영화는 영화다워야 한다

디워 [일반판] (2disc)
심형래 감독, 아만다 브룩스 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2008년 2월

  '디 워'가 진짜 '워(war)'를 일으키고 있다. 한 영화에 대한 논란이 이렇게 컸던 적이 있었을까? 물론, 이만큼 문제가 커진 데에는 영화에 대한 자극적인 비판도 일부 원인 제공을 했겠지만, 영화에 대한 작은 비판조차 용납하지 못하는 네티즌들을 보다보면 '한국식 국론통일주의'의 폭력성이 떠올라 갑갑하다.


  나는 영화를 재밌게 봤다. 하지만 어색한 이야기의 흐름 때문에 황당하고 몸이 뒤틀렸던 것은 사실이다. 장면장면마다 단절되어, 동영상의 건너뛰기(skip) 기능을 이용하는 것같은 느낌을 정말 어떻게 설명해야 할지. 아무리 방학 중인 어린이들에게 초점을 맞췄다고는 해도 '어른 관람 금지'를 써붙여 놓지 않은 이상 이건 너무 심하다 싶었다. 


  뿐만 아니라 어색한 배우들의 연기는 정말 가관이었다. 그들이 배역에 대해 이해를 못했기 때문일까 아니면 진중권씨의 말대로 이야기가 하도 조악해서 배우가 개입할 부분이 없었기 때문에 그들이 진가를 발휘할 수 없었던 것일까. 내가 경악했던 장면 중에 하나는 세라(아만다 브룩스)가 온 방에 부적을 붙이고 두려워하는 장면이었다. 분명 그녀는 '무슨 일이 일어날 것만 같다'고 말하고 있었지만 표정이나 행동은 너무나도 평온했다. 공포영화의 과도한 액션은 아니더라도 뭔가 관객들이 '쟤 불안해하는구나'라는 느낌을 줄만한 행동은 했어야 하지 않을까. 그리고 브루스(크레이그 로빈스)의 농담은 어찌나 재미가 없는지. 정말 관객들의 사랑과 관심을 한 몸에 받을 수 있는 역할인데 어쩜 그렇게 썩은 농담으로 일관하는지 안타깝다 못해 불쌍했다. 배우들이 무명 배우가 아니라는 점에서 진중권씨의 해석에 더 무게가 실린다.


  하지만 영화를 재밌게 보고 나온 이유는 컴퓨터 그래픽이 정말 뛰어났고, 우리나라 영화의 영역을 넓혔다는 점에서 그렇다. 특히 마지막 20분여는 관객들을 빠져들게 하는 무엇이 있었다. 그 시간 동안만은 극장 내에 누구도 비웃거나 떠들지 않았고 모두들 영화에 집중하고 있었다. 그리고 영화에 혹평을 주고 싶지 않은 이유는 심형래 감독의 도전정신과 열정에 대한 보상차원이다. 내 젊음에 대해 부끄러울 정도로 열정을 보여주지 못하는 나로서는 심형래의 열정과 투혼이 너무나도 부럽다. 그리고 존경스럽다.

 
  하지만 영화는 영화다. CG는 수단이지 목적이 아니다. CG만을 보여주려면 자신만의 CG회사를 차려서 다른 영화에 판매하면 된다. 하지만 심형래 감독은 '괴수영화'를 보여주겠다고 했다. 그렇다면 영화를 만들어야 한다. 플롯이 엉성한, 연기가 어색한 영화를 언제까지 '감독의 열정'과 '애국심'으로 보라고 강권할건가. 심형래 감독이 충무로로 부터 천대를 받았다면 왜 받았을까 한 번 되물어야 한다. 그리고 마음을 더 독하게 먹어야 한다. 그래, 이번엔 진짜 괴수'영화'를 만들어보자고. 이제 '디 워'를 통해서 '괴수'는 완성했지 않은가. 이제 '영화'만 만들면 된다. 부디 다음 영화에서는 좀 더 성숙해졌으면 좋겠다. 심형래 감독이 주위에 대한 아쉬움과 서운함을 털어놓기 보다는 자신에 대한 성찰이 더욱 필요할 때다. 


  그 허술함 속에서도 영화에 돌을 던지기 보다는 아쉬워 했던 많은 관객들의 마음을 이해했으면 좋겠다. 이것이 심형래 감독이 이번 영화의 성공에도, 실패에도 심형래 감독이 낙심하지 말아야 할 이유다.


