가장 소중한 것은 사랑하는 마음, 서로의 마음을 알아보는 일, <어린 왕자> (협찬)

어린 왕자
앙투안 드 생텍쥐페리 지음, 김현 옮김 / 문학마을 / 2025년 11월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

<어린왕자>는 1943년 출간 이후 전 세계적으로 2억 부 이상 판매된, 설명이 필요 없는 고전이다. 워낙 많이 읽히고 인용된 작품이기에 이미 다 알고 있다고 생각하기 쉽지만, 이 책은 읽는 사람의 나이와 삶의 위치에 따라 전혀 다른 얼굴로 다가온다. 얼마 전 나인진홀에서 어린왕자를 각색한 연극 <사막의 별>을 관람하며 느꼈던 감정 역시, 이 작품이 여전히 현재진행형의 이야기임을 증명해 주었다. 시대가 바뀌고 기술이 발전해도, 어린왕자가 건네는 질문은 조금도 낡지 않는다.

이 소설은 사막에 불시착한 비행사와 작은 별에서 온 소년의 만남이라는 단순한 설정을 가지고 있지만, 그 안에는 현대를 살아가는 우리가 외면하고 있던 진실들이 담겨 있다. 숫자와 효율, 성과가 모든 가치를 판단하는 기준이 된 사회에서 사람들은 점점 더 고립되고 불안해진다. 소통은 넘쳐나지만 정작 마음은 닿지 않고, 관계는 많아졌지만 깊이는 얕아진다. 소설 속 어른들—왕, 허영심 많은 사람, 술꾼, 사업가—은 모두 각자의 세계에 갇혀 가장 중요한 것을 보지 못한다. 그 모습은 지금 우리의 자화상처럼 느껴진다.

<어린왕자>가 특별한 이유는 아이의 언어로 어른의 세계를 비추기 때문이다. 어린왕자는 이해하지 못하는 척하며 질문을 던지지만, 그 질문은 오히려 어른들의 삶을 정면으로 찌른다. 왜 그렇게 바쁘게 살아가는지, 왜 소유에 집착하는지, 왜 사랑하면서도 쉽게 상처를 주는지. 그 순수한 물음 앞에서 우리는 스스로를 돌아보게 된다.

페이지 곳곳에 실린 생텍쥐페리의 일러스트 역시 이 책이 주는 감동을 배가시킨다. 단순한 선으로 그려진 그림들은 화려하지 않지만, 오히려 그래서 더 오래 마음에 남는다. 글과 그림이 함께 호흡하며 만들어내는 여백은 독자가 자신의 기억과 감정을 자연스럽게 끼워 넣을 수 있는 공간이 된다.

특히 인상 깊었던 부분은 역자 후기에 소개된 생텍쥐페리와 그의 아내 콘수엘로의 이야기다. 어린왕자와 여우의 대화 속 ‘길들임’과 ‘관계’의 의미가, 사실은 콘수엘로를 향한 작가의 사랑과 그리움에서 비롯되었다는 사실은 작품을 전혀 다른 시선으로 바라보게 만든다. “중요한 것은 눈에 보이지 않는다”라는 문장이 단순한 명언이 아니라, 한 인간의 절절한 고백처럼 느껴지는 순간이다.

<어린왕자>는 분량만 보면 얇은 책이지만, 읽고 난 뒤 마음에 남는 무게는 결코 가볍지 않다. 삶의 속도를 잠시 늦추고, 내가 소중히 여겨야 할 것이 무엇인지, 그리고 내 주변의 사람들을 얼마나 진심으로 바라보고 있는지 되묻게 만든다. 어릴 적에는 이해하지 못했던 문장들이, 어른이 된 지금에서야 비로소 가슴에 와닿는 이유도 여기에 있다. 이 책은 한 번 읽고 끝내는 이야기가 아니라, 인생의 여러 시점에서 다시 만나야 할 이야기다.

