[고레에다 히로카즈]존재 가치, 소통의 소중함 -공기인형

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 4월 4주

 

나이가 20대 중후반 이상이고 연애시뮬레이션을 즐겨 했던 사람이라면 '투하트'란 게임을 기억할 것이다. 다른 요소는 차치하더라도 감성적 스토리로 수많은 게이머들에게 사랑받았는데 그 중 멀티(마루치)라는 안드로이드가 특히 인기있었다. 인간과 전혀 다르지 않은 기체(機體)에 CD 한장이면 인간처럼 사고하고 감정을 느끼는 로봇 멀티(세리오와는 다르게)는 사랑스런 모습과 감동적인 스토리때문에 많은 사랑을 받았다.
 여기 나오는 노조미도 멀티와 비슷하다. 다만 멀티가 잡역을 위한 안드로이드였다면 노조미는 외로운 밤을 채워주는 안드로이드다. 기계는 언제나 인간의 욕구를 채워주는 도구에 지나지 않으며 주체성 가짐은 있을 수 없는 일이다. 마야 문명의 예언과 무자비한 문명 발달에 대한 경고 메시지에 담겨있는 말이 '기계는 언젠가 인간에게 복수한다'인데 문명이 급속도로 발달함에따라 性과 사랑마저 대신해주는 로봇이 등장했지만 그에 따른 부작용이 없을 거라고는 생각치 않았을 것이다.

 

 남자가 출근하고 햇살이 쏟아지는 창가에서 노조미는 천천히 생명을 얻는다. 이 장면은 아직 세상에 아름다움과 감성이 남아있다는 사실을 상기시킨다. 노조미도 기계에서 벗어나 서서히 자신의 존재를 깨닫게 되고 밖으로 나간다. 그리고 비디오샵에서 준이치를 만나게 되는데...

 

 현대에는 인간관계가 도구적이다. 히데오가 말 못하는 인형을 데리고 산다든지 직장에서 타박을 당하는 장면은 철저히 이성중심화된 사회를 보여준다. 그러다보면 개인의 존재 가치는 이해 관계와 성취 위주로 초점이 맞춰지기 마련이다. 일처리는 서툴러도 진정한 존재 가치를 찾고 싶었던 노조미에게 희망은 무엇일까. 후반에 또 다른 안드로이드를 데리고 사는 히데오를 보고 자신은 대체물에 지나지 않았다며 분개하는데 인간관계에서는 존재 자체만으로 사랑받고, 만약 누군가의 대신이었다는 사실을 깨달았을 때 실망감이 몰려온다. 준이치에게 노조미는 옛 연인의 빈 자리를 채우는 존재가 아니라 그 자체로 사랑하는 여자였다.

 노조미는 일을 잘 못했는데 왜 비디오샵에서 잘리지 않았을까 하는 의문도 들지 않는가? 예쁘고 귀여운 외모로 비디오샵 주인의 눈을 만족시켜주기 때문이었을까? 아무튼 자본주의 사회에서는 인간은 성취하는 기계에 불과하다.

 

 문득, 노조미는 자신이 보통 사람들과 다르다는 사실을 깨닫는다 - 얼마나 소외감을 느끼는 대목인가? 군중심리, 부화뇌동을 떠나서 외적 조건이 현저하게 차이가 있으면 인간은 큰 소외감을 느낀다. 그리고 사랑하는 사람 역시 자기와 같길 바라지만...

 

 이 작품은 도구적 이성이 지배하는 사회를 배경으로 삼고 있지만 프랑켄슈타인처럼 비판적 성격이 짙지는 않다. 일본 영화답게 머리아프지 않게 쉬엄쉬엄 감성적으로 풀어내고 있다. '주체적 존재'를 강조했던 하이데거는 물질 문명에만 집착하는 시대야말로 진정한 존재 가치에서 멀어진다고 하였는데 '주체적 존재'로 보나 '사람들 사이에서의 존재'로 보나 이 작품에서 강조하고 싶었던 게 바로 존재 가치가 아닐까. 한참 전에 나왔던 '마리오넷 컴퍼니'같은 잔잔한 감동을 주는 스토리를 좋아한다면 한 번쯤 볼만하다.

