섬, 그리고 좀비

섬, 그리고 좀비 - 제1회 ZA 문학 공모전 수상 작품집
백상준 외 지음 / 황금가지 / 2010년 6월

국내 장르 문학 시장의 한 축을 담당하면서 신진 작가들에게 그 문을 개방하는데 

상당히 우호적인 황금가지 출판사에서 작년 (2009년)말부터 올해 (2010년)초까지

 'ZA 문학 공모전' 을 개최했었다.  ZA 문학이란 '좀비 세계를 주제로 한 자유 소설' 

일명 '좀비 아포칼립스(Zombie Apocalypse)' 를 일컫는 것으로 이 책에는 공모전에서 

수상한 총 다섯 편(당선작 1편, 가작 3편, 심사위원 특별 추천작 1편)의 중단편이 

수록되어 있다. 다섯 편 모두 기존에 보아왔던 좀비물의 설정과 흡사하면서도 

아주 색다른, 너무나도 '한국적인 좀비 세계' 를 구현했고 모두 상당한 수준의 

글 솜씨를 보여준다.  


척박하고 열악한 국내 장르 문학 시장에서도 하위 장르로 분류되는 공포 문학. 

그중에서도 좀비물. 세계적으로 좀비물(영화, 드라마, 소설 등)은 이미 그 가능성을 

넘어 전면에 나서도 손색없는 히트 장르로 인식되고 있는데, 아직까지 국내에서는 

몇몇 소수 매니아들만 찾는다는 선입견이 남아있다. 


<섬> 백상준
대상 수상작으로 지극히 현실적이면서 묘하게 뒤틀린 한 남자의 모습을 

담담하게 담아낸 작품이다. 마치 세상을 비꼬는 듯한 남자의 불만 가득한 시선과 

약간은 촌스러운 문장, 대사가 블랙 코미디적 개그 코드를 듬뿍 담고 있으면서 

지금 현재의 한국 사회 모습을 여과없이 잘 표현했고 특히, 자조섞인 신세한탄과 

너무 리얼한 현실적인 고민(똥은 어디서 누고 어떻게 처리하지? 그 많은 걸그룹들도 

좀비가 됐을까? 비상식품 인기 1위인 라면의 유통기한이 1년도 안돼? 등등...)들이, 

고립되어 홀로 남은 한 인간의 모습을 잘 그려냈다. 페이지가 쉽게 잘 넘어가면서 

껄쩍지근한 뒷맛도 꽤나 괜찮다. 


<어둠의 맛> 펭귄 
가장 짧은 작품(장편으로 집필 중)이면서 현재 한국 사회의 현실을 가장 잘 반영한 

작품인 듯 싶다. 용산 철거민인 한 남자의 시각으로 도시속 노숙자와 빈민의 

문제부터 농촌의 고령화 문제, 외국인 노동자, 정치적인 세태까지, 사회 전반적 

고질병을 고루 다루면서 일반적인 좀비의 모습과는 가장 동떨어지는 한국형 

좀비를 만들어 냈고 은유와 비유도 좋았지만 좀비물 특유의 재미는 다소 아쉽다. 


<잿빛 도시를 걷다> 황희
한 여자의 자식인 동시에 한 여자 아이의 어머니인 한 여자의 절박한 심리 묘사가 

탁월한 작품으로 스케일은 작지만 함축적인 시점으로 집중된 장면들을 보여준다. 

다른 사람이야 어찌됐건 상관없이 내가 사랑하고 내가 지켜주어야만 하는 이들을 

향한 맹목적인 행동... 매끄럽지 못한 진행은 조금...  


<도도 사피엔스> 안치우 
가장 냉정한 시선으로 '대체 왜 이렇게 됐을까?' 원인부터 따지고 그 해결책을 

찾아내기 위해 발버둥치는 사람들의 이야기로, 좀비화의 원인을 탄저균과 

흡사하면서도 더 강력한 변종 바이러스에 의해 전파되는걸로 설정하고 과학적이고

의학적인 방향에서 접근한다. 실제 병리학, 해부학 등의 전문적 지식을 기본 설정과 

잘 융화시켰다. 재미있게 읽었지만 약간 뜨뜻미지근한 진행과 딱딱함은 아쉽다. 


