공부는 세상을 살아가는 힘이다.

공부는 세상을 살아가는 힘이다 ㅣ 멘토솔루션 진로 가이드북 2
박인연 지음 / 이답 / 2015년 3월

공부하는 방법에 대한 책을 읽는다는 것에 별로 관심을 기울였던 적 없이

살아왔던 것 같다.

공부라는 것은 그만큼, 스스로, 혼자 힘으로 해 나가는 일이고, 그렇게 하다보면

본인만의 가장 잘 맞는 방법이 저절로 생겨난다 라는 생각을 하고 있었기 때문이다.

이 책은 그야말로 공부의 정석, 공부 메뉴얼이다.

초,중,고 학생을 둔 학부모까지도 같이 읽어 두면 절대 해롭지 않을 유익함이

넘치는 책 이라고 말로 다 하지 않더라도 필요하다 생각이 든다면 손이 저절로

가서 펼치게 될 책이다. 내 아이만을 위해서가 아니라 내 주위 학생들과 심지어

어른들의 삶의 방법에도 연결되는 삶의 한 가지 방법이 될 수 있다는 생각도 해 봤다.

우선, 이 책에는 공부를 왜 해야 하는가의 목표 의식과 플래너(planner) 작성에

중요함이 있음을 시작으로, 학습 코칭 (coaching)과 매니징(managing) 을

보여주고 있는데 어른인 내게도 대입해 볼 수 있었다.

삶의 목표, 최종 정착지, 목적지가 어디인가, 어떤 것을 향해 돌진하고 있는가를

생각하며 긴장을 늦추지 말아야겠다는 생각 같은 것 말이다. 그리고 요즘에는

개인적으로 컴퓨터 공부를 하고 있는 것과 연관 지어서도 역시 예습이 중요함을

매우 느끼고 있던 터 였다.

잘 알고 있는 분야를 공부하고 있는 것이 아니라 모르던 분야에 공부를 하고 있으니

이해도가 떨어지는 것은 당연한 일일 것이고,그럼으로써 여기에 ,미리 내용을 파악하는

예습의 중요성이 있는 것이다. 학교에서 공부를 하는 청소년에게는 두 말 할 필요가

없다. 예습과 복습의 중요성을 인지하게 해 주고, 학생의 특성과 재능에 맞게

공부 방법을 이끌어 주는 것은 바로 부모의 역할이라, 인생 목표를 세우듯이

공부의 플래너 를 짜고 잘 할 수 있도록 옆에서 지켜 봐 주고 협조해 주는 것이

바로 부모이므로 가정의 중요한 역할까지도 언급하고 있는 셈이다.

공부의 원리와 과정을 처음부터 스스로 터득해 내는 학생이 있다면 그냥 내버려

두어도 끝까지 잘 해 나갈 확률이 클 것이다. 대부분의 학생들이 사회 생활에서도

짜임새 있는 성공을 거두게 하기 위해서는, 우선적으로 공부하는 방식부터

터득할 수 있도록 도와야 제대로 된 어른의 역할을 다 하는 것이 아닐까 싶다.

내가 수학에 그렇게 향상이 없었던 것은 올바른 교사를 만나지 못했음도

그 이유의 하나였겠지만 바로 오답 노트를 중요시 하지 않았던 태도 였음을

느꼈다. 사소할지라도 오답 노트를 작성하는 것, 머리 속에서만 일어날 작용이

아니라는 것을 느끼며, 삶에서도 꼭 오답 노트 형식의 힘을 활용해야 겠다는

생각을 했다.

이 책은, 주위에 있는 학부모, 학생, 그리고 인생 자체를 힘들게 생각하는

분 들께 읽어 보기를 권한다. 여러모로 유익한 책이다.

만다라 색칠명상.

만다라 색칠 명상 - 색칠로 배우는 히말라야 명상 워크북
변건영 지음 / 밥북 / 2015년 3월

요즘 유행하고 있는, 색칠하며 심신을 안정시키는 컬러링 북 이면서도 단순하게

색칠만을 유도하고 있지 않다.

명상 워크북 (work book), 색칠 명상인 만다라를 만났다.

컬러링 북 이라면 주로 식물, 화원, 음식, 동물 들을 소재로 그 위에 색을 칠하면서

스트레스를 완화 시키기도 하며, 한 곳에 집중하면서 잡념도 떨칠 수 있다는 효과가

있다 라는 것을 익히 들어왔다.

컬러링 북에서 한 단계 쯤 업그레이드 (up grade) 되었다는 느낌 이랄까, 색칠을 하면서

얻게 되는 기본적인, 심리적인 안정감 뿐만 아니라 색칠에 관련해서 집중도를 높여주는,

무엇을 느꼈는가, 간단하게 느낌을 적으라, 한 마디로 표현하자면... 라는 과제 거리가

바로 옆 면에 있다.  도안만 있었다면 그저 색깔 배분이나 어떤 색 칠할까 만 집중했을지도

모르겠다.

실제로 색칠하면서 내가 그랬다. 여기에는 무슨 색 할까, 왜 이렇게 예쁘게

칠해지지 않는거지?  등등 색깔에 관한, 칠하는 동작에 관한, 눈으로 보여지는

부분에 관한 그런 종류의 생각들이 오고 갔었으니까 말이다.

