 허, 그렇다면 난 더더욱 벤자민을 만나러 가야했다.



이말저말 많이 늘어놓았지만 요약정리하자면 나는 브래드 피트의 매력을 즐기고 싶었고 괜찮은 영화라는 한동원의 말을 믿었기에 영화를 보게 되었다. 거기에 내 이십대를 사로잡았던 피츠제럴드에 대한 그리움이 확 밀려들어서 더더욱 그랬다는 그런 말이다. 그랬으니 도대체 반짝이는 브래드 피트가 어떻게 팔십대를 연기하나(분장은 어떻게 하나), 스콧 피츠 제럴드의 원작이라니 아마도 문학적 감동은 어떨까, 어떤 메시지를 감독은 전하고 있나, 이런 메뉴를 준비하고 메가박스 제 4관 의자에 앉았다.



내가 준비한 메뉴는 한쪽으로 밀어두고 영화를 보았다. 그냥 나는 벤자민이 되어 그녀를 그리워하고, 그녀가 되어 어디선가 잠들고 있을 벤자민에게 '굿나잇 벤자민' 이라고 웅얼거렸다. 그리곤 손수건을 찾느라 슬그머니 핸드백을 뒤졌다. 시간에 대해서, 외모에 대해서, 늙는다는 것에 대해서 그리고 모험적인 삶에 대해서 그럴싸한 메시지를 정리할 생각일랑 저만치 밀어버렸다. 그대로 슬프고 아름다우면서 유머가 있는 영화로 충분했다.

감동을 강요하는 [워낭 소리]

 2009. 2. 8

 

 

워낭소리 (Old Partner, 2008)

워낭소리 (Old Partner)

제작년도[[[sh_key_value]]]2008

다큐멘터리 2009.01.15 | 78분 | 한국

감독  이충렬

예정에 없이 보게된 영화, [워낭소리]

영화가 시작할때 언뜻 보기론 영어제목을 '더 오울드 파트너'(영타 치기 귀찮아)였다.



오래전에 보았던 [집으로]를 연상시키는 영화였다.

많은 사람들이 입에 침이 마르게 칭찬하고

감동으로 누물을 철철 흘렸던 영화, [집으로].

누구 못지 않게 눈물을 흘리며 나도 그 영화를 보았지만

그러나 다 보고 나서(다 울고 나서)

아이, 이런 영화, 난 좀 반대야, 하고 말았던 영화였다.

그것은 뭐랄까, 심통이었을까.

반발심이었을까.

굳이 그 마음을 들여다보자면

감독, 당신이 뭔데 당신 마음대로 날 끌고 다니려고 해, 정도의 반발심이었을 것이다.



흔히들 농촌에서 동물에서

사람들은 향수를 느낀다.

그것들은 아름답고 선하며 우리가 돌아가야할 유토피아가 된다.



[워낭소리]도 바로 그런 감상적인 테두리에 빠질 위험이 있는 영화였다.

그러나 [집으로]가 잘 기획된 배우 연기의 영화라면

[워낭소리]는 다큐멘터리로 찍음으로써 기획된 촬영은 아니라는 점이 다르다.

그것은 큰 차이를 주었다.



그랬음에도 불구하고 어쩔 수 없이 감상적인 장면들.

이래도 니가 감동하지 않을까?

이래도 니가 아름답다고 하지 않을까?

하면서 내모는 듯한 불편함은 있었다.

제 9회 메가박스유럽영화제

 2008. 10. 27 

개막작인 [추적]은 보지 못했고

첫날인 10/23부터 마지막 날인 오늘, 10/26까지 매일 메가박스를 출근했다.



[언 노운 우먼] 별 넷

몰입하게 만드는 힘이 있는 영화.

배경 음악도 기가 막히게 좋았다.

처음 학대 장면을 보고 무슨 수용소인가 싶었다.

알고보니 매춘과 대리모 역할을 강요당하는 것이었다.