<세상 끝 어느 고군분투의 기록> 박해로
마지막에 수록된 가장 긴 작품으로 장소 선택이 참 마음에 들었다. 교도소라... 

생각해보면 호텔이나 대형 마트보다도 구조적으로는 더 안전하고, 또 무엇하나 

부족한 것이 없는 공간이라 고립되어 홀로 살아가야 하는 사람에게 이보다 

좋은 장소는 없겠다 싶었다. 게다가 남은 이는 그 교도소의 교도관... 

진행 방향이 바뀌기 전까지는 좋았다. 그러나 주인공의 심리 변화가 일어나면서부터 

뭔가 너무 무거워지고 너무 진지해지고 너무 딱딱해져 버린 게 아쉽다. 말 그대로의 

생존 게임이 더 낫지 않았을까?



전체적으로 만족했다고 말할 수 있는 책이다. 좀비물이란 설정은 유리할 수도, 

또 불리할 수도 있는 설정이라 자칫 잘못하면 이도저도 아닌 정말 어설픈 

패러디물이 되기 마련인데 그 미묘한 선 긋기를 참 잘했다는 느낌이 드는 

작품들이다. 한국적인 현실을 잘 반영해서 공감이 가는 작품이 많았고 철저히 

자신과의 싸움을 잘 표현했다는 생각이 드는 작품도 많았다. 

다만 모든 작품이 개인의 시점으로만 쓰여진건 다소 아쉬운 점이다. 

한두 작품 정도 정말 톡톡 튀는 설정이었으면 더 좋았겠다는 생각도...

명탐정의 규칙

명탐정의 규칙
히가시노 게이고 지음, 이혁재 옮김 / 재인 / 2010년 4월

아주 예전에 타이거 마스크라는 마술사가 동종업계의 사업상 비밀을 몽땅 까발린 

적이 있었습니다. 한국에서도 최모모 마술사가 비슷한 까발리기를 한 적이 있었죠. 

잘했다. 잘못했다는 내가 언급할꺼리는 아닌 거 같고, 시청자로서는 흥미로웠지만 

동종업계 종사자들은 분노아닌 분노를 했을테죠. 전혀 상관없는 사람도 아니고 

같은 일을 해서 먹고 사는 사람이 자기들 밥줄을 공개해버렸으니까요.


이 책도 위의 경우와 비슷한 내용이라 할 수 있습니다. 비슷하면서... 어찌보면 

더합니다. 까발리기에다 영화 <못 말리는...> 시리즈, <무서운 영화> 시리즈처럼 

거침없는 패러디까지 섞었으니까요... 


한국에서 출간된 일본 미스터리 소설 중에 <용의자 X의 헌신>이 무지 많이 팔렸다고 

들었습니다. 게다가 일본에서의 출간 시기와는 관계없이 매년 꾸준하게 번역되는 

작가가 히가시노 게이고이죠. 한, 일 양국에서 초 히트 인기 작가인 그가 대체 왜 

이런 배신자(?) 소리를 들을만한 책을 썼을까요?

배신자 소리를 들어도 딱히 할말없는 내용이긴 합니다만... 그러나 이 책 안에서 

히가시노는 자신을 포함한 작가들만 씹어댄게 아닙니다. 심지어 독자들까지 

씹어대더군요. 그렇다고 기분나쁜 내용은 아닙니다. 작가들은 이러한 것을 염두에 

두고 쓰는데 독자들은 그걸 전혀 신경쓰지 않는다... 정도?


트릭이 있는 추리 소설을 소개할때 '이 책은 어떤 종류의 트릭을 사용했더라~' 

말하는 것만으로도 스포일러가 된다고 생각하기 때문에 이 이상 내용에 대해서는 

말하지 않겠습니다만... 흔히 말하는 본격 추리소설에 존재하는 거의 모든 종류의 

트릭과 명탐정이 등장하는 탐정 소설의 헛점과 맹점, 약속(?) 등, 까발릴 수 있는건 

다 까발리고 씹을 수 있는건 몽땅 씹어댑니다. 아니... 비웃어 줍니다.


