그동안 뭐하고 살았지 바이크도 안타고

그동안 뭐하고 살았지, 바이크도 안 타고
유주희 지음 / 팜파스 / 2020년 8월

내가 서울을 오가는 6번 국도는 바이크를 타는 사람들이 참 많다. 때로는 조금 난폭한 운전자들에게

위협을 느끼기도 하지만 대부분 예의와 교통질서를 잘 지키면서 운행을 하기에 '나중에 나도 다시

해 볼까?'라는 생각을 하기도 한다. 가끔 휴게소에서 만나는 바이크들은 눈길을 끌기에 충분한 모양과

멋이 있다. 한번은 양평에서 휴게소까지 마치 일행처럼 함께 주행을 한 바이크에서 50대의 여성분이

내리면서 반갑게 인사를 하는데 정말 멋져 보인 기억도 있다. 저자가 그런 여성 라이더다.

바이크는 사실 무섭고 위험하다는 생각이 지배적이다. 그런데 그건 솔직히 말하면 안타본 사람들의

생각이다. 타본 사람은 안다. 얼마나 편하고 안전한지. 단지 과속을 하거나 무리하게 지그재그 운전을

하거나, 안전장비를 착용하지 않고 운행을 하거나, 다른 운전자들에게 위협이 되는 운행은 바이크를

좋아 하는 사람인데도 눈살을 찌푸리게 한다. 혼잡함을 피해 국도를 주로 다니는 나로서는 위협을

느낀적이 여러번이기에 더 그렇다.

2종 보통. 바이크를 탈 수 있는 면허다. 원동기 면허 보다는 따기 어렵지만 운전을 어느정도 하고

바이크를 움직일수만 있으면 한 번 정도 도전해 볼 만한 일이다. 나에게는 바이크에 대한 기억이

있다. 고등학교를 졸업할 무렵 작은 아버지에게 선물 받은 야마하 (모델명은 mx있던것 같다)를

타고 무작정 떠난 무전여행에서 커브길에서 갑자기 튀어나온 뭔가를 피하기 위해 미끄러져 죽을뻔

했는데 다행히 낭떠러지에 걸려 구사일생으로 살아난 일, 경북 영천을 지나가는 길에 화장실을

이용하기 위해 들어 갔다 만나게 된 우체국 직원(이 분과는 육 개월 정도 교제를 했다), 고성

선착장에서 만난 우락부락하게 생기고 온 몸에 문신(당시에 문신은 아주 특별한 사람들만 했다)이

가득했던 아저씨(외모와는 달리 친절하고 멋진 분이었다), 시골길에서 기름이 떨어져 오도가도

못할 때 경운기에 실어 읍내까지 데려다 준 어르신 등 바이크와는 여러모로 추억이 많다.

인식이 많이 바뀌긴 했지만 아직 우리에게 여성 라이더는 낯설다. 하긴 여성 레이더라고 지칭하는 것

부터 이미 그런 뉘앙스가 있다. 그래도 길에서 만난 여성 라이더는 멋지다. 바이크를 세우고 헬멧을

벗을 때 모습은 그 자체로 화보다. 그리고 부럽다. 20대에 잠시 타보고 올라보지 못한 바이크 위에

앉아 있는 모습 만으로 부러움의 대상이다. 한번이라도 바이크를 타본 사람은 안다. 공기를 가르며

달리는 그 상쾌함과 밤중엔 정말 미안한 일이지만(내가 바이크를 그만 타게 된 이유다) '부다다당'하는

엔진 소리는 나를 절정으로 이끈다. 그래도 난 '비트'에서 나오는 그런 행동은 안 해 봤다.

오늘은 주말이다. 날씨도 좋다. 이런 날은 바이크를 타야 한다. 아마도 저자도 그럴것이다. 길 위에서

최고의 행복을 누리고 있을 저자를 응원한다. 바이크는 누군가에게는 행복이다.

