서른 살의 인생 여행

서른 살의 인생 여행
대니 월러스 지음, 민승남 옮김 / 민음사 / 2011년 3월

짐 캐리 주연의 영화 '예스맨'의 원작을 쓴 작가가 이번에 새로운 책을 펴냈는데 예스맨 못지않게 흥미진진하고 재밌다. 예스맨도 그렇지만 무엇보다 이 책에서 벌어지고 있는 일들이 작가의 실제 경험이라는 사실에 더욱 놀랍고 대단하다는 생각이 든다.
역시 기발한 아이디어의 작가~그리고 하는 행동이며 사진 속 모습은 정말 개그맨 못지 않다.

30살을 앞둔 저자는 어느 순간 자신이 어른이 되어 가고 있다는 사실을 피부로 느끼게 되는데 그런 느낌이 그다지 유쾌하지만은 않다. 어른으로서의 책임감을 생각하면 덜컥 겁이 나기도 하고 아저씨가 되는 조짐을 발견하고는 급우울모드가 되기도 한다.

그러던 중 어느 날 어머니가 보내주신 자신의 어릴 적 상자를 뒤적이던 참에 어린 시절 만들었던 친구들의 주소록을 발견하게 된다.
주소록 친구들과의 추억을 떠올리며 어떻게 지내고 있을까 궁금한 마음은 급기야는 직접 만나보고 싶다는 생각으로 발전하게 되고 한명 한명 수소문하여 만남의 길을 열어간다.

이렇듯 친구를 찾고픈 마음이 들고 직접 알아보고 하는 것까지는 뭐 일반인들과는 비슷하다. 다들 그런 경험은 한번씩은 있을 테니까..
그러나 저자에게 있어서 친구와의 재회의 기쁨이 커가는 것과 동시에 이제는 주소록의 친구들을 전부 만나는 것이 하나의 의식이 되어 버렸다. 자신의 30살의 생일날까지 마치는 걸로.

친구따라 강남가는 것이 아니라 친구를 찾아 독일로 일본으로 떠나기 까지 한다. 그 짦은 만남을 위해서..어릴 때 자신에게 창피를 준 한 친구에게는 집요한 복수(?)의 계획을 세우고 마침내 결전의 만남에서는 웃음이 터져나올 명장면을 연출하게 되는데 요건 사진과 함께 직접 확인해보시기를..

나 또한 꽤 오래 전에 인터넷 친구찾기 사이트를 통해 대대적인 초등동창모임이 이루어졌고 그때의 그 감격과 설렘은 아직까지도 기억속에 생생히 남아 있다. 특히 이사를 많이 다닌 탓에 대부분의  초등친구들은 모두 연락이 끊겼었는데 그 만남 이후로 아직까지도 지속적인 만남을 유지하고 있는 걸 보면, 저자가 그렇게 몸과 시간과 돈을 바쳐 다시 찾은 친구와의 만남은 더없이 소중할 듯 하다.
못 만났던 몇 십년의 시간은 그다지 중요하지 않더라. 왜인지는 모르겠지만 신기하게도 그 시간의 공백은 금새 채워진다.

이런 용기 살아가면서 참으로 필요할 것 같다. 더 늦기 전에 나도 잊었던 친구찾기 다시 해봐야겠다. 그래도 요즘은 너무 편한 세상이라 저자처럼 힘들게 직접 나서지 않아도 되겠지..
그.러.나.  '친구는 비행기를 타고 가서 만날 만한 가치가 있는 존재.' 라는 저자의 말에는 백배동감.

써니

써니 - Sunny
영화

요즘 정말 이상하다. 우연이라고 하기엔 그 연계성이 너무 강한 걸..
연이어 본 영화가 어린시절의 나를 떠올리게 만들고 최근에 본 책 또한 학창시절의 친구를 그리워하는 내용이다. 주위를 둘러볼 틈도 없이 보내는 일상에서 잠시 뒤를 돌아보고 순수했던 옛시절을 회상해보라는 암시일까..

특히나 어제 본 영화 [써니]는 잊고 지냈던 학창시절에 푹 빠지버리게 만든다. 물론 나는 모범적인 학생이었기에(^^) 써니 칠공주 멤버와 그녀들의 라이벌 소녀시대 멤버들과 같은 위협적인 소녀들의 세계를 영화를 통해서나 느낄 수 있었지만..