여러분이 생각하는 명탐정(본격 추리소설)의 규칙은 무엇입니까? 볼품없는 외모? 

촌스러운 대사빨? 두 명 이상이 죽기 전에는 누가 범인인지 아무도 모른다? 

범인을 지목할 때는 꼭 모두 불러 모아서? 연쇄 살인일 경우엔 모두 다른 트릭으로? 

엑스트라들의 적절한 리액션? 결말은 무조건 깜딱 반전?


뭐... 딱히 이거다! 하고 정해진 규칙은 없겠지만 작가와 독자들 사이에는 암묵적인 

약속이 존재하죠.이걸 명탐정의 규칙이라고 하는 걸 테고요. 그래서 그 약속을 어긴 

몇몇 작품이 사기(?)나 반칙 아니냐는 말까지 듣는 거겠죠. 그 대표적인 작품으로 

추리소설의 여왕 애거서 크리스티 여사의 그 작품을 꼽을 수 있겠고... 

우타노 쇼고의 그 작품도 말도 안되는 어거지(트릭)라고 말하는 독자들이 많구요.


히가시노 게이고는 이 책에서 탐정 소설의 끝판대장(?)을 등장 시킵니다. 

이게 뭔 뻘잡소리냐구요? 탐정 소설에서 절대 써서는 안되는 트릭을 마구마구 

써먹습니다. 물론 패러디와 자학용으로 말이죠. 어떤 트릭이길래 끝판이니 

자학이니 하는게냐... 여기선 말 안 할래요. 내 리뷰는 막장은 아니거든요.


이 소설이 막장인데 막장이 아니고, 소설인데 소설이 아닌 이유를 알 수있는 본문 중...


하이테크 기계를 사용하는 복잡한 트릭의 경우 감동이나 충격은 

오히려 줄어들지 않을까요?


발상의 전환이 만들어내는 트릭이야말로 우리 탐정들의 입장에서는 

도전할만한 가치가 있고 보람도 크지요


명탐정이 수수께끼를 풀어가는 장면따위는 앞으로 점점 줄어들거에요


우리같은 작가들은  소설의 재미를 유지하기 위해 최선을 다하는 

수밖에 없겠지요  

화성연대기

화성 연대기 ㅣ 샘터 외국소설선 5
레이 브래드버리 지음, 김영선 옮김 / 샘터사 / 2010년 8월

SF 작가 중에 아서 클라크, 아이작 아시모프, 로버트 하인라인 등과 견줄 수 

있으며 이들과는 조금은 다른 관점으로 우주를 바라보고 그 누구의 시선과도 

같은 곳을 바라보지 않고 오로지 자신만의 글로서 인간과 이야기하고 인간을 

비판하고 인간을 노래하는 작가는 누구일까요?


바로 이 책 <화성연대기>의 작가 레이 브래드버리가 그 주인공입니다. 

브래드버리는 SF 작가이면서 장르소설로서 SF를 뛰어 넘어버린, 아니 순수와 

장르의 벽을 허물어버린 작가입니다.


그 어떤 SF 작가보다 아름답고 유려하고 서정적인 문체를 사용하여, 과학적이고 

기술적인 SF보다는 SF로 둘러싸인 우주와 인간의 모습을 마치 한 편의 시처럼 

표현하는 작가이기도 하죠.


이 소설은 고전 중의 고전이라 해도 전혀 무리가 없는 작품입니다. 저는 이번에 

처음 읽는거라 기대가 됐지만 그만큼 걱정도 되더군요. 영화도 마찬가지지만 

고전이라 불리는 작품들을 지금 처음 보는거라면 아무래도 기대에 못 미치는 

경우가 많았거든요. 스피드면에서도 그렇고 흥미도가 떨어지는 경우가 상당히 

많더라구요. 그러나 이 소설은 그런 점에서는 안심해도 됩니다.


