사랑한다고 상처를 허락하지 말 것

사랑한다고 상처를 허락하지 말 것 - 나를 잃지 않고 관계를 단단하게 지켜나가기 위해
김달 지음 / 비에이블 / 2020년 4월

'너보다 내가 더 중요해'

관계를 위해 애쓰다 정작 자신은 챙기지 못하는 우리를 위한 작가의 변명이다. 그러면서 그는 이렇게

말한다. '당신은 당신의 상처보다 크다'. 그렇다 우린 우리가 겪는 삶의 주인이고 그 삶은 오롯이

내것인데 뭘 그리 눈치를 보며 안절부절하는지 모르겠다. 더 이상 감정에 연연하지 말고 당당히 자신의

길을 걸어가라는 작가의 글, 조금은 식상해 보이지만 그래도 맞는 말이다. 

우리는 '관계 속 자리잡기'에 서툴다. 그러다보니 자신도 모르게 상대방에게 종속되거나 상대방을

강제하려는 경향을 보인다. 은연중에 갑과 을의 관계가 형성되기도 한다. 자신의 마음을 표현하고,

원하는 바를 요구하는 연습을 해야 한다. 관계에서 '을'이 되지 않고 자존심을 지키려면 그 사람보다

내가 더 소중해져야 한다. 상대를 갈구하지 않고, 집착하지 않으면서 오로지 자신을 삶의 중심에 두고

목표를 향해 달려갈 때 비로소 상대에게 자신은 멋진 사람으로 보이게 된다. 억지로 맞추려고 애쓰지

말고, 자신의 감정을 감추려고 힘들이지 말고 당당하게 감정을 표현하고 의사를 드러내는 것, 이것이

자존심을 지키며 관계를 이어가는 방법이다. 

'나의 삶은 나의 선택에 따라 정답이 된다'

맞는 말이다. 어차피 삶은 내 것이다. 누구도 내 삶에 개입할 수 없고 개입시켜서도 안된다. 오롯이

자신의 삶에 책임지며 사는 것 그것이 인생이다. 그 삶은 누구도 대신해주지 않고 누구도 책임져주지

않는다. 심지어 내 삶에 깊이 개입하려는 그 조차도. 그러니 내 자존심을 구겨가면서 만나야 할 사람은

없다. 저자의 말 대로 '고민 할 필요도 없다'. 배우 엠마 왓슨이 자존감이 낮아지거나 상처를 받았을 때

하는 주문 중 하나인 '나 자신이 될것이다'는 어쩌면 우리 모두를 위한 주문일지도 모른다. 적어도

관계의 핸들은 내가 쥐고 있어야 한다. 사람은 어차피 안 바뀌니까 억지로 바꾸려하거나 바뀔 것이라는

헛된 희망은 버려야 한다. 괜한 희망으로 시간을 낭비하지 말고 차라리 그 시간에 다른 희망을 찾는것이

현명하다. 왜냐하면 사랑은 배신하지만 노력은 배신하지 않기 때문이다. 

인생은 마라톤이다. 마라톤의 좋은 점은 반드시 결승점을 통과해야 한다는 것이다. 42.195km를 달리며

수도 없이 포기하고 싶은 생각이 들것이다. 포기뿐이랴. 이걸 왜 하나 싶은 생각도 들고 만감이 교차한다.

그럼에도 마라토너들은 끝까지 결승점으로 달려간다. 우리 인생도 그런것 같다. 쉴새 없이 닥쳐오는

위기와 문제들로 늘상 골머리를 앓지만 그래도 끝끝내 살아 내는 것이다. 그렇게 살아내는 소중한

인생인데 왜 늘상 '을'이 되어서 상대의 눈치를 살피며 전전긍긍하는지 모르겠다. 경주마가 앞만 보고

달리듯 그냥 자신만 바라보며 당당하게 그 길을 걸어 갔으면 좋겠다. 너무 작은 일에 의미를 부여하고

일희일비 하지 않았으면 좋겠다. 언제나 중요한건 목표를 분명하게 잡는 것과 그 길로 끊임없이

나아가는 것이다. 될때까지 달려 나가라. 조금 느려도 괜찮으니까, 잘 못해도 괜찮으니까, 한 발씩

앞으로 나아가면 된다. 그러면 어느새 부쩍 앞에 있는 자신을 발견하게 될것이다. 