너무 흥미위주로 몰고간 것은 아닌가 싶다.



[바시르와 왈츠를] 별 다섯

만화였기에 더욱 효과적이었던 것 같다.

학살의 중심에선 이들, 가해자이자 피해자였던 이들의 인터뷰 다쿠멘터리였다.

실사 촬영을 먼저 하고 애니작업을 했다는데

마지막엔 애니를 벗고 실재 장면이 나와서 충격을 준다.



[세비지 그레이스] 별 둘

이 영화를 보고 남은 것은 그토록 주근깨가 얼굴이며 등이며 팔뚝에 깨알같이 깔린 여배우가 주인공일 수 있다는 사실에 대한 놀라움이라고나 할까.

미국 전역을 흔들었던 실재 사건이었다는데 내 마음을 흔드는 데는 실패했다.



[사랑후에 남겨진 것들] 별 둘

감상주의가 범벅이 된 영화.

그리고 유럽에서 먼 일본의 여러가지 요깃거리들을 나열해서 관객을 잡아보자는 얄팍한 상술로 만든 영화가 아닐까 하는 의심이 드는 영화.



[생선 쿠스쿠스] 별 넷

이 영화에 대한 소개글의 이민자의 애환 어쩌구 하는 평을 보고 제외시키려 했던 영화.

그래서 정말 안 보았다면 큰일났을 뻔한 영화.

삼십여년간 일한 곳에서 일방적으로 해고를 당하고 우여곡절 끝에 차린 선상 레스토랑.

가장 중요한 생선 쿠스쿠스는 어이없게도 말썽쟁이 아들이 차에 실은 채 사라져버렸다.

삶이란 그렇게 생각했던 것처럼 풀리지 않는다.

쿠스쿠스를 기다리며 점차 짜증을 내는 손님들을 위해

딸은 춤을 춘다.

여자의 살찐 배가 그토록 매력적일 수 있다는 것을 처음 알았다.



[로나의 침묵] 별 다섯

감독의 역량과 배우의 연기력이 돋보이는 작품.

절제된 감정이 오히려 감동을 크게 이끌어낼 수 있다는 것을 보여주었다.

다르덴 형제가 만든 영화라면 앞으로 언제나 오케이를 할 계획을 세웠다.



[백야의 결혼식] 별 넷

사랑하는 사람이야말로 가장 상처를 주는 사람.

언젠가 보았던 [실비아]의 테드 휴즈와 실비아 플라스가 연상되었다.

디비디가 나오면 구입할 계획.



[아름다운 연인들] 별 둘

지루했다.

내가 십대가 아니라서?

프랑스 고등학교를 중심으로 펼쳐지는 사랑 이야기.

괜히 봤다.



[잉베를 사랑한 남자] 별 둘

이번 유럽 영화제에서 내가 본 영화가 총 13편인데 그 중 3편에서 동성애가 나왔다.

동성애가 구미에 맞아서인지 실재로 그렇게 흔한 건지 모르겠다.

[브로크백 마운틴]처럼 동성끼리의 절절한 사랑이 믿어져야하는데

이 영화는 둘이 사랑하는 것이 전혀 설득력이 없었다.



[엘레지] 별 둘

여주인공으로 분한 페넬로페 크루즈는 [귀향]에서 원숙한 중년 여인으로 나왔는데

여기선 여대상으로 나왔다.

별 재미도 없고 특별하게 전달하는 이야기도 없고 그저 그랬다.

결혼은 감옥이라느니.

식상한 이야기만 잔뜩 늘어놓았다.



[더 폴] 별 셋

여주인공역의 깜찍한 여자아이의 연기가 영화 전체를 이끌어나갔다.

자살을 꿈꾸는 환자가 지어내서 아이에게 해주는 이야기가

아이의 환상으로 펼쳐진다.

기발한 상상력과 유머가 배어있지만 눈물도 있다.

크게 기대하지는 않았지만 생각보다 좋았다.



