착한 척하다 말리고, ‘좋게 좋게‘ 당하지 않는 법, <언어 권력> (협찬)

언어 권력 - 네 말이 아니라 내 말로 살기로 했다
박비주 지음 / 힘찬북스(HCbooks) / 2025년 12월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

직장에서 가장 힘든 것은 일 보다 사람 관계라는 말이 있다. 그 만큼 사람 간의 소통은 생각보다 힘들다. 물론 이것은 직장 뿐만 아니라 사회 생활을 하는 많은 사람들에게 해당한다. 그리고, 언어는 그러한 소통의 가장 핵심적인 요소이다. 언어를 통해 자신의 마음을 표현하고, 언어를 통해 자신의 감정을 내비치기 때문이다

우리는 하루에도 수없이 말을 주고받지만, 그 말들 속에서 상처를 받고, 침묵을 선택하며, 때로는 스스로를 지워 버린다. 박비주의 『언어권력』은 바로 그 지점에서 시작한다. 말하지 않음으로 유지해 온 평화가 사실은 나를 조금씩 소진시키고 있었음을, 저자는 단호하게 짚어낸다.

저자의 선언인 “네 말이 아니라 내 말로 살기로 했다”는 문장은 이 책의 방향을 분명히 보여 준다. 언어는 단순한 소통의 도구가 아니라 권력이며, 그 권력을 어떻게 사용하느냐에 따라 관계의 구조가 달라진다. 책은 총 8개의 챕터를 통해 일상에서 흔히 마주치는 말의 폭력과 그에 대한 현실적인 대응 방식을 차분히 풀어낸다. 마지막에 실린 ‘말’과 관련된 속담들 또한 우리가 얼마나 오랫동안 특정한 언어 관습에 길들여져 왔는지를 돌아보게 한다.

특히 “좋게 좋게 하자”라는 말에 대한 해석은 날카롭다. 저자는 이 말이 종종 상대의 편안함만을 위한 언어가 될 수 있음을 지적하며, 정확한 것이 진짜 좋음이라고 말한다. 또한 “넌 너무 예민하다”라는 표현이 누구의 기준으로 만들어진 판단인지 되묻는 장면에서는, 그 동안 내가 얼마나 쉽게 타인의 기준에 나를 맞추려 했는지 돌아보게 된다. 세게 말해야 통한다는 믿음 대신, 감정의 무대가 아닌 분석의 무대로 올라서라는 조언은 특히 조직 안에서 일하는 사람들에게 실질적인 힘이 된다.

후반부에서 다루는 ‘조각가’ 유형의 사람들, 즉 농담과 걱정이라는 가면으로 타인을 깎아내리는 이들에 대한 설명은 현실감이 크다. 그 의도를 되묻고, 포장지를 찢어 버리거나, 타격감을 주지 않는 방식으로 대응하라는 조언은 단순하지만 단단하다.

프롤로그의 문장, “당신의 침묵은 평화가 아니라 당신이 죽어가고 있다는 신호다”는 책을 덮은 뒤에도 오래 남는다. 『언어권력』은 말을 잘하는 법을 가르치는 책이 아니라, 나를 지키는 말을 회복하는 책이다. 더 이상 침묵으로 관계를 유지하지 않고, 내 언어로 내 삶을 살아가고 싶은 사람에게 이 책은 분명한 출발점이 되어 줄 것이다.

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소통불발로 힘들어할 때 위로가 되는 소통 로드맵, <소통을 디자인하다> (협찬)

ENNEAGRAM2.0 소통을 디자인하다 - 소통 노하우를 키우는 전 국민 포켓 지침서 ㅣ 20대~40를 위한 소통 전략 1
류지연.김영한 지음 / 위로북스 / 2025년 10월

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

『소통을 디자인하다』는 소통을 감각이나 경험의 영역이 아니라, 분석과 설계의 대상으로 다루는 책이다. 휴지연, 김영한 두 저자는 사람 사이의 갈등이 말의 부족이 아니라, 상대를 고려하지 않은 전달 방식에서 비롯된다고 전제한다. 이 책은 그 문제를 해결하기 위해 ‘어떻게 말할 것인가’보다 ‘누구에게 어떻게 전달할 것인가’를 먼저 묻는다.

책의 특징은 서로 다른 이론을 하나의 구조 안에 결합했다는 점이다. 에니어그램 성격 이론을 기본 틀로 삼고, 여기에 주역의 변화 원리와 AI 기술을 더해 소통 방식을 설계한다. 저자들은 인간을 고정된 유형으로 정의하지 않고, 상황에 따라 달라지는 존재로 바라본다. 따라서 소통 역시 일회적인 기술이 아니라, 상대의 상태에 맞춰 조정되는 과정이라고 설명한다.