둘이서 걸었네

둘이서 걸었네
송언 지음 / 엘도라도 / 2020년 4월

'힘들면 좀 천천히 걷고, 그래도 힘들면 여행하듯 둘레둘레 둘러보고, 그래도 지치면 집으로 돌아오면

그만이지 뭐.'

이렇게 육십이 넘은 둘의 도보 여행은 시작된다. 요즘 나의 여행이 딱 그렇다. 목적지만 정해 놓는다.

그리곤 무작정 국도를 탄다. 그리곤 지방도로로 빠진다. 네비게이션도 켜지 않는다. 오로지 이정표만

보면서 간다. 가다가 경치 좋은 곳이 나오면 멈춰서서 커피도 한잔 마시고 그냥 즐긴다. 그리곤 다시

이동과 멈춤을 반복하며 천천히 그리고 아주 느리게 그곳으로 간다. 그러다보니 아침에 출발하지만

목적지에 도착하면 깜깜한 밤이 되기 일수다. 이런 여행에선 뜻밖의 만남이 산재해 있다. 관리자의

부주의로 열어 놓은 임도를 한시간 이상 달려보는 생경한 경험도, 아무도 찾지 않는 시골 마을의

깊은 곳에 자리한 야트막한 폭포밑의 선녀탕도, 무심코 찾아간 곳에서 자연인을 만나는 신기한 일도,

지나가는 경찰차를 세워 길을 물어 보는 서로 황당한 일도(네비를 사용 안하면 이런 일도 생긴다),

그리고 아주 오래된 친구를 만나는 경우도 있다. 저자도 그랬던것 같다. 

책을 읽다 보면 우리나라 사람들의 친절이 느껴진다. 무뚝뚝하다고, 불친절하다고 말하는 이들도

있는데 최소한 내가 만나본 대부분의 사람들은 정말 친절하다. 송언 선생이 만났던 이들도 그랬던것

같다. 여행에선 현지인들의 말이 최고의 자산이다. 그들이 먹는 것을 먹고, 그들이 마시는 것을 마시고,

그들이 멋지다는 곳에 가고, 그들이 좋다는 것을 하면 실패하지는 않는다. 그래서 나는 언제나 그곳 사

람들에게서 정보를 얻는다. 심지어 발리의 까마야 발리(Camaya Bali)에서 조차도 이것은 통했다.

새로운 것을 접하고 싶으면 그냥 가라. 가서 현지인들과 부딪치면서 하나씩 알아가라. 그럼 가장 최

선의 것을 얻을 수 있을 것이다. 

그렇다고 여행에서 항상 좋은 일만 있는 것은 아니다. 송언 선생이 만난 식당처럼 막무가내인 곳도

더러 있다. 삼겹살을 3인분부터 파는 곳, 추가 반찬은 줄 수 없다고 하는 곳, 돼지 갈비를 먹는데

상추는 따로 사야 한다는 곳, 이불이 너무 낡고 얼룩이 많아 바꿔 달라고 했더니 이불 없다는 곳,

두부 전골을 시켰는데 달랑 두부 두쪽에 김치만 잔뜩 들어 간 곳, 양식을 자연산이라고 속여서 파는

상인 등등. 뭐 이런것도 여행의 한 부분이라고 할 수도 있겠지만 기분 나쁜것은 또 사실이다. 

