디스토피아 트릴로지의 대단원, <리사이클러> (협찬)

리사이클러 ㅣ 이기원 디스토피아 트릴로지
이기원 지음 / 마인드마크 / 2025년 5월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

이기원의 장편소설 리사이클러는 그의 디스토피아 트릴로지의 대단원을 장식하는 작품으로, 쥐독과 사사기와 연결되는 세계관을 바탕으로 한다

기술 발전과 계급 사회가 결합된 미래 도시 뉴소울시티를 배경으로, 인간의 삶과 죽음이 철저히 통제되는 사회를 그린다. 저자는 "삶은 이용되고, 죽음은 재활용된다"는 설정을 통해 인간의 본능적 생존 욕망과 사회 구조의 부조리를 탐구한다

전기 생명 시스템, 순환되지 못한 자원의 행방, 그리고 죽어서도 빚을 갚아야 하는 ‘리사이클러’라는 존재는 우리가 살고 있는 현대사회의 소비 구조와 인간 소외 문제를 적나라하게 비추는 거울이다. 작가는 이 작품을 통해 기술의 진보와 생명의 존엄 사이의 간극, 그리고 인간답게 산다는 것이 무엇인지에 대한 질문을 던진다.

“리사이클러는 또 다른 청구서나 다름없었다. 리사이클러가 된다는 것은 전기련에게 진 빚을 죽어서도 갚아 나간다는 것을 의미했다.”

이 문장은 작품 전체의 세계관을 압축적으로 드러낸다. 인간이 자원으로 환원되는 설정은 생명조차 시스템에 편입되는 세상의 잔혹함을 상징하며, 기술만이 전능하다고 여기는 시대의 오만함을 경고한다.

2011년 개봉한 영화 인 타임과 리사이클러는 인간의 생명이 통제되는 설정에서 유사점을 보인다. 인 타임에서는 시간이 곧 생명이며, 이를 거래하는 사회가 등장한다. 반면 리사이클러에서는 죽음이 하나의 자원으로 활용되며, 인간은 생존을 위해 극단적인 선택을 강요받는다

하지만 이 작품은 단순히 영화적 상상력에 머무르지 않는다. 오히려 우리 사회의 이면, 즉 죽어서도 자본의 일부로 기능해야 하는 현대인의 운명을 조명한다. 유토피아처럼 보이는 미래도시, 불멸의 생명을 가능케 하는 기술은 잠깐 눈을 돌리면 곧장 디스토피아로 전환된다.

이 작품은 단순한 SF가 아니라, 인간의 본질과 사회 구조에 대한 깊은 질문을 던지는 강렬한 소설이다. 기술 발전이 인간성을 어떻게 변형시키는지에 대한 저자의 통찰이 돋보인다.

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생각의 틀을 깨다, <마르셀 뒤샹, 변기를 전시회에 출품했다고?> (협찬)

마르셀 뒤샹, 변기를 전시회에 출품했다고? ㅣ I LOVE 아티스트
파우스토 질베르티 지음, 신형건 옮김 / 보물창고 / 2025년 5월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

우선 마르셀 뒤샹(1887~1968)에 대해 간략히 알아보자면,

프랑스 출신의 예술가로, 20세기 현대미술의 패러다임을 바꾼 인물이다. 큐비즘, 다다이즘, 초현실주의에 영향을 미치며 예술을 ‘생산’이 아닌 ‘개념’으로 확장시켰다. ‘레디메이드’ 개념을 통해 일상 사물을 예술로 승화시켰고, 미술의 경계를 흔들었다. 1964년 베니스 비엔날레에서 평생공로상을 수상하며 그 공로를 인정받았다.

이 책은 ‘예술이란 무엇인가’라는 오래된 질문을 마르셀 뒤샹의 파격적인 행보를 통해 유쾌하게 재조명한다. 파우스토 질베르티는 아이들의 눈높이에 맞춘 일러스트와 간결한 서술로, 예술은 반드시 아름답거나 전통적일 필요가 없으며, 사고를 전환시키는 것이야말로 진정한 창조의 힘임을 보여준다.

어린이와 청소년을 주 독자로 설정했지만, 예술에 관심 있는 모든 연령층이 흥미롭게 접근할 수 있도록 구성되었다. 일반적인 예술서가 연대기적 서술이나 비평 중심인 데 비해, 이 책은 뒤샹의 문제적 작품들을 중심으로 ‘왜 이게 예술인가’를 질문하는 방식이다. 일러스트와 서사의 결합을 통해 어렵게 느껴지는 현대미술을 유쾌하게 풀어내는 점이 큰 특징이다.