 또 한가지 당부하고 싶은 것은 미소녀물에 대한 편견을 가진 사람들이 많은데, 미소녀물을 좋아하는 사람들이 단지 말초 신경을 자극에 신경쓴다는 생각을 버리길 바란다. 수많은 연애 시뮬레이션이 단지 섹스씬에만 신경썼더라면 지속적인 팬층을 확보하지는 못했을 것이다. 가장 중요한 것은 주제의식과 감동이다.

가을이 다가올 무렵, 시끌벅적함에 잃어버렸던 감성을 되찾자

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 8월 4주

 어느덧 8월도 3일밖에 남질 않았네요. 올해 여름은 길다지만 날짜도 날짜인지라 점점 해는 짧아져가고 후덥지근한 느낌 대신 등 뒤에는 어느덧 오렌지빛 노을이 아름답게 드리우곤 하죠. 요즈음에는 유난히도 액션, 스릴러가 강세지만 그래도 이 계절에 어울리는 잔잔한 영화 몇 편을 소개할까 합니다.

1. 기적의 오케스트라 - 엘 시스테마

전국적으로 개봉한 극장은 얼마 없겠지만 감동만큼은 최고인 작품. 한 달 전에 개봉한 '오션스'처럼 다큐멘터리입니다. 혹시 '프리덤 라이터스 다이어리'를 읽어보신적이 있으신지요. 막장인생을 사는 아이들을 담임 에린 그루웰이 문학과 글쓰기를 가르쳐 사람 만드는 내용입니다. 이 다큐멘터리도 비슷한 이야기인데 1975년 베네수엘라에서 11명의 가난한 아이들이 호세 안토니오 아브루라의 가르침으로 음악을 배워 차츰 인간성을 되찾는 내용입니다. 처음 이 작은 오케스트라가 생기고 35년 뒤 음악교실은 베네수엘라 전역으로 퍼져나가고 단원 수는 30만명에 이르게 됩니다. 그 이름하여 '엘 시스테마'가 탄생한 것이죠.

믿어지지 않겠지만 역시 예술의 힘은, 특히 음악의 힘은 대단한가 봅니다. '음악은 공통의 언어다'라는 말이 있듯이 도저히 화합할 수 없는 아이들이 그렇게까지 변하는 걸 보면 말입니다. 아브루의 무모한 아이디어가 가난의 악순환에서 어떻게 아이들을 구원했는지, 그리고 음악의 힘이 어떻게 수십만 명의 삶을 변화시켰는지를 보여주는 다큐멘터리입니다.

2. 소라닌

 일본영화답게 잔잔한 감동이 돋보이는 작품이네요. ^^
 적성에 맞지 않는 직장에 다니는 메이코와 아르바이트를 하면서 밴드활동에 열심인 타네다. 둘은 대학 동아리에서 만나 6년째 연애중인 이십대 동거커플입니다. 메이코는 돌연 회사를 그만두고  음악에 대한 꿈을 버리지 못하는 타네다도 이번이 마지막이라는 각오로 ‘소라닌’ 녹음을 준비한합니다. 그러나 두 사람은 미래가 여전히 불투명하기만 하고 어느날 크게 다퉜는데 잠깐 나갔다던 타네다는 오토바이 사고로 이미 이 세상 사람이 아니되었는데...

 예전에 If only...라는 영화가 화제가 된 적이 있었는데 기적적으로 연인이 죽기 전날로 돌아가 잊지 못할 사랑을 하고 현실로 돌아와, 마지막은 노래를 부르며 연인을 회상하는 장면입니다. 여기서도 노래는 연인들의 마음과 마음을 이어주는 도구이자 좋았던 추억을 상기시켜주는 매개체입니다. 그 노래 제목이 바로 영화와 동명인 '소라닌'이지요. 과연 사랑하는 사람이 죽고 난 그 공허함을 음악으로 채울 수 있을까요?  

