일본어 달인이 되고 싶다면 일본어 통문장 말하기에 중독되어 보자!

통문장 일본어 말하기 중독 훈련 - 한국인이 일본어 회화를 잘할 수 있는 가장 확실한 방법
한우영 지음, 도이미호 감수 / 사람in / 2011년 2월

  일본 여행을 계획하고 일본어 공부를 해야겠다는 생각을 하고 있었던 나의 시선을 사로잡기에 충분했던 <통문장 일본어 말하기 중독훈련>은 제목에서 알 수 있듯이 일본어를 통문장으로 공부하는 것이다. 한 마디로 표현하자만 일본어 문장을 그대로 외우라는 것이다. 저자는 하나 하나 분해하지 말고 상황에 맞는 문장을 고스란히 외워서 그 문장을 토대로 여러 가지 하고 싶은 말을 하거나 또는 그 문장 그대로 실전에서 사용하라고 말한다. 쓰면서 달달 외우라는 것이 아니라 귀로 들으면서 일본어 문장과 자연스럽게 친해지고 또 그것이 입에서 흘러나올 수 있도록 훈련 하는 것이 중요하다고 말한다.

  다이어트나 여행, 버스, 전철, 결혼, 종교 등 우리의 일상생활에서 흔하게 이야기거리가 되어지는 30가지의 주제를 가지고 그 주제에 맞는 내용의 문장을 책을 통해 눈으로 익히고 MP3를 통해 귀로 익히며 따라 할 수 있도록 구성되어져 있으며, 훈련용으로 들어있는 MP3도  천천히 또박또박 낭독하는 것도 좋다. 일본어가 귀에 들어온다. 일본어가 들린다.

  그러나 이 책은 분명 초보자용은 아니다.
책 표지에도 나와 있듯이 초급 문법정도는 알고 있어야 따라 갈 수 있다. 기본적으로 일본어를 보고 읽기가 가능하고 쉬운 문법정도는 이해할 수 있어야 한다. 일본어를 전혀 해보지 않은 상태에서 무조건 외우면 되겠지 하는 생각으로 시작하기에는 조금 어려운 감이 있다. 무조건 외우면 되겠지 하는 생각으로 시작한다면 금방 지쳐서 일본어를 공부한다는 것 자체에 흥미를 잃어버리게 될 것 같다. 완전 초보라면 기본적인 공부를 한 후에 <통문장 일본어 말하기 중독 훈련>에 중독이 된다면 일본어 공부가 일취월장 하지 않을까 싶다. 
 

사실 거의 초보에 가까운 내게도 조금은 버거운 감이 없진 않지만 가볍게 몸 풀고, 천천히 달리면서 집중 트레이닝을 하다보면 머지않아 도움닫기를 넘어 멀리 뛸 수 있을테니까 일본어 멀리뛰기 가능한 그날을 위해 포기하지 않고 통문장 일본어 말하기에 중독되어 보련다.

사람의 영혼을 감동시키고 설득하는 일, 스피치

김미경의 아트 스피치 - 대한민국 말하기 교과서
김미경 지음 / 21세기북스 / 2010년 5월

스피치는 사람의 영혼을 감동시키고 설득하는 일이다.
프롤로그에 나온 이 문장이 큰 감동으로 다가와 나의 뇌리를 박힌다.
나도 이런 스피치를 하고 싶다. 단순히 말을 잘하는 사람이 아니라 사람의 영혼을 감동시키고 설득할 수 있는 그런 스피치를 하고 싶다. 가끔 나는 사람들로부터 말을 잘 한다는 이야기를 듣기도 한다. 좋아해야 함에도 불구하고 기분 나쁘게 들린다. 칭찬의 말이라기 보다 왠지 입만 살아 있다는 것으로 들린다. ㅋㅋㅋ 내가 속이 뱅뱅 꼬여서 그런가? 밴댕이 속인가? 라는 생각도 해봤지만 저자의 말처럼 말에 대한 좋지 않은 시선을 넘어 경멸하는 문화가 내 속에서도 뿌리를 잘 내린 탓인듯 하다.
 