여행을 하며 나누는 대화는 무엇이라도 재미있다. 책 속에 들어 있는 저자와 부인간의 '거진'이야기

처럼 말이다. '거진이 코 앞이니 거진 다왔구만', '체력이 거진 다 떨어졌네', '거진말', '불거진 체력'.

육십을 넘긴 노부부가 이렇게 논다. 옆에서 이 광경을 보았다면 정말 재미 있었을것 같다. 

함께 한다는 것은 이런것이다. 같은 생각으로 같은 곳을 보며 같이 걸어가는 것이며 같이 나이

들어가는 것이다. 그곳이 어디든 함께 가면 좋을 것이고, 함께 있으면 좋을 것이다. 

관찰의 힘

관찰의 힘 - 최고의 성과를 만드는 습관
권동칠 지음 / 성림원북스 / 2020년 4월

세익스피어는 인생을 한편의 연극과 같다고 이야기 한다. 파란만장한 인생 여정을 그대로 표현하는

말이다. 굴곡과 우여곡절을 겪으며 한 발씩 앞으로 나아가는 것이 인생이며 저자는 이를 마라톤에

비유한다. 42.195km를 달리며 포기하고 싶은 순간과 좌절에 빠지는 순간들을 수 없이 많이 지나며

마지막 지점을 통과하는 우리 삶은 결국 마라톤이다. '세상에 없는 것'을 만들어 보겠다는 일념으로

한 길을 걸어 온 저자의 삶은 아직 결승점을 통과하지 않았고 여전히 계속된다. 

나태주 시인의 '오래 보아야 예쁘다'를 인용한 저자의 사업 철학은 오직 신발에만 집중된다. 그랬기에

그는 길거리 사람들의 산발만 쳐다봤고 어떻게 하면 더 편한 신발을 만들 수 있을까에 모든 관심이

모아졌다. 오랜 시간 한 곳을 바라보는 동안 그는 단순히 '보는' 차원을 넘어서 주의 깊게 살피고

거기서 '예쁨'을 발견하는 경지에 이르게 된다. 쉽게 열어 보이지 않는 일상 속에서 '필요'를 찾아

내는 눈 그것이 저자가 말하는 '관찰의 힘'이다. 

이러한 관찰의 힘은 사물이 대한 집중과 세심한 관찰에서 나온다. 우리 모두가 알고 있는 미키마우스의

손가락의 숫자가 4개라는 사실을 아는 사람은 별로 없다. 이것이 관찰의 차이이다. 그냥 보는 것이

아니라 세심하게 관찰하는 것이다. 이 작은 차이가 엄청난 결과를 가져 온다. '본다'라는 행위가

단순하고 사소해 보이지만 그 본다에 깊이를 더하면 그것은 본다가 아닌 관찰이 된다. 디즈니는

이 관찰을 통해 미키마우스를 탄생 시켰고 쥐의 앞 발을 표현한 미키마우스의 손가락은 정확히 네개다.

그뿐인가. '트랙스타'를 세계적으로 이름을 알리게 된 '미끄러지지 않는 신발' 기술인 '아이스그립'은

TV를 시청하던 딸의 '북극곰은 왜 얼음 위에서 안 미끄러져'에서 나온 것을 보면 일상 속에 산재한

'새로운 그것'은 관찰을 통해 얻을 수 있음이 더욱 분명해 졌다. 이렇게 아이스그립 기술로 탄생한

'하이퍼그립'은 접지력과 안정성을 높인 기술력과 경쟁력으로 전 세계적으로 인정받게 된다. 

