중년의 위기-우디 알렌

중년의 위기
우디 앨런 감독, 미아 패로우 외 출연 / 퍼니스크린 / 2011년 1월

  원제는 Alice이다. 가끔 영화건 소설이건 원제를 바꾸지 말고 표기하면 더 좋을 것 같다는 생각을 한다. <중년의 위기>는 적절한 제목이고 대중들에게 훨씬 매력적이게 다가오긴 하지만, 감독이 여주인공 ‘엘리스’를 영화 제목으로 선정했으면 그 뜻에 따라 그대로 가는 것이 더 낫지 않을까 하는 바람이다.

  제목 그대로 영화는 중년의 위기에 관한 이야기이다. 미아 패로우가 주연인 엘리스 역을 맡았는데, 그녀는는 그 당시 우디 알렌의 실제 부인이기도 하였다. 순이 사건만 없었더라면 두 사람은 지금까지 행복한 부부로 지냈을지도 모른다. 알렌의 개인적인 삶은 도저히 이해할 수 없고 비윤리적이라고 생각하지만 그렇다고 해서 그의 영화를 좋아하는 마음이 감소되는 건 아니다.

  엘리스는 결혼 16년차로 유능하고 잘생긴 남편과 명품 유치원에 다니는 남매를 둔 뉴욕의 최상류층 삶을 살고 있다. 방은 셀 수 없이 많고, 집안은 명품으로 가득 차 있으며 요리사, 가정부, 운전사, 개인 피트니스 트레이너도 집에서 일을 한다. 엘리스는 어렸을 때 수녀가 되고 싶었을 정도로 불쌍한 사람들을 돕기 좋아하였고, 패션 관련 일을 하면서 독립적인 삶을 살고 있었으나 현재의 남편을 만나 호화로운 삶 속에서 본래의 모습을 잃어버린 상태이다. 그녀는 무언가 공허함을 느끼나 그것의 실체를 찾을 수 없고, 그 공허함은 육체의 아픔으로 나타난다.

  주변인들의 추천으로 엘리스는 차이나타운의 중국인 의사 닥터 양을 찾아가고, 그는 최면을 통해 엘리스의 내면을 들여다본다. 이때부터 지극히 현실적이고, 도회적인 이야기가 갑자기 상상의 세계와 섞여버린다. 엘리스는 의사가 처방해 준 약을 먹고 투명 인간이 되기도 하고, 그녀가 예전에 사귀었던 남자가 유령으로 나타나기도 한다. 엘리스의 성격이 완전 다르게 변하기도 하고 그녀의 뮤즈가 등장하여 글쓰기 조언을 해주기도 한다. 영화가 막 진전되려는 순간 이런 일들이 일어나니 웃음이 나올 수 밖에. 감독은 어리둥절한 관객들을 아랑곳하지 않고 천연덕스럽게 뉴욕의 삶과 판타지를 버무려간다. 그러니 어쩌겠는가. 얌전히 따라갈 수 밖에.

  엘리스는 새로운 남자와 사랑에 빠지고, 남편이 바람 피운 사실을 알게 되고, 남편은 미안하다고 사죄를 하고, 엘리스는 남편과 이혼하려고 마음을 먹고, 새로운 남자는 예전 아내에게 돌아가겠다고 말한다. 이때 닥터 양은 엘리스에게 마지막으로 약을 처방해 주는데, 그 약은 누구에게든지 먹이면 다시 그녀를 사랑하게 되는 사랑의 묘약. 그렇다면 우리의 엘리스는 과연 어떤 선택을 할 것인가? 그녀는 약을 개수통에 버리고, 두 아이를 데리고 켈커타로 떠난다. 그곳에서 몇 년간 봉사를 한 후 미국으로 돌아와 작은 집에서 두 아이를 기르며 빈민가 아이들을 교육시키는 삶을 산다.

