우울함.. 그것의 끝은?.... 멜랑콜리아... 라스 폰 트리에

 

'라스 폰 트리에'의 2011년 신작 '멜랑콜리에'를 보았습니다.  

2011년 칸영화제 황금종려상 후보였구요, 주연인 '커스틴 던스트'가 여우주연상을 수상했습니다. 

'커스틴 던스트'는 영화 '쥬만지'의 아역배우로 유명했죠. 지금은 '스파이더맨'의 여인으로 더 

유명하지만요.

'라스 폰 트리에'감독의 영화는 '브레이킹 더 웨이브', '어둠속의 댄서', '도그빌' 에 이어서  

4번째 영화입니다. 

제가 앞서본 3편의 영화만을 두고 생각해 보았을때, 이감독의 영화를 평가하자면,  

첫번째, 상당히 실험적이고 개성이 강합니다. 내용도 그렇구요, 표현방식도 그러합니다.  

1995년에 그가 영화 연출과 제작에 대해서 주창했던 '도그마 95'라는게 있는데요,  

몇가지 내용을 말씀드리자면,  

세트를 사용해선 안된다, 핸드헬드 카메라를 사용한다, 특수효과는 사용해선 안된다 등등이  

있습니다. 이런 것들을 주장한걸 예로 보면 상당히 독특한 감독인걸 알 수 있겠죠.  

자기가 저 시기에 연출한 영화들이 '도그마95'에 맞게 연출한 건지는 저도 모르겠습니다만, 

이 영화는 일단 약간의 특수효과가 들어 있으니 아니겠지요. 그리고 지금봐선 저 '도그마95' 

라는게 한 젊은 감독의 객기 정도로만 보입니다. 물론 어느정도의 의미는 있지만요. 

두번째, 항상 끝에가선 인간의 원초적인 감정에 호소를 합니다. 그러니까 쉽게 말해서 감동을 

주려 한다는 거지요. 어떻게 보면 첫번째의 특징과는 어울리지 않는 점입니다만, 제 생각엔 

이점이 많은 사람들에게 어필 한다고 봅니다. 그러니까 실험적인 영화를 싫어하는 사람의  

숫자보단 감정에 호소하는 영화를 좋아하는 사람들이 훨씬 많으니깐요. 

뭐 어찌됬든 자기의 개성대로, 자기가 하고싶은 방식으로 영화를 제작하고 거기다가 팬들도 

많으면 금상첨화 아니겠습니까. 간혹 너무 과해서 나쁜평을 받기도 하는것 같지만 전 이 사람영화 

재미있게 봤습니다.  

개인적으론 이전에 본 '브레이킹 더 웨이브'와 '어둠속에 댄서'가 더 재미있더군요.  

훨씬 감정적이니까요.^^ 

자. 영화의 내용으로 조금 들어가자면, 

먼저 인트로가 상당히 인상적입니다. 5분이 넘는 시간을 슬로우모션만으로 영화전체의 내용을 

설명합니다. 

영화는 1부와 2부로 나누어 지는데요, 1부는 주인공 '커스틴 던스트'의 결혼식날과 그다음날까지 

발생한 일들을 보여줍니다. 등장인물의 개성이라든지 그들간의 대립등등을 조금씩 보여주고요, 

불안한 성격의 신부가 결국 자신의 결혼식을 망칩니다.  

2부는 주인공의 언니를 보여주는데요, 

주인공의 언니는 지구로 향해 날아오고 있는 행성 '멜랑콜리에'에 대해서 상당히 불안해 합니다. 

그 불안한 마음의 표현과 주변사람들의 반응들이 2부의 주내용입니다. 

사실 별 내용은 없구요, 감독의 실험적인 방식의 연출과 배우들의 연기를 보는게 이 영화의  

즐거움입니다. 위에 언급한 두 영화만큼의 감정적인 호소는 없습니다. 