이를 구체화하기 위한 방법으로 ‘3관찰 + 3질문법’이 제시된다. 상대의 표정, 말의 속도와 어조, 행동 방식을 관찰하고, 그에 맞는 질문을 통해 대화의 방향을 설정하는 방식이다. 이 과정은 상대를 단정적으로 판단하기보다는, 현재의 상태를 파악하는 데 초점을 둔다. 성향을 시각적으로 구조화해 대화를 설계한다는 점에서 실무 중심적인 접근이다.

중반부에서는 서양의 성격 분석과 동양의 순환적 사고를 결합해, 관계에서 발생하는 ‘다름’을 문제로 규정하지 않는다. 오히려 차이는 고정된 갈등 요인이 아니라, 조정과 확장의 가능성으로 다뤄진다. 이어지는 장에서는 AI 기반 소통 도구와 데이터 활용 사례를 통해, 디지털 환경에서의 커뮤니케이션 변화도 함께 살핀다.

후반부는 조직, 비즈니스 현장, 가족 관계 등 실제 상황을 중심으로 구성되어 있다. 이론을 설명하는 데 그치지 않고, 어떻게 적용할 수 있는지를 사례 중심으로 정리해 실용성을 높였다. 다만 다양한 개념과 도구가 연속적으로 등장해 독자에 따라 정보량이 많게 느껴질 수는 있다.

그럼에도 책이 전달하는 메시지는 단순하다. 소통의 문제는 말의 능력이 아니라, 이해의 구조에 있다는 점이다. 『소통을 디자인하다』는 감정적 공감보다 체계적인 접근을 선호하는 독자에게, 관계를 다시 설계할 수 있는 하나의 참고 틀을 제공한다.

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대표적인 근대 예술가 10명의 심상과 살아온 삶, 그리고 작품들, <휴머니즘 미술관> (협

휴머니즘 미술관 - 모던 아티스트 10
이현민 지음 / 새빛 / 2025년 11월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

그림을 바라보는 시간은 마음의 속도를 자연스럽게 늦춘다. 실제로 미술 감상이 스트레스 완화와 정서 안정, 공감 능력 향상에 긍정적인 영향을 준다는 연구와 기사들이 꾸준히 소개되고 있다. 바쁜 일상 속에서 미술관을 찾는 일이 쉽지 않은 요즘, 한 권의 책으로 반 고흐, 뭉크, 모네, 세잔, 마네, 르누아르 같은 근대 미술 거장들을 만날 수 있다면 그 자체로 충분히 매력적이다.

세종도서에 선정된 『스티브 잡스가 반한 피카소』의 저자 이현민 교수의 후속작 『휴머니즘 미술관』은 미술을 어렵게 느끼는 독자에게 특히 친절한 책이다. 책의 앞부분에서는 왜 우리가 미술을 알아야 하는지, 어떤 미술을 보면 좋은지, 그리고 작품을 어떻게 바라보아야 하는지를 차분하게 안내한다. 감상의 기준을 먼저 세워준 뒤, 본격적으로 예술가들의 세계로 독자를 이끈다.

특히 인상적인 점은 예술가들을 ‘소심한 은둔형’, ‘금수저 반항형’, ‘행복추구 긍정형’, ‘공사다망 야망형’이라는 네 가지 인간 유형으로 분류한 방식이다. 이는 미술사를 연대기적으로 나열하는 대신, 예술가를 한 명의 인간으로 이해하게 만드는 장치로 작동한다. 작품에는 언제나 그가 살아온 삶과 시간이 고스란히 묻어 있다는 저자의 관점이 자연스럽게 설득된다.

반 고흐의 〈별이 빛나는 밤〉 이야기는 이 책에서 가장 강렬한 장면 중 하나다. 정신병원에 입원해 있던 시절, 병실 창문 너머로 볼 수 있던 유일한 풍경이 바로 밤하늘이었고, 그 절박한 시선 끝에서 별이 소용돌이치듯 빛나는 걸작이 탄생했다는 사실은 작품을 전혀 다른 감정으로 바라보게 만든다. 고흐의 그림은 더 이상 ‘천재의 작품’이 아니라, 고독과 불안 속에서도 세계를 포기하지 않으려 했던 한 인간의 기록처럼 느껴진다.