출장과 업무로 거의 집을 비우는 남편과 엄마와는 거의 말도 안하는 고딩 딸을 둔 나미(유호정)는 두 사람의 아침치닥거리와 청소 등 집정리가 끝나고서야 비로소 햇살 드는 베란다에 앉아 토스트로 혼자만의 아침을 맞는다. 부유함에도 불구하고 웬지 마음 한구석 허전한 건 왜일까..
베란다 창 아래로 지나가는 교복입은 여학생들을 바라보며 나미의 얼굴에는 미소가 흐르지만 그 미소는 웬지모를 쓸쓸함이 묻어난다.

그리고 병원에서 우연히 만난 여고시절 절친 춘화(진희경)를 만나고 그녀를 위해, 그동안 연락도 끊긴 채 잊고 지냈던 옛멤버들을 모으기 시작한다.
써니 멤버들이 어떤 모습의 어른이 되었을까 한명한명 등장할 때마다 내가 더 궁금해지고 설렌다.
어릴 때 맹세했던 그 약속 그대로, 못사는 친구들이 있어도, 보여주고 싶지 않은 현재의 모습이어도 '학창시절의 '친구'라는 관계 하나만으로도 그 모든 것은 커버가 된다. 성형수술한 그 모습마저도~^^

어른이 된 나미와 여고생 나미의 모습이 오버랩되면서 자연스레 과거의 시간으로 흘러가는 장면들은 웬지 모를 찡한 감정이 느껴진다.

특히 여자들에게 있어서 결혼,출산,육아 등으로 친구 라는 존재는 잠시 저 멀리 밀어놓는 경우가 많다. 그러다 돌아보면 어느새 훌쩍 지나가버린 시간들. 그리고 여중 여고 시절의 친구들이 그리워지게 마련인 것 같다.
아무것도 아닌 일에도 "까르르" 웃을 수 있고 아무 조건없이도 의리를 맹세할 수 있는 순수한 그 시절. 지나고 보니 정말 교복입었던 그 시절이 참 좋았다는 생각이 든다.

옛날 허구허날 라디오를 끼고 살며 들었던 귀에 익은 팝송들은. 지금도 가끔 라디오에서 들을 수 있긴 하지만 영화속에서 그 시대를 배경으로 들으니 훨씬 더 감미롭고 가슴이 벅차다.
이종환 아저씨의 목소리도 들리고 우리의 영원한 디제이 박스 오빠도 보이고..

어른인 나로 하여금 다시 여고시절로 돌아간 듯 가슴을 설레게 만드는 그 오빠의 모습. 왜케 멋있는 거야. 그런데 커서는 좀 다른 분위기 ㅜㅠ. 내심 어른이 되어서도 김원준같은 모습을 기대했었는데 말이다.

올만에 엄마 손 잡고 영화관 나들이 해보자. 이 영화를 보는 내내 엄마도 오랜 세월 잊었던 여고시절의 추억과 함께 행복한 시간을 보내실 듯 하다. 또한 가족에게 묻혀 '나'를 잊고 지냈던 수많은 여성분들도 이 영화를 꼭 보시길~ 그리고 잊고 지낸 친구들에게 한번쯤 전화를 해보는 것은 어떨까. 나도 오늘따라 친구가 무척 그립다 ^^

디어 미

디어 미 - With love from the age of reason
영화

포스터의 소피마르소 얼굴만 봐도 너무 반가운 맘에 내용이고 뭐고 그냥 보고 싶은 영화 [디어 미]
영화내내 소피 마르소를 보는 즐거움에 빠져들었지만 내용 또한 상큼하고 어릴 적 추억에 빠져들 수 있었던 애틋한 시간이었다.

성공가도를 달리고 있는 마가렛~ 그녀에게 걸맞는 멋진 애인도 있고 서랍에는 마리아 칼라스, 코코샤넬, 엘리자베스 테일러 등 여성위인들의 사진이 한가득~ 매일매일 그녀들을 닯고 싶어하고 닮으려고 노력하는 완벽한 여성이다.

그러한 그녀에게 어느 날, 어릴 때 이름 마그릿! 이라 부르며 그녀에게 편지꾸러미를 전달해주는 변호사를 만나게 된다.

7살의 마그릿이 지금의 마가렛에게 보내는 편지.
너무 유치하기만 해서 무시하고픈 자신의 어린시절의 편지. 그러나 마가렛은 점차 그 편지에 빠져들게 되고 기억하기 싫었던 어린 시절을 이제는 웃으며 추억할 수 있게 되고 결국에는 진정한 자신을 찾아가는 여정을 떠나게 된다.

