장희빈과 당쟁비사

장희빈과 당쟁비사
윤승한 지음 / 다차원북스 / 2013년 4월

많은 사람들에게 있어서, 장희빈은 그 논란의 여지가 없는 '악녀' 자체로 인식되고 있는 인물

이다.     그러한 인식 때문에 오늘날 까지의 소설, 드라마, 영상, 역사서 같은 많은 매체들은

그녀에 대한 역사적 인식변화나 그 인물의 변론(변호사)의 역활을 맡기 보다는 한결같이 "장희

빈은 악녀다" 라는 이와 같은 결론을 주제로 이야기를 이끌어 온 것이 사실이다.     이완용 조차

도 나름대로의 역활이 있었다는 평가가 나오는 오늘날... 장희빈은 너무나 과거의 인물인 탓인지

, 아니면 단지 여성이라는 굴레 때문인지는 모르겠지만, 앞으로도 음탕하고, 교만한 조선중기 최

고의 악녀라는 인식속에서 자유롭게 되지는 못할 것으로 보인다.   

물론 이 책도 (본인또한) 그러한 역사적 인식의 굴레에 크게 벗어난 내용을 다루고 있지는 않다.

소설속의 장희빈 역시 본래의 바탕이 음탕하고, 교만하며, 사리사욕과 질투를 일삼는 위인으로

묘사된다.     그러나 저자는 그 와중에서도, 장희빈이 왕의 눈을 가리는 악녀가 되기 까지의 책

임을 모두 그녀에게 돌리기 보다는, "당시 사회가 지니고 있던 정치적 흐름이 악녀 장희빈을 만

들었다" 라는 나름대로의 해석을 중심으로 이야기를 진행시켜 나간다.

때문에 이 소설은 '장희빈이 어떻게 권력을 잡고 또 어떻게 그러한 최후를 맞이하게 되었는가?' 

'당시 정치사회의 핵심을 이룬 서인과, 남인들의 싸움은 어떻게 시작되고 진행되어 가는가?' 하

는 2개의 독립적인 이야기를 다루고 있고, 그렇기에 마치 소설이나, 드라마처럼 매끄럽고 시원시

원한 이야기 전개는 찾아보기 어려운 것이 단점이지만, 그와 반대로 역사적으로 그 시대가 어떠

한 분위기 이였는가? 하는 사실적 묘사와 같은 면에서 살펴보면, 의외로 얻을 것이 많은 내용을

지니고 있다.

그러나 내용을 떠나서, 이 책이 거의 1940년대에 등장한 문학작품이라는 사실은, 2013년을 살아

가고 또 이 시대에 책을 읽는 독자로서 어느정도 그 벽이 느껴지는 이질감 같은 것이 있다.      

그 시대의 묘사법, 문체, 분위기 같은 것들은, 분명 나에게 있어서, 생소할 뿐 만이 아니라, 좀 오

버하면 "검은 것은 종이요 흰 것은 종이라" 와 같은 읽고도 그 내용을 모르는 무지의 당혹감을 느

끼게 하는 요소로 작용하는 일면이 있고,   특히 예전의 문법은 그야말로 몇번이나 곱씹어 삼키지

않으면 그 맛을 모르는 음식과 같은 느낌이다.

그렇기에 이 책은 개인적으로, 내용보다는 이 책이 등장하게 된 '의의'(이유)에 더욱 공감을 가지

게 된 묘한? 책이라는 감상이 있다.     옛것의 부활, 그리고 일제강점기 당시 독립운동의 투사였

으나, 6.25 전쟁으로 인하여 '정치적 이유'로 피살당한 한 문학작가를 기억하는 후손 나름대로의

공양... 이 책은 '유작' 이자, 그러한 공양의 의식이 만들어낸 작품이라 할 수 있기에, 내용을 떠

나서 손에 쥔 것 만으로도 내심 겸허한 마음이 드는 것 같다.

