비극에서 건져 올리는 묵직한 여운

모비 딕 ㅣ 생각하는 힘 : 진형준 교수의 세계문학컬렉션 38
허먼 멜빌 지음, 진형준 옮김 / 살림 / 2019년 5월

필독도서 목록에서 지워지지 않고 있던 허먼 멜빌의 백경, ‘모비 딕’을 드디어 읽었다. 진형준 교수의 세계문학컬렉션 38번으로 ‘완벽하고 나무랄 데 없는 축약’이라는 평가가 신뢰를 더한다. 깨알같은 글씨로 묵직한 분량을 자랑하던 완역본을 본 후 나중에 읽어야지 미루어왔던 작품이라 좋은 번역으로 우선 만나볼 수 있다는 점이 감사하다. 본문으로 들어가기 전 몇 컷의 자료를 볼 수 있는데 초판본에 실린 삽화와 향유고래의 사진 등이 기대감을 높힌다.

평이하게 지나칠 수 없는 고전의 첫 문장, 모비 딕은 “내 이름을 이슈마엘이라 불러주라.(10쪽)”이다. 이슈마엘은 포경선에 오르고 무모하면서도 신비한 선장 에이해브를 만남으로 의도치 않은 운명에 맞닥뜨린다. 선장은 모비 딕이라는 전설적인 흰 고래에게 복수한다는 일념으로 살아가고 선원들 또한 동참시키며 폭주기관차처럼 파국을 향해 달려간다. 욥기를 인용하며 서술하는 에필로그는 비극의 마무리로서 독자를 숙연하게 만든다.

활자가 크면서 장 별 분량도 많지 않아 빠른 호흡으로 읽어나갈 수 있다. 속도감있게 읽힘으로 거친 물살과 바다의 풍광, 긴급한 분위기와 인물의 감정적 갈등이 더욱 생생해진다. 에이해브 선장과 일등 항해사 스타벅의 신뢰와 깊은 이해, 공감은 여운을 남긴다. 축약의 장점이 있음에도 항상 마지막에는 빠른 시일 내에 완역으로 읽는 것이 시급하다 라는 결론을 내린다. 행과 행 사이에 생략되었을 많은 묘사와 이야기, 그럼으로써 달라질 감정의 밀도를 상상하며 영문학 3대 비극 중 한 편으로서의 위용을 충분히 느껴보고 싶다. 꼼꼼한 해설과 바칼로레아를 통한 깊이 생각하기까지 시간에 쫓기는 청소년들에게 많은 도움이 될 것이다.

-자신의 목표를 달성하려면 에이해브 선장에게는 도구가 필요했다. 그리고 하늘 아래 사용할 수 있는 모든 도구들 가운데 가장 고장이 잦은 것이 바로 인간이었다.(109쪽)

-나는 밧줄을 꼬면서 마치 기계적으로 운명을 짜고 있는 것만 같았다. 우연과 필연과 자유의지의 실로 짜는 밧줄, 이것이 바로 운명이 아니런가?(111쪽)

-아, 참, 향유고래에서는 기름 외에 ‘용연향’이라는 귀한 향도 얻을 수 있다는 것도 참고로 전해야겠다. 더없이 진귀하고 향기로운 용현향이 실제로는 병든 고래의 썩은 창자에서 나오는 것이라는 사실도 은밀히 알려준다. (147쪽)

-선장님은 저를 모욕한 게 아니라 화나게 했습니다. 하지만 그렇다고 스타벅을 경계하실 필요는 없습니다. 에이해브가 경계해야 할 사람은 에이해브입니다. 자신을 조심하십시오, 영감님(155쪽)

-자네 눈에서는 내 아내와 아들이 보여. 아아, 자네는 배를 떠나지 마. 내가 보트를 내리더라도, 이미 낙인이 찍힌 에이해브가 모비 딕을 추격하더라도 자네는 그러지 말아. 그런 모험은 자네 것이 아니야. 안 돼! 안 돼! 자네의 눈 속에 내 고향 집이 보이는데 그러면 안 돼!(187쪽)