히사이시 조의 음악일기

히사이시 조의 음악일기
히사이시 조 지음, 박제이 옮김, 손열음 감수 / 책세상 / 2020년 7월

플로어 위를 미끄러지듯 지나가는 한 쌍의 남녀가 생각나며 어깨를 들썩이게 만들었던 '인생의

회전 목마'(하울의 움직이는 성 ost), 반복되는 현상 속에 내가 존재하기라도 하는 듯 착각이

들게 만드는 벅찬 감동을 주는 '언제나 몇번이라도'(센과 치히로의 모험 ost), 경쾌하면서 톡 톡 튀

는 연주가 돋보였던 'Summer'(기쿠지로의 여름 ost). 나이가 들어서도 가끔 보게 되는 일본

애니메이션 속 음악의 작곡가이자 지휘자인 히사이시 조의 작품들이다.

'나는 작곡가이다'로 시작되는 프롤로그는 자신의 정체성을 드러낸다. 다시 태어난다해도 작곡가가

되고 싶다고 말하는 그, 아침에 일어나면 작곡 생각부터 한다는 그는 천상 작곡가이다. 그런 그가

요즘은 클래식을 고전으로만 머물게 하지 않으려면 현대 음악을 연주하는 것을 통해 고전과 현대

음악이 어우러진 자연스러움을 전달해야 한다는 의무감으로 지휘를 시작했다. 그러나 여전히

자신은 작곡가라고 말한다.

이 책에서 산토리 홀(Suntory Hall)이야기를 만났다. 롯데 콘서트홀과 자주 비교되는 산토리홀은

풍부한 잔향과 소리의 전달 면에서 탁월한 곳인데 무대 뒤편을 가득 메우는 파이프 오르간의

웅장함은 관객을 압도한다. 저자는 그곳에서 주빈 메타가 지휘한 이스라엘필 하모닉의 공연을

만난다. 연주자가 모두 서서 연주하는 비발디<네 대의 다른 바이올린을 위한 협주곡>은 화려한

오프닝을 위한 최적의 곡이다. 산토리 홀 무대 위의 모든 연주자들이 일어 서서 연주하는 광경을

눈을 감고 상상해 보았다. 센과 치히로의 모험의 기차 장면이 오버랩 되며 긴 여운을 남긴다.

저자는 이 책 2, 3, 4장을 통해 음악의 역사와 전문적인 지식, 이론들을 이야기 하는데 사실 조금

어렵다. 그래도 중국과 일본 오케스트라를 지휘한 경험을 통해 전하는 차이점은 흥미로웠다.

일본의 오케스트라는 자신의 존재를 주장하기 보다는 맞추기에 집중하기에 전체적으로 웅장한

느낌이 나오지 않고 정교한데 비해 중국의 오케스트라는 단원 한사람 한사람이 자기 주장을 하기에

웅장한 반면 섬세함에서 조금 떨어진다는 지적을 듣고 그동안 관람했던 공연들을 생각해 보니

어느정도 그런것 같다는 생각이 들기도 했다.(사람 마음 참 간사하다)

저자의 글을 읽으면서 글쓰기가 생각 났다. 깨닫고 생각하고 창작하는 부분이 글쓰기의 그것과

흡사하다. 글쓰기도 그런 고통스러운 과정을 통해 만들어지는(누군가는 '짓는다'고 표현하기도 한다)

창작이다. 이는 삶과도 닮아 있다. 우리의 삶이 그런 고통과 아픔 그리고 행복과 감격의 편린들의

조합이다. 우리는 그렇게 살아 간다.

이 책을 읽으면서 '웰컴 투 동막골'과 태왕사신기'의 음악을 하사이시 조의 곡이라는 사실을 처음

알았다. 태왕사신기는 보지 못해서 모르겠는데 '뱀이가 많아'와 강냉이 뻥튀기로 기억되는 웰컴 투

동막골의 음악이 저자의 작품이라는 사실에 영화를 다시 보며 좀 더 진한 감동을 느끼기도 했다.

작곡가의 눈으로 보는 세상의 모습을 알게 된 좋은 시간이었다.