 

레고 스페이스 빅북

레고 스페이스 빅북 - 은하계 영웅 스타워즈 레고 크리에이션즈 ㅣ 레고 크리에이션즈 시리즈
요아힘 클랑 외 지음, 류동수 옮김 / 바이킹 / 2013년 12월

개인적으로 내가 '레고'를 가지고 놀았던 적은 일생에 단 한번 뿐이였다.    그것은 과거 어릴적

어머니와 함께 쇼핑을 갔었을때 구입한 작은 해적선 세트였는데, 나는 그 레고를 조립하면서,

나름대로 나의 방식으로 개조(원래는 삼각돗이였으나, 사각돗으로 만듬)하면서, 스스로 만족했

던 기억이 있다.     이처럼 레고는 프라모델이나, 다른 장난감과는 다르게 '블록'만 있다면 자신

이 원하는 것을  무엇이든 만들 수 있다는 장점이 있다.     공항세트를 사도 그것으로 요새를 만

들수 있고, 로봇세트를 구입해도 그것으로 자동차를 만들 수 있는 것, 그야말로 상식과 '조립 설

명서'가 필요 없는 것이 레고의 매력이다.   

때문에 이 책은 어느면에서 보면 레고의 장점을 죽이는 것이 될 수 있는 여지가 있다.    그러나

자신의 창작한 것을 블로그에 올리는 것과 같이, 이 책도 아마추어와 마니아들이 함께 어울려 많

은 작품들을 창조했고, 또 그것을 공유하기 위해서 책을 만든것이니,  따지고 보면, 이것은 마니

아들의 참고용으로서 상당히 매력적이라는 느낌도 드는 것이다.   (특히 스타워즈의 AT워커나

스타파이터는 정식 레고세트로 만들어 졌을 만큼 완성도가 뛰어나며, 그 시리즈는 프리미엄이

붙을 만큼 비싸고 또 구하기도 어렵다

이 책에 등장하는 마니아 5명은 나름대로의 창의력과 손재주를 바탕으로 '스타트랙''스타워즈'라

는 작품을 중심으로 이에 등장하는 우주선이나, 등장인물들을 레고로 창조하며, 이에 대한 자신

들의 감상이나 조립법 등을 책에 소개한다.     그러나 그들은 이미'스타워즈 시리즈' 등으로 출

시된 제품을 조립하는 것이 아니라, 스스로 생각하고 구축한 조립법으로 레고를 만들기 때문에,

일부 캐릭터들은 그야말로 상상력을 발휘하지 않으면 이해하기 힘든 것도 있으며, 특히 조립법

을 중심으로 책의 분량이 편성되어 있기 때문에, 레고가 없는 사람이나, 레고 사진집과 같이 다

양한 레고작품들을 사진으로 원하는 사람들은 다소 실망감이 들 수도 있을 것이다. 

 

화이트 타임

화이트 타임 ㅣ 사계절 1318 문고 88
마고 래너건 지음, 햇살과나무꾼 옮김 / 사계절 / 2013년 11월

오스트레일리아의 소설 '화이트 타임'은 개인적으로 보아왔던 많은 청소년 소설과 비교해서, 상

당히 알기 어렵고, 또 개성적인 분위기를 풍기는 책으로 다가오는 것이 있다.      일반적으로 동

양을 포함한 대부분의 청소년 소설은 그 작품 나름대로의 확실한 메시지를 전달하려는 목적이

있다.     그리고 목적은 분명 두발자유화 같은 학생들이 인식하는 '사회적으로 문제가 되는 것'

이라던가, 사춘기 시절 느끼는 불안, 분노, 사랑과 같은 격렬한 마음을 이해하고 다스리는 방법

을 책을 통해서 배운다는 등의 실질적 문제해결을 위한 또는 교육적인 목적을 위한 것이라고 정

의 할 수 있다.

때문에 이들 소설의 전체적인 특징은 '내용과 결말에는 반드시 해답이 존대한다는' 것이고, 나

는 언제나 그 법칙을 믿어 의심치 않았다.      그러나 이 책은 분명 그러한 나의 고정관념에 찬물

을 붓는 동시에, 그 내용을 이해하는데도 큰 어려움을 준다.  (그리고 솔직히 오스트레일리아 청

소년들이 이 책을 보고, 나름대로의 이해와 결말을 이끌어 낼수 있다면, 창의성에 대해서 만큼

은 크게 인정해 주어야 한다는 느낌을 받았다.)    이 책의 저자는 책에 등장하는 수 많은 단편들

을 다루면서, 어느 하나 딱 부러지는 결말을 내놓지 않는다.     그는 내용의 결말과,메시지조차

도 은유적인 비유나, 미스터리적인 분위기로 뭉뚱그려 나가기 때문에, 한 번 그 내용을 접한 사

람은 "이사람은 도데체 무엇을 말하고 싶은건가?" 하는 생각을 품었을 것이 분명하다고 생각된

다. 