  마지막은 엘리스가 허름한 놀이터에서 자신의 아이들을 그네에 태우고 뒤에서 밀어주는 장면이다. 이때 그녀의 모습은 예전과 다르다. 늘 단정했던 단발머리와 밍크코트를 입었던 그녀는 없다. 자연스럽게 흐트러진 머리 모양을 하고 헐렁한 티셔츠와 청바지를 입은 엘리스가 환하게 웃는다. 늘 수줍어하고 부끄러워했던 그녀가 거침없이 활짝 웃는 모습은 그 장면이 처음이다. 그리고 영화는 끝난다.

치코와 리타-페르난도 트루에바

치코와 리타 - 아웃케이스 없음
페르난도 트루에바 외 감독, 에만 소르 오냐 외 목소리 / 아트서비스 / 2012년 5월

  쿠바라는 나라는 내게 재즈와 더불어 모히또를 생각나게 한다. 쿠바의 아바나(하바나)는 헤밍웨이가 20년을 살았던 장소이며, 그는 아바나의 단골 술집에서 모히또를 줄기차게 마시며 <노인과 바다>를 비롯한 위대한 작품들을 써내려갔다. 언젠가는, 반드시. 기필코 아바나의 해변에 앉아 모히또를 마시며 재즈 음악을 들을 것이다. 에니메이션 <치코와 리타>는 재즈와 사랑에 관한 이야기이다. 치코는 클럽의 재즈 피아니스인데 그는 실제 쿠바 출신 피아니스트이자 작곡가인 베보 발데즈가 모델이다(2013년에 사망하였다). 영화에 나오는 피아노 음악은 발데즈가 직접 녹음한 것이라 한다. 영화의 시작부분은 1940년~50년대 쿠바 음악의 황금기를 보여준다. 치코는 어느 클럽에서 노래를 부르는 아름다운 리타를 만나게 되고, 그녀의 목소리에 반한다. 그때 리타가 부르는 곡은 베사베 무초. 둘은 사랑에 빠지나 평탄한 사랑은 없는 법. 치코의 전 애인이 둘 사이를 훼방놓고 치코는 우유부단한 모습을 보이며 리타는 이에 실망하여 자신을 캐스팅한 미국 사업가를 따라 뉴욕으로 떠난다.

  리타는 그곳에서 점점 유명해지고, 치코는 그녀를 잊지 못해 뉴욕으로 건너간다. 둘은 다시 사랑에 빠지지만, 여전히 장애물은 존재하며 결국 그들은 헤어지게 된다. 치코와 리타가 결혼하기로 한 전날 치코는 마약을 소지하였다는 혐의를 받아 미국에서 강제 출국 당하며, 치코가 자신을 배신했다고 생각하는 리타는 술을 마시고 라스베가의 한 무대에서 미국의 인종차별을 고발한다(백인이 아니기 때문에 자신이 공연하는 호텔에서 잠을 잘 수 없는 미국의 흑인 스타들. 1955년 흑인 여성이었던 로자 파크스가 백인 승객에게 자리를 양보하지 않아 체포되기 전까지 흑인과 백인은 버스에서조차 따로 앉아야만 했던 역사를 기억하는가? 20세기 중반까지 미국에서 흑인들이 그러한 차별을 받고 살았다는 사실은 여전히 믿기 힘들 정도이다). 그로 인해 그녀는 더 이상 무대에 설 수 없게 된다.

  영화의 시작은 노인이 된 치코가 구두닦이를 하며 과거를 회상하는 장면들로 이어진다. 치코는 1961년 카스트로 정권하에서 재즈가 불손한 음악이라고 억압받을 때 피아노 치기를 그만두었다. 영화의 마지막은 과거에서 구두닦이를 하던 치코에게 미국의 유명한 여가수가 찾아와 그와 함께 음반을 녹음하고 싶다고 제안하는 현재의 장면으로 이어진다(부에나 비스타 소셜 클럽이 떠오른다). 치코는 예전의 리타처럼 전성기를 누비며 젊은 여가수와 함께 공연을 하고, 마침내 리타를 찾아낸다. 노인이 된 리타와 치코가 다시 만나는 장면에서, 둘의 해피엔딩을 예상했기에 울지 않을 거라고 다짐했는데, 역시나 눈물이 났다.