CHANGE 9

CHANGE 9 체인지 나인 - 포노 사피엔스 코드
최재붕 지음 / 쌤앤파커스 / 2020년 8월

미래를 탐색하는 공학자인 저자는 전작인 '포노 사피앤스'를 통해 휴대폰을 신체의 일부 처럼

사용하는 새로운 세대인 포노족의 특징을 삶과 시정경제 측면에서 이야기했고 신작인

'CHANGE 9'에서는 포노족들이 주축이 된 세상의 새로운 기준 9가지를 소개한다. 그중 몇몇은

어느정도 알고 있었지만 메타인지, 이매지네이션, 디지털 트랜스포매이션'은 이름 만으로는

무엇을 이야기 하는지 정확히 인지하기 어려운 분야도 있었다. 저자는 자신이 소개하는 아홉가지

코드를 통해 우리의 삶과 접목되는 이슈와 행동양식, 대응법, 문명 교체 과정등을 쉽게 풀어나간다.

지금 세상은 빠르게 변화한다. 코로나19라는 폭풍을 만났지만 여전히 세상은 그에 적응하면서

또다른 모습으로 변하고 있다. 세상의 적응력은 생명 만큼이나 끈질기다. 위기를 맞는가 하면

어김없이 그 위기를 자신의 것으로 만들어 새로운 문명과 문화로 끌고 간다. 기존의 방식을

고수하던 가게들은 변화와 생존의 길목에 서게되고 존폐의 기로를 맞이한채 새로움과 옛것이

아닌 중간은 없는 기형 문화가 만들어 진다. 코로나 사태로 미국의 2020년 2분기 경제성장률이

-32%라는 최악의 마이너스 성장을 기록하는 와중에도 애플(Apple)은 최근 발표한 실적에서

매출액과 당기이익이 시장 전망치 대비 14%, 25%를 상회하는 어닝 서프라이즈(earning

surprise)를 기록하고 Facebook, Amazon, Apple, Netflex, Google 등 소위 FAANG으로 대변되는

빅테크(Big Tech) 기업들의 투자 수요가 파격적으로 커져 연일 최고점을 기록하는 새로운 디지털

생태계가 생성되고 있다. 이제는 그동안 애써 미뤄왔던 디지털 문명으로의 전환이 필요한 시기이다.

저자는 이 모든 상황에 대해 이렇게 말하고 있다. '제가 분석하고 수집한 데이터는 오직 한 방향을

가리키고 있습니다. 새로운 문명, 포노 사피엔스 문명이 도래했다고 말이죠. 지금은 나, 그리고

우리 사회에 대한 근본적이고 깊은 성찰이 필요한 시기입니다.' 그런것 같다. 이미 세상은 그렇게

변해 있다. 여기서 도태와 주도의 차이가 발생한다. 어떤 것을 안다와 모른다로 인식하던 이전과는

달리 이제는 '검색해보면 알 수도 있겠다'라는 생각을 한다. 매타인지의 범위 확장으로 생각의

기준이 달라진 것이다. 할 수 없다고 생각하던 기존의 생각들이 '가능성'이라는 여지로 남는 것이다.

내 마음 , 내 생각, 나의 상상력을 어떻게 바꿔야 할지에 대한 고민이 시작된다. 문제는 변화의지다.

인식과 행동은 다르다. 인식 후 행동과 연결되는 부분은 빠르게 변화하는 포노 사피엔스 시대에서

살아남기 위한 최선의 선택이 된다.

이미 세상은 변해 있다.

책 쓰기는 애쓰기다

책 쓰기는 애쓰기다 - 당신의 삶은 이미 책 한 권이다
유영만 지음 / 나무생각 / 2020년 8월

마치 앞 자리에 앉아 이야기하는 느낌이 들 만큼 편하고 쉬운 글을 쓰는 저자를 이 책에서

다시 만난다. 저자의 책은 겉멋이 들지 않아 읽기 편하고 좋다. 전작인 '생각지도 못한

생각지도'에서 만난 저자는 그랬다. 옆 자리 사람에게 툭 던지듯 이야기를 꺼내고 슬그머니

이야기를 닫는다. 명쾌하게 정답을 제시하려고 억지를 부리지 않아서 좋다. 이번 책에서도

저자 특유의 모습이 드러난다. 이번 책에서는 책쓰기를 주제로 살기, 읽기, 짓기, 쓰기를

이야기 하는데 전작이 자꾸 오버랩 되는것은 아마도 익숙함 때문일것이다.