10대도 아니고 7살이라면 정말 철부지 어린아이에 불과할 나이이지만 7살 소녀 마그릿은 미래의 자신을 내다볼 줄 아는 굉장히 성숙한 아이인 것 같다.
나는 7살때 이런 생각을 해 본 적이 있었나..전혀 기억에 없다. 어릴 때의 내가 나한테 보낸 편지를 커서 받는 느낌은 어떨까..어릴 때 고이 숨겨놓은 보물상자를 어른이 되어서 열어보는 느낌은 어떨까...이번 기회에 20년후의 나에게 편지를 써보고 싶은 마음도 생기지만 조금 쑥스럽기도 하다.

정말로 초고속 열차를 탄 것 처럼 너무도 빠르게 지나가는 하루하루 속에서 미처 나의 어린시절, 나의 과거를 뒤돌아볼 생각조차 못하고 있는 요즘. 이 영화를 보면서 시간이 살짝 멈춘 듯한 느낌과 함께 잠시나마 나를 돌아볼 수 있는 시간을 가져볼 수 있었다. 동화같은 영화~

프라이드 그린 토마토

프라이드 그린 토마토 ㅣ 민음사 모던 클래식 39
패니 플래그 지음, 김후자 옮김 / 민음사 / 2011년 1월

몇살 때 봤었는지는 기억나지 않지만, 내가 봤던 수많은 영화 가운데서도 아직까지 기억속에 남는 영화 중 하나가 바로 이 [프라이드 그린 토마토] 이다.
요즘도 다시 한번 보고 싶다는 생각이 문득문득 나곤 하는데 이렇게 책으로 만나볼 수 있어서 무척이나 반갑다. 

내용이 100% 기억나지는 않았는데 책을 읽으면서 서서히 그 당시 느꼈던 영화의 분위기가  다시 떠오르게 되는데  그야말로 딱 미국남부 스타일을 느낄 수 있다.

이 소설에서 우리는, 1980년대 요양원에서 만난 40대 주부 에벌린과 80대의 스레드굿 부인의 우정. 그리고 스레드굿 부인이 들려주는 과거의 회상을 통해, 1930년대에 살았던 이지와 루스의 우정을 넘어선 사랑을 만나볼 수 있다.

남편과 시어머니에 치여 살며 스트레스를 온통 먹는 것에 쏟아붓는 바람에 점점 살이 쪄서 그나마 자신감도 상실해버린 에벌린은 인생의 연륜과 아름다운 추억을 가득 담고 있는 온화한 스레드굿 부인이 들려주는 1930년대의 휘슬스톱 카페와 그곳의 이지와 루스이야기를 통해 진정한 자아와 용기를 얻고 새로운 삶을 살게 된다.

그리고 그렇게 에벌린에게 삶의 진정한 의미를 깨닫게 해준, 에벌린에게 있어서 미지의 존재이면서도 동시에 무척 친근하게 느껴지는 이지와 루스는 휘슬스톱 카페를 운영하면서 소외된 흑인들과 부랑자들에게 따스한 보금자리가 되어 주었다. 휘슬스톱 카페는 항상 손님이 끊이지 않고 카페식구도 많아 북적대지만 언제나 가족같은 따스한 분위기를 느낄 수 있다.

처음 이 책의 소개를 봤을 때 '동성애'라는 단어가 눈에 띄었다.《페미니스타》가 뽑은 ‘20세기 100대 영문 소설’에 선정되었고, 여성주의 소설이자 레즈비언 소설의 현대 고전으로 꼽힌다고 한다.
영화로 만났던 그 당시에는 동성애라는 주제까지는 느끼지 못했고 그냥 여성들의 끈끈한 우정과 그녀들의 인생이야기를 담은 내용이라고 기억하고 있는데 깊게 보면 동성애로의 해석이 되는구나 싶다.

개인적으로 오히려 이 책에서 더 강하게 느끼는 주제는 바로 흑인차별이다. 아무래도 1930년대가 배경이니 그러한 사회적 성향이 아주 두드러졌을 것 같다.
그러한 사회적 분위기속에서도 주위에 굴하지 않고 흑인들을 동등하게 대하는 이지의 모습은 현대에서도 쉽게 행동하기 힘든 참된 용기라고 생각된다.