  재즈가 주요 소재이기에 당연히 끊임없이 재즈가 흘러나온다. 찰피 파커, 차노 포소, 넷 킹 콜 등 그 당시 쟁쟁했던 음악가들이 치코와 리타와 함께 등장하여 우리의 귀를 즐겁게 한다. 에니메이션은 유쾌하고 감각적인 디자이너 하비에르 마르스칼이 담당하였는데, 현재 예술의 전당에서 전시회가 열리고 있다(바르셀로나 올림픽 마스코트 코비를 만든 작가이다). <치코와 리타>는 재즈와 함께 온 생애를 살았던 음악가들의 이야기이다. 음악이 있어, 사랑이 있고, 음악이 있어, 삶이 이어진다. 누군가 당신에게 치코처럼 온 생애를 바쳐 사랑한 대상이 있냐고 묻는다면, 무엇이라고 답하겠는가?

독신녀 에리카- 폴 마줄스키

적, 그리고 사랑이야기
폴 마줄스키 감독, 레나 올린 외 출연 / 키노필름 / 2010년 11월

  <독신녀 에리카> DVD가 알라딘에서는 판매하지 않는다. 그래서 어쩔 수 없이 폴 마줄스키의 다른 작품을 선택했지만, 이 리뷰는 그가 만든 <독신녀 에리카>에 관한 것이다.

  이 감독이 누군가 봤더니 <쿵푸팬더 2>를 만들었구나. 아름다운 여주인공 에리카(질 클레이버) 삼십대 중반의 여성으로 남편은 잘나가는 주식 중매인이고, 자신은 화랑에서 일한다. 딸은 사립 고등학교에 다니고 고층 아파트에 사는 그녀는 전형적인 뉴요커로 행복한 생활을 누리고 있다. 그러던 어느 날 남편이 말한다. 사랑하는 여자가 생겼다고. 에리카는 깊은 충격을 받는다. 왜? 그녀는 17년 동안의 결혼 생활 동안 바람 한 번 피우지 않고 남편만 바라보며 살았던 순수한 여성이었으니까. 에리카는 정신과 상담을 받고, 친구들을 만나며 외로움을 이겨 나간다. 그러나 누구에게나 새로운 사랑은 찾아오는 법. 우연히 화랑에서 만난 영국인 추상 화가와 점심을 함께 한 뒤 그녀는 따뜻하고 매력적인 화가에게 마음을 열게 된다. 둘은 점차 사랑하게 되고, 화가는 함께 다른 도시로 여름 휴가를 가서 지내다 오자고 제안한다. 그러나 그녀는 남자에게 의존하는 예전의 에리카가 아니다. 에리카는 간곡한 화가의 부탁을 거절하고 뉴욕에 남아 자신의 삶을 살아간다.

  사실 너무 뻔 한 이야기일지도 모른다. 하지만 영화가 제작된 연도가 1978년도이고, 그 당시 이혼한 여성이 홀로 살아간다는 것은 쉽지 않은 일이었을 것이다. 지금도 물론 그렇지만. 게다가 에리카가 친구들과 함께 식사를 하고 수다를 떠는 모습은 <섹스 엔 시티>의 여성들을 보는 것 같은 착각을 일으킨다(역시 모든 예술은 모방에서 나온다). 그리고 에리카로 분한 질 클레이버의 우아한 자태를 보라. 그녀가 입은 의상들 하나하나가 너무 멋져 질투가 난다. 영화 중간 중간에 흘러나오는 재즈 노래들(피츠제럴드 혹은 홀리데이의 목소리가 분명하다. 아니면 어쩌지), 에리카가 홀짝거리는 화이트 와인(냉장고를 열어보니 브라운 레페만이 나를 반겨주고 있다. 이건 꿩 대신 닭만도 못한 걸), 뉴욕의 골목들과 밤거리는 영화를 한층 맛있게 만들어준다.