오늘 밤 공기에서는 시간의 냄새가 났다. 


시간은 어떤 냄새일까?

먼지와 시계와 인간이 뒤섞인 냄새이다.



오늘 밤에는 왠지 시간을 만질 수 있을 것 같았다.


시간은 어떤 모습일까?

깜깜한 방안으로 소리없이 내리는 눈이나 낡은 극장에서 상영하는 

무성영화나 새해를 알리는 풍선들처럼 허무하게 떨어지는 천억 개의

얼굴 모습이다.




괜찮지 않나요? 상당히 마음에 드는 문장 중에 골라봤습니다. 이런 식의 묘사가 

많이 나오는 편인데 쉽게 이해하기 힘든 대사도 많지만 예상치 못한 유머러스함에 

피식 거린 경우도 상당히 많았습니다.


이 책은 연작 단편집이면서 한 편의 긴 장편 소설이기도 합니다. 단편이지만 

일반적인 단편집과는 조금 다른 게, 작품 속 시간 배경으로 1999년 1월부터 

2026년 10월까지 인간이 처음 화성의 땅을 밟는 순간부터 화성인과의 교류, 

공감, 이해, 마찰, 다툼 등... 갖가지 에피소드를 마치 일기장이나 기록장, 또는 

연대기처럼 시간순으로 수록되어 있습니다. 그렇지만 모든 에피소드가 연관이 

있거나 같은 인물이 쭉 나온다거나 비슷한 주제가 이어진다거나 하는 건 아닙니다.


별 의미가 없어 보이는 단 두 페이지짜리 단편이 있는가 하면 긴 호흡으로 

인간들만의 이야기를 다룬 단편도, 화성인들만 나와서 그들만의 문화를 보여주는 

단편도 있습니다. 같이 나오는 에피소드도 당연히 많구요. 우리가 일반적으로 

접해왔었던 과학, 기술 중심적인 SF 소설과는 너무나 달라서 처음엔 적응하기가 

좀 그렇더군요. 배경만 미래요 우주라고 생각해도 됩니다.


화성에 온 지구인들은 화성인들의 고귀하고 유서 깊은 모든 것에 붙여진, 물과 

공기와 언덕의 이름들을 거리낌없이 부수고 파괴한 뒤 그 잔해에 지구에서 가지고 

온  새 이름들을 붙입니다. 아직 기름 찌꺼기가 채 지워지지도 않은 지구의 녹슨 

기계와 금속의 낡은 이름들로 말입니다...


이 소설은 분명히 미래의 화성과 지구의 모습을 그린 소설인데 묘하게도 지구의 

과거 모습이 더 많이 떠오르더군요. 사막의 부족같은 마을이나 자연을 중요시하는 

화성인들의 모습이나... 서부 개척시대의 원주민들과 백인들을 보는 거 같고 

더군다나 화성인들과 지구인들의 그 반목을 보고 있자니 마야와 아즈텍 문명을 

밀어버린 스페인의 모습이나 아메리카 대륙을 점령하고 인디언들을 몰살시켜버린 

그들의 모습이 그대로 오버랩되어 기분까지 약간 씁쓸해지더군요...


이 책이 처음 출간된 지 무려 50년도 더 지난 지금, 이런 느낌을 받았다는 게 

약간 신기하기도 하네요. 많이 늦었지만 지금이라도 제대로 번역되어 나와준 게 

참 다행이라는 생각 뿐입니다. 하여튼, 생각보다 더 환상적이고, 섬세하고, 

매혹적이고, 냉소적이고, 익살스런 문체였습니다. 

해피, 해피, 해피.. 안녕~

해피엔드에 안녕을 ㅣ 블랙펜 클럽 BLACK PEN CLUB 17
우타노 쇼고 지음, 현정수 옮김 / 문학동네 / 2010년 11월

우타노 쇼고.. 이 작가 만의 특징이랄까? 이 작가 만의 글 냄새랄까? 이런 게 

파악 되는 독자 분 있나요? 저는 아직까지도 잘 모르겠어요. 올해 나온 이 

작가의 책 다섯 권을 다 읽었지만 여전히 모르겠어요. 어려워서? 복잡해서? 