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1,400년의 세월을 건너온 마음을 아는 길, <원효의 마음공부> (협찬)

원효의 마음공부 - 1,400년의 세월을 건너온 마음을 아는 길
강기진 지음 / 유노북스 / 2026년 1월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

우리가 알고 있는 원효 스님의 모습은 대체로 몇 가지 일화에 머문다. 무덤에서 해골 물을 마시고 깨달음을 얻었다는 이야기, 요석공주와의 혼인과 설총의 탄생. 그러나 <원효의 마음공부>는 그 익숙한 이미지 너머로, 한 인간이자 사상가였던 원효가 평생을 걸고 탐구한 ‘마음’의 세계를 차분히 펼쳐 보인다. 그래서 이 책은 전기나 철학서라기보다, 한 사람의 치열한 내면 수련기를 따라가는 여정에 가깝다.

마음은 늘 변화하고 붙잡기 어렵다. 오래 함께 산 부부도 서로의 마음을 다 모른다고 말하고, 심지어 나 자신조차 내 마음을 알 수 없다고 고백한다. 저자는 바로 이 지점에서 원효의 사유를 불러온다. 마음을 찾는 일은 곧 ‘나는 누구인가’라는 질문으로 이어지며, 그 과정 속에서 지금의 내가 전부가 아닐 수 있음을 깨닫게 한다.

책은 다섯 장으로 구성되어 있다. “내가 생각하는 나는 내가 아니다”라는 장에서는 사회적 역할과 직함에 기대어 살아온 자아의 허상을 짚어낸다. 명함을 내려놓는 순간 찾아오는 허무와 우울은, 내가 아닌 ‘지위’에 집착해 온 결과일 수 있음을 조용히 일깨운다. “어떤 마음을 먹을 것인가”에서는 무명에 갇힌 마음과 천상의 마음을 대비하며, 선택의 책임이 결국 자기 자신에게 있음을 강조한다.

또 절대정신과 무한성에 대한 논의에서는, 모든 것을 다 안다고 믿는 오만이 얼마나 위험한지 경계한다. 특히 반가사유상, 관음보살상, 로댕의 ‘생각하는 사람’을 비교한 대목은 사유의 깊이를 시각적으로 확장시켜 주며, 국립중앙박물관에서의 ‘불멍’이라는 경험으로 자연스럽게 이어진다.

약 400쪽에 달하는 분량과 한문·고서 인용은 결코 가볍지 않지만, 마음이 혼란스럽고 방향을 잃었다고 느낄 때 곁에 두고 천천히 읽기 좋은 책이다. 단번에 이해하려 애쓰기보다, 삶의 어느 순간에 다시 펼쳐볼 여지를 남기는 책이라는 점에서 오래도록 곁에 남는다.

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삶에는 정답이 없다, <색의 해방, 감정의 폭발 – 야수주의> (협찬)

색의 해방, 감정의 폭발 : 야수주의 ㅣ 아트 에센스 3
권화영 지음 / 은행나무 / 2025년 11월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

예술은 더 이상 일부 전공자들의 전유물이 아니다. 예술의 전당 '마르크 샤갈 특별전', 국립현대미술관 '한국현대미술 하이라이트', 국립중앙박물관 '인상주의에서 초기 모더니즘까지' 등 대형 전시부터 기획전까지, 미술관을 찾는 사람들의 발걸음은 꾸준히 늘고 있다.

그럼에도 불구하고 미술 작품을 ‘이해한다’고 말하기에는 여전히 망설여진다. 작품 한 점에는 작가의 삶, 시대적 배경, 예술관이 복합적으로 스며 있기 때문이다. 배경지식 없이 마주한 그림 앞에서 관람자는 종종 거리감을 느낀다.

은행나무에서 출간한 <아트 에센스> 시리즈는 이러한 간극을 부드럽게 좁혀준다. 그중 권화영 작가의 『색의 해방, 감정의 폭발 – 야수주의』는 미술사 속에서 가장 강렬했던 짧은 순간을 명확하게 포착한 책이다.

인상주의와 후기 인상주의, 입체주의로 이어지는 흐름 속에서 야수주의가 어떤 차별성을 가지는지, 복잡한 이론 대신 핵심만을 정제해 전달한다. 각 사조를 대표하는 다섯 점의 작품만을 선별해 집중적으로 다루는 방식은 미술 초보자에게 특히 친절하다.