  그런데, 왜 바람을 피우고, 집을 나가고, 새로운 사랑을 찾아 떠난 대부분의 유부남과 유부녀들은 나중에 후회를 하고 다시 배우자에게로 돌아오려고 할까?

태양의 제국 -스티븐 스필버그

태양의 제국
스티븐 스필버그 감독, 존 말코비치 외 출연 / 워너브라더스 / 2013년 7월

  크리스찬 베일이 주연한 영화이다. 처음에 베일을 꼭 닮은 꼬마가 등장하기에 아 저 애가 커서 크리스찬 베일이 되는구나 하고 언제쯤 베일이 나올까 한참을 보다 깨달았다. 그 꼬마가 크리스찬 베일이며 이 영화는 그가 아역 배우 때 찍은 영화라는 것을.

  영화의 배경(네이버 줄거리 참조)은 2차 세계 대전 당시인 1941년 상하이이다. 상하이에는 수 천 명의 서양인들이 국제거주에 관한 외교 조약의 보호 아래 부유한 생활을 하고 있었는데, 주인공 영국인 짐(크리스찬 베일) 역시 이들 중 한 명의 아들이다. 전쟁의 불안을 느낀 짐의 아버지가 가족들을 호텔로 옮긴 첫날밤 일본군의 상하이 점령 작전이 개시되자 상하이는 순식간에 아수라장으로 변한다. 거리로 뛰어나온 피난 인파 속에서 짐은 어머니 손을 놓치고 만다. 짐은 거리를 쏘다니다 우연히 미국인 베이지(존 말코비치)를 만난다. 그는 어떤 상황에서도 살아남는 것만이 최선의 길이라고 믿는 생존력이 강한 미국인. 하지만 그들은 결국 수용소로 끌려가고 거기서 함께 생활하게 되며 겪는 일들을 그린 영화이다.

  비행사를 꿈꾸는 철없는 소년인 짐은 생존력이 남다른 아이이다. 그는 어린 나이에도 힘이 있는 자가 누구인지 알기 때문에 수용소에서도 금새 적응하며 활기찬 생활을 한다. 수용소에서 살아남는 그의 활약상을 보는 것은 영화의 큰 재미이다. 영화는 2차 세계대전과 외국인들의 수용소 생활, 가미카제 비행사들의 죽음(일본인을 미화시킨 느낌이 들었다. 그들의 희생이 고귀하게 그려진다. 하지만 국가가 요구하는 그들의 목숨과 그들의 맹목적 순응은 결코 아름다울 수 없다) 등 무거운 주제들을 다루고 있지만, 그것을 영국인이라는 어린 소년의 눈을 통해 그려내고 있기 때문에 슬픔과 웃음이 동시에 존재한다.

  마지막 부분에서 미국 전투기들이 일본인이 만든 건물과 수용소에 폭탄을 터트릴 때 짐은 옥상에 올라가 전투기들의 위력을 보며 흥분의 소리를 외친다. 이를 보고 놀란 영국인 의사가 짐에게 달려와 위험하다며 짐을 껴안자 그는 갑자기 울면서 말한다. “엄마 얼굴이 생각나지 않아요.” 아, 그 장면에서 어린 짐이 겪어야 했던 전쟁의 공포와 상흔이 생생하게 느껴졌다. 짐은 다시 일상으로 돌아가서 평범한 삶을 살 수 있을까? 부서졌던 그의 마음이 치유될 수 있을까? 눈 앞에서 사랑하는 사람들의 죽음을 봐야만 했던 그는 행복할 수 있을까? 세상의 모든 전쟁을 혐오한다. 어떤 이유에서건 사람을 죽이는 전쟁은 옳지 않다.