하지만, 이 영화, 영화 좋아하시는 분들은 꼭 봐야할 영화겠죠.^^ 

자 그럼 다음에 좋은 영화로..... 휘리릭~~~~~ 

'랭고'로 돌아온 '잭 스패로우'.... 랭고.... 고어 버빈스키

'랭고'라는 애니매이션을 보았습니다.. 

'고어 버빈스키'감독의 2011년 작품이구요, 주연 아니 주연목소리를 '죠니 뎁'이 맡았습니다. 

'고어 버빈스키'는 '캐리비안의 해적'시리즈로 유명한 감독입니다. 왜 '죠니 뎁'이 이역할을 

맡았는지는 이런 인연이 있었기 때문이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 

제가 보기엔 이 영화 아주 물건입니다. 

일단 그래픽이라고 해야 하나요 그것의 쿼러티가 상당합니다. 최근엔 애니메이션을 본적이 

없지만, 그래도 제가 본 애니메이션 중엔 최고의 쿼러티입니다. 옛날처럼 손으로 그리던  

시절의 것과는 비교자체를 할 수 없구요, 아무래도 컴퓨터를 사용한 그래픽인데, 전문지식이  

없어서 어떻게 표현은 못하겠습니다.  

캐릭터 하나하나의 세밀한 표현이나 디테일한 부분의표현은 놀랍구요 특히 방울뱀은  

압권이더군요. 그리고 박쥐부대가 활약하는 장면은 손에 땀을쥐게  할 정도로 실감났습니다.  

한번 봐보세요. 보시면 느껴지실겁니다. 

두번째론 영화내용상의 표현방식이나 메세지가 독특합니다. 

이 영화의 장르를 궂이 정의해 보라면 코믹 컬트 퓨전 서부 애니메이션 이라고 해야 할까요,  

일반적인 애니매이션들 과는 달리, 컬트적인 부분을 조금 포함하고 있습니다. 그러니까 더빙판을  

시청하시더라도 너무 어린애들이나 컬트장르 싫어하시는 분들은 피하시는게 좋을듯 합니다. 

그래도 그외의 부분, 즉 코믹, 서부극, 애니메이션 이라는 부분의 장르는 아주 충실히 따르고 

있습니다. 웃기는 장면도 제법 있구요, 서부극의 일반적인 스토리라인 처럼 절대악의 등장, 

절대악을 처단하는 영웅등의 권선징악의 이야기는 아주 충실합니다. 

마지막으로 영화의 내용을 조금 설명해드리자면, 

인간에게 애완용으로 키워지던 도마뱀이 우연히 사막의 한 마을에 떨어집니다. 그 마을은 어느 

날부턴가 물이 없어지고 있었구요, 어찌어찌 마을의 보안관이 된 주인공 도마뱀이 이 현상의 

원인과 그 배후에 있는 악당을 해치운다, 라는 스토리입니다. 스토리상으론 거의 정형화된 

서부극입니다. 다만 여기서 주인공의 캐릭터가 총도 제대로 쏠줄 모르는 사기꾼이라는 점과 

장르가 애니메이션이기에 비장미가 조금 떨어진다는 점이 약간은 다를 뿐입니다.  

 재미나고 볼거리가 많은 애니메이션 한편 감상했구요, 영화상 또 하나의 재미난 부분을 말씀 

드리자면, 중간에 주인공이 '서부의 정신'이라고 하는 절대자 비슷한 인물을 만나서 깨달음을  

얻는 장면이 있는데요 그 '서부의 정신'이 애니메이션 기법으로 표현된 '클린트 이스트우드' 

입니다. '서부극'의 아이콘이죠. 이건 누가 말해준건 아니구요, 제 생각입니다.^^

볼거리 하나 만큼은 풍성한 애니메이션 한편 추천해봅니다. 

그럼 즐감들 하시길... 휘리릭~~~~~

 

 

 

포도주를 지켜라.... 산타비토리아의 비밀.... 스탠리 크래이머

 

'스탠리 크래이머'감독의 '산타비토리아의 비밀' 이라는 영화를 보았습니다... 