저자는 말한다,
스피치는 파워라고. 현대를 살아가는 데 있어 말을 잘 한다는 것은 엄청난 힘을 가진 것과 같다고. 스피치 잘하는 사람이 리더가 되고, 사람을 바꾸고, 세상을 바꾼다고. 그렇기에 그 동안 가지고 있던 말에 대한 편견을 버리고 스피치 실력을 갈고 닦으라고.
 
모두가 알다시피 말을 한다고 해서 다 말이 되는 것은 아니다. 저자는 스피치는 테크닉이 아니라 콘텐츠라고 말한다.
다시말해 스피치를 잘 하기 위해서는 건물을 짓듯이 설계도도 짜야 하고, 좋은 재료감도 선정하고 또 그 재료를 어떻게 맛깔나게 요리할 것인가에 대한 계획도 있어야 한다는 것이다. 아무런 준비없이 난 원래 말을 잘하니까 하고 나섰다가는 큰코 깨지기 쉽상이라는 것이다. 이러한 콘텐츠을 구성하기 위해서는 관찰력이 필요하고 많은 에피소드들을 내것으로 만드는 작업과 노력이 필요하다고 말한다.
 
그리고 중요한 한가지는 공감 스피치를 해야 한다. 즉 듣는 사람이 누구인지를 파악해야 한다. 어린이인지, 어른인지, CEO인지에 따라 같은 주제라 할지라도 어떻게 이야기를 전달할지 달라지는 것이기에 스피치는 하는 내가 주인공이 아니라 듣는 청중이 주인공인 것이다. 청중을 제대로 파악하지 못하면 절대 공감하는 스피치를 할 수 없다. 일방적으로 전달하는 것이 아니라 쌍방으로 교류하는 스피치 그것이 바로 공감스피치이다. 
 
책을 읽으면서 가장 신선하게 와 닿았던 바로 뮤직 스피치였다.
저자가 음악을 전공한 탓이기도 하겠지만 스피치를 음악에 비유해서 악보 기호에 맞춰 노래하듯이 말을 하라는 것이다. 말에 기호를 붙여 실예를 들어 놓았는데 상당히 재미있다. 상황과 주제에 따라 오케스트라가 되기도 하고, 가요나  CM송이 되기도 한다는 말이다. 뮤직 스피치를 한다는 것은 작곡가가 되는 것이 아닌가 싶다. 이미 만들어진 가요를 내 취향으로 불를 수 있는 것도 능력이지만 이왕이면 내가 부를 노래 내가 만드는 것 그것이 바로 뮤직 스피치가 아닌가 싶다. 물론 엄청난 훈련과 연습이 필요하겠지만. 
 
요즘은 비주얼 시대다.
말에도 비주얼이 필요하다는 것이 바로 저자의 생각이다. 다시말해 표정이나 제스처 이런 것들이 스피치에 있어서 비주얼 담당이라는 것이다. 재밌고 신나는 이야기를 하면서 딱딱하게 굳은 표정으로 한다거나 슬프거나 심각한 이야기를 하면서 헤실헤실 웃는다면 결과는 안봐도 비디오다.
 
자칫 잘못하면 스피치는 전문적으로 강연하는 이들에게 필요한 것이라 생각할 수 있지만 꼭 그렇지많은 않다.
스피치에 대한 기본적인 기술을 익힌다면 직장에서도, 그리고 가벼운 만남의 자리에서 이루어지는 대화에서도 유용하게 쓰일 수 있으리라는 생각이 든다. 이왕이면 전문적으로 배운다면 더 좋겠지만 말이다.
 
