법정 행복 그리고 삶

법정 행복 그리고 삶
김옥림 지음 / 미래북(MiraeBook) / 2025년 2월

출판사로부터 도서를 제공 받아 정독 후 진솔하게 작성한 리뷰입니다.

'장례식을 하지 마라. 수의도 짜지 마라. 평소 입던 무명옷을 입혀라.

관(棺)도 짜지 마라. 강원도 오두막의 대나무 평상 위에 내 몸을 놓고

다비 해라. 사리도 찾지 마라. 남은 재는 오두막 뜰의 꽃밭에 뿌려라.'

법정 스님의 유언이다. 떄문에 실제 스님의 장례에 관은 없었고 들것

위에 천을 덮고 운구를 했다. 다비식에서 외친 '스님 불들어갑니다'는

꽤 오래 머리에 남았던 순간이다.

'쉼은 삶의 정지가 아니라 삶의 중요한 부분이다. 쉼이 없는 삶은 삶이

아니라 고역일 뿐이다.'라는 글인데 결국 스님은 쉼을 '놓음'이라 말하고

쉼이 삶을 살찌게도 하고 빛나게도 한다고 말한다. 삶을 살아가며 쉼을

포기해야 할 이유보다 쉼을 쟁취해야 할 이유가 더 많이 생각나는 삶을

살아야 한다. 그렇게 쉼과 나아감의 균형을 유지하며 말이다.

스님은 항상 물으셨다. '나는 누구인가?'자신이 누구인지 알아야 다음

행보가 가능하다. 존재증명도 가치증명도 못하면서 목적을 위해

질주하는 것은 고장난 폭주 기관차와 같다. 때문에 스님은 '묻고, 묻고,

또 묻는다. 나는 누구인가?' 이렇게 물으며 자신을 끊임없이 비워내는

것, 이것이 무소유의 시작이다. 얽혀있는 것들에서 놓아지는 것, 쥐고

있는 것들을 놓아주는 것 이럴때 번뇌에 물들지 않고 생각이 흔들리지

않는다. 작은것을 가지고도 고마워하고 만족할 줄 아는 삶, 스님은 그런

길을 걸으셨다.

스님이나. '월든'의 핸리 데이비드 소로나 간디나 각각의 무소유를

삶에서 실천했전 이들인데 그들의 삶이 우리에게 던지는 화두는 무소유의

가치가 많고 적음에 있지 않고 비우고 또 비움에 있음을 알려준다. 때문에

죽음 마저도 소탈하게 초월하며 그냥 삶의 한 과정이라고 말할 수 있었을

것이다. '더더더..'의 세상을 사는 우리에게 '무소유'는 삶의 방향이 바뀌는

화두가 될것 같다.

법정 스님의 말씀 중 '고독은 인생에서 동반해 가야할 필수 친구다'라는

글귀가 있다. 고독은 느끼는 주체를 어떻게 보느냐에 따라 삶의 변화가

다르게 나타난다. 혼자 있으면서 고독하다고 느끼게 되면 수동적이고

부정적인 감정이 강하게 내포된다. 이와 반대로 혼자 있으면서도 혼자가

아난 홀로 존재한다고 느끼는 감정은 능동적이며 긍정적인 감정을

가진다. 혼자 있으면서 고독감을 느낀다는 것은 타인 속에 고립되는 것을

의미하지만, 혼자 있으면서 고독력이 있다는 것은 고독을 즐기며 타인과

함께 나아가는 존재라는 의미다. 헬스장에 가서 근력을 키우듯 고독을

키우는 힘도 꾸준히 마음속 근력 운동을 통해 증대시켜야 한다. 언젠가는

혼자가 되어야 한다. 혼자가 된다는 것은 생각과 행동 뿐만 아니라

고독에서 조치도 독립된다는 것이다.

도쿄 브랜딩

도쿄 브랜딩 - 취향을 비즈니스로 만든 사람들
도쿄다반사 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2025년 5월

출판사로부터 도서를 제공 받아 정독 후 진솔하게 작성한 리뷰입니다.

도쿄는 그 이름 만으로 이미 브랜드인 도시고 감각있는 사람들과 브랜드로

가득하다. 이 책은 그 안에서 치열하게 자신만의 색깔을 만들고 독특한

브랜드를 생성해 견고하게 자리 잡은 14인을 인터뷰한 책이다. 그들은

이렇게 말한다. '지금 하는 일과 이 공간을 최대한 오래 지속하고 싶다는

생각을 합니다'.