기억나는 작품은

발상이 너무나 독특했던, 콧수염과 턱수염이 난 모나리자 (L.H.O.O.Q, 1919)

레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’ 엽서에 콧수염과 턱수염을 그려넣은 패러디 작품. 아니 세상에 그 누가 모나리자의 얼굴에 콧수염과 턱수염을 그릴 생각을 했을까. 예술은 반드시 경건할 필요가 없다!

병걸이 (Bottle Rack, 1914)

빨래방에서 쓰이는 병걸이 구조물을 그대로 가져와 예술작품으로 삼았다. 본래의 용도를 떠난 순간, 사물은 낯설고도 신비한 감각을 자아낸다.

은밀한 소음과 함께 (With Hidden Noise, 1916)

상상력을 자극하는 최강 작품인 듯. 끈으로 묶인 금속판 사이에 소리가 나는 무언가를 숨겨둔 작품인데, 소리의 정체는 작가도 밝히지 않았다. 정체를 밝히지 않은 ‘소리’는 상상력의 무한한 확장을 자극하며, ‘무엇이 들어 있을까?’라는 호기심은 곧 작품 감상의 중심이 되는 듯 하다.

너무나 유명한 바로 그 작품, 샘 (Fountain, 1917)

가장 유명한 작품이지 않을까. 변기 모양의 소변기를 가로로 눕혀 전시한 문제작으로, ‘이것도 예술인가?’라는 질문을 던졌다. 모든 사물은 보는 사람이 어떤 의미를 부여하느냐에 따라 달라질 수 있다는 메시지를 전달한다. ‘보는 법’을 다시 배우게 만드는 작품

『마르셀 뒤샹, 변기를 전시회에 출품했다고』는 단순히 예술가의 생애를 소개하는 전기적 책이 아니다. 오히려 하나의 아이디어가 세상을 어떻게 바꿀 수 있는지를 어린이의 눈높이로 풀어낸 짧지만 강력한 철학서이다. 뒤샹의 일생과 작품을 따라가며, 독자는 예술이 반드시 위대한 기술이나 전통을 따라야 한다는 고정관념에서 벗어나게 된다. 짧지만 여운이 길며, 예술의 본질에 대한 생각을 오래도록 품게 하는 책이다.

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가장 현명하게 정치를 배우는 방법, <나발 라비칸트의 부와 행복의 원칙> (협찬)

나발 라비칸트의 부와 행복의 원칙 - 성공한 실리콘밸리의 철학자
나발 라비칸트 지음, 에릭 조겐슨 엮음, 홍석윤 옮김 / 동아엠앤비 / 2024년 9월

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

나발 라비칸트는 단순한 부의 축적을 넘어, 진정한 행복과 자유에 이르는 삶의 철학을 전한다. 그는 ‘부’와 ‘행복’을 별개의 개념이 아니라, 삶의 방향성과 사고방식에서 비롯되는 결과로 본다. 이 책은 부자가 되는 기술적인 방법을 넘어, 세상을 바라보는 관점과 사고의 틀 자체를 전환하는 데 초점을 맞춘다. 돈과 성공을 쫓기보다는, 자신만의 내적 기준과 습관을 구축함으로써 자연스럽게 부와 행복이 따라온다는 점을 강조한다.

이 책은 단순한 자기계발서의 형식을 따르지 않는다. 기존의 재테크 책들이 실용적인 방법론이나 전략 중심이라면, 『나발 라비칸트의 부와 행복의 원칙』은 ‘생각하는 방식’ 자체를 바꾸는 데 중점을 둔다. 나발은 구체적인 투자법이나 사업 아이템보다는, 철학적이고 원리 중심의 태도 변화를 강조하며, 이를 트위터와 팟캐스트를 기반으로 한 대화체 형식으로 풀어내어 부담 없이 접근할 수 있도록 구성하였다. 이는 독자에게 조언이 아니라 성찰을 권하는 방식이기에 더욱 내면적으로 다가온다.

기억에 남는 내용을 정리하자면,

사고방식의 전환이 부를 만든다

단순히 더 열심히 일하는 것이 아니라, 문제를 해결하는 시각과 접근 방식이 장기적인 부를 결정한다. 나발은 “돈을 벌어다 주는 것은 박연한 시간이 아니라 우리가 세상을 보는 사고방식이다”라고 말하며, 시간 투입의 함정에서 벗어나 leverage(지렛대)를 활용한 지혜로운 선택이 중요하다고 강조한다.

습관과 자아의 구조화

부와 행복은 매일의 작은 습관에서 비롯된다. 나발은 습관을 변화시키기 위한 구체적인 방법으로, ‘자신의 정체성을 바꾸는 데서 시작하라’고 조언한다. 예컨대 ‘나는 운동하는 사람이야’라고 자아를 규정하면 자연스럽게 행동이 뒤따르게 된다는 것이다. 습관은 결과가 아니라 정체성의 표현이다.