예를 들어 일반적인 책이 강물 지도를 보여주는 것 이라면, 이 책은 실제로 그 강물을 보여주는

것이라고나 할까?   전자라면 분명 그 사람은 그 강물이 어디서부터 시작하여, 어디에서 끝이 나

는가? 하는 정보에 대한 데이터 만큼은 후자보다 월등히 앞설것이다.        그러나 그 사람은 그

만큼의 정보를 '종이'와 '활자'를 통해서 얻기 때문에, 자칫하면 탁상공론이나, 현실감 없는 자아

와 관념을 형성 할 수 있는 위험성이 존재한다.    저자도 그러한 문제를 인식한 것인지는 모르겠

지만, 그는 섣불리 결론을 내리기 보다는 어디까지나 자신은 '환경'만을 제공하고 '결론'은

책을 읽는 독자가 스스로 내리도록 유도하는 모습을 보여주고 있다.    그렇기에 이 책의

내용은 이해하기가 어렵고... (그리고 솔직히 고백하자면) 나 또한 본문의 내용을 읽으면서, 어

느 것 하나 이해 한 것이 없다.   아니... 오히려 본문보다는 역자가 남긴 끝맻음 글에 이르러서

야 "이 책이 무엇을 말하고 있는 것인가?" 하는 것을 이해 했을 정도이다.

때문에 나는 이 책을 통해서 본문의 내용들이 전하는 문제들을 생각하기에 앞서, 한국의 주입식

교육과, 사회의 고정관념 속에서 만들어진 '창의력?' 이 얼마나 무디고 쓸모없는 것인가? 하는

것을 뼈져리게 느꼈다.      나는 이 책에서 '해답'을 갈구했지만, 이 책은 그러한 나의 머리를 후

려갈기며, '스스로 생각하라'는 메시지를 전해주었다.    하나의 이야기에 하나의 결말만을 구하

는 것이 언제나 정답이라는 법은 없다.    하나의 이야기를 통해서, 수십 수백가지의 결말

을 만들어 낼 수 있는 감성, 그것이야 말로 이 책이 원하는 독자이자, 저자가 원한 미래의 청

소년의 모습이 아닐까?  

배영진 교수의 소리로 읽는 세상

배명진 교수의 소리로 읽는 세상
배명진.김명숙 지음 / 김영사 / 2013년 11월

과거 스펀지라는 방송에서 '과연 사람의 목소리로 유리잔을 부술 수 있는가?' 하는 주제가 다루

어 진 적이 있다.    아주 어릴적에 시청했던 것이라, 그 기억이 완전하지는 않지만, 그 유리잔은

많은 가수들과 소프라노 음악가의 도전에도 꿈쩍하지 않다가 결국 마지막에 더욱 큰 유리잔을

준비하는 등 노력의 효과로 보기 좋게 깨지고 만다.

물론 방송을 보는 그 당시에는 그저 재미와 흥미만을 따질 뿐, 누가 그러한 실험을 진행하였

는가? 어떠한 방법으로 유리잔이 깨어지게 되었는가? 하는 데에는 별 흥미가 없었던 것이 사실

이다.    그러나 먼 훗날 오늘날에 이르러 이 책을 보고 나서야 과거 보았던 그 방송이 의외로 유

명한 소리  연구가 '배영진 교수'가 진행한 것임을 확인했고, 이에 더 나아가 소리가 세상에 아

니... 인간에게 어떠한 영향력을 발휘하고 있는가? 하는 의문을 품고 또 그 의문을 해결하는 소중

한 기회를 이 책을 통해서 얻게 되었다.      이 책의 주장에 따르면, 많은 사람들이 생각하고, 또

일종의 상식으로 생각하는 많은 것들이 적절하지 않거나, 아니면 잘못된 오해를 받고 있다.