이렇게 물어 보는 분은 이 작가의 책을 단 한 권도 안 읽어본 독자가 

틀림없겠죠. 우타노 쇼고는 신본격 미스터리의 대표적인 작가지만 결코 

어렵지가 않고 쓸데없이 진지하기만 하지도 않습니다. 


그럼 왜 굳이 잘 모르겠다는 말을 한거냐.. 국내에 나온 이 작가의 책 여섯 권을 

읽고 난 후의 느낌이 다 다릅니다. 분명히 본격 미스터리 특유의 향(짙고 옅고의 

차이는 있지만) 만큼은 다들 풍기는데 전체적인 감상과 색깔은 상당히 다르네요

그런 점에서 아직까지 이 작가를 접한 적이 없는 독자분들에겐 되도록 이 책을 

권하고 싶네요. 일단 단편 모음집입니다. 11편이나 수록되어 있구요. 거기다 각 

단편들의 길이가 비교적 짧아요. 얼마나 짧냐? 단 세 페이지짜리도 있구요. 

가장 긴 단편도 50페이지를 넘지 않아요. 산뜻합니다. 그러나 주제와 소재, 설정, 

등장인물 등, 각 단편의 내용과 장르는 길이보다 더 다양해요. 게다가 본격의 

냄새가 진한 단편도 있지만 본격과 상관없는 단편도 많아요. 또 게다가 그동안의 

우타노 쇼고의 (트릭에 중점을 둔)전작들과는 다르게 사람 냄새가 물씬 

풍겨난다는 게 이 책의 특징 중 하나겠네요. <그리고 명탐정이 태어났다>와는 

사뭇 다른 분위기와 느낌이라 새롭기도 하구요...




첫 수록작인 <언니>는 부모님에게 일방적인 사랑을 받는 언니를 둔 한 소녀가 

가장 가까운 친구이자 이모에게 자신의 심정을 털어 놓는 이야기입니다. 

고백과 반전이 꼬리를 물고 이어지네요. 그외에도 고시엔에 자신의 인생을 건 

야구 소년과 그의 어머니, 파칭코에 미친 엄마들을 욕하는 한 엄마, 스토커 아닌 

스토커에 시달리는 평범한 직장 여성, 어린 딸에게 자신이 원하는 교육을 

강요하는 엄마, 매년 놀러가는 외갓집에서 비밀의 방문을 열어버린 소년, 

죽은 형님에게 보내는 마지막 편지, 아무 방해도 받지 않고 그저 혼자 지내고 

싶은 한 노숙자의 이야기까지... 정말 그 맛이 다르고 그 향이 다른 11편의 

단편들이 상당히 흥미롭고 알찬 내용으로 자꾸 유혹을 하네요.

 
이 단편집은 1999년부터 2007년까지 잡지에 실렸던 단편들만 모아서 책으로 

엮은 거라 합니다. 그래서일까요... 읽다 보면 각 단편들 사이에 세월의 낯섦? 

시간의 흐름? 같은 게 느껴지더군요. 거의 10여 년의 세월이 지날 동안 작가의 

미묘한 색깔 변화라든가 문체의 변화, 의외의 촌스러움까지 고스란히 느낄 수가 

있는 단편집입니다. 이런저런 변화의 실험을 해봤다고도 할수 있겠죠.


잡지 수록작이라 그런지 아주 가볍게 느껴지는 단편도 있구요. 현재 나와있는 

장편의 습작 같은 느낌을 주는 단편, 너무 단순한 거 아냐? 하는 단편, 

어라? 이렇게 끝나? 하는 단편도 있습니다. 책 전체적인 특징이라면 제목에서도 

알 수 있듯이 모든 수록작의 결말이 상당히 당혹스러워요. 거의 모든 수록작이 

직업도 다르고 사는 세계도 다르고 연령대도 다르고 사연도 다 다른 갖가지 인간 

군상들의 이야기를 그리고 있지만 그 마무리만큼은 결코 따뜻하지도 포근하지도 

않아요. 마치 <냉장고에 사랑을 담아> <시소게임>의 작가 ’아토다 다카시’ 나 

쇼트-쇼트 스토리의 작가 ’호시 신이치’ 의 단편을 보는 것 같은 그런 느낌... 