3. 그 남자가 아내에게
 
 자유분방한 성격의 사진작가 슌스케와 남편의 내조를 위해 정성을 다하는 사쿠라는 결혼 10년차 부부. 남편 슌스케는 자신을 향한 아내의 애정이 귀찮기만 하고, 더 늦기 전에 아이를 갖기 원하는 사쿠라는 남편의 마음을 되돌리기 위해 결혼 10주년 기념 오키나와 여행을 제안합니다. 이번 여행에선 싸우지 말자고 굳게 약속한 두 사람, 눈부시게 아름다운 오키나와의 풍경을 뒤로 한 채 호텔에 누워만 있던 슌스케는 밖으로 나가자는 사쿠라의 성화에 못 이겨 결국 사진기를 들고 아내와 함께 나섭니다. 결혼 반지를 두고 왔다며 숙소로 되돌아간 사쿠라는 시간이 지나도 돌아오지 않고, 그녀를 한없이 기다리던 슌스케는 예상치 못한 아내의 사고 소식을 접하게 되는데...

 젊은 사람들 취향이 아닐수도 있지만, 전형적인 일본의 양처가 나온다는 점이 다소 시대에 뒤떨어졌을수도 있지만 아내에 대한 애틋한 감정을 사진이라는 예술로 승화시켰다는 점에서 하나의 예술 영화라고도 할 수 있습니다. 비록 진중한 철학적 관점이 들어간 영화는 아니지만 슬프고도 잔잔한 감성이 깃든 작품입니다. 가을바다가 그리우신 분들은 이 작품을 보면서 일종의 대리만족을 할 수도 있겠네요. 가을을 앞둔 이 계절에 잘 어울리는 작품입니다. 

 

 여름에는 공포물이나 판타지가 잘 어울리겠지만 지금처럼 창밖에 저녁 노을이 드리우고 잔잔한 피아노곡을 들으며 사랑하는 사람에게 편지를 쓰고픈 계절엔 잔잔한 영화가 더없이 좋을 것입니다. 마음이 허전할 때, 생기 넘치던 여름을 넘어 조용한 풍경이 그리울 때 조용히 감상해도 좋은 영화들이지요. 유감스럽게도 요즘 날씨가 궂어 어울리지 않을수도 있지만... 그래도 한바탕 열기가 가시고 나서 잔잔한 감성이 그립지 않으십니까?

7월 마지막 주, 아이들과 함께 영화관 가는 건 어때요?

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 7월 5주

7월 마지막 주, 아이들과 함께 영화관 가는 건 어때요?
 
 어느덧 장마가 끝나고 본격적인 여름으로 접어들었습니다. 그에 맞춰 상쾌한 바다를 소재로 한 영화, 그것도 아이들이 좋아할만한 작품이 나오네요. 지금은 학교들도 방학을 한 상태죠? 이번 주말에는 어른들끼리 술마시러 가는 대신에 자녀들 데리고 영화관에 가는 건 어떨까요? 분명 좋아할 거에요.

1. 오션스
 - 애니메이션으로 착각하셨을 수도 있지만 사실은 다큐멘터리입니다. 아이들이 유치원, 학교에서 환경의 중요성을 배웠을 거에요. 지구본을 신기한 눈으로 쳐다보는 아이들에게, 우리가 살고 있는 지구의 대부분이 바다로 이루어져 있다는 사실을 알려주면 하나같이 놀란 태도를 보이겠죠? 게다가 일상에서는 절대 볼 수 없는 바닷속의 생물에 대해 굉장히 흥미를 보일 겁니다. 그러니 이 '오션스'에 빠져드는 것은 두말하면 잔소리겠죠? 아쿠아리움에 가고 싶은데 너무 멀거나 갈 시간이 없다면, 아이들 손잡고 영화관에 가세요. 아무튼 '오션스'는 바다의 신비함과 자연의 중요성을 일깨워주는 다큐멘터리입니다.