-이윽고 다시 그 심연이 닫혔고, 바다라는 거대한 수의는 5000년 전부터 그랬듯이 여전히 굽이치고 있었다. (215쪽)

또 하나의 선물, 힐링북이된 빨간 머리 앤

삶의 용기가 필요할 때 읽어야 할 빨간 머리 앤 ㅣ 내 삶에 힘이 되는 Practical Classics 1
루시 모드 몽고메리 지음, 깨깨 그림, 이길태 옮김 / 사람과나무사이 / 2019년 5월

마주칠 때마다 소유욕을 불러일으키는 책들이 있는데 ‘어린왕자’와 ‘빨간머리 앤’을 모티브로 하는 모든 작품이다. 식상함은 고사하고 늘상 궁금증을 자아내니 마치 발견할 때마다 환호를 올리는 보물찾기 같다. ‘빨간 머리 앤’은 TV에서 방영되던 애니메이션의 인상이 여전히 강렬하다. 어떤 장면과 등장인물의 모습은 그로부터 각인되었음을 부정할 수 없다. 몇 권의 빨간 머리 앤을 거쳐서 얼마 전 초록색 커버의 완역본으로 다시 정독함으로 또 한 번 잊지못할 감동을 경험했다. 그 여세를 몰아 성인 독서동아리에서 함께 읽으며 추억을 소환하기도 했다.

꽤 긴 제목인 ‘삶의 용기가 필요할 때 읽어야 할 빨간 머리 앤’ 역시 설레이는 마음을 감출 수 없었다. ‘내 삶에 힘이 되는 Practical Classics’시리즈의 첫 번째 책으로 원작 속 앤과 다이애나의 우정을 시간을 거슬러 단발의 빨간 머리 앤과 북극곰 꼬미의 관계에서 재현한다. 축약이나 각색을 거치지 않은 완역본이라는 점이 우선은 가장 만족스러웠다. 등장인물 소개부터 차례의 서른 여덟 개 소제목, 한결같이 새로운 반짝이는 문장들, 중요한 단락은 글자색을 달리해 집중하며 줄치는 효과까지 준다.

빙하조각을 타고 표류하던 북극곰 꼬미는 캐나다에서 단발의 빨간머리 앤을 만나 여행을 한다. 그 과정에서 앤과 꼬미는 스무 번의 짧은 말을 선사한다. 작품이 진행되는 사이사이 간지처럼 삽입되어 있어서 책을 읽다 발견하는 숨은 보석같은 느낌이다. 영화나 책에서 발췌한 짧은 글을 전하기도 해 다음에 듣게 될 이야기를 계속 기대하게 된다. 깨깨 작가의 환상적인 그림은 또 하나의 빨간 머리 앤을 완성시킨다. 오래 보아왔던 익숙한 장면이 사뭇 다른 분위기와 사랑스러움으로 새옷을 입고 있는데 그림작가의 감성을 엿볼 수 있다. 자랑하고 싶어지는 화집을 선물받은 듯하다. 채색된 문장들을 낭독하며 그림을 넘긴다면 아마도 부러울 것 없는 순간이 될 것이다.

디자인 세계로의 유쾌한 초대장

더 디자인 1 ㅣ 지식을 만화로 만나다 1
김재훈 지음 / 21세기북스 / 2019년 5월

21세기북스에서 새롭게 선보이는 지식만만(지식을 만화로 만나다)시리즈의 첫 책 ‘더 디자인1’은 지적, 시각적 즐거움을 동시에 만족시킨다. 관심있는 주제이면서 앞으로 더욱 부각될 분야이기에 디자인 세계에 있어서 기억할 만한 핵심내용을 정리해 본다는 것이 의미있게 다가왔다. 서문에서 저자는 “이제까지의 디자인이 각각의 항목에서 언제 누구에 의해 어떤 모양으로 명멸했는지를 더듬는 회상이 될 것 같다.”고 책을 소개한다. 디자인 전반의 역사를 훑는 셈이다. 앞 뒤 표지의 흰색, 검은색, 빨간색이 산뜻하고 아름답다.