'안소니 퀸'주연에 1969년도 작품이구요, 그해 아카데미 음악상, 편집상 후보에 올랐군요. 

'스탠리 크래이머'감독의 영화는  

'흑과백(1958년)', '뉘른베르크의 재판(1961년)', '초대받지않은 손님(1967년)'에 이어서 4번째 

입니다. 제가 본 이 감독의 작품들은 오랜세월이 흐른 지금 봐도 재미가 있습니다.  

아마 독창적이거나 실험적인 성격의 영화보단, 많은 사람들이 공감할 수 있는 이야기거리, 

즉 스토리를 중심으로 하는 영화를 제작해온 감독의 성향 때문이란 생각이 듭니다.  

이 영화 '산타비토리아의 비밀'의 내용을 조금 설명드리자면, 

배경은 2차대전중인 이탈리아의 한 마을이구요, 주정뱅이고 어리숙하지만 가끔은 영악하기도한 

촌부가 어찌어찌 해서 마을의 시장이되고, 그를 중심으로, 마을의 특산품인 포도주를 나찌로 부터 

지키기위한 소동을 가끔은 코믹하게, 때론 비장하게 그린 영화입니다. 그과정에 사랑이야기도 한 

몫 차지하구요. 

이 영화에서 가장 눈에 띄는 점은 엑스트라 입니다. 어마어마한 인원이 동원되었는데요, 제가  

보기엔 한 마을의 주민들을 마을과 함께 통채로 섭외한 듯 합니다. 마을 뿐만아니라 마을주위의 

포도밭, 동굴 등등해서 그인근 배경까지도 모두 섭외한듯 보이구요, 그래서 더욱 실감난다할까  

아님 정감있다고 할까 그렇습니다. 아마 이 영화촬영기간동안 그 마을은 축제 기간이 였을지도 

모른다는 생각도 해봅니다.   

또 안소니 퀸의 능글능글한 촌부의 역할이 눈에 띄는데요, 대배우는 대배우인 모양입니다.  

엑스트라로 나오는 진짜 촌부들과 섞어 놓아도 전혀 어색하지않은 연기를 선보입니다. 

옛날 영화들도 좋은 영화들이 많이 있습니다. 좋은 감독, 좋은 배우들도 많구요. 

오늘 소개해드린 이 영화의 감독 '스탠리 크레이머'의 영화는 어느 작품을 선택해도 아마 

후회없을듯 합니다. 

그럼 가끔은 시간을 내셔서 좋은 영화들 많이많이 보시길... 

비밀이 많은 남자의 러브스토리... 드라이브... 니콜라스 빈딩레픈

 

'드라이빙 빈딩레픈' 감독의 '드라이브'를 보았습니다... 

2011년 작품이구요, 64회(2011년) 칸영화제 감독상 수상 작품입니다.. 

내용을 조금 소개 시켜드리면요, 

자동차운전 스턴트와 범죄현장에서 범죄자들을 도주시키는 일로 살아가는 주인공은 비밀이 

많은 남자입니다. 그는 옆집에 사는 아이와 아이 엄마에게 관심과 사랑을 느끼게 되고,  

감옥에서 돌아온 그녀의 남편을 돕다가 결국 일이 꼬이게 됩니다... 이런 스토리이구요, 

연출 깔끔하고, 주인공으로 나온 '라이언 고슬링'의 연기도 괜찮습니다. 배경음악도 괜찮구요. 

하지만, 영화 초반부엔 집중하기 어렵더라구요. 왜냐하면 초반에 나오는 주인공의 캐릭터가   

'월터 힐'감독의 1978년작 '드라이버(The Driver)'의 주인공과 너무 흡사한 것 입니다.  

그러니까 속으로 '이거 그 영화 배낀거 아니야' 라는 속삭임과 '무슨 배낀 영화를 상을  주냐' 

라는 외침이 자꾸 머리속을 맴도니까 집중하기 어렵더라구요.  