 

2. 극장판 도라에몽 : 진구의 인어대해전 

 - 어린 세대라면 만화책으로 나온 도라에몽 시리즈를 안봤을 수도 있지만 언제나 신기한 물건을 내놓아 새로운 에피소드를 펼치는 도라에몽 시리즈는 어린이, 성인 누구나 봐도 재밌습니다. 도라에몽이 이번에도 아주 대단한 아이템을 내보였는데요. 그것은 바로 '가공수면펌프'가 만든 '가공수'입니다. 진구와 도라에몽은 호기심에 사용했다가 온 동네를 바다로 만들어 버립니다.
 계절에 맞춰 나온 작품이니만큼 바다를 배경으로 하고, 또 인물들이 인어가 되어 아이들의 상상력을 자극한답니다. 게다가 바닷속 공주님까지! >_< 도라에몽과 진구가 이번에는 어떤 모험을 펼칠지 기대되지 않으세요?

 

 3. 명탐정 코난 : 천공의 난파선 

 - 초등학교 저학년보단 고학년부터 어울리는 만화 '명탐정 코난'입니다. 아직까지도 연재되고 있는 명탐정 코난이 이번에도 극장판으로, 숨막히는 추리극으로 여러분 앞에 나타났습니다. 어린 소년 코난은 이번에는 세계 최대 비행선에서 벌어지는 사건에 휘말리게 됩니다. 이번에는 두 적이 동시에 등장하는데요. 하나는 테러리스트 조직 '붉은 샴고양이'와 또 하나는 보석을 훔치며 코난과 두뇌대결을 펼치는 '괴도키드'. 과연 코난은 어떤 기지를 발휘하여 이 난관을 헤쳐나갈까요? 추리극답게 긴장감을 놓을 수 없고, 한 치 앞도 예측할 수 없는 반전이 여러분을 롤러코스터와 같은 시공으로 안내합니다. 꼭 어린이를 위한 만화라기보단 성인도 충분히 보고 즐기는 작품입니다.

숨막히는 무더위 속 스릴을 맛보고 싶다면?

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 6월 4주

71명 학도병의 감동실화 - 포화속으로

 지금으로부터 딱 60년전 한국 전쟁이 발발했을 당시를 극화한 영화.
권상우, T.O.P과 같은 유명 연예인이 나왔기도 하지만 엄청난 규모와 또 근현대 역사에서 빼놓을 수 없는 부분인 한국 전쟁을 소재로 했기 때문에 더욱 유명세를 탄 영화입니다.
 1950년 6월 25일 새벽 4시, 북한군은 남한으로 몰래 침투하여 순식간에 남한 땅을 점령합니다. 부산까지 후퇴한 남한군은 연합군의 도착을 기다리며 낙동강 사수에 모든 것을 내겁니다.
 포항을 지키던 강석대(김승우)의 부대는 집결 명령 때문에 학도병 71명을 남겨두고 떠납니다. 어쩔 수 없이 장범(T.O.P.)은 중대장으로 임명되지만 갑조와 트러블을 일으킵니다. 그들은 가시방석에 앉은 마음으로 석대의 부대가 다시 돌아오기만을 기다립니다.
 전쟁 영화답게 화려하고 흥미진진한 전투씬을 자랑하지만 그게 전부는 아닙니다. 나라를 위해 희생할 수 밖에 없었고 의리를 지켰던 학도병들. 전쟁 영화에서 항상 강조하는게 남자들간의 우정이죠. 전우를 지키기 위해 필사적으로 싸우는 장면은 보는 이의 눈물샘을 자극합니다.
 또한 한 민족끼리 싸우는 데서 나올 수밖에 없는 내적 갈등, 전투와는 다른 딜레마를 보여줍니다.
 한국전쟁이, 또한 존재 가치가 갖는 의미를 생각하게 해주는 작품입니다.
 

무조건 해치운다 - A특공대 
 

 포스터와 '무조건 해치운다'라는 문구를 봐도 딱 대중지향형 액션 영화란 걸 알 수 있죠.
 최고의 실력을 자랑하던 특공대가 돌연 자취를 지 1년, 아무도 도울 수 없는 문제들을 해결하기 위해 최고의 해결사 A-특공대가 되어 다시 돌아옵니다.
 이 영화는 전형적인 코믹 액션극입니다. 집에서 볼 때보다 극장에서 큰 화면과 사운드로 들어야 제맛이 나는 영화지요. 스릴감도 있고 굉장히 웃긴... 아무 생각 없이 보고 즐기기 좋은 영화입니다.
 