하나의 브랜드를 만든다는 것, 그것을 유지하고 성장 시킨다는것, 결코

쉬운 일이 아니다. 그들의 공통점은 브랜드를 단순한 ‘상품’이 아닌,

자신이 일하는 ‘방식과 태도’로 접근한다는 점이다. 소비자들에게 필요한

제품을 공급하되 정도를 지키며 제품 하나하나를 통해 고객에게 감동을

주기 위해 최선을 다하는 모습이 지금의 그들을 있게 한다. 블루노트

도쿄에서 팻메시니와 론카터의 공연을 본 후 '이래서 살아 남고 명성을

유지하는 구나'를 단번에 알 수 있었던 기억을 가진 나로서는 그런 그들의

문화가 부럽다.

템베아 가방이 주는 이미지가 자유로움이다. 고정 관념을 깨고 솔직한

자신을 표현하는 그런 느낌의 가방이다. 스와일리어로 '방랑'을 의미하는

템베아는 디자이너가 직접 사용해 보고 ‘이런 것이 있었으면 좋갰다‘라는

생각을 작업에 도입해 소비자의 니즈를 충족 시키는 제품을 만들어 낸다.

그 자유로움은 소비자에게 적극적인 어필을 하게 되고 구매로 이어지는

선순환이 일어나 지금의 템베아가 된 것이다.

이밖에도 이 책에는 일본의 브랜드를 이야기 할 때 항상 거론되는 이요시

콜라와 페이스 레코드, 주식회사 제이아이, 페이스 레코드등 음악 잡지

음료 서점 재즈바 등 14 곳의 브랜드와 대표들의 인터뷰가 실려 있다.

책을 읽으면서 각각의 브랜드들에 숨어 있는 감각과 생각을 알수 있었다.

한 사람의 취향이 하나의 브랜드와 문화를 만들었다는 사실이 놀라울

뿐이다. 역시 꾸준함의 힘이다.

[100자평] 월든에서 건져올린 삶의 문장들

월든에서 건져올린 삶의 문장들 - 하루 10분, 고요하게 읽는 삶의 본질
제이한 지음, 헨리 데이비드 소로 원작 / 리프레시 / 2025년 5월

소로의 문장은 바쁜 삶에 허덕이는 우리에게 치유와 평안을 줍니다.

월든에서 건져 올린 삶의 문장들

월든에서 건져올린 삶의 문장들 - 하루 10분, 고요하게 읽는 삶의 본질
제이한 지음, 헨리 데이비드 소로 원작 / 리프레시 / 2025년 5월

출판사로부터 도서를 제공 받아 정독 후 진솔하게 작성한 리뷰입니다.

시인, 에세이스트, 자연주의자, 생태연구가 헨리 데이비드 소로(Henry David

Thoreau, 1817-1862)는 2년 2개월 2일 동안 메세추세추 주의 콩코드 근처

월든 호숫가에서 보고 느끼고 깨달은 것을 열여덟편의 에세이로 1854년 8월

9일 '월든 또는 숲속의 생활'이라는 제목으로 출간했고 그것이 우리가 익히

아는 '월든'(Walden)이다. 자연을 사랑하고 자연 속에서 자연과 동화되는

삶을 사는데 충실했던 그는 스스로를 '자연의 관찰자'라고 할 정도로 그에게는

자연 전부였다. 자신이 숲으로 간 이유에 대해 이렇게 말한다. '나는 의도적인

삶을 살고 싶었으므로 숲속으로 들어갔다. 삶의 본질적인 사실을 직면하고,

삶이 내게 가르쳐 주는 것을 배울 수 있는지를 살폈다. 죽을 때가 되어서야

내가 온전한 삶을 살지 못했음을 자각하고 싶지 않기 때문이다. 삶은 너무나

소중한 것이기에 나는 삶이 아닌것은 살고 싶지 않았다.'

사람들의 대부분은 조용한 절망의 삶을 살아 간다. 체념은 확인된 절망이다.