'저는 빌 게이츠와 같은 해에 태어난 사람입니다'

저자에게 나이를 물어 보면 듣게 되는 대답이다. 빌 게이트라는 세계적인 브랜드를 이용해 자연스럽게

자신에게 관심이 오도록 하는 방법이다. 아무리 좋은 상품이 있어도 이를 제대로 알리지 못하면

그 상품의 가치를 제대로 인정 받을 수 없다. 자신만의 브랜드를 만들어 상대에게 어필 하는 것, 이것이

자신이 명품으로 남는 방법이다. 정주영 회장이 달랑 오백원짜리 지폐 한장을 가지고 런던 금융가에서

당시 우리나라 일년 예산(1970년)의 절반 정도인 4500만불이라는 거금을 빌릴 수 있었던 것도

이때문이다. 500원짜리 지폐속 거북선을 설명하며 한국의 선박 제조술을 어필했고 해전의 영웅

'이순신'을 알고 있던 그들의 마음을 움직였던 것이다. 자신감과 열의가 감동으로 이어진 것이다.

마치 유학생 신분의 손정의가 당시 전자업계 거대기업 샤프에 '자동 번역기'를 1억엔에 판매하며

이름을 알린것처럼 말이다. 

저자의 신발에 대한 애정은 '고객님의 등산화를 무료로 수선해 드립니다'라고 걸어 논 현수막에서

여실히 드러난다. 우연히 본 등산객의 신발 밑창이 반쯤 떨어져 나가 너덜거리는 모습에서 착안한

이 프로그램은 폭발적인 인기를 끌었고 등산화 AS하면 트렉스타를 떠 올릴 만큼 확실하게 각인되는

계기가 되었다. 신제품을 '만드는 것'에만 신경 쓰는 것이 아니라 고객의 마음을 '아는 것'이 더

중요하다는 사실을 안 그는 지금도 '평생 품질 보증 서비스'를 회사의 모토로 삼고 있다.

누군가가 만들어 놓은 길 위에서 익숙하고 편안한 곳만 오가는 것은 어쩌면 그 길에 갇혀 있는 것인지도

모른다. 그래서 저자는 늘 새로움에 도전한다. 

우리 둘만 행복하기로 결정했습니다

우리 둘만 행복하기로 결정했습니다
이샛별(꽃샘) 지음 / 싸이프레스 / 2020년 4월

저출산 정책의 실패로 인구 절벽 현상을 겪고 있는 우리 현실에 난임이 아닌 자신들의 순수한

결정에 의해 아이 낳은 것을 포기하는 저자와 저자의 남편의 이야기는 묘한 기대감을 가지게 한다.

출산을 종족 번식의 대표 수단으로 생각하는 우리 세대에겐 '왜'라는 의문이, 자신들의 자주적

권리와 자유를 강조하는 젊은 세대들에게는 '당연한 결정'일 수 있는 이 주제는 앞으로 많은

이들이 고민하게 될 문제이다. 물론 아이가 없어도 행복하게 잘 살 수 있고, 현재 누리는 만족과

자유는 얼마든지 유지 가능하다. 그러면서 이렇게 말한다. '아이를 못 낳는것이 아니라 안 낳는

것입니다.'

결혼 한 이유가 참 좋았다. '이별 하고 싶지 않아서'. 이 말이 너무 좋다. 어쩌면 우린 이별을

준비하며 사는지도 모른다. 모든 것에 만남이 있으면 필연적으로 이별이 따라온다. 그런데

그 이별이 싫어서, 아마도 이별이 하고 싶지 않아서 저자는 결혼을 선택한다. 2년반이라는

시간동안 대화의 소재가 마를 날이 없었던(이건 정말 어렵고 힘든 일이다. 이 정도면 결혼해야

한다.)유순한 연애를 하면서 새로운 세상을 발견했고 자신의 변화를 느꼈고 마침내 결혼이라는

고달프고 힘든 목표에 도달한다. 그것도 '완벽한'이라는 환상이 아닌 자신들이 꾸미는 '행복'한

결혼식을 통해. 