 파괴된 사나이 

 유명 탤런트 김명민씨가 주인공으로 등장하여 더욱 화제가 된 영화죠. 어느 날 8년 전 죽은 줄로만 알았던 외동딸이 살아있다는 전화를 받고는 딸 혜린을 찾기 위해 필사적으로 추격을 시작합니다.
 용서는 없다, 세븐 데이즈와 같은 한국형 스릴러. 이 세 작품들이 모두 자식을 구하기 위한 아버지, 어머니의 사투를 풀어나가고 있죠.
 '파괴된 사나이'는 전화로부터 비롯되는 긴장감 유발과 동시에 8년이라는 긴 시간적 설정이 커다란 흥미 요소로 작용합니다. 주인공 영수와 유괴범 병철과의 두뇌싸움, 추격전은 긴장감을 자아냅니다. 하지만 후반으로 갈수록 구성이 엉성해진다는 평도 있습니다.
 아직 개봉하질 않았기 때문에 작품성이 어떤 지는 모르겠지만 인간의 기본적 감정인 부성애와 숨막히는 추격씬, 배우들의 명 연기는 영화를 완성도 높게 만들어줍니다. 다가오는 7월, '파괴된 사나이'와 더위를 식히는 것이 어떨까요?

시 - 자연의 일원이 탐구한 본질에 대해

 

 최근에 개봉한 국내에 몇 안 되는 예술영화고, 그것도 예술의 한 분야인 '시'를 소재로 삼았기 때문에 더욱 예술 작품의 색이 짙은 영화다. 이창동 감독의 '시'는 외손자와 단 둘이 사는 한 노인이 시 강좌를 수강하면서부터 자신에게 일어나는 무거운 사건들을 겪으면서도 점점 서정시를 전문으로 쓰는 무명 시인의 길을 걷는 과정을 그리고 있다. 

 문학은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 현실을 고발하는 기능을 하는 이성(理性)의 색이 짙은 비판시와 다른 하나는 세상의 아름다움을 노래한 순수시로 나뉜다. '시'의 주인공 양미자는 순수시를 쓴다. 양미자는 남편도 없이 외손자와 함께 다 쓰러져가는 아파트에서 기초생활수급자로 살아가며, 돈 벌기 위해서 요양보호사로서 궂은 일을 마다하지 않는데다 딸은 이혼했다. 산전수전 다 겪은 나이인데도 불구하고 현실 비판적 작품이 아닌 서정시를 지음이 다소 의아할 수도 있다.

 우리는 확실히 서정시를 쓰기 어려운 시대에 살고 있다. 경제는 나아질 기미를 보이지 않고 대학을 졸업해도 앞날이 보장되질 않는다. 살기는 더욱 팍팍해지고 들리는 것은 범죄 소식 뿐이다. 그럼에도 불구하고 서정시를 쓰는 이유는 인간으로서 순수성을 간직하고 싶어서일까. 나라의 주권을 빼앗겼던 시기에도, 독재 정권이 판을 치는 시대에마저 사람들은 끊임없이 아름다움을 추구한다. 

 예술 영화이긴 해도 의외로 주제는 찾기 쉽다. 바로 '시란 우리에게 무엇인가'다. 항상 밝고 낭만적인 노래만 부른다고 해서 그 사람의 삶이 실제로 행복하다고 장담할 순 없다. 자연 속에서 시상을 떠올리고 본질을 찾는 미자를 보며 사람들은 어떤 생각을 할까? '저 할머니는 팔자 참 좋군. 이런 상황에서 꽃이나 관찰하고 있다니.'라고 말할 수도 있다. 미자와 비슷한 환경에 놓인 보통 사람들 같으면 어린 여중생이 안심하고 살 수 없는 사회를 비판하는 시, 가난을 헤쳐나가겠다는 강한 의지를 보여주는 시(혹은 서민을 보살피지 않는 현실에 대한 비판 시), 같은 학교 여학생을 성폭행하는 남학생들의 불량함을 개탄하는 시를 쓸 것이다. 그래도 인간은 언제나 아름다움, 본질을 찾겠다는 열망을 가지고 있는 것 같다.