에드바르 뭉크의 작품 역시 삶의 비극과 깊이 맞닿아 있다. 결핵으로 어머니와 누이를 잃고, 이어 아버지마저 뇌졸중으로 떠나보낸 이후 뭉크는 극도로 예민해지고 우울과 신경증에 시달리게 된다. 니스에서 본 석양이 어린 시절 오슬로의 석양을 떠올리게 했고, 그 순간 자연이 마치 비명을 지르는 듯한 절규를 들었다는 경험은 그의 작품 세계를 이해하는 결정적인 단서가 된다. 그렇게 탄생한 작품을 알고 나면, 뭉크의 그림 속 불안과 공포는 결코 과장이 아니라 삶 그 자체였음을 깨닫게 된다.

파스텔로 화폭 위에 마치 마술처럼 발레리나를 그려냈던 에드가 드가의 이야기는 또 다른 현실성을 보여준다. 동생의 사업 실패로 경제적 책임을 떠안게 된 그는 본격적으로 ‘팔릴 수 있는 그림’을 그려야 했다. 모델료를 지불하지 않아도 되는 발레 극장, 오페라 극장, 세탁소를 찾아다니며 부르주아들이 선호할 만한 아름다운 여성의 모습을 집요하게 화폭에 담았다는 비하인드는, 예술이 생계와 결코 분리될 수 없다는 사실을 솔직하게 드러낸다.

클로드 모네는 ‘행복추구 긍정형’ 예술가의 전형으로 소개된다. 카메라가 포착하지 못하는 빛과 공기를 화폭에 담고자 했던 그는, 인상주의가 조롱과 비난의 대상이던 시절에도 자신의 화풍을 포기하지 않았다. 말년의 수련 연작은 그 집요함의 결정체이자, 그의 최고 걸작으로 평가받는다. 정원은 단순한 생활 공간이 아니라 그림의 소재이자 연구소였고, 수련과 함께한 그의 인생 또한 잔잔한 평온 속에 있었을 것 같아 따뜻한 여운을 남긴다.

이처럼 『휴머니즘 미술관』은 예술가의 작품을 설명하는 데 그치지 않고, 그들이 살아낸 시대와 감정, 선택의 이유를 함께 전한다. 그림을 ‘보는 법’이 아니라 ‘이해하는 법’을 배우게 만드는 책이다. 한 번 읽고 끝내기보다는 곁에 두고, 마음이 지칠 때마다 한 명의 예술가를 다시 만나는 미술관 같은 책으로 오래 함께하고 싶다.

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나는 환경이 아니라, 나의 선택에 의해 만들어진다, <어번던스 코드> (협찬)

어번던스 코드 - 당신의 무한한 가능성을 깨우는 기적의 비밀코드
윤유리 지음 / 서사원 / 2026년 1월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

책 표지에 적힌 문구가 처음부터 시선을 붙잡는다. “당신의 무한한 가능성을 깨우는 기적의 비밀코드.” 다소 과감한 표현임에도 불구하고 쉽게 지나치지 못한 이유는, 누구나 한 번쯤 자신의 잠재력에 대해 생각해 본 경험이 있기 때문일 것이다. 인간은 뇌의 극히 일부만 활용하고 살아간다는 이야기를 떠올리며, 과연 그 가능성을 깨울 방법이 있을지 자연스레 궁금해진다.

『어번던스 코드』는 저자 윤우리의 실제 삶의 변화가 서사의 중심에 놓여 있어 신뢰감을 더한다. 승무원에서 영국 로펌 파트너로 이어진 커리어의 전환은 단순한 성공담이 아니라, 저자가 스스로에게 돌아가는 과정의 결과로 제시된다.

그 변화의 핵심 키워드는 바로 ‘명상’이다. 이 책에서 명상은 마음을 잠시 안정시키는 휴식의 도구가 아니라, 뇌를 창조적인 상태로 전환시키는 실천적 방법으로 다뤄진다.

인상적인 점은 명상을 추상적인 개념이나 이론에 머물게 하지 않는다는 것이다. 저자는 초보자도 일상에서 바로 적용할 수 있도록 구체적인 방법을 제시한다. 생각과 감정을 관찰하는 연습을 통해 내면을 바라보는 법, 부정적인 감정을 억누르지 않고 창조의 에너지로 전환하는 과정, 그리고 나눔을 통해 자아를 확장하는 방법까지 단계적으로 안내한다. 좌절을 피해야 할 대상이 아니라 반드시 경험해야 할 과정으로 받아들이게 만드는 시선도 설득력 있게 다가온다.

특히 자존감을 키우는 명상의 힘을 다룬 부분이 인상 깊다. 하루를 시작하기 전 5~10분간의 아침 명상, 자기 긍정 확언, 감정을 있는 그대로 인정하는 연습은 거창하지 않지만 꾸준히 실천할 수 있는 방법들이다. 여기에 심상화와 내면의 대화를 결합해 무의식 속 창의성과 지혜를 끌어올리는 실천 팁은 이 책의 메시지를 더욱 구체적으로 만든다.