이 책에서 소개하는 작품은 마티스의 <생의 기쁨>, 블라맹크의 <샤투의 집들>, 드랭의 <빅 벤>, 루오의 <사이렌>, 반 동겐의 <큰 모자를 쓴 여인>이다. 마티스는 색 자체로 생의 환희를 노래하고, 블라맹크는 거친 붓질과 원색으로 풍경의 감정을 폭발시킨다. 드랭의 런던은 실제보다 더 격렬한 색으로 재구성되고, 루오는 어둡고 두터운 선으로 인간 내면의 고독을 드러낸다. 반 동겐의 인물화는 장식적이면서도 도발적인 색감으로 시선을 붙든다.

야수주의는 불과 3년 남짓한 짧은 사조였지만, 그들이 남긴 선언은 지금까지 유효하다. 색채의 해방, 주관적 감정의 존중, 그리고 무엇보다 ‘예술에는 정답이 없다’는 깨달음. 이 책은 미술사를 설명하는 데서 멈추지 않고, 틀에 얽매이지 말고 자신만의 방식으로 표현하라는 메시지를 오늘의 독자에게 건넨다. 미술을 어렵게 느껴왔던 이들에게, 그리고 창작 앞에서 주저하는 모든 이들에게 조용하지만 강한 용기를 주는 책이다.

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당신의 언어를 넓히고, 세계를 다시 그려 줄 책, <당신의 말이 곧 당신의 수준이다> (협

당신의 말이 곧 당신의 수준이다 ㅣ 세계철학전집 7
루트비히 비트겐슈타인 지음, 이근오 엮음 / 모티브 / 2025년 12월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

『당신의 말이 곧 당신의 수준이다』는 모비트에서 출간한 세계철학전집 시리즈 가운데 일곱 번째 책으로, 언어철학의 거장 비트겐슈타인의 사유를 일상의 언어로 풀어낸다. 철학서라 하면 어렵고 멀게 느껴지기 마련이지만, 이 책은 우리가 매일 사용하는 ‘말’에서 출발한다는 점에서 독자에게 한결 가까이 다가온다. 제목부터가 강렬하다. 말은 단순한 표현이 아니라, 그 사람의 사고와 삶의 깊이를 그대로 드러낸다는 선언처럼 읽힌다.

비트겐슈타인은 “언어의 한계가 곧 세계의 한계”라고 말했다. 이 문장은 책 전체를 관통하는 핵심이 된다. 우리가 어떤 말을 쓰느냐에 따라 세상을 인식하는 범위가 달라지고, 결국 살아가는 방식까지 달라진다는 것이다. 저자는 이 사유를 추상적인 개념 설명에 머무르지 않고, 일상에서 흔히 마주하는 사례를 통해 풀어낸다. 그래서 난해하고 모호하다는 철학의 벽이 조금은 낮아진다. 물론 단번에 이해되지는 않지만, 여러 번 곱씹을수록 의미가 점점 또렷해진다.

책은 총 8개의 챕터로 구성되어 있으며, 곳곳에 오래 남는 문장들이 등장한다. “사물이 중요한 것이 아니라, 같은 사물이라도 어떤 사실 속에 놓이느냐에 따라 전혀 다른 의미를 지닌다”는 구절은 말의 맥락이 얼마나 중요한지를 일깨운다. 또 “말이 현실이 되게 하려면 당신의 언어가 현실과 같은 형식을 가져야 한다”는 문장은, 무심코 내뱉는 말이 실제 삶과 얼마나 동떨어져 있는지를 돌아보게 만든다.

행복과 죽음에 대한 비트겐슈타인의 시선도 인상 깊다. 행복은 어느 날 갑자기 나에게 찾아오는 것이 아니라, 삶을 어떻게 바라보고 접근하느냐에 따라 달라진다는 말은 담담하지만 깊은 울림을 준다. 죽음 이후의 세계를 지나치게 고민하기보다, 유한한 시간 속에서 오늘을 헛되이 쓰지 않는 것이 더 중요하다는 메시지는 현재를 살아가는 태도에 대해 질문을 던진다.

후반부에서는 언어의 덫에서 벗어나는 사고의 전환과 설득의 본질을 다룬다. 고객에게 거절당할까 두려워하는 시선에서 벗어나, 더 나은 선택지를 제시하는 사람으로 자신을 정의할 때 말이 달라지고 결과도 달라진다는 설명은 현실적인 통찰로 다가온다. 타인을 설득하는 최고의 전략은 상대의 문제를 정확히 이해하고 해결책의 언어로 다가가는 것이라는 조언 역시 오래 남는다.

