디어 미

디어 미 - With love from the age of reason
영화

포스터의 소피마르소 얼굴만 봐도 너무 반가운 맘에 내용이고 뭐고 그냥 보고 싶은 영화 [디어 미]
영화내내 소피 마르소를 보는 즐거움에 빠져들었지만 내용 또한 상큼하고 어릴 적 추억에 빠져들 수 있었던 애틋한 시간이었다.

성공가도를 달리고 있는 마가렛~ 그녀에게 걸맞는 멋진 애인도 있고 서랍에는 마리아 칼라스, 코코샤넬, 엘리자베스 테일러 등 여성위인들의 사진이 한가득~ 매일매일 그녀들을 닯고 싶어하고 닮으려고 노력하는 완벽한 여성이다.

그러한 그녀에게 어느 날, 어릴 때 이름 마그릿! 이라 부르며 그녀에게 편지꾸러미를 전달해주는 변호사를 만나게 된다.

7살의 마그릿이 지금의 마가렛에게 보내는 편지.
너무 유치하기만 해서 무시하고픈 자신의 어린시절의 편지. 그러나 마가렛은 점차 그 편지에 빠져들게 되고 기억하기 싫었던 어린 시절을 이제는 웃으며 추억할 수 있게 되고 결국에는 진정한 자신을 찾아가는 여정을 떠나게 된다.

10대도 아니고 7살이라면 정말 철부지 어린아이에 불과할 나이이지만 7살 소녀 마그릿은 미래의 자신을 내다볼 줄 아는 굉장히 성숙한 아이인 것 같다.
나는 7살때 이런 생각을 해 본 적이 있었나..전혀 기억에 없다. 어릴 때의 내가 나한테 보낸 편지를 커서 받는 느낌은 어떨까..어릴 때 고이 숨겨놓은 보물상자를 어른이 되어서 열어보는 느낌은 어떨까...이번 기회에 20년후의 나에게 편지를 써보고 싶은 마음도 생기지만 조금 쑥스럽기도 하다.

정말로 초고속 열차를 탄 것 처럼 너무도 빠르게 지나가는 하루하루 속에서 미처 나의 어린시절, 나의 과거를 뒤돌아볼 생각조차 못하고 있는 요즘. 이 영화를 보면서 시간이 살짝 멈춘 듯한 느낌과 함께 잠시나마 나를 돌아볼 수 있는 시간을 가져볼 수 있었다. 동화같은 영화~

프라이드 그린 토마토

프라이드 그린 토마토 ㅣ 민음사 모던 클래식 39
패니 플래그 지음, 김후자 옮김 / 민음사 / 2011년 1월

몇살 때 봤었는지는 기억나지 않지만, 내가 봤던 수많은 영화 가운데서도 아직까지 기억속에 남는 영화 중 하나가 바로 이 [프라이드 그린 토마토] 이다.
요즘도 다시 한번 보고 싶다는 생각이 문득문득 나곤 하는데 이렇게 책으로 만나볼 수 있어서 무척이나 반갑다. 

내용이 100% 기억나지는 않았는데 책을 읽으면서 서서히 그 당시 느꼈던 영화의 분위기가  다시 떠오르게 되는데  그야말로 딱 미국남부 스타일을 느낄 수 있다.

이 소설에서 우리는, 1980년대 요양원에서 만난 40대 주부 에벌린과 80대의 스레드굿 부인의 우정. 그리고 스레드굿 부인이 들려주는 과거의 회상을 통해, 1930년대에 살았던 이지와 루스의 우정을 넘어선 사랑을 만나볼 수 있다.

남편과 시어머니에 치여 살며 스트레스를 온통 먹는 것에 쏟아붓는 바람에 점점 살이 쪄서 그나마 자신감도 상실해버린 에벌린은 인생의 연륜과 아름다운 추억을 가득 담고 있는 온화한 스레드굿 부인이 들려주는 1930년대의 휘슬스톱 카페와 그곳의 이지와 루스이야기를 통해 진정한 자아와 용기를 얻고 새로운 삶을 살게 된다.