'김미경의 아트 스피치'
상당히 재미있다.
환타지 소설도 아니고 추리 소설이 아님에도 불구하고 재미와 흥미를 불러일으켜 한 번 잡은 책이 손에서 쉽사리 떨어지지 않는 묘한 매력에 푹 빠지고 말았다. 아무래도 말을 잘하는 사람이라 그 말을 잘하기 위해 수백장의 원고를 준비하며 글을 쓰는 사람이기에 책도 잘 쓴 모양이라는 생각이 들기도 하지만 각설하고 재미있다.
술술 넘어가는 것이 읽기에도 편하고 읽으면서 나 자신의 말 버릇을 어떤가 생각하게 만들고, 따라 해보고 배우게 싶게 만드니 유익하기도 하다. 내친 김에 아트 스피치 전문적으로 한번 배워볼까?

책들에 관한 이야기, 영웅의 서

영웅의 서 1 ㅣ 문학동네 청소년문학 원더북스 14
미야베 미유키 지음, 김은모 옮김 / 문학동네 / 2010년 11월

<영웅의 서 1, 2권>을 읽어면서 내내 들었던 생각은 하나다.  

이 책의 내용을 영화로 만든다면 어떨까? 하는 생각이었다.  

해리포터처럼 환상적일 것도 같도, 신비할 것도 같고, 재미있을 것도 같지만 어떻게 그려내야할지 사뭇 고민 될 거라는 생각도 들었다. 책을 읽는 동안 나로써는 상상이 가지 않는 부분들이 너무나도 많았고 또 책의 내용이 어렵게 느껴지기도 했기 때문이다.  

<영웅의 서>는 책에 홀려 친구들을 죽이고 사라져 버린 오빠를 찾아 보이지도 않고 알 수도 없는 세계로 여행을 다니는 유리코의 모험 이야기다. 연약한 초등학생 여자 아이에 불과했던 유리코는 오빠를 구해서 다시 가족의 품으로 데리고 오겠다는 일념으로 다른 이들의 도움을 받으며 여행을 한다. 여행 과정에서 약해기만 했던 여자 아기가 강해지고, 사물을 보는 눈이 생기며 성숙해지는 과정을 그린다고 볼 수도 있지만 내가 본 <영웅의 서>는 책 이야기이다. 물론 영웅를 주제로 한 책을 소재로 삼고 있지만 단지 그 책을 말하는 것이 아니라 책에 관한 이야기 다시말해 책속의 이야기가 가지고 있는 힘에 대한 이야기라는 말이다. 

가장 인상적이었던 말이 바로 '자아내는 자'라는 말이었는데 일명 작가를 일컫는 말이다. 작가가 만들어 내는 많은 이야기들이 우리는 알 수 없지만 또 하나의 영역으로 존재한다는 것이다. 세상에 떠도는 많은 이야기들이-글로 전해져 오든지, 입으로 전해져 오든지- 영역을 이루며 존재하고 사라진다는 것이다.  

유리코가 여행하는 과정에 등장하는 무명승이나 카타르할 수도원의 종교관 등은 일본의 종교 문화의 한 단면이 아닐까 싶었고, 동전의 양면이 있는 것처럼 '영웅'이라고 하면 좋은 이미지만 떠올리는데 그것에도 그림자가 있음을 그리고 그 그림자를 책의 소재로 삼아 마법의 환타지를 입힌 것도 흥미로웠다. 아마도 이런 흥미로움과 신비감이 더해져서 영화를 만들면 어떨까 하는 생각을 했는지도 모르겠다.  책의 내용을 이해하기 위해 많은 집중력을 요구했지만 그런데로 재미있었다. 그러나 아이들이 읽기에는 조금 어렵지 않나 싶다. 초등학생이 주인공으로 등장하고 마법의 세계가 곁들여지기는 하지만 어렵다는 생각을 지울수가 없다. 너무나도 심오한 이야기를 담고 있다고나 할까? 곱씹어 보면 좋은 말들이 많기는 한데 곱씹어 보기까지 시간이 좀 걸린다는 ㅋㅋㅋ내가 이해력이 떨어지나라는 생각을 잠시 하기도 했지만 어쨌던 재밌었다.

꼭 한번은 읽어보기 바란다.