 순수함이란 곧 단순함이고, 단순함을 위해 우리가 할 수 있는 일은 본질에 대한 규명이다. 이 문제는 인간에게 가장 어려운 문제일 것이다. 본래 가장 단순한 것이 가장 어려운 법이다. 우리는 육안으로 사과를 보지만 시인이 말하길 "우리는 단 한번도 사과를 본 적이 없다"하였다. 우리는 인위적인 사물과 현상을 분석하거나 피상적인 질료를 볼 줄만 알지 진정 본질을 본 적은 없다. 그렇다, '본질을 본다' 애초에 성립이 안 될 것이다. 진정 본질을 보려면 추상적 말과 사고로 봐야 한다. 그걸 가능하게 해주는 매체가 바로 '시'다.

 미자에게 있어서 가장 가치있는 본질 탐구는 삶과 죽음이 아닐까? 앞으로 살 날보다 여지껏 살았던 날이 더 많은 미자, 요양보호사 미자가 돌보는 뇌일혈로 거동을 못 하는 죽을 날만 바라보는 노인, 16세에 생을 마감하고 만 소녀... 미자가 보기엔 아름다움의 대상이다. 최후가 어떻든 우리는 삶과 죽음의 문제에서 피해갈 수 없다. 이 세상에 난 것들은 언젠가 가게 되어 있으며 자연의 섭리를 따르기 때문에 아름답다고 한다.

 피고 지는 꽃, 떨어진 과일 - 그저 자연스럽게 섭리를 따르는 사물이 미자에겐 탐미의 대상이다. 좋은 환경에 태어났든 그렇지 않든간에 자연의 일원으로 태어나 부대끼고 살아간다... 그런 맥락에서 모든 사물은 다르지 않다. 뇌일혈로 오랫동안 성 불구자로 살았던 할아버지도, 자살한 소녀도 단순한 연민의 대상을 넘어 보듬어야 할 자연의 일원이다. 작년 노 대통령이 부엉이 바위에 몸을 던지기 전 남긴 유서에서 '삶과 죽음이 하나가 아니겠는가'라고 썼듯 삶과 죽음은 연결된다. 

 가난한 미자이지만 미자는 자연에 존재하는 일원으로서 본질을 탐구했을 뿐이다. 다만 500만원을 마련해야만 하는 상황의 계속적인 배치는 영화의 흐름을 다소 방해한다. 그런 상황에서도 느긋하게 시상을 떠올리는 유미주의자 미자를 강조하고 싶은 의도였을까?

 미자에게 알츠하이머 증세가 있다는 설정도 다소 작위적이다. 미자는 단어를 자꾸 잊어버린다 했는데 인간이 약속한 언어란 이성의 산물이다. 하지만 예술은 이성보단 감성, 의식보단 무의식이 앞서야 하므로 미자에게 더욱 어울리는 설정이라 그렇게 했을까? 시도 언어란 도구로 나타내긴 하지만, 시에 담겨있는 감성과 철학은 언어의 과학적 기능으로는 설명이 불가능하다. 소쉬르는 '말에는 애초부터 인간의 내재된 사고와 감성을 담고 있다'라고 하였다. 과학으로 풀어쓰지 못하는 세상의 원초적 요소를 시는 멋있게 포장한다.

 에필로그는 인상깊었다. 소녀에 대한 단순한 추모를 넘어 비록 어린 나이에 자살이라 할지라도 흙으로 돌아간 육체, 제도에서 벗어나 진정한 자연인으로 돌아간 영혼... 이 작품의 중심 주젤 잘 드러내고 있는 부분이다. 팍팍한 시대라지만 우리는 너무 아름다움을 잊고 산게 아닌지 한 번 돌아보자. 골치아파 보이는 영화였지만 의외로 지루하지 않고 고등학교 문학시간에 들었던 내용을 상기시켜주는 영화였다.