그리고 그렇게 에벌린에게 삶의 진정한 의미를 깨닫게 해준, 에벌린에게 있어서 미지의 존재이면서도 동시에 무척 친근하게 느껴지는 이지와 루스는 휘슬스톱 카페를 운영하면서 소외된 흑인들과 부랑자들에게 따스한 보금자리가 되어 주었다. 휘슬스톱 카페는 항상 손님이 끊이지 않고 카페식구도 많아 북적대지만 언제나 가족같은 따스한 분위기를 느낄 수 있다.

처음 이 책의 소개를 봤을 때 '동성애'라는 단어가 눈에 띄었다.《페미니스타》가 뽑은 ‘20세기 100대 영문 소설’에 선정되었고, 여성주의 소설이자 레즈비언 소설의 현대 고전으로 꼽힌다고 한다.
영화로 만났던 그 당시에는 동성애라는 주제까지는 느끼지 못했고 그냥 여성들의 끈끈한 우정과 그녀들의 인생이야기를 담은 내용이라고 기억하고 있는데 깊게 보면 동성애로의 해석이 되는구나 싶다.

개인적으로 오히려 이 책에서 더 강하게 느끼는 주제는 바로 흑인차별이다. 아무래도 1930년대가 배경이니 그러한 사회적 성향이 아주 두드러졌을 것 같다.
그러한 사회적 분위기속에서도 주위에 굴하지 않고 흑인들을 동등하게 대하는 이지의 모습은 현대에서도 쉽게 행동하기 힘든 참된 용기라고 생각된다.

나도 에벌린처럼, 스레드굿부인의 이야기 속으로 빠져 들면서 가상의 휘슬스톱 카페가 정말로 존재할 것만 같은, 그리고 이지와 루스가 매우 친숙한 실존인물인 것만 같은 착각에 빠져들게 된다.
아무래도 조만간 DVD로라도 영화를 다시 한번 봐야겠다.

마오의 라스트 댄서

마오의 라스트 댄서 - Mao’s Last Dancer
영화

블랙스완의 발레리나의 아름다움에서 채 헤어나오기도 전에 이번에는 마오의 라스트 댄서가 다시 한번 나를 환상적인 발레의 세계로 빠져들게 한다.

이번엔 발레리노다. 사실 지금까지 발레를 많이 접하지도 못햇지만 그나마 발레공연이나 영화를 통해 발레를 접했을 때는 온통 아리따운 발레리나에게만 눈길이 쏠린게 사실이었다.
그러나 이번 영화를 통해 발레에서 '발레리노'가 얼마나 멋지고 환상적인지를 처음으로 알게 되었다.
게다가 실화를 바탕으로 한 영화이니 이 영화에 대한 감동은 이틀이 지난 지금까지도 계속 맘속에 머물고 있다. 춘신의 발레동영상을 보고 또 보고..영화속 춘신이 이 정도라면 실제의 춘신의 발레는 얼마나 환상적일까..

동양인 최초로 미국 휴스턴 발레단에 초청된 춘신은 우연한 기회로 주역의 대타로 '돈키호테'주역을 맡게 되는데 단 3시간만에 연습을 소화해내고 그야말로 '완벽'한 실력과 연기로 관중을 압도하면서 그의 이름이 널리 알리게 된다.
영화는 춘신의 어릴때 어떤 계기로 발레선수로 발탁이 되고 성인이 된 후 미국 발레의 세계에 입성하게 되었는지를 과거와 현재를 교차해가며 보여주고 있다.

공산주의 시절의 중국의 경직된 사회, 학교생활, 그리고 주민들의 모습이 리얼하게 드러나 있다.어릴때부터 투철한 공산주의 사상교육을 받은 춘신에게 자유분방한 미국의 문화는 한마디로 충격 그 자체이다. 그러나 그러한 문화의 충격 이후에는 서서히 서양문화를 받아들이게 되고 춘신에게 가장 중요한 발레로의 열망은, 더이상 서양사상에 물들지 못하도록 춘신을 본국으로 송환하고자 하는 중국정부의 명령을 넘어서게 된다.
(예전에 북한이 이와 같은 방법으로 서양에서 공부하는 유학생들을 돌연 본국으로 송환시켜 졸지에 부인과 가족과 생이별을 해야 하는 상황에 놓이는 내용이 문득 떠올랐다. )

자신의 결정이 고국에 있는 부모형제의 생명에 자칫 위협을 줄 수도 있기에 발레의 열정과 자유로의 갈망 사이에서 많은 갈등을 하게 된다. 춘신의 미래는 과연 어떻게 될까...