특별히 경험을 이야기하는 글이 좋다. 불우한 사람들은 낯선 체험을 못하고 낯선 사람을 만나지

않는다는 지적은 가슴이 멍해진다. 그렇다. 그들은 그런 사회적 제한과 문화적 단절 속에서

그들만의 세상을 만들고 살아간다. 낯선 또는 경계 너머의 지적 자극을 받지 않기에 늘 정체되어

있다. 빠르게 변화되는 세대 속 정체는 도태다. 도태는 결국 사회적 이탈을 의미한다. 어쩌면

시작부터 출발선이 다르다는 인정하고 싶지 않은 현상이 사실이 되는 순간이다. 어제와 다른

오늘을 살기 위해 모두가 부단한 노력을 하지만 현실은 늘 가진자들의 편이다. 세상은 뱁새의

가랭이가 찟어 지든 말든 관심이 없다. 가랭이 찟어진 뱁새만 억울하다.

저자가 말하는 '살다'는 지금까지가 아닌 살아가야 하는 지금과 앞으로를 이야기한다. 우리의

'다르게' 병은 우리를 궁지로 몰아 넣는다. 쥐도 빠져 나갈 구멍을 만들어 주고 몰아 가는데

이 상황은 구멍도 없다. 그래서 더 힘겹다. 그런 날들 하루하루가 쌓여 가는 것 그것이 '살다'이다.

이렇게 치열하게 부딪치는 삶의 편린들이 모아지는 것이 글쓰기다. 그래서 쓰기는 고통스럽다.

자신의 삶이 혹은 누군가의 삶이 그대로 드러나기에 그렇다. 누구에게는 기쁨과 감격이지만

또 다른 누군가에게는 슬픔과 고통의 조각들이 곳곳에 널려 있다. 쓰기는 이런 조각들을 모으는

작업이다. 이렇게 모아진 쓰기가 '짓기'가 된다. 한땀 한땀이 이어지고 모아져서 작품이 만들어지듯

삶의 조각과 흔적들은 그렇게 모아져 글이 된다. 이렇게 글이 이어지려면 다양한 경험이 필요한데

가장 효과적인 경험의 방법은 '읽기'이다. 읽기를 통해 다른 세상과 만나고 소통한다. 다른 사람의

삶이 도전이 되고 지혜가 되어 나의 삶에 또 다른 흔적을 만든다. 물론 체험이 다양하고 생각이

풍부해도 쓰기를 통해 겉으로 표출하지 않으면 정리가 되지 않는다. 그러나 글쓰기는 기법의

문제이기 이전에 삶을 글감에 녹여내는 '자유하기'이다. 이 나유하기가 가능케 되는시작이 읽기이다.

'세상에 오리지널은 없다. 모든 창작은 뒤섞은 것이다'라는 T.S.앨리엇의 글이 생각난다.

신영복 교수의 '직접 해보지 않으면 알 수 없는 것이다'라는 글이 오래도록 기억에 남는다. 뭐든

해보는 것이 좋다. 머물러서 정체되기 보다 움직여서 앞으로 나아가는 것 그것이 삶이고 글쓰기이다.

그래서 이 책 '글 쓰기는 애쓰기다'는 글 쓰기에 대한 책이기도 하지만 삶에 대한 책이기도 하다.

확 끌어당기는 프로의 언어

확 끌어당기는 프로의 언어
사이토 다카시 지음, 이정환 옮김 / 나무생각 / 2020년 8월

자신의 생각을 잘 표현해야 하는 지금의 시대에 '전달력 있는 화법'은 현재를 살아가기 위해

꼭 필요한 요소이다. 전달력 있는 화법이란 단순히 내용 전달을 잘 하는 것이 아니라 '공감'을

얻는 화법을 말한다. 인터넷의 발달로 커뮤니케이션의 속도나 범위가 천문학적으로 확대되어

말 한마디 실수왜 '용서 받을 수 없다'는 비난과 질책을 받는 시대에 '공감력'은 필수불가결한

요소이다.