결과에 대한 인내의 중요성

행동은 즉시 시작하되, 성과에 대해서는 인내해야 한다. “행동은 서두르되 결과에 대해서는 인내심을 가져라”라는 말처럼, 장기적인 시야에서 움직이는 것이 진정한 성공을 만들어낸다. 조급함을 버리고 ‘복리의 마법’을 신뢰하는 자세가 필요하다는 메시지다.

기억에 남는 문장 "돈을 벌어다 주는 것은 막연한 시간이 아니라 우리가 세상을 보는 사고방식이다.”

이 문장은 단순한 경제적 사고방식을 넘어서, 삶 전체에 대한 근본적인 접근 방식을 바꾸도록 자극한다. 일하는 시간을 늘리기보다, 생각하는 방식을 갈고 닦으라는 메시지는 무력감에서 벗어나게 한다.

『나발 라비칸트의 부와 행복의 원칙』은 단기간의 성공을 약속하는 책이 아니다. 오히려 더디고 비물질적인 방식으로 진짜 삶을 바꾸는 사유를 촉진한다. 철학적이면서도 실용적인 조언들이 교차하며, 독자로 하여금 자기 자신과의 대화를 유도한다. 나발이 강조하는 ‘지적 독립성’과 ‘자기 주도성’은 오늘날 정보에 지배당하는 우리에게 특히 중요한 가치로 다가온다.

책 말미의 부록에서는 나발이 추천하는 다양한 읽을거리도 소개되며, 하나의 책을 넘어 독서 여정의 출발점이 되어준다.

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일의 본질을 꿰뚫는 생각의 기술, <코어 씽킹> (협찬)

코어 씽킹 Core Thinking - 일의 본질을 꿰뚫는 생각의 기술
김범섭 지음 / 북플레저 / 2025년 5월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

김범섭 저자는 『코어 씽킹』을 통해, 격변하는 세상 속에서 자기중심을 지키며 생각하고 판단하는 힘, 즉 ‘코어 씽킹(Core Thinking)’의 중요성을 강조한다. 그는 복잡하고 예측 불가능한 상황 속에서 흔들리지 않고 중심을 잡는 사람은, 단지 정보를 많이 아는 사람이 아니라 ‘어떻게 생각할 것인가’를 아는 사람이라고 말한다. 이 책은 단순한 사고법이나 전략이 아닌, 삶 전반을 관통하는 ‘생각의 태도’를 다룬다. 특히, 치열한 현실에서 혼란을 이겨내고 후회 없는 선택을 하기 위한 구체적인 사고 프레임을 제시한다.

많은 자기계발서나 사고법 관련 도서들이 ‘문제 해결’이나 ‘창의력 개발’ 등 결과 중심의 접근을 취하는 데 비해, 『코어 씽킹』은 사고의 ‘근본’에 집중한다. 저자는 단순히 유용한 팁이나 도구를 나열하지 않고, 생각의 뿌리부터 다지는 방향으로 독자를 이끈다.

기억에 남는 내용을 정리하자면,

저자는 축적된 경험이 단지 지나간 시간이 아니라, 깊이 있는 사고의 자산이 된다고 말한다. 다양한 상황에서 얻은 체험은 문제에 직면했을 때 보다 넓고 깊게 볼 수 있는 관점을 제공하며, 이는 궁극적으로 의사결정의 정확도와 무게감을 높인다. 경험은 자동적으로 지혜가 되지 않지만, 되돌아보며 정리하고 의미를 부여할 때 강력한 사고 도구로 바뀐다.

좋은 결정은 정보의 양이나 논리성만으로 만들어지지 않는다. 때를 읽는 감각, 즉 타이밍에 대한 직관이 중요한데, 이는 단기간에 생기지 않는다. 저자는 ‘판단의 시기’를 놓치지 않기 위해 끊임없이 스스로에게 질문하고, 타인의 관점을 점검하며 사유를 확장할 것을 권한다.

협상이란 상대를 이기는 것이 아니라, 내가 얻을 것과 포기할 것을 명확히 구분하고 조율하는 과정이다. 삶에서도 이와 비슷하게, 감정과 이성, 소유와 비움, 과거와 현재 사이의 균형이 중요하다. 특히 부정적인 감정에 휘둘리지 않고 중심을 지키는 법은 ‘코어 씽킹’의 중요한 요소 중 하나다. 감정이 곧 생각을 지배하는 시대에, 이를 구분하고 조절할 수 있는 능력은 그 자체로 힘이 된다.