의식되지 않지만 전형적인 절망은 소위 인간이 즐기는 게임과 오락이라는

표피 밑에도 감춰져 있다. 게임과 오락이 즐겁지 않은 이유는 즐거움은 노동

후에나 오기 때문이다. 인간은 가장 흔한 방법을 선택하고 그 선택은 결국

자기에게로 향한다. 그리고 그 절망은 우리에게 아주 익숙하다.

<허클베리(huckleberry)>는 우리에게 허클베리핀의 모럼이라는 이야기로

더 많이 알려져 있다. 진달랫과의 관목이 생산하는 과일인 허클베리는

겉모양이 블랙베리와 비슷하지만 직경이 작고 열개 정도의 단단한 큰 씨를

가지고 있으며 껍질이 더 두껍다. 저자는 자연의 관찰자 답게 이 열매의

작지만 커다란 특징을 표현한다. 그것을 따보지 못 한 사람은 그 맛을 알 수

없을 것이고 운반이 되는 동안 그 향기와 본질은 다 사라지고 겨우 먹거리가

될 뿐이라고. 운반 수레에 실려 옮겨지는 동안 떨어져 나가는 꽃과 같이

사라지는 본질은 어쩌면 삶을 살아내느라 정작 본질에까지 신경을 쓸 수 없는

우리의 모습과 별반 다르지 않다.

그렇게 헨리 데이비드 소로는 자신의 삶을 살다 '우리의 성지를 향해

터벅터벅 걷는다'는 말처럼 그곳으로 갔다. 그는 씨앗을 굳게 믿었고

자연을 사랑했으며 더도 덜도 아니고 풍경의 그 진가를 알아 보는 만큼의

아름다움을 누리며 살았다. 그런 그의 삶이 부러울 뿐이다.

마르셀 뒤샹, 변기를 전시회에 출품했다고

마르셀 뒤샹, 변기를 전시회에 출품했다고? ㅣ I LOVE 아티스트
파우스토 질베르티 지음, 신형건 옮김 / 보물창고 / 2025년 5월

출판사로부터 도서를 제공 받아 정독 후 진솔하게 작성한 리뷰입니다.

참가비 6달러만 내면 누구나 참가할 수 있는 젊은 작가들의 전시회인 뉴욕

‘앙데팡당 전’에 ‘샘(Fountain)’이라는 제목이 붙은 남자 소변기를 조각

작품으로 출품한 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887~1968)은 예술을

모욕했다는 악평과 예술의 저변능 넓혔다는 호평을 동시에 받는다. 물론

당시에는 악평이 훨씬 많았다. 무려 1917년의 일이다.

의미 부여의 문제 인것 같다. 그것이 무엇인지를 정확히 알기 전 우리에겐

단순한 사물에 불과 하지만 그것이 무엇이며 어떤 의미를 가지는지를 알게

되면 그것은 작품으로 변한다. 표현매체가 주로 캔버스와 물감이었던 것에서

탈피하여 일상생활에서 사용하는 기성제품을 표현매체로 한 작품으로 승화

시킨것이다. 새로운 미적 가치와 패러다임의 전롼이라 할 수 있다. 뒤상은

이 변기를 일컬어 ‘발견된 오브제’라고 표현하며 우연헤 의해 발견 되었음을

강조한다. 예술 작품의 대부분은 우연에 의해 창조되고 발견되고 만들어 지는

튿이성을 가진다.

동일한 사물이라도 누구에 의해 어떤 시선으로 어떤 각도에서 보느냐에

따라 다르게 보인다. 사진을 찍어도 마찬가지다. 사진도 그렇고 회화 작품도

그렇고 조각이나 여타의 예술 작품이 그렇다. 무엇을 어떻게 담고 보느냐가

그 작품의 예술성을 결정한다. 뒤샹의 레디메이드(ready-made: 기성품)는

그런 의미에서 예술가는 기성품이던 창조물이던 그것에 예술적 영감을

재현하는 사람이며 영감을 포착하고 상황을 재현하는 사람임을 말한다

어느 창작가의 말처럼 현대미술은 결코 난해하거나 낯선 언어가 아니다.

오히려 유쾌하고 신선하고 재미있는 게임과도 같다. 무엇보다 우리 시대에

말을 거는 지극히 일상적이고도 다양한 목소리다. 단지 그들은 일반인들이

바라보는 일상을 조금 다른 각도에서 바라보기 위해 치열하게 고민하고

작품을 통해 질문을 던지고자 할 뿐이다.