[조용한 혼돈] 별 넷.

이런 영화는 영화를 만들게 아니라 책으로 써야하지 않을까 하는 생각을 잠깐 했다.

주인공 남자가 마음속으로 읊조리는 말들을 따라가며 그 말들이 몰고오는 더 많은 이미지들을 만날때

이 영화가 완성된다.

보이는 화면과 들리는 소리만으로는 별 내세울 것이 없기 때문이다.



[귀 없는 토끼] 별 하나

제목만큼이나 황당했다.

로맨틱 코메디를 별로 좋아하지 않는 내 취향 때문인가?

영화를 보는 내내 그냥 나갈까 말까 고민했다.

이번 영화제에서 최

다르헨 형제의 [로나의 침묵]

 2008. 10. 26

 


 

영화를 보고나서도 배경음악이 오랫동안 내 귓속에 남는 경우가 있다.

이 영화 [로나의 침묵]은 어쩌면 로나의 무표정한 얼굴이 오랫동안 내 기억에 남을 것 같다. 

 

로나는 자신의 속내를 얼굴 표정이나 말에 담지 않는다.  

그러나 관객은 그녀의 마음을 알게 된다.  

그녀가 멀리 떠나는 애인에게 단 몇초만이라도 더 얼굴을 부비려하며 애절한 사랑을 보여주었지만 그것은 그녀의 마음이 흔들리는 것에 대한 불안함 때문이었다는 것.  

그녀가 위장결혼의 남편 클로디에게 거리를 유지하고 냉정하게 하는 것은 그에게 마음이 쏠리고 있기 때문이었다는 것.  

그녀가 클로디와의 이혼을 서두르기 위해 자해를 서슴지 않은 것은 클로디를 지켜주고 싶기 때문이었다는 것.  

그토록 원했던 가게자리를 사고 기쁨에 찬 목소리로 애인에게, 방이 셋이야, 여긴 욕실이야, 이제 3층으로 올라왔어, 전화로 설명하는 중에 통화가 어려울 만큼 통증을 느껴 주저앉는 것은 클로디의 죽음으로 이제는 더 이상 행복할 수 없기 때문이라는 것. 

영화는 마치 나래이터 없는 다큐멘터리 같은데도 관객은 이 모든 것을 알게 되고 그 만큼 감동은 배가된다. 

 

벨기에의 장 피에르 다르덴과 뤽 다르덴 형제가 만든 영화이고 주연 배우는 아르타 도브로쉬. 2008칸영화제 각본상을 받고 2008부산영화제 월드시네마에 나왔던 영화다.

 

다르덴 형제의 영화를 찾아봐야겠다.  
 

 

아무것도 없는 빈 몸에 아무도 없는 숲 속에서 갈곳을 잃은 로나.

"걱정하지마. 이젠 내가 지켜줄게."

로나는 뱃속 아기에게 말한다.

로나는 클리오의 아기를 임신했다고 믿고 있는데 사실은 상상임신. 

이 곳의 버려진 오두막에서 밤을 지새며 영화는 끝난다. 
 

파비오, 로나, 로나와 위장결혼을 해서 벨기에 시민권을 획득하려는 러시아인, 그 옆이 통역.
 

클리오는 로나의 도움으로 마약을 끊고 병원을 퇴원하는데 로나는 이제 이혼을 서두르자고 한다.

의심받지않고 이혼하기 위해선 자신을 폭행하는 것이 가장 좋은 방법이라고 설득하고

목격자가 있을 때 폭행해달라고 애원하는데 클리오는 차마 그녀를 폭행할 수 없다.

"넌 전과자잖아"라는 로나의 말에 "그건 달라. 난 여자를 때려본 적이 없어. 여자를 때릴 수는 없어."라고 한다. 