이 영화에 이토록 빠져 들 수 있는 이유는, 이러한 흥미로운 실화의 내용이 바탕이 되기 때문이기도 하지만 무엇보다도 환상적인 춘신의 발레연기 때문이다.
특히 개인적으로는, 미국내에서 춘신의 이름을 부각시키는 계기가 된 '돈키호테'의 발레공연이 정말 멋졌다. 보통 중국의 발레리노가 실력들은 뛰어나지만 무표정한 것에 반해 춘신은 실력은 물론이거니와 표정까지 살아 있다. 그렇게 되기까지의 춘신의 노력 또한 이 영화를 통해 느낄 수 있다.
흔히 백조의 호수를 떠올리면 백조와 흑조의 유명한 장면을 보여주곤 하는데 이 영화에서는 당연히 발레리노의 비중이 큰 장면을 클로즈업해서 보여주고 있는데 그러한 점도 무척 새로웠다.

영화를 만들 때 춘신도 직접 나서서 영화제작에 도움을 줄 정도로 영화에 대한 그의 열정도 무척  큰 듯하다. 그러나 이토록 훌륭한 영화가 정작 조국 중국에서는 상영금지되었다는 사실이 다소 마음 아프다.

암튼 발레의 세계에 다시 한번 푹 빠질 마음의 준비를 하고 이 영화를 꼬~옥 만나보자.

네버 렛미고

네버 렛미고 - Never Let Me Go
영화

흔히 복제인간하면 가장 먼저 SF영화를 떠올리게 된다. 이 영화를 본 사람중의 다수도 아마 SF적 요소를 많이 기대하지 않았을까 싶다.

그러나 결론적으로 말하면 이 영화는 절대 SF영화가 아니다. 오히려 로맨스에 가까운 내용이지만 그렇다고 로맨스가 영화의 가장 많은 비중을 차지하는 것도 결코 아니다.
복제인간의 사랑, 삶에 대한 갈망 그리고 그에 대한 인간의 소름끼칠 정도로 이기적인 행동들..굉장히 가슴 아프고 영화 마지막에는 정말 가슴이 먹먹해지는 느낌마저 들게 하는..그런 영화이다.

단지 인간에게 장기를 기증할 목적으로 태어난 복제인간들은 어릴 때에는 헤일셤이라는 기숙학교에서 어떻게 보면 철저히 폐쇄된 공간에서 길들여진다. 자신의 존재자체에 대한 의구성이 전혀 없던 순진무구한 그 애들은 서서히 자신들의 운명을 알게 되고 그렇게 성인이 되어간다.
어릴 떄부터 서로 맘에 들어했던 캐시와 로이는 그러나 또다른 친구 루스에 의해 둘 사이는 갈라지게 되고 로이는 루스와 성인이 되어서까지 사귀게 된다.

성인이 되어서까지 함께 생활하게 되는 이들 3명의 친구들..장기기증 통보를 받기 전까지 마치 사형선고를 기다리는 사형수들처럼 그렇게 그들은 하루하루 연장된 삶속에서 살아간다.
그러나 그들에게도 인간과 똑같이 사랑이라는 감정도 느낄 줄 알고 배려. 우정도 안다. 어떻게 보면 인간보다 훨씬 더 따스하고 순수한 존재들이다.

영화는 28살이 되어 장기기증을 앞 둔 캐시가 두 친구를 떠나보내기까지의 슬픈 과거의 추억을 회상하는 식으로 진행되는데 이런 무시무시한 제도앞에서 냉혹하리만치 덤덤하고 차분한 그들의 삶의 모습이 더 맘을 아프게 한다. 게다가 영화 곳곳에서 보여주는 배경은 그러한 상황을 한층 더 고조시키는 쓸쓸하지만 너무도 아름다운 배경일색이다.