 

예를 들면 여성들이나, 아이들이 신변보호를 위해서 들고다니는 호신용 경보벨이 정작 가해자에

게는 더욱 심각한 범죄를 일으키는 계기를 제공한다는 것이나, 에밀레종을 효과적으로 보존하

기 위해서는 오히려 정기적으로 타종을 하는것이 좋다는 저자의 주장이 그것이라 할 수 있을 것

이다.     때문에 책의 내용은 보기보다 새로울 뿐 만이 아니라, 과학계과 방송 모두를 아우르는

저자의 특성에 맞게, 딱딱하기보다는 재미있고 호기심을 불러 일으키는 다양한 주제들이 다수

등장한다.

과연 세상은 소리를 이용해서 어떠한 성과를 발휘하고 있을까?    소리는 어디까지나 '예술'에 이

용된다는 나의 고정관념과는 다르게, 이 세상은 소리를 매우 다양하게 이용하고 있다.   소리는

사람의 마음을 치유하고, 범죄를 해결하는 중요한 증거가되며, 때로는 지구의 환경이 얼마나 악

화되고 있는가? 하는 경고음 으로도 인식되는 면도 존재한다.    때문에 저자를 비롯하여 많은 과

학자들은 이러한 소리의 역활을 이해하고 연구하면서, 많은 발명품을 생각하는 등 다양한 새로

운 성과를 만들고자 한다.    과연 미래에는 어떠한 소리과학이 기다리고 있을까?   나는 적어도

잠수함의 소나 같은 군사기술보다 어류 탐지기 같은 '민간을 위한 기술'들이 많이 등장하였으면

한다. 

영성 미술치료

영성 미술치료
Mimi Farrelly-Hansen 외 지음, 류정자 외 옮김 / 가나북스 / 2014년 1월

대부분의 사람들은 마음의 치유를 원하고, 또 감성의 치료를 위한다는 이유로 미술관이나 전문

미술 카운셀러를 찾아간다.      분명 아름다운 그림을 감상하고, 그림을 통해서 감정을 표현하

고, 마음속에 숨어있는 앙금과 나쁜 생각들을 날려버리는 이 같은 행위는, 부담이 될 뿐만이 아

니라, 심한 후유증이 남는 약물치료 같은 것보다 훨씬 더 건강하고 효과적일 것이며, 또한 마음

이 건강한 사람들도 부담없이 (예방차원으로) 쉽게 접할 수 있는 것이 매력적이라 할 수 있겠다.

때문에 이 책은 '미술이 가지는 치유력'을 중심으로 본문의 내용이 이루어져 있고, 또 그림, 사진

에 이르는 다양한 장르를 통틀어 사람이 무엇을 보고 느껴야 하는가? 하는 문제를 생각해 보는

계기를 제공한다.     사람은 어째서 미술을 통해서 창의력을 쌓아가고, 또 많은 스트레스를 해소

하는 것일까?   상식적으로 사람들은 미술이라는 장르를 "미술은 게임이나, 스포츠 같이 격렬한

아드레날린을 풍기는 장르가 아니다." 라는 선입관을 가지고 있다.     그러나 어린이들이 물

감을 뿌리거나, 찰흙을 던지며 무언가를 만들어 가는것도 일종의 예술활동이며, 또 인류가 놀이

문명을 만들어 내면서, 상식과 법칙과 같은 틀에서 벗어나, 자유로운 자아를 표현했던 장르가

'미술'이였다는 것을 생각하면 의외로 미술의 세계는 고상한 미술관의 이미지를 벗어나,보다

활동적인 모습이 보이는 것 같다.  

수백 수억의 가치를 가지는, 유명작가의 작품을 보고 느끼는 것만이 능사는 아니다.    과거의 종

교화나, 아이들의 크레용 그림도 어떠한 시선으로 보느냐에 따라, 사람들에게 생각 이상의 효과

가 보여진다.   이 책은 그림의 가치를 알아보는 심미안을 가지라는 내용이 아니다.   어디까지

나, 그림과 예술을 마음의 눈으로 보는 감성의 눈과 지식을 쌓으라는 것이다.