‘더 디자인1’은 브랜드, 패션, 디자이너, 건축, 가구, 빛, 자동차, 비행기를 다루고 마지막 ‘P.S디자인’ 편에서 여러 단상을 통해 자신의 생각을 독자와 공유한다. BRAND (좋은 디자인이 곧 경쟁력이다)에서는 먼저 스티브 잡스가 선택했던 디자이너들을 만날 수 있다. ‘I ♥ 뉴욕’에서뉴욕의 상징 로고의 변천과 함께 “도시디자인은 이렇듯, 외부에 알리고 뽐내기 위한 물질적인 새 단장이 아니라 시민들의 마음을 어루만질 수 있는 따스한 감성의 디자인이어야 하지 않을까요?(36쪽)”라는 말은 공감을 자아낸다. FASHION편에서는 ‘리바이스 진’ 몇가지 특징을 배운다. 그 중 ‘리바이스가 가진 질긴 내구성을 상징하는 원조 아이템으로 주머니마다 박아놓은 금속 리벳(75쪽)’을 보여준다. 재단사의 작은 제안을 지나치지 않고 귀기울인 리바이 스트라우스의 혜안도 빛이난다.

챕터마다 소제목별 4쪽 분량 구성이고 그 안에 화면 분할과 그림이 차지하는 비율이 높음에도 말하고자 하는 내용이 충실히 담겨있다. 당시의 역사적 배경이나 디자이너의 성향을 해설에서 살필 수 있고 다양한 말주머니를 활용해 장면에 몰입하도록 돕는다. 읽다보면 궁금증이 커지며 더 자세히 알고 싶은 분야나 인물을 만나게 될 것이다. 한가지, 사투리로 진행되는 인물들의 대화가 재치있고 때론 웃음을 유발하기도 하지만 표준어였다면 하는 개인적인 아쉬움은 있었다. 디자이너가 되고 싶어하는 아이에게 권하고 싶은 책이고 2권에서 다루는 내용은 무엇일지 이어서 보고 싶다.

치질을 예방하고 대응하는 올바른 자세

왜 고치질 않니? - 38만 명을 진단한 전문의가 알려주는 스스로 치질을 고치는 법
히라타 마사히코 지음, 김은하 옮김 / 토마토출판사 / 2019년 5월

어려움을 겪고 있는 가족에게 도움이 될 만한 책이라 관심을 갖게 되었다. 드러내고 이야기하기 어려운 질병이 있다면 병원에 가서 진료를 받기까지 답답한 시간을 보내게 된다. 검색에 의존하거나 경험자의 조언을 넌지시 구해보아도 한계가 있다. 병원에 가지 말아야 할 o가지 이유 등의 서적에 공감해왔다면 나름 고민이 깊어진다. ‘왜 고치질 않니?“는 일본 항문외과 전문의가 실천해온 비수술 치질 치료의 거의 모든 것을 담고 있다. 위트있는 제목이 거부감 없이 책을 펼쳐보게 하고 알기 쉬운 친절한 설명은 귀기울여 듣고 잘못된 행동을 인식하고 바로잡도록 돕는다.

총 다섯 개의 장으로 1장에서는 유형별 치질 극복기를 다룬다. 여덟 개 유형별로 만화 형식을 빌어 에피소드를 보여주고 2쪽 분량 핵심 조언을 곁들인다. 각각의 에피소드는 현대인의 일상적인 생활 패턴이 드러난다는 점에서 질병과 건강의 간극이 결코 멀지 않다는 자각을 하게 해준다. 2장에서 왜 치질이 국민병인지 알려주며 치질은 수술을 해야하고 세상에서 가장 아픈 수술이 바로 치질 수술이라는 전설같은 이야기의 오류를 깨닫게 된다.