어둠속의 빛 -아그네츠카 홀란드

어둠속의 빛
아그네츠카 홀란드 감독, 벤노 퓨어만 외 출연 / 미디어허브 / 2013년 6월

  아그네츠카 홀란드는 <토탈 이클립스>, <카핑 베토벤>을 만든 감독이다. 누군가 폴란드를 이야기하면 나는 아우슈비츠 수용소가 떠오른다. 폴란드 사람들은 홀로코스트의 악몽을 결코 떨치지 못할 것이다. 홀란드는 폴란드에서 태어났고, 이 영화를 만들었다.

  영화는 실화를 바탕으로 만들어졌으며, 유태인 학살을 다룬 영화이다. 히틀러는 1939년 폴란드를 침공하여 독-소불가침 조약을 맺어 동부전선의 완충지대를 만들어놓게 된다. 영화 배경은 2차 세계 대전이 한창이던 폴란드의 리버포라는 도시에서 가족의 생계를 위해 빈집 털이와 하수구 수리공으로 생계를 연명하던 소하라는 남자가 주인공이다. 독일군이 폴란드를 점령하고 유태인들은 잔인하게 학살되던 어느 날 그는 온갖 악취와 암흑뿐인 하수구로 죽음을 피하기 위해 숨어든 유대인들을 발견하게 되고, 그들은 소하에게 비밀을 지켜달라며 돈을 건넨다. 이들을 신고만 해도 돈을 벌 수 있지만, 소하는 결국 그들의 부탁을 들어주며 칩거생활을 도와주게 된다. 그는 처음에는 돈을 받기 때문에 그들을 도와주지만, 나중에 유대인들이 그에게 줄 돈이 떨어지자, 그는 아무 조건 없이 계속 도움을 준다. 소하와 그의 가족들은 위험을 무릅쓰고 11명의 유대인에게 음식을 대준다. 무려 14개월 동안 말이다.

  감독은 하수구에서 살아가는 유대인들의 모습을 최대한 미화하지 않고 그대로 보여준다. 남자와 여자들이 한 곳에 모여 잠을 자야 하는 환경 속에서 한 남자는 아내가 잠든 틈을 타서 다른 여자와 사랑을 나눈다. 누군가는 음식을 더 많이 먹기 위해 싸우고, 혼자만 살겠다고 몰래 도망을 가기도 한다. 또한 소하가 도와주는 것을 별로 고마워하지도 않은 듯 보인다. 영화는 이들은 유대인이라는 호명이 아닌 평범한 인간의 모습을 그려낸다. 존엄성을 가진 한 인간으로서 그들은 하수구 물로 샤워를 하고, 면도를 한다. 랜턴에 의지해 책을 읽고, 연극을 하며, 기도를 한다. 절망 속에서 사랑을 하고, 교육을 시키며, 아이를 낳는다. 이것이 인간이 가진 힘이다.

  아우슈비츠 수용소에서 살아남은 프리모 레비가 <이것이 인간인가>라는 책에서 인간이기를 거의 포기해야 했던 수용소의 삶을 담담하게 적어내려 가듯, 영화는 쥐의 모습과 다름없는 유대인의 삶을 과장 없이 보여준다. 그래. 과장 없이도 충분히 처참하니까. 내가 만약 저들이었다면, 쥐들이 기어 다니는 악취 나는 하수구에서 14개월을 버틸 수 있었을까? 영화의마지막은 전쟁이 끝나고 유대인들이 지상으로 나오는 장면이다. 소하는 유대인들을 하수구 밖으로 나오게 하고, 케익과 음료를 먹이며 사람들에게 기쁘게 외친다. “My Jewish" “My Jewish" 나의 유대인들이라고 떨리는 목소리로 이야기하는 소하가 너무 아름다워 눈물이 났다. 영화는 어둠에서 시작했으나 환한 빛으로 끝이 난다.