이 책은 말을 다듬는 법을 넘어, 생각을 다듬는 법을 이야기한다. 언어를 바꾸면 사고가 바뀌고, 사고가 바뀌면 삶의 결도 달라진다는 사실을 조용하지만 단단하게 전한다. 자신의 말과 생각을 한 번쯤 깊이 돌아보고 싶은 독자에게 의미 있는 사유의 시간이 되어줄 책이다.

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한 권으로 마스터하는 라멘의 세계, <이것이 라멘!> (협찬)

이것이 라멘! - 요리 코믹북
휴 아마노.새라 비컨 지음, 임태현 옮김 / 중앙books(중앙북스) / 2025년 12월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

표지 속 라멘 한 그릇이 단번에 시선을 사로잡는다. 사진이 아니라 일러스트레이션임에도 불구하고, 오히려 그래서 더 따뜻하고 먹음직스럽다. 김이 모락모락 피어오를 것 같은 그림 한 장만으로도 이 책이 단순한 요리책이 아니라는 예감이 든다.

이 책을 한 문장으로 요약하자면, ‘한 권으로 마스터하는 라멘의 세계’다. 작가이자 셰프인 휴 아마노는 라멘의 역사에서 출발해 육수, 국물, 타레, 면, 토핑, 곁들임에 이르기까지 라멘을 구성하는 모든 요소를 촘촘히 짚어간다. 무려 40여 개에 달하는 레시피가 담겨 있어, 한 그릇의 라멘이 얼마나 많은 선택과 조합 위에 완성되는지 자연스럽게 이해하게 된다.

일반적인 요리책이 사진과 조리법 중심의 다소 정적인 형식을 취한다면, 『이것이 라멘!』은 전혀 다른 길을 택한다. 요리 그래픽노블, 일명 ‘요리 코믹북’ 형식을 통해 정보와 재미를 동시에 잡는다. 덕분에 복잡할 수 있는 용어와 개념도 부담 없이 읽히고, 페이지를 넘기는 속도 역시 빠르다.

라멘을 좋아하지만 그저 “맛있다”는 감상에 머물렀던 독자라면 이 책은 선물처럼 다가온다. 초기에는 저렴한 가격과 보존성을 무기로 했던 라멘이, 1980년대를 거치며 장인정신과 전문성을 바탕으로 어떻게 ‘요리’로서의 품격을 갖추게 되었는지 그 흐름을 짚어주는 부분도 흥미롭다. 한 그릇의 라멘을 대할 때 먼저 조화를 감상하라는 조언, 그리고 ‘후루룩’ 소리 속에 숨은 과학적 이유까지 읽다 보면 라멘을 대하는 태도 자체가 달라진다.

일본 라멘집 문화를 소개하는 대목도 인상 깊다. 웨이팅부터 가게 안에서 지켜야 할 매너, 음식을 받을 때와 식사를 마친 뒤 건네는 짧은 인사까지, 라멘 한 그릇을 둘러싼 문화적 맥락을 자연스럽게 알려준다. 더 맛있게 즐기기 위한 기본 팬트리 소개 역시 실용적이다. 소유, 미소, 산초, 고추기름, 천일염까지 차곡차곡 채워지는 재료 목록은 라멘을 ‘집에서 해볼 수 있는 요리’로 끌어당긴다.

기본 레시피를 지나 육수, 국물, 면, 육류, 곁들임으로 이어지는 설명을 따라가다 보면, 어느새 입안에 침이 고이는 건 어쩔 수 없다. 책장을 덮기도 전에 라멘 가게로 달려가고 싶은 충동이 인다. 후반부에 소개되는 츠케멘, 탄탄멘, 야키소바 같은 응용 메뉴들은 라멘의 확장 가능성을 보여주며 읽는 즐거움을 배가시킨다.

『이것이 라멘!』은 전통을 존중하면서도, 누구나 집에서 한 그릇의 라멘에 도전할 수 있도록 친절하게 길을 내주는 책이다. 라멘을 사랑하는 사람이라면, 그리고 ‘왜 맛있는지’를 알고 싶은 사람이라면 기꺼이 곁에 두고 싶은 한 권이다.

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