그리고 이들은 자발적으로 아이를 가지지 않기로 결정한다. 그 후 세상은 그들에게 수많은 말들을

그것도 가볍게 뱉어 낸다. 다른 남자와는 하고 싶지 않은 일들이었고 그의 옆에 있는 여자는 무조건

자신이어야만 했기에 결혼을 선택한 저자에게 '아이를 낳지 않을거면 뭐하러 결혼을 했냐'는 질문은

참 무책임한 질문이건 같다. 결혼에서 둘의 행복보다 아이의 출산이 더 중요하고 필요한 것인지에

대한 의문이 든다. 그런데 이런 질문 앞에 저자는 여전히 당당하다. 그저 남편과 함께하는 현재의

삶을 사랑하여 한껏 껴안아 지키고 싶을 뿐이다. '저는 그냥 오늘 같은 일상을 살고 싶었거든요'

그래도 걱정은 있다. 대부분의 '딩크부부(딩크족, Double Income, No Kids')'들의 고민인 '노후' 문제다.

아이 없이 살기로 결정 한 후 둘 만이 외롭게 늙어 가는 부분과 무엇이 닥칠지 모르는 미래에 대해

한없이 의연해 질 수 없는 상황이 걱정이 된다. 첫번째가 '돈'이다. 생활에 필요한 돈에서부터 여유로운

삶을 영위하기 위한 자금은 필수적이다. 그러기 위해 저자 부부는 실리를 택한다. 당장 지금의 것이

아닌 앞으로의 것들을 생각하며 투자하고 배운다. 조금은 막연해 보이지만 이것이 가장 현실적인것

같다. 현실의 즐거움을 조금 참고 미래의 가치와 행복을 위해 투자하는 마음, 생각은 쉽지만 결단하고

행동하기는 어려운 일이다. 또 하나가 아이를 낳지 않으면서 생겨난 '시간'을 활용하는 것이다.

'안하고 살아도 되지만 왠지 해보고 싶은 그것'을 찾아 남은 시간들을 투자하는 것이다. 끊임없이

순수한 즐거움에 '즐길 수 있는' 기회를 제공하는 것이다. 

손을 뻗어 눈 앞에 떠다니는 기회를 힘껏 잡으려고 노력한다면 원하는 것이나 생각하지 못한것을

손에 쥘 수 있는 게 너무 많은 세상이다. 무엇이든 되고, 무엇으로든 돈을 벌면서 신나고 풍족하고

행복한 인생을 살면 된다. 저자의 아버지의 결혼식 덕담처럼 '세상을 놀이터 삼아서 다른 사람들과

재미있게 살고 즐기면서 살면' 된다. 아이를 낳아야 된다는 세상의 오지랖에 대항하며. 

클래식 클라우드 백남준

백남준 - 동서양을 호령한 예술의 칭기즈칸 ㅣ 클래식 클라우드 18
남정호 지음 / arte(아르테) / 2020년 4월

'무엇이든 예술이 될 수 있고, 누구나 예술가가 될 수 있다.'

어쩌면 이 말은 무언가를 이룬자의 오만함으로 비춰질수도 있지만 나는 이 말이 좋다. 예술을

먼 곳에 있거나 범접하기 어려운 것으로 치부하던 시대는 지나갔다. 이제는 가까이 있는 그것이

예술이 되고 작품이 되어 우리 삶에 녹아 지는 것, 그것을 예술이라고 한다. 그런 그이기에

모방이나 베끼기는 없다. 하나의 작품이 끝나면 그것에 대해 완벽히 지워버리고 새로운 작품에

대한 고민에 빠지기에 전에 없던 그것이 항상 그의 작품을 통해 드러난다.

우리는 백남준을 해외파로 알고 있다. 해외에서 배워서 해외의 문물과 예술 감각을 가졌다고

생각한다. 맞다. 대부분의 성인시기를 그는 외국에서 보냈다. 그러나 정작 본인은 이렇게 말한다.

'사실 인생을 결정지은 사상이나 예술의 바탕은 이미 내가 한국을 떠나기 전에 모두 흡수한 거거덩'.