『어번던스 코드』는 삶을 단번에 바꿔줄 기적을 약속하기보다, 스스로를 바라보는 태도를 바꾸는 데서 변화가 시작된다고 말한다. 무한한 가능성이란 멀리 있는 것이 아니라, 이미 내 안에 존재하고 있음을 차분히 일깨워 주는 책이다.

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나를 인정하며 실패의 반복에 지지 말길, <체이스> (협찬)

체이스
최이도 지음 / 해피북스투유 / 2025년 12월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

디즈니플러스 시리즈 전체 1위 〈메스를 든 사냥꾼〉의 저자 최이도의 신작이라는 문구는 시작부터 강한 기대감을 불러일으킨다. 전작에서 보여주었던 긴장감 있는 서사와 인물의 내면을 파고드는 필력이 이번 작품에서는 어떤 방식으로 확장되었을지 궁금해지며 자연스럽게 첫 페이지를 넘기게 된다. 『체이스』는 그 기대에 응답하듯, 속도와 긴장, 그리고 멈춤의 순간을 대비시키는 이야기로 독자를 끌어들인다.

표지 그림에서 유추할 수 있듯이 주인공 재희는 프로 모토 레이싱 선수다. 소설 초반에 펼쳐지는 레이싱 장면은 단순한 배경 설명을 넘어, 재희라는 인물이 살아온 세계를 압축적으로 보여준다. 바람을 가르며 질주하는 순간의 감각, 미세한 판단 하나로 결과가 갈리는 트랙 위의 긴장감은 상상만으로도 손에 힘이 들어갈 만큼 생생하다. 작가의 묘사는 빠르고 정확하며, 재희가 왜 그토록 레이싱에 모든 것을 걸었는지 자연스럽게 납득하게 만든다.

그러나 정상을 향해 질주하던 재희의 삶은 불의의 사고로 급격히 멈춘다. 몸에 남은 상처보다 더 깊은 것은 마음에 각인된 트라우마다. 재희는 다시 일어서기 위해 애쓰지만, 의지와 현실 사이의 간극은 생각보다 크다. 이 과정에서 소설은 ‘극복’이라는 단어를 쉽게 꺼내 들지 않는다. 대신 흔들리고, 망설이고, 때로는 도망치고 싶어지는 인간적인 모습을 차분히 따라간다.

이야기는 재희 개인의 고통에만 머물지 않는다. 소라와 정수, 그리고 가로도에서 새롭게 만나는 사람들의 이야기가 더해지며 서사는 다층적으로 확장된다. 각 인물은 저마다의 방식으로 상처를 안고 살아가고 있으며, 재희와의 관계 속에서 조금씩 다른 선택을 보여준다. 이 만남들은 재희에게 위로이자 혼란이며, 동시에 삶의 방향을 다시 생각하게 만드는 계기가 된다.

소설이 인상적인 이유는 많은 독자가 예상할 법한 전개를 과감히 비껴간다는 점이다. 좌절 이후의 화려한 재기, 다시 한 번 정상에 오르는 서사는 이 작품의 중심이 아니다. 대신 자신의 전부였던 꿈을 포기해야 하는 사람의 심정, 그리고 딸의 성공을 위해 자신의 삶을 희생해온 부모가 마주해야 하는 공허와 상실이 깊이 있게 그려진다. 누구의 선택이 옳고 그르다고 단정하지 않은 채, 각자의 자리에서 느끼는 감정을 있는 그대로 보여주는 태도가 오래 여운으로 남는다.

『체이스』는 결국 ‘계속 달려야만 하는가’라는 질문을 던지는 소설이다. 때로는 멈추는 것이, 혹은 다른 길을 선택하는 것이 패배가 아닐 수도 있다는 사실을 조심스럽게 말한다. 그러나 그것이 얼마나 어려운 선택인지 역시 숨기지 않는다. 그래서 이 소설은 위로라기보다, 삶을 정직하게 바라보게 만드는 이야기로 다가온다.

재희의 새로운 출발에 조용히 박수를 보내며 책을 덮는다. 그리고 자연스럽게 나 자신의 삶을 돌아보게 된다. 앞으로 나아가지 못하게 하는 장애물을 만났을 때 끝까지 버텨야 할지, 아니면 방향을 바꿔야 할지. 『체이스』는 그 질문에 대한 답을 대신해 주지 않지만, 충분히 고민해 볼 용기는 건네준다. 그 점에서 이 소설은 속도감 넘치는 이야기이면서도, 가장 느린 질문을 남기는 작품이다.

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