로나의 침묵 (Le Silence De Lorna, 2008)

로나의 침묵 (Le Silence De Lorna)

제작년도[[[sh_key_value]]]2008

드라마 2009.06.04 | 104분 | 벨기에 | 15세 관람가  

감독 장 피에르 다르덴 , 뤼크 다르덴

출연 아르타 도브로시, 제레미 레니에, 파브리지오 롱기온, 모간 마린느 더보기

아리 폴만 감독의 애니매이션 다큐 [바시르와 왈츠를]

2008. 10. 25 

 

바시르와 왈츠를 (Vals Im Bashir, 2008)

바시르와 왈츠를 (Vals Im Bashir)

제작년도[[[sh_key_value]]]2008

애니메이션 2008.11.20 | 89분 | 이스라엘 | 18세 관람가

감독 아리 폴만

한 것은 아니었다. 유럽영화제가 열리는 중이었고 우리는 당일 오전에 갑자기 “그럼 모여서 한 편 보자”라는 의견을 모았는데 우리가 볼 수 있는 시간대의 영화 세 편 중에서 대충 선택한 것이기 때문이다.



대충 선택이라는 표현이 이 영화를 사랑하는 많은 사람들에게 미안한 말일지 모르지만 사실이 그랬다. 이 영화를 만든 감독에 대해서도 몰랐고 어떤 영화인지도 몰랐으며 심지어 어느나라 영화인지도 몰랐으니까. 내가 예매를 하겠다고 했는데 그건 자연스럽게 어떤 영화를 선택할 것인가 하는 것까지 포함하고 있었다. 그런 중책을 맡은 나는 혼자서 그 영화 직전에 또 다른 영화를 보느라 좀 더 심사숙고하면서 우리들이 함께 볼 영화를 선택하는 노력을 할 수도 없었다.



무슨 영화야? 약속 시간이 되어 나타나서 묻는 친구들의 물음에 내가 한 말은, 평이 굉장히 좋아, 라고 했다. 그 평이란 것이 어떤 점이 어때서 좋다더라, 라는 것을 말하는 것도 아니고 그저 ‘좋다더라’였다. 마음씨가 좋아서 모두들 그저 나를 믿어주는 표정으로 내 선택에 대해서 이의를 제기하지 않았다. 우리는 팝콘이며 나초며 음료수를 들고 함께 즐거운 시간을 갖는 것에 즐거워하며 상영관 안으로 들어갔다.



영화가 시작되면서야 그 영화가 애니메이션이라는 것을 알게 된 한 친구의 입에서는, 애니메이션? 오 마이 갓! 하는 작은 탄식이 흘러나왔다. 거기에 대고, 나도 애니메이션 별로 좋아하지는 않는데, 라고 말을 흐릴 수밖에 없었다. 오, 제발 이 영화 선택했다고 욕먹지 않게 해주세요, 이름도 알지 못하는 감독에게 순간 그런 기원을 했다.



영화가 시작되면서 질주하는 개, 무섭게 이빨을 드러낸 사나운 개들이 질주했다. 바시르는 저 개들 중의 한 마리 이름인가? 바시르가 뭘(혹은 누구를) 지칭하는 것인지도 몰랐던 나는 그런 생각을 하면서 의문이 풀리기를 기다렸다. 이 영화에 대해서 갖는 의문들은 많았다. 왜 애니메이션으로 영화를 만들었는가 하는 것이 가장 큰 의문이었다.



영화는 지루했다. 그 지루함의 가장 큰 원인은 내게 있었다. 나는 레바논 전쟁도 이스라엘 분쟁도 잘 모른다. 안다면 그냥 분쟁이며 전쟁이니 많은 사람들이 당연히 죽었으리라는 것 정도라고나 할까. 그런데다 영화는 어떤 한 인물을 중심으로 스토리를 따라 전쟁이 배경으로 나오는 기존의 영화들과는 판이하게 달랐다. 다큐멘터리였다. 지명이며 이름이며 사건의 이름들이 나와도 그것들은 내 사전 지식에 아무것도 저장되지 않은 것들이라서 어떤 이미지나 판단을 가져올 수 없었다. 그러니 답답하고 지루할 수 밖에. 나는 모두에게 미안했다. 아이그. 왜 이걸 선택했지. 그냥 다른 걸 선택할 걸. 모처럼 시간 내서 영화보자고 나와주었는데 지루하면 어떡하나.