기억에 남는 문장은

이 문장은 깊은 울림을 준다. 보통 후회는 감정적으로 다가오며 통제 불가능한 것으로 여겨지지만, 저자는 후회조차도 자신의 선택 안에 있다고 말한다. 이 관점은 과거의 결정에 대해 스스로를 용서하고, 다음 선택을 더 단단히 할 수 있는 힘을 준다. 후회를 숙명처럼 받아들이기보다, 그것을 다루는 방식 역시 내가 결정할 수 있다는 깨달음은 일종의 해방감을 안겨준다.

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희미한 질문이 선명한 답으로 바뀌는 순간, <기획의 말들> (협찬)

기획의 말들 - 희미한 질문들이 선명한 답으로 바뀌는 순간
김도영 지음 / 위즈덤하우스 / 2025년 5월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

『기획의 말들』은 기획이라는 모호한 영역을 언어의 힘으로 해석하고, 다양한 기획자들의 말 속에서 그 본질과 태도를 포착하려는 시도이다. 저자는 “말”이 단지 생각을 표현하는 수단에 머무르지 않고, 기획이라는 창조적 행위의 구조와 철학을 드러내는 핵심 도구임을 보여준다. 이를 통해 기획이란 결국 “어떤 태도와 관점으로 세상을 바라보는가”에 대한 질문이며, 말은 그 태도를 가장 선명하게 드러내는 창이다.

다수의 기획 관련 도서들이 실무 노하우, 전략 수립법, 성공 사례 중심으로 구성되는 반면, 『기획의 말들』은 말과 문장의 분석을 통해 기획자의 사고방식과 세계관을 조망한다. 특히 저자는 단순한 명언 모음이 아니라, 그 말들이 발화된 맥락과 기획자의 태도, 감정, 세계를 함께 서술한다. 이 점에서 이 책은 실용과 성찰을 동시에 아우르며, 기획을 “기술”이 아니라 “사람의 표현”으로 다룬다는 점에서 차별화된다.

기억에 남는 내용을 정리하자면,

기획은 말에서 출발한다

좋은 기획은 명료한 언어로 시작된다. 말은 기획자의 생각을 다듬고 구조화하며, 방향성을 잡아주는 나침반 역할을 한다. 혼자서 떠올린 아이디어라도 언어화되지 않으면 기획이 될 수 없으며, 명료한 한 문장이 있어야 타인을 설득하고 함께 움직일 수 있다.

기획자의 태도는 문장에서 드러난다

‘그 진심이 보이도록 만드세요’라는 문장에서 알 수 있듯, 기획은 기능적 결과를 넘어 진심을 담는 작업이다. 진심은 전략보다 강력한 메시지를 전달하며, 그 말의 온도가 곧 기획자의 온도이기도 하다. 말투와 단어 선택은 기획자의 정체성과 윤리를 반영한다.

기획은 관계 속에서 완성된다

‘잠시 내 곁에 머물러 있을 뿐’이라는 문장처럼, 기획은 순간의 스침과 감정, 사람 사이의 연결에서 비롯된다. 기획은 결국 타인의 삶을 잠시 스치고 머물게 하려는 시도이며, ‘감정이란 것도 빼어 써야 하더라구요’라는 표현처럼, 감정 노동이 필요한 작업이다. 기획자는 타인의 마음을 상상하고 조율하며, 말로 다가서는 사람이다.

“잘하는 사람들 사이에서 좋은 사람들로부터 배운다.”

이 문장은 기획자의 성장을 다룬다. 잘하는 사람에게 기술을 배우는 것도 중요하지만, 좋은 사람에게 배움의 태도와 인간적인 균형을 익히는 것이 더욱 지속 가능한 기획을 가능하게 만든다. 기획은 혼자 잘한다고 완성되는 것이 아니기에, 이 문장은 어떤 사람으로부터 배우고 어떤 사람과 함께 일해야 할지를 되돌아보게 만든다.

『기획의 말들』은 단순한 실무 가이드북이 아니다. 오히려 말이라는 감각의 도구를 통해 기획이라는 모호하고 유동적인 세계를 인간적인 온도로 비춘다. 특히 인용된 말들이 단순히 멋진 문장이 아니라, 실제 맥락 속에서 살아 있는 의미를 지니고 있다는 점에서 깊이 있게 다가왔다.

기획에 대해 ‘기술’보다 ‘태도’로 접근하려는 사람에게 이 책은 나침반과도 같다. 말이 곧 기획이고, 기획은 곧 삶의 방식이라는 저자의 메시지는 단순하면서도 깊은 울림을 준다. 책장을 덮고 나서도 오래도록 마음에 남는 건 ‘말’ 그 자체가 아니라, 그 말 너머의 사람과 태도, 그리고 삶의 방향성이었다.

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