그도 그럴것이 그는 중학교 때 '도래미파솔라시' 7음에다가 화음을 곁들이면 완성되는 전통적인

음악을 배격하고 12음 기법을 도입한 '현대음악의 아버지'와 같은 존재인 아놀드 쇤베르크(Arnold

Schonberg, 작곡가)와 프랑스의 사회학자 레몽 아롱(Raymond Aron, 사회학자, 정직한 좌파는

머리가 나쁘고 머리가 나쁜 좌파는 정직하지 않다는 유명한 말을 남김)이 '지식인의 아편'에서

마르크스사상에 대한 지식인들의 무비판적인 수용과 그들의 행동을 아편중독자라고 평할 정도로

당시 지식인들이 심취했던 카를 마르크스를 경기보통학교에 들어가면서 접하게 되고 이는 그의

인생에 결정적 영향을 미친다. 결국 그는 도쿄 대학에 진학하고 나서도 더욱 쇤베르크에 열광하고

졸업논문을 쇤베르크에 대해서 썼을 정도며 쇤베르크를 알게 된 것을 자신 스스로 자신의 인생에서

'제 1의 혁명'이라고 부르기도 한다. 

'남이 안 다니는 길로 다니는 것을 좋아한다.'

백남준의 과거 미국의 한 프로그램에 출연해 이렇게 말했다. 실제로 그는 어릴적에도 늘 다니던 길이

아니라 한번도 가본적이 없는 길을 골라 다니곤 했다. 그는 침대도 없이 테이블과 온갖 잡동사니 뿐인

지하 창고에서 살았다. 그 혼돈의 세상 속에서 희안하리만치 멋진 예술을 창조해 냈고 세간의

이런저런 질타와 혹평을 받긴 하지만 그의 인생의 역작인 'TV 부처'와 같은 대작을 만들어 낸다. 그는

진정한 천재다. 그래서 저자는 백남준을 '20세기의 다빈치'라고 부른다. 다빈치 시대에 다빈치가 미술,

과학, 음악, 종교등에 업적을 이루었다면 현대의 백남준 역시 그에 못지 않은 업적들을 다 방면에서

보여준다. 이러한 그의 예술적 창조력은 그 폭이 광대하다. 저자는 이에 대해 '전위음악, 미디어아트,

선 사상, 노스텔지어, 플럭서스, 퍼포먼스, 성, 쌍방향 소통'이라는 단어들로 설명한다. 어쩌면 예술의

경지는 종교적 승화가 그 끝이 아닐까 하는 생각이 든다. 

백남준 하면 떠오르는 단어는 '파격, 괴짜, 광기, 변화무쌍'등이 아닐까 한다. 그만큼 그의 작품은

파격적이고, 그의 행동은 괴짜스럽고, 그의 예술혼은 광기에 가깝고, 그의 창조력은 변화무쌍하다.

이러한 그의 작품이 경기도 용인에 있는 백남준 아트센터에 있다. 이곳의 지번은 백남준로 10이다.

그곳에 가면 TV 물고기가 반갑게 맞아 줄것이다. TV 안에서 유영하는 물고기는 우리의 생각에 많은

물음표를 준다. 그리고 그 물음표는 백남준이 우리에게 던지는 수 없이 많은 질문 중 하나일것이다.

이곳 외에도 국립현대미술관과 원주 뮤지엄 산에 가면 백남준의 또 다른 예술 세계를 볼 수 있다. 

참여와 소통을 전제로 하지 않은 예술은 독재 혹은 창작자 혼자만의 예슬이라고 말하는 백남준은

끊임없이 대중과 소통하기 위해 노력했다. 다만 그 소통이 이해하기 어려운 그의 예술 세계에 가려져

소통되지 못하는 상황이 벌어지기도 하지만 그의 전향적인 소통 의지는 분명 존재한다. 그리고 그는

지금도 여전히 우리와 소통하려 한다.