  (씨네21의 신윤동욱 기자의 이 말을 덧붙이고 싶다. '저 멀리 산 위에 새겨진 HOLLYWOOD라는 활자를 배경으로 "나는 세계시장에서 <디 워>로 반드시 성공할 것이다."라고 다짐하는 모습은‥(중략)‥그에게 영화는 전투같았다.')

우리를 잊지말아 주세요

화려한 휴가 (3disc) : 한정판
김지훈 감독, 이준기 외 출연 / 플래니스 / 2008년 1월

  영화를 보고나자 친구의 말이 떠올랐다. "볼만해. 조금 신파적이긴 하지만 시의적절한 것 같"다는 그 말이 영화를 너무도 잘 설명해 주는 것 같았다. 무거운 현대사의 한 장면을 담고 있는 영화이지만 이 영화는 철저하게 상업영화의 공식을 따르고 있다. 유명 배우의 캐스팅, 웃음과 감동을 적절히 섞은 이야기. 한마디로 이 영화는 슬프지만 누구의 기분도 나쁘게하지 않는 영화이다.

 
  영화를 보면서 벗어날 수 없었던 생각은 "내가 만약 저 자리에 있었다면 어떻게 했을까?"하는 물음이었다. 진우(이준기)처럼 시위를 주도하며 거리로 뛰쳐나갔을까, 민우(김상경)처럼 분노하는 가족을 달래며 광장에서 조금 비켜서서 불안하게 바라보고만 있었을까. 아마도 민우처럼 뒤로 쳐져 있다가 마지못해 시위의 끄트막, 그것도 맨 뒤에서 쭈뼛거리고 있지는 않았을지. 머리의 명확한 구별짓기와 행동의 분명함이 일치되지 않는 소시민으로서 숨쉬고 있지는 않았을지. 그 때문에 부끄럽고 슬펐다.
 

  내가 볼 때 전남도청을 끝까지 지켰던 그들은 영웅이다. 어린 아들과 사랑스러운 아내를 두고 결국 전남도청으로 향한 인봉(박철민)도 철없는 만담꾼이 아니라 영웅이 되고, 용대(박원상)도 여자 뒤나 졸졸 따라다니는 난봉꾼이 아니라 열사가 된다. 머리 속으로 옳고 그름을 가리는 것은 생각보다 쉽지만, 옳지 않은 것에 맞서기 위해 행동으로 옮기는 것은 생각보다 무지하게 어렵다. 그들은 평범한 사람들이었지만 결국 영웅이 되었다.


  한동안 폭도로 이름붙여졌던 그들. 극중 신애(이요원)가 "우리를 잊지 말아주세요."라고 울부짖고 민우가 "나는 폭도가 아니야"라고 분노하듯 그들이 결국 말하고 싶었던 것은 평범하게 살고 있었지만 결코 평범해질 수 없었던 그들의 삶을 기억해달라는 것이다. 광주를 말하며 민주화 운동 이력을 경력으로 이용하는 정치인들은 많지만 진정 그들을 기억하는 사람들이 몇이나 될까. 잊혀가는 이들에 대한 진혼곡이며, 기억을 일깨우는 알약으로서 성공한 영화인 것 같다.

대단한 생쥐와 유쾌한 시간!

라따뚜이 (한글자막)
브래드 버드 감독 / 월트디즈니 / 2007년 12월

  이 나이 먹고 만화영화나 보러 다니면 무슨 소리를 들을지 모르겠지만, 만화는 참 재밌다. 그리고 만화영화를 우습게 생각해서는 안된다. '슈렉'이나 '라따뚜이' 같은 영화들은 아이들이 봐도 재밌겠지만, 솔직히 말해 아이들이 이해할 수 없는 부분들이 있다. 영화 속에 숨어있는 패러디와 역발상들은 아이들 뿐만 아니라 어른들도 감화시킨다.


  픽사 애니메이션의 작품으로는 얼마 전에 '인크레더블'로 처음 접하게됐는데, 너무 재미있었다. 영웅이 영웅짓(?)을 하지 못하게 된다는 설정에 영웅 가족들의 엽기적인 재능들. 예상치 못한 이야기에 집중해서 봤던 기억이 난다. 경쟁사인 드림웍스의 '슈렉'에서 촉발된 듯 한 이 역발상 경쟁이 - 누가 원조냐를 떠나서- 어째든 이 바닥에서 풍성함과 신선함이라는 관객으로서는 흡족한 결과물을 가져온 듯하다. 이러한 역발상과 패러디를 어린이 관객들이 어떻게 받아들이고 있는지는 안물어봐서 모르겠지만 아마 잘 모르고 있을 것이다. 그 신선함을 느끼고 이해해주어야 할 사람들은 바로 성인 관객들의 몫인 셈이다. (사실 여기까지는 소위 어른으로서 만화영화를 즐겨 보는 데 대한 변명이랄까.)