지루했다는 표현은 친구들이 이 영화를 볼 때 지루할지도 모른다는 내 염려였다. 사실은 나는 점점 빨려들고 있었다. 애니메이션이기에 가능했던 강렬한 인상과 환상적인 화면도 그렇고 자신에게 유리한 것만 기억하고 잔혹한 행위를 잊어버리고 싶은 인간의 잠재의식을 파고드는 것도 그렇고 가해자와 피해자의 구분이 따로 없는 현실 인식도 그랬다.



영화의 정보를 도움 받아서 정리를 해보자.



영화의 나레이터는 감독(아리 폴만 Ari Folman) 자신이다. 자신을 찾아온 친구(보아즈 레인 부스키라 Boaz Rein Buskila )는 늘 스물여섯마리의 개에게 쫒기는 꿈을 꾼다며 하소연한다. 왜 스물여섯마리인가? 보아즈는 학살군 의 일원이 되어 짖어대는 개들 스물여섯마리 전부를 총으로 쏴 죽였기 때문이다. 보아즈의 얘기를 들으며 아리는 비로소 자신은 그시적의 기억이 없다는 것을 알게 된다. 이걸 계기로 보아즈는 과저를 추적하기 시작한다.



아리가 가장 친한 친구이자 영화 감독이고 정신과 의사이기도 한 오리 시완 (Ori Sivan)을 찾아간다. 아리는 오리의 격려를 받으며 옛 전우들을 찾아가 인터뷰하기 시작한다. 이 영화는 그 인터뷰의 기록인 것이다.



그가 찾아가서 만난 옛 친구들이 기억을 되살려서 해준 이야기들은 아리가 잊고 있었던 무섭고 비참했던 과거들을 되살려준다. 그는 겨우 스물이 갓 넘은 나이에 당시 베이루트를 점령하려는 목적으로 사브라와 샤틸라 지역에서 진입 명령을 기다리고 있던 이스라엘 군이었다. 이스라엘 국방장관 아리엘 샤론이 지지해서 대통령에 당산된 바시르(오, 그가 바로 바시르였다)가 테러로 갑작스럽게 죽자 그 보복으로 팔랑헤 군이 무차별 적인 학살을 감행한다. 아리엘 샤론의 지휘를 받고 있던 이스라엘 군은 그 학살을 묵인하고 적극적인 제지를 하지 않는다. 이 학살로 수 많은 민간인들이 비참하게 죽었다. 학살하는 과정은 그야말로 무차별적이고 비인간적이었다. 그러나 총알이 비가 쏟아지듯 퍼부어대는 속에 나가서 춤을 추듯 총알을 난사하는 병사에게 비난보다 연민을 느꼈다. 가해자도 피해자였다.



이쯤 되면 이 영화는 그저 먼 이스라엘의 이야기 만으로 결코 끝날 수 없다. 우리에게도 낯설지 않은 이야기인 것이다. 영화 후반부에서는 어쩔 수 없이 영화 [바시르와 왈츠]에 [광주]가 오버랩 될 수밖에 없었다. 영화를 보는 내내, 고통스럽지만 똑바로 보라구, 하는 추궁을 받는 느낌이었다. 마지막에는 애니메이션이라는 그림을 확 벗겨서 오열하고 통곡하며 절규하는 여인들이 그림을 벗고 실재 모습으로 나타났다. 내 가슴은 사정없이 찢어지는 것처럼 아팠다.



영화가 끝나고 우린 상영관을 나와서 조잘대며 또 이어서 볼 영화를 물색하기 시작했다.