나도 에벌린처럼, 스레드굿부인의 이야기 속으로 빠져 들면서 가상의 휘슬스톱 카페가 정말로 존재할 것만 같은, 그리고 이지와 루스가 매우 친숙한 실존인물인 것만 같은 착각에 빠져들게 된다.
아무래도 조만간 DVD로라도 영화를 다시 한번 봐야겠다.

마오의 라스트 댄서

마오의 라스트 댄서 - Mao’s Last Dancer
영화

블랙스완의 발레리나의 아름다움에서 채 헤어나오기도 전에 이번에는 마오의 라스트 댄서가 다시 한번 나를 환상적인 발레의 세계로 빠져들게 한다.

이번엔 발레리노다. 사실 지금까지 발레를 많이 접하지도 못햇지만 그나마 발레공연이나 영화를 통해 발레를 접했을 때는 온통 아리따운 발레리나에게만 눈길이 쏠린게 사실이었다.
그러나 이번 영화를 통해 발레에서 '발레리노'가 얼마나 멋지고 환상적인지를 처음으로 알게 되었다.
게다가 실화를 바탕으로 한 영화이니 이 영화에 대한 감동은 이틀이 지난 지금까지도 계속 맘속에 머물고 있다. 춘신의 발레동영상을 보고 또 보고..영화속 춘신이 이 정도라면 실제의 춘신의 발레는 얼마나 환상적일까..

동양인 최초로 미국 휴스턴 발레단에 초청된 춘신은 우연한 기회로 주역의 대타로 '돈키호테'주역을 맡게 되는데 단 3시간만에 연습을 소화해내고 그야말로 '완벽'한 실력과 연기로 관중을 압도하면서 그의 이름이 널리 알리게 된다.
영화는 춘신의 어릴때 어떤 계기로 발레선수로 발탁이 되고 성인이 된 후 미국 발레의 세계에 입성하게 되었는지를 과거와 현재를 교차해가며 보여주고 있다.

공산주의 시절의 중국의 경직된 사회, 학교생활, 그리고 주민들의 모습이 리얼하게 드러나 있다.어릴때부터 투철한 공산주의 사상교육을 받은 춘신에게 자유분방한 미국의 문화는 한마디로 충격 그 자체이다. 그러나 그러한 문화의 충격 이후에는 서서히 서양문화를 받아들이게 되고 춘신에게 가장 중요한 발레로의 열망은, 더이상 서양사상에 물들지 못하도록 춘신을 본국으로 송환하고자 하는 중국정부의 명령을 넘어서게 된다.
(예전에 북한이 이와 같은 방법으로 서양에서 공부하는 유학생들을 돌연 본국으로 송환시켜 졸지에 부인과 가족과 생이별을 해야 하는 상황에 놓이는 내용이 문득 떠올랐다. )

자신의 결정이 고국에 있는 부모형제의 생명에 자칫 위협을 줄 수도 있기에 발레의 열정과 자유로의 갈망 사이에서 많은 갈등을 하게 된다. 춘신의 미래는 과연 어떻게 될까...

이 영화에 이토록 빠져 들 수 있는 이유는, 이러한 흥미로운 실화의 내용이 바탕이 되기 때문이기도 하지만 무엇보다도 환상적인 춘신의 발레연기 때문이다.
특히 개인적으로는, 미국내에서 춘신의 이름을 부각시키는 계기가 된 '돈키호테'의 발레공연이 정말 멋졌다. 보통 중국의 발레리노가 실력들은 뛰어나지만 무표정한 것에 반해 춘신은 실력은 물론이거니와 표정까지 살아 있다. 그렇게 되기까지의 춘신의 노력 또한 이 영화를 통해 느낄 수 있다.
흔히 백조의 호수를 떠올리면 백조와 흑조의 유명한 장면을 보여주곤 하는데 이 영화에서는 당연히 발레리노의 비중이 큰 장면을 클로즈업해서 보여주고 있는데 그러한 점도 무척 새로웠다.

영화를 만들 때 춘신도 직접 나서서 영화제작에 도움을 줄 정도로 영화에 대한 그의 열정도 무척  큰 듯하다. 그러나 이토록 훌륭한 영화가 정작 조국 중국에서는 상영금지되었다는 사실이 다소 마음 아프다.

암튼 발레의 세계에 다시 한번 푹 빠질 마음의 준비를 하고 이 영화를 꼬~옥 만나보자.