씁쓸한 뒷맛이 썩 개운치는 않지만 묘한 여운이 결코 기분 나쁘지만은 않은... 

소설에서만 만날 수 있는 팡팡 터지는 반전이라기보단 우리 일상생활 언제 

어느 때나 만나고 마주칠 수 있는 그런 아이러니컬한 상황에서의 마지못한 선택...

웃는 이에몬

웃는 이에몬
교고쿠 나쓰히코 지음, 김소연 옮김 / 북스피어 / 2010년 11월

교고쿠도 시리즈의 그 분위기만 생각하고 이 책 골라잡은 분들은 약간 당황할 

수도 있겠는데요. 교고쿠도보다는 <항설백물어>쪽 분위기에 훨씬 가깝습니다. 

어찌보면 이쪽이 교고쿠 나츠히코의 본래(?) 모습에 더 가까울 수도 있겠다는 

생각을 해봅니다. 추리나 미스터리 냄새를 거의 풍기지 않으면서, 인간의 가장 

깊숙한 곳에 숨겨지고 감추어진 내면과 본성의 요사스러움과 기괴함을 사랑 

타령 전혀 안 하는 사랑 이야기에 두둥실 잘도 실어냈습니다. 근데 이 이야기가 

과연 사랑 이야기가 맞는지는 조금 의심스럽긴 하네요. "내가 하면 무조건 

로맨스~"라 해도 말이죠...


메인이 되는 이야기는 일본 현지에서 아주 아주 유명한 '요쓰야 괴담'에서 

빌려왔다고 합니다만 그 괴담 자체를 처음 듣는데다 전혀 모르니 이 부분에서 

무언가 손해 봤다는 생각이 들더군요. 패러디나 리메이크 형식이라면 원작에 

대한 최소한의 정보는 있어야 조금이라도 더 나은 게 당연하니까요. 그래서 

이 책에 관심이 있는 독자들은 사전에 요쓰야 괴담이 어떤 내용인지 정도는 

알아보고 읽기를 권합니다. 알아보기 싫은 분들을 위해 조금만 언급하자면... 

어느 가문에 데릴사위로 들어간 한 남자가 오히려 부인을 내쫓아내서 그 부인이 

외로운 밤이면 밤마다 나타나는 인순이 귀.. 무서븐 귀신이 된다는 아주 

바람직한(?) 내용이랍니다. '전설의 고향'과 비슷한가?


그러나 교고쿠 나츠히코의 손을 거쳐 재탄생한 요쓰야 괴담은 원작과는 전혀 

상관없이 탈바꿈했습니다. 철저히 현실적이면서 제발 현실이 아니었으면 

하는 사람과 사람의 이야기로 말이죠. 알고 보면 괴담을 가장한 연애물입니다만 

정작 연애다운 연애를 하는 연인다운 연인은 단 한 쌍도 나오지 않습니다. 

지극히 일반적이고 정상적인 아름다운 사랑을 그려내는 교고쿠 나츠히코라니... 

이쪽이 더 정상적이지 않다고 생각하는 게 정상이겠죠. 틀림없이 보이지 않는데 

보이고, 분명히 옳지만 틀린 이야기들... 미련과 집착, 질투와 이기심, 사모와 배려, 

후회와 증오, 욕정과 애정... 마음 속에 들어있는 갖가지 욕망들이 형태를 갖추고 

나타나 마음의 주인을 농락하는...


역시나 교고쿠 나츠히코답게 암울한 시대에 암울한 인간들이 암울한 이야기를 

암울한 방식으로 담담하고 간결하게 보여주고 있네요. 마지막까지 말이죠...