  라따뚜이 또한 그 창조적인 발상의 선상에서 벗어나지 않는다. '누구나 요리를 할 수 있다'는 유명 요리사 구스토의 지론을 존경하며 요리사의 꿈을 가진 귀여운 생쥐 레미! 식당에서 만약 생쥐가 나온다면 어떨까? 당장 입맛이 뚝 떨어져서 환불을 요구할 것이다. 파리 한 마리나 바퀴벌레 뒷 다리 하나만 보여도 기겁을 할 판에 생쥐가 부엌에서 요리를 한다니! 영화는 이러한 통념에 귀여운 반란을 꾀한다. 그리고 생쥐 레미를 통해서 우리가 꿈을 이루는 데 있어서 배경을 탓하지 말고 끊임없이 노력하자는 메세지를 전해준다. 


  생쥐가 말을 하고 요리를 한다고 해서 완전히 이상한 나라의 이야기로 떨어지지 않는다. 생쥐는 인간의 말을 이해하지만 사람의 말을 하지는 못한다. 생쥐가 인간과 이야기한다면 유치해지고 말았겠지만 서로 이해는 하나 말은 하지 못하는 현실적인(?) 설정으로 영화는 소통의 문제까지 보여주면서 재미를 배가한다.  


  '나도 이런 생쥐하나 갖고 싶어!'라는 소망을 가지기에는 너무 나이가 들어버렸지만 영화 보는 내내 '고놈 참!'이라는 감탄사를 되뇌었다. 자주 환경을 탓하면서 꼼짝도 하지 않으려고 하는 나에 비하면 이 생쥐는 참 대단한 놈이다. 아무리 타산지석이라지만 이제는 생쥐한테까지 가르침을 받으니...세상 참...

웰컴 투 할리우드

[VCD] 트랜스포머
마이클 베이 감독, 타이레스 깁슨 외 출연 / 대경DVD / 2008년 1월

  할리우드의 돈지랄이냐 CG의 혁명이냐. 이 논쟁에 있어서 나는 어느쪽일까. 반반. 정말 스크린에서 눈을 뗄 수 없을만큼 영상과 기술은 화려하고 놀라웠다. 하지만, 변신로봇과 지구멸망 이야기에 몰입하기에는 나는 너무 커버렸다. 사실 어렸을 때부터 변신로봇에는 흥미가 없었으니까 내가 어렸었다고 해도 그다지 몰입했을 것 같지는 않다.


  샘 윗윗키과 그 가족들은 영화의 폭소탄이었고 영화 중반에 이르기까지 끝없이 웃음을 선사해주었지만, 이어지는 '오토봇'과 '디셉티콘'의 대결과 지구멸망 스토리는 하품만 나오게 했다. 샘에게 '너도 이제 전사'라고 독려하는 미군 병사의 결의 넘치는 얼굴도, 샘의 열정도, 투혼도 모두 오버하는 것으로 느껴진 내가 오버인걸까?
 

  왜 할리우드는 이런 식일까. 이런 식의 이야기를 엄청난 물량을 동원해 블록버스터로 만들고 세계에 공급하는걸까. 미국인들이 지구 멸망을 막기위해 고군분투하는 동안 다른 나라 사람들은 도대체 뭐하고 있는 것일까. 미국인만이 지구의 위기를 느낄 수 있고, 그들만이 평화를 위해 싸울 수 있는 것일까. 슈퍼맨부터 시작해서 인디펜던트데이, 아마겟돈, 트랜스포머 등 각종 SF재난 영화에서 보이는 일관된 법칙은 그들의 오만함에 인상을 찌푸리게 한다. 
 

  영화를 보면서 어떤 상상을 하든 그것은 관객의 자유다. 영화를 보며 '아메리카에 의해 주어지는 평화'를 생각하든, '변신로봇 사고싶다'는 생각을 하든, '컴퓨터 그래픽 기술의 진화에 감탄'하든 그것은 무한한 자유라는 말이다. 하지만 한 영화를 판단할 때는 그 모든 것을 종합해서 평가해야 하지 않을까. 어느 한 가지 생각에만 치우쳐 평가하는 것은 코끼리의 다리를 집고 그것이 코끼리의 전부라고 생각하는 장님의 오류만큼이나 옳지 않은 것이다. 이 영화를 '할리우드 자본의 돈지랄'이라고 평가절하하며 불매운동(?)을 펼치는 것이나 '재밌다'는 이유로 전자의 이야기를 이해할 수 없다는 식의 반응은 똑같은 우를 범한 것이다. 