서른과 마흔 사이 - 30대에 이루지 못하면 평생 후회하는 70가지
오구라 히로시 지음, 박혜령 옮김 / 토네이도 / 2010년 9월

"당신이 바라볼 것은 과거가 아니라 미래다. 그리고 선택해야 할 것은 말이 아니라 행동이다. 그래야만 진보할 수 있다"  

"고민의 8할은 인간관계다." 

난 이미 30대를 훌쩍 넘어선 40대이다. 그럼에도 불구하고 '서른과 마흔 사이'를 읽으면서 너무나도 많은 부분에 공감하는 나를 발견하게 된다. 자기계발에 목말라 하는 현실에 발 맞추어 많은 자기계발서가 서점가를 점령하고 있지만 읽어보면 별반 다르지 않은 이야기를 하고 있는 것을 보게 된다. 30대에 이루지 못하면 평생 후회하는 70가지 라는 부제가 붙어 있는  '서른과 마흔 사이'도 그런점에서는 크게 벗어나지 않는 것 같지만 다른 책에 비해 재미도 있고, 문장이 깔끔하다. 그리고 상당히 많은 부분에 공감의 의미로 고개를 끄덕이게 만들고, 메모하고 싶게 만든다는 점이 다르다면 다른점일 것이다. 당신의 20대가 관심밖이라는 저자는 서른살부터 진검승부가 펼쳐진다고 말하고 있다. 그렇기에 30대에 이루지 못하면 평생 후회하는 70가지를 10개씩 묶어 모두 7장에서 설명하고 있는데 책장이 술술 넘어가면서 재밌다. 같은 내용, 같은 뜻을 포함하고 있는 말을 양념장에 잘 버무려져 보기좋게 세팅해 놓은 음식에서 느낄 수 있는 맛깔스러움을 풍겨낸다. 자기계발서라 해서 딱딱하거나 지루하지 않다는 말이다. 간결하고 선명한 문장으로 머리 속을 넘나들듯 사람들의 생각을 읽어내며 어떻게 해야할지 행동 지침을 설명하며 책 속으로 끌어당기는 수준이 예술이다. 100권의 책을 읽는 것도 좋지만 그보다 1권의 책을 100번 읽는 것이 효과적이라는 저자의 말처럼 두고두고 읽으면서 내 것으로 만들고 싶다는 생각이 들게 한다.  

책을 통해 얻은 결론은 긍정의 힘과 세상의 중심은 바로 나 자신이라는 것이다. 이 또한 귀에 못이 박히도록 들었던 말이고 알고 있는 사실이지만 얼마만큼 진정으로 받아들이느냐에 따라 다른 결과를 가져오게 된다는 사실을 다시 한번 되새겨 본다. 아울러 타인의 시선에 아랑곳하지 않고 내 신념대로 나아가며, 과거 지향적인 삶이 아닌 현재와 미래지향적인 삶을 살아야겠다는 결심도 한다. 왜냐하면 우리가 찾고 싶은 파랑새는 멀리 있는 것이 아니라 가까이에 있기 때문이다. 그리고 꼭 한번은 읽어보라고 강추하고 싶다. 인생의 길잡이를 만날 수 있는 흔치 않은 좋은 기회이기 때문이다.

애도하는 사람

애도하는 사람
텐도 아라타 지음, 권남희 옮김 / 문학동네 / 2010년 2월

“누구에게 사랑받고, 또 누구를 사랑했는지, 어떤 일로 누가 그분에게 감사를 표했는지 아십니까?” 
 