4장의 ‘치질을 스스로 고치는 방법’이 이 책의 핵심이라고 볼 수 있다. 어떻게 할 것인가 하는 구체적 조언을 담고 있는데 이에 따라 생활 습관이 교정됨으로써 ‘건강’에 한 발 더 다가서도록 안내자 역할을 한다. 스트레스 관리법도 자신의 상황에 맞춰 수정해볼 수 있다. ‘여러 가지 변비 대책’에서는 식이섬유 섭취의 중요성과 식이섬유가 풍부한 식재료 표, 간단한 추천 식단 등이 실제적 도움을 준다. 왜 화장실에 스마트폰을 들고 들어가면 안되는지 그 이유도 스마트폰 홀릭인 아이들에게 설명해주기에 좋다. 집중력이 흐트러져 변의가 사라진다는 이유와 빈 손으로 들어가서 3분 이내로 나올 것(144쪽), 일상생활에서 운동량 늘리는 법 등 현실적 행동 수칙들을 실천하는 것은 중요하다. 작은 실천이 바로 건강으로 되돌아올 것을 확신하게 해주는 고마운 책이다.

새롭고 즐거운 프랭크 바움 읽기

아빠 거위
라이먼 프랭크 바움 지음, 윌리엄 월리스 덴슬로우 그림, 문형렬 옮김 / 문학세계사 / 2019년 4월

정작 어릴때는 읽지 못했던 ‘오즈의 마법사’를 어른이 되어서야 읽고 재미와 감동에 푹 빠졌다. 의미와 상징들을 나름대로 해석하고 이야기 나누고 경청하면서 어린이를 위한 동화이지만 동시에 연령과 상관없는 명작임을 알 수 있었다. ‘아빠 거위’는 프랭크 바움의 대표작 ‘오즈의 마법사’보다 먼저 발표되었으며 독자들에게 큰 인기를 끈 작품이기도 하다. ‘머더 구즈(엄마 거위)’가 어린 아이가 있는 가정에서는 다양한 형태로 경험하고 지나가는 통과의례로서의 작품인 것에 비해 ‘파더 구즈(아빠 거위)’는 생소했다. 프랭크 바움 서거 100주년을 기념해 경험할 기회가 된 것이 더욱 값지다.

‘아빠 거위’는 작품의 문을 여는 역할을 하고 있다. 엄마 거위가 집을 나가고 아빠 거위가 남아서 아이들을 돌보는데 그때 들려주는 이야기가 엄마 거위를 능가하는 멋진 이야기임을 넌지시 알려준다. 앞으로 듣게 될 노래를 한껏 기대하게 한다. 본격적으로 이어지는 동시는 100년이 훨씬 지난 오래된 노래라서 그런지 오히려 새롭게 느껴진다. 반복되는 후렴구는 리듬감이 생생하다. 영어로도 표기되어있어 원문의 라임을 찾아보고 낭송하는 즐거움을 선사한다. 시계나 비행선, 가면 등의 사물부터 아이들이 호기심을 가질 만한 여러 동물들, 등장하는 사람들의 직업도 꽤 다양하다.

재치있는 이야기도 만족스럽지만 멋진 삽화가 특별히 눈길을 사로잡는다. 모든 면에 프레임을 사용하고 그 위에는 조그만 아빠 거위를 그려넣어 아기자기함을 더한다. 인물의 표정이 생생해 몰입하게 되고 자세도 역동적이다. 어떤 장면은 다음해에 출간되는 ‘오즈의 마법사’의 삽화를 연상시킨다. ‘예쁜 소녀 애니 워터스’에서는 웃음이 나왔다. 둘째 딸한테 자주 하던 말인데 100년 전에도 있었던 공통의 감정이 신기하다. 옮긴이의 말을 통해 작품을 더 잘 이해할 수 있었다. 읽을 때마다 새로운 느낌을 받을 ‘아빠 거위’다.