  마이클 베이라는 걸출한 감독의 코믹하면서도 경쾌하고 화려한 이 영화를 보며 웃고 놀라워하고 하품했던 나로서는 이 글의 서두에서 말했던 두가지 평가에 모두 고개가 끄떡여진다. 7000원 주고 할 수 있는 문화생활로서는 이보다 좋을 수 없지.

땀이 아닌 황색 눈물을 흘리고 싶다

황색눈물 (2disc)
이누도 잇신 감독, 마츠모토 준 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 11월

  박스오피스의 순위보다 훨씬 많은 인터넷에서의 관심에 처음엔 의아했다. 이 영화가 도대체 왜 인기가 있는걸까. <슈렉>만큼의 재미도, <스파이더 맨>만큼의 화려함도, <캐리비안의 해적>만큼의 스토리도 없는데 도대체 왜! 이유는 등장 배우들이 일본의 유명 아이돌 그룹의 멤버들이기 때문인 것같다. 사실 그 이유를 알고 나서 약간 속은 느낌이었지만, 전혀 후회되지 않을 만큼 볼만한 영화였다. 다소 긴 러닝타임임에도 지루하지 않았고, 잔잔하게 이야기가 이어졌다. 그 잔잔함이 갑작스럽게 엔딩으로 이어져 솔직히 당황하긴 했지만.


  네 명의 주인공 모두 예술을 하고 싶다는 꿈으로 모이지만 결국 모두 흩어져간다. 글을 쓰고, 음악을 하고, 그림을 그리는 예술가의 삶을 동경하지 않은 사람이 얼마나 될까. 인간을 꿈꾸게 하고 열광하게 하는 작품들을 쏟아내는 자유로운 예술가의 삶! 너무나 낭만적이고 매력적이다. 하지만 모였던 네 명은 떠나고 결국 남는 것은 에이스케 뿐이다. 통속적인 만화를 그리라는 무언의 압력과 유혹을 받지만 '서정적인 만화'를 그리고 싶다는 꿈을 지키기 위해 더운 여름에도 책상 앞에 앉아 고군분투한다. 


  나머지 세 명의 떠남. 나는 영화를 보면서 처음에는 그들 모두 역경을 겪으면서도 포기하지 않아 나름의 성과를 거두는 것으로 끝을 맺을거라 생각했다. 하지만 에이스케를 뺀 나머지 세 명은 모두 떠나고 만다. 그들을 쫓은 것은 무엇인지. 예술로 밥먹고 살기 힘든 세상 때문이기도 하지만, 역사에서 예술로 밥먹고 살기 쉬웠던 시대가 얼마나 있을까. 사실 그건 이유이긴 해도 어떤 의미에서는 이유가 아니다. 결국에는 그들의 열의와 재능의 부족이다.


  입으로는 소설의 줄거리를 줄줄 읊어대지만 한 줄도 써내지 못하는 류조, 그림그리라고 공원에 내보내놨더니 짝사랑(?)에 빠진 케이, 자작곡을 써서 '전국노래자랑'에 나가보지만 무참하게 '땡'소리를 듣게 되는 쇼이치. 아, 이들을 보면서 왜 내 모습과 오버랩이 되는 걸까. 청춘은 모든 것이 가능해 보이기에 꿈을 꾸지만 '의지'와 '열정'을 갖는 것은 쉬운 일이 아니다. 어느 때는 포기하지 않는 것이 아름답지만 어느 때는 포기하는 것이 오히려 아름다울 때가 있다. 그 차이는 열정과 의지의 차이이리라.
 

  네 인물 모두 나와 동떨어져 보이지 않았다. 저것이 내 모습 같기도 하고, 그것이 내 모습 같기도 했다. 다른 시대지만 20대를 살아가는 우리의 고민은 같은 곳에서 만나고 있는 듯 했다. 내 자신을 아는 것이 모든 진보의 출발점이라는 생각이 든다. 그리고 더해질 것은 '열정'이다. 감독이 말하는 '황색눈물'이란 마지막에 에이스케가 흘리는 무수한 '땀방울'이 아닐까. 그 땀은 '노력'과 '열정'이 아닌가.


  날씨가 덥다. 나는 땀이 많은 편이라 오가며 매일같이 땀을 흘린다. 하지만 이것은 그냥 '땀'이다. '황색눈물'을 흘리고 싶다. 하지만 이것은 더워서 나오는 것이 아니다. 오늘도, 이렇게 날이 저문다.