공감을 얻는가, 그렇지 못한가는 화법에 달려있다. 그러나 아쉽게도 우리는 학교나 사회 어디에서든

공감을 얻는 법을 배우지 못했다. 단순히 스피치를 배우는 학원은 있을지 모르지만 '공감'이라는

감성적 부분을 가르쳐 주는데는 어디에도 없다. 결국 스스로 알아가야 한다는 것이다. 공감의 출발은

'자각'에서 시작된다. 자신이 공감을 얻지 못한다는 사실을 스스로 인식하고 인정해야 한다. '공감

센서'가 정상적으로 작동해서 스스로 개선 의지를 보여야 시작할 수 있다. 저자는 이러한 노력의

출발을 상대방의 이야기에 공감하는 것에서 시작하라고 조언한다. 나의 말에 공감을 얻으려 억지로

노력하지 말고 먼저 상대의 말에 공감하라는 것이다. 공감은 상호 작용이다. 내가 먼저 공감해야

상대방도 공감한다. 이렇게 공감을 얻는 노력을 통해 기틀을 마련했다면 공감을 얻는 화법을 갖춰야

한다. 저자는 이에 대해 '15초 전달법'을 이야기한다. 15초 라는 짧은 시간안에 자신이 하고 싶은 말을

하라는 것이다. 여기엔 분명 선택과 집중이 요구된다. 어떻게, 어떤 말을 할것인지에 대한 판단과

선택이 필요하다. 이렇게 말하는 사람들이 '프로'다. 프로의 연설에는 공감을 높이는 기본적인 비결이나

기술이 들어 있다.

스티브 잡스의 스탠퍼드대학 연결이 그렇다. 잡스는 '단지 세 가지입니다. 그것뿐입니다. 대단한 건

없습니다'라는 말로 연설을 시작한다. 이렇게 말하면 듣는 사람 입장에서도 세 가지가 무엇일까 라는

의문이 생기고 듣고 싶게 된다. 또 하나의 예는 2020년 도쿄 올림픽 유치 위원회의 연설이다. 도쿄의

장점을 세 가지로 압축해서 전달한 이 연설은 IOC위원들의 공감을 샀고 결국 개최지로 선정된다.

'First, which city will best continue....., Second, which city offers ....., And finall, which city goes

beyond....' 이렇게 자신들의 입장을 세 가지로 압축하여 설명하고 프리젠테이션을 정리하면서

마지막으로 다시 한번 '3'의 마법을 사용한다. 같은 문구에 수식어만 바꿔 가면서 왜 도쿄여야만

하는지에 대해 역설한다. '개최를 보장할 수 있는, 훌륭한 경험을 할 수 있는, 세계적인 비전을 가지고

있는 도쿄에 투표해 주십시오'. 이 처럼 '3'은 연설이나 설명의 왕도이다. 강한 인상을 주기도 하고

심지어 믿음을 주기도 한다.

또 하나의 중요한 점은 '자신의 경험을 자신의 언어로 말한다'이다. 평이하고 추상적인 이념이나 사상도

구체적인 경험과 조합하면 충분히 공감할 수 있는 언어로 재탄생된다. 문제는 자신의 경험일지라도

듣는 사람의 입장에서 전달되어야 한다는 것이다. '지평의 관계성'을 통해 함께하려는 의지와 마음이

전해지면 그 자체가 미덕이 되고 상대방의 공감을 얻을 수 있다. 자신의 인생이 묻어나는 진심을

이야기하면 상대방의 마음을 움직이게 되고 이는 '공감'이라는 힘으로 작용하게 된다.

이 책은 언어에 대해 말하면서 삶의 기본이 대해 깊은 생각을 하게 한다. 다른 사람의 입장에서 생각하고

말하고 행동하는 삶의 자세는 건강한 사람의 생활 양식이다. 이런 자세를 가진 사람이 많아지는 건강한

사회를 꿈꿔 본다.