한 남자가 있다. 이 젊은 남자는 멀쩡히 다니던 직장을 그만두고 죽은 사람을 애도하는 여행을 다닌다. 자신과 아무런 관련도 없고, 전혀 알지 못하는 이들의 죽음을 가슴에 새겨두고 싶어 죽은 장소를 찾아가 주변인들을 통해 죽은 이가 살아 생전 사랑하고, 사랑받고, 감사받은 사실을 물어 애도를 표한다. 사람들의 눈에 비치는 젊은이의 모습은 이해 할 수 없는 조롱거리나 비난의 대상이 되기 십상이지만 타인의 눈을 개의치 않고 자신만의 신념을 가지고 여행을 한다. 물론 죽은 사람과는 전혀 안면도 없으며, 누구인지도 모르며, 어떤 이유로 죽었는지, 아니면 죽임을 당했는지조차 모르지만 그의 관심은 그러한 것들이 아니라 그 사람이 이 땅에 존재했었다는 사실을 기억해주고 함이다. 일명 ‘애도하는 사람’이라 불리우는 사카쓰키 시즈토가 애도 여행을 하는 목적이다. 그가 누구에게 사랑을 받았고, 누구를 사랑했으며, 누구에게 감사를 받았는지를 기억해 주는 것.

  만약 이미 세상에 없는 나를 두고 누군가 이런 질문을 한다면 어떤 대답을 해 줄까? 질문에 대답을 한다는 것 자체가 나를 기억하고 있다고 생각할 수 있을까? 그런데 그런 질문을 통해 애도를 표하고 싶다고 하는 사람이 나와는 안면도 없는 전혀 모르는 사람이라면 이미 죽어버렸지만 어떤 기분일까? 모르긴 해도 가히 기분이 나쁘지는 않을 것 같다. 특히 그 죽음이 일반적이지 않았다면 더 그럴 것 같다. 우리가 알지못하는 순간에도 ‘죽음’이 일어나고 있고, 그 죽음을 슬퍼하는 이들이 있고, 그 죽음을 기억해 주는 이들이 있다. 그리고 죽었다는 사실조차 알 수 없는 죽음도 존재한다. 이유야 어찌되었건 죽은 이들을 기억하고자 마음으로 애도 여행을 다니는 시즈토는 본인의 의지와 상관없이 세상의 모든 부정적인 시선을 가지고 살아가는 기자 마키노 코타로와 그리고 사랑이라는 이름으로 남편을 죽였으나 그 사랑을 의심하며 괴로워하는 한 여자 나기 유키오의 인생관을 바꿔놓은 계기가 되기도 하지만 정작 사랑하는 가족에게 있어선 한발 늦어버린 사람이 된다. 
  

'애도하는 사람'에서 가장 마음을 사로 잡았던 문장은  

".... 말하자면 저는 늘 한 발 늦는 사내입니다."라는 말있어다. 죽은 후에 찾아가기 때문에 한발 늦는 사람이라고 무의식 중에 한 말이었지만 자신을 애타게 기다리고 있는 엄마에게도 한발 늦는 아들이 될 것을 예감한 것 같아 마음이 아팠다. 죽은 사람을 애도한다는 것 참으로 좋은 일이긴 하지만 죽기 전에 얼굴 한 번 보여주는 것이 죽은 후에 일백번, 일천번의 애도보다 더 낫지 않을까 하는 안타까움을 자아냈다. 자신의 엄마는 절대 병같은 것은 걸리지 않을 것이라는 알 수 없는 확신으로 인해 나중에 겪게 될 아픔을 감당할 수 있을까? 이것이 인간의 모습인지도 모르겠다. 자신이 애도하고 다니는 사람들도 자신의 생명이 한 순간 날아갈 것이라고 생각지 못한 가운데 가버렸다는 것을 눈으로 보면서도 자신과는 상관없는 일이라 여기는 어리석음. 혹여나 나도 누군가에게 한발 늦은 사람이 되고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 잠시 두려움이 다가온다. 부디 한발 늦은 사람이 되지 않기를.

  텐도 아라타의 ‘애도하는 사람’은 참으로 독특한 소재를 다룬다는 생각을 하면서 실제로 이런 사람이 있다면 시즈토가 겪은 세상의 차가운 시선을 그대로 받겠지만 한 사람쯤 있다면 참 좋을 것 같다. 한편으로는 무의미한 행동으로 보이기도 하지만 누군가 내가 존재했었다는 사실을 기억해준다는 것만으로 따뜻한 일이지 않을까 싶다.