결과적으론 스토리 라인이 다른쪽으로 흘러 갔지만, 캐릭터는 흡사하다라는 생각은 지금도  

변함없습니다.  

'월터 힐'감독의 영화를 보신분은 아시겠지만 거기 주인공으로 나오는 '라이언 오닐'의  

캐릭터와 연기는 죽여주거든요. 영화의 세세한 부분은 생각 나진 않지만, '라이언 오닐'의  

멋진 모습이, 본지 제법 오래된 영화임에도 불구하고 머리에 각인이 될정도로 훌륭했습니다.

뭐 그렇게 영화는 흘러갑니다. 그러다가 이번엔 개인적으론 최고의 사랑영화 중 한편으로 꼽는  

'레옹'의 스토리 라인으로 빠집니다. 아시겠죠. 조건없는 사랑.  

이 때부턴 어느 정도 집중이 되더군요.  

결과적으론 끝까지 재미있게 보았습니만, 여전히 머리속엔 (드라이버+레옹)이라는 공식이  

계속 남아 있습니다. 

여하튼 비슷한 캐릭터, 비슷한 스토리 라인이면 어떻습니까. 재미있는 영화면 그만이죠. 

멋진 캐릭터와 좋은 스토리라인 답게 영화는 재미있습니다. 보시고 후회하실 영화는 아니니 

고민하지 마시고 보시길.... 

그럼 즐감하세요.....^^ 

억압, 강압, 획일화에 대한 고찰.... '송곳니'... '요르고스 란티모스'

 

'요르고스 란티모스'감독의 '송곳니'라는 영화를 보았습니다.. 

2009년 칸 국제영화제 '주목할만한 시선'수상작이구요, 2011년 아카데미 외국어 영화상 후보작 

입니다.  

내용은 일단 상당히 불편합니다. 아마 아무 정보도 없이 이영화를 보신 분은 중간에 포기 하실 

수도 있을것 같구요. 

 주제가 뭐냐하면은요,  

알수 없는 기준으로 억압, 강압 받으며 획일화 되어가는 세상을 풍자하는 영화로, 코미디도  

아니고 공포영화도 아닌것이, 궂이 표현하자면 '하드코어' 가족 코믹 공포영화라고 할까요..^^ 

주제에 대해 조금더 말씀드리자면, '기득권' 혹은 '기성세대' 혹은 '부모'의 기준에 맞추기위해 

자신의 자아나 정체성을 잃어버린 세대가 얼마나 비참한 결과를 가져올수 있는지에대해서 

말하고 있습니다. 

내용을 조금 설명드리자면, 1남 2녀의 자식을 둔 가장은 그 아이들을 자신의 집안에서 가두어  

양육하고 있습니다. 그들은 절대 집밖을 나간적이 없으며, 그들 부모외엔 그들 아버지가 가끔 

집안에 데리고 오는 한여자가 세상에서 본 유일한 사람입니다. 부모는 자식들에게 잘못된 

정보로 교육하고,자신의 기준에 어긋나는 행동을 할 때 가차없는 폭력을 행사합니다. 

그리곤 '송곳니'가 빠져야 독립할 수 있다라고 말합니다..  뭐 이런 골 때리는 내용입니다.. 

부모의 입장이 된 분들이 이 영화를 볼때는 상당히 거부감을 느낄 수도 있으나, 감독이 의도한 

내용을 감안하고 본다면 충분히 볼 가치가 있을 듯 합니다.  

특히 요즘 세대 부모들의 '무모한' 기준에 맞추어서 교육받고 있는 어린 세대들을 볼 땐

그 부모들에게 이 영화를 강제로 라도 보여주고 싶네요. 

꼭 부모가 아니더라도 보면 느끼는 점이 많을 듯 하구요, 감상하 실때 꼭 주제를 생각해가며 

보시길.  

그럼 즐감하세요...