복제인간이 수술 후 숨을 멈춘 그 상황에서도 의사들은 꺼낸 장기만 챙기고 일절 죽은 그들에 대한 최소한의 예의조차 갖추지 않는 모습은 가히 충격적이었고 그런 태도야말로 이 영화에서 복제인간에 대한 인간의 생각을 가장 극명해주는 장면이 아닌가 싶다.

영화 처음 장면과 마지막 장면에 나오는 수술대위의 로이의 모습. 수술실 창문너머의 캐시를 보며 너무도 해맑게 미소짓고 서서히 눈을 감는 그의 모습에 가슴이 울컥해진다.
이 영화의 주제자체도 그렇지만 영화 곳곳에서 느낄 수 있는 복제인간으로서의 삶, 그리고 최후의 순간이 매우 인상적이고 참 많이 슬프다.
아마도 그런 세밀한 상황을 표현하기에는 원작소설이 훨씬 더 잘 되었을 듯 싶지만 영화는 눈으로 느낄 수 있는 그 쓸쓸함이 잘 표현된 듯 싶다.

영화를 보고 나서 먹먹하다는 표현이 가장 잘 들어맞는 영화 [네버 렛 미 고]. 리뷰를 쓰면서 스틸컷을 다시 보니 며칠전 그 슬픔이 다시 밀려온다.

수상한 고객들

수상한 고객들
영화

뉴스에서도 심심치 않게 보도되곤 하는 보험사기극.
영화 [수상한 고객들]은 실적만을 올리기 위한 부정계약을 일삼는 보험회사의 실상과 거액보험금을 노리고 보험을 드는 사람들의 안타까운 이야기를 다루고 있다.

주인공 배병우는 2년전 보험왕까지 거머진 그 세계에서는 전도유망한 보험판매사원이다. 그러나 그 보험왕이 되기까지에는 약간의 조작실적도 있었으니..바로 자살방조혐의를 가지고 있는 고객을 보험에 가입시킨 사실이다. 게다가 배병우 자신이 서명했으니 명백한 계위반약인 셈.
우연치 않게 자살방조혐의에 몰리게 되면서 2년전 이 사건이 떠올려지고 이제서야 이 사건의 심각성을 느끼게 된다.   

이제 그는 어떠한 일이 있더라도 이렇게 가입시킨 고객들이 절대로 자살을 하지 못하도록 막아야 하는 절체절명의 위기에 봉착하게 되고 손수 그들을 찾아나서게 된다.
이 과정에서 외롭고 힘들게 살아가는 사람들과 한명 두명씩 엮이게 되면서 자신만의 이익을 위해 살아온 배병우의 삶이 한순간에 뒤죽박죽., 남의 불행한 인생에 발을 들여놓게 된다.
그의 말마따나 " 왜 갑자기 평화롭던 나의 인생에 갑자기 뛰어들었냐구...~~~~~~~~~~~~"

이렇듯 고액의 보험금을 타기 위해 자살을 생각하는 배병우의 고객들..그들은 각기 어떠한 사연을 가지고 있는 걸까..
기러기 아빠로 쓸쓸히 살아가는 와중에 사기까지 당해 삶의 목표를 잃어버린 오부장,
부모의 부채로 집을 나와 남동생과 임시개조버스에서 살며 노래로 근근히 연명해가는 소녀가장 소연.
젊은 나이에 노숙자 신세로 전락한 틱장애를 가진 영탁.
비정규직 환경미화원 일로 네명의 자식을 키우는 과부 복순.   

단순한 보험영업사원이던 배병우의 존재는 그들에게 점점 힘이 되어가고 배병우 자신도 그들에게 점점 인간적인 애정을 느끼게 되면서 애초의 자신의 사명조차 불투명해지게 된다.  

포스터만 보고는 아주 웃긴 코믹영화일꺼라 생각했는데 휴먼드라마의 성격이 더 강한 듯 하다.
그러나 사실 정말 웃기기도 하다. 류승범의 코믹연기와 대사 한마디 한마디가 어찌나 재밌는지 개인적으로 크게 좋아하지 않았던 배우였는데 이 영화로 이미지가 화~악 바뀌었다.
각자의 사연을 담고 있는 인물들의 개성넘치는 연기도 참 좋았다.