왼쪽 편에 있는 느낌에 관련되는 란 이 따로 있다는게 색칠에 있어서도 좀 더

어떤 생각, 추상적이기는 하지만 마음 속에서 일어나고 있는, 강제로 발산되어지는

생각의 덩어리들이 아니라, 자연스럽게 샘물이 솟아 올라 오듯이 하나 씩 둘 씩

피어오르는 느낌들도 그 자리에서 잡아 들일 수 있게 해 줘서, 색칠을 하면서

좀 더 느낄 수 있는 기회를 마련해 주는 것 같다.

역시나 삐뚤 빼뚤 색칠이 다소 마음에 들지 않는 쪽으로 치우치더라도 평화로운

마음 쪽으로 기울여 보고자 하는, 약간은 의도된 듯 해도 오히려 그것이 능동적으로

이끌어 주기에 플러스적 요인으로 느껴진다.

한 페이지를 색칠 하는데 한 시간 남짓 소요되는 것 같다. 책 크기가 작은 편이라

칠하는 면이 그리 넓지 않음에도 색깔 선택과 선 위를 뚫고 나오지 않도록 조심하며

색칠하다 보면 어느 사이 30분 정도는 훌쩍 지나가 버린다. 이럴수가...

이만한 집중이 없는 것 같다. 땀만 뚝뚝 흘리지 않을 뿐이다. 게다가 동그라미 부분만

여러 개 칠하다 보면 각이 진 도안을 칠하고 싶어지기도 하고 넓은 면과 좁은 면 일

때에도 각각 다른 도안 위에 또 칠하고 싶게 만든다.

한 페이지가 완성되고, 느낌을 정돈하고, 제목을 쓰고, 한 마디로 요약한다.

마음이 12가지 색깔 위에서, 여러가지 도안 위를 노닐다가 다시 돌아온다.

생각을 바꾸는 생각.

생각을 바꾸는 생각 - 창의력 분야의 세계적인 대가 마이클 미칼코의 최신작!
마이클 미칼코 지음, 박종하 옮김 / 끌리는책 / 2013년 9월

책 제목에서 이미 나타나 있듯이 이 책은 생각을 바꾸는 방법이 처음부터 끝까지

나열되어 있다. 소위, 창의력에 관한 책이다.

사물을 보며 한 두 가지 생각을 하지만 보통 그냥 지나가는 생각들일 뿐인 세상에서

새삼 새롭게 생각할 것은 무엇이며  그 방식은 또 무엇이란 말인가.

너무나 한 가지 생각만 하다보면 더 넓게 보지도 생각하지도 못하고 그대로 살아가게

되겠지만 우리들이 앞서 천재라고 생각하며 일컬었던 많은 인물들도 한낱 가치없는

일상적인 사고만 하며 살아왔다면 그 많은 발명품들은 고사하고 발전, 진보없는

느린 속도의 삶이 흘러갔을지도 모르는 일이다.

우리 모두가 바로 그런 천재들과 같은 양식의 사고를 타고 났다.

저자는, 우리들이 태어났을 때는 상상력이 풍부한, 창의적인 사고를 할 줄 아는

인간으로 시작을 했지만 바로 학교에 들어가는 순간 그 모든 창의적인 생각을 해 낼

능력을 잃고 말았다고 쓰고 있다.  교육은 말 그대로, 사회 속에서 사회의 일원으로써

모범적으로 아무 일도 저지르는 일 없이 , 물에 물을 섞어 놓은 듯이 잘 지내가기만

하는 바람으로 사회 속에 맞춰 끼워넣는 작업 같은 것이리라.

정리하고 분류하고 해야 할 것과 하지 말아야 할 것 등으로 나눠놓는 사고 방식으로

이미 틀이 짜여져 버리기에 어떤 물건을 다른 물건과 섞거나 새로운 방식으로 뒤집거나

혹은 전혀 다른 방식으로 넘어가 지지 않는 뇌 구조로 굳어지게 되는 것이다.

마치, 부려 먹기 쉽게 말 잘 듣도록 훈련시킨 로봇들이 대거 탄생하는 순간 같지

않는가?

결혼식장에 가면 이런 생각을 더 심하게 했던 것 같다. 짧은 시간에, 신랑 들어오고

나이 지긋한 남자가 신부를 잡고 들어와서 적당히 주례사 듣고 절 하면 끝.

그 모든 행사가 30분 정도면 끝나는데 하나 같이 같은 순서와 같은 내용으로 반복되어

다음 결혼식에서도 단지 출연자만 달라질 뿐 일요일 내내 같은 일들이 반복 재 생산되고

있는 것을 볼 때 가정을 찍어내는 공장 같다는 생각을 한 적이 있다.

모든 삶이 똑같을 수는 없는데 변화를 두려워 했을까?

좀 더 다른 생각을 하고 싶다. 이미 굳어져 늘 기존의 사고를 벗어나지 못하게 된

뇌 일지라도, 뒤늦은 훈련을 통해서라도 다르게 보고 다르게 생각해 보는, 그래서

획일적인 삶을 살아갈 뻔 했었지만 다른 방식을 찾았다 라는, 도움이 되는 책을

좀 더 많이 접하고 싶다.

조경규 대백과 - 그의 작품 세계.

조경규 대백과 - 그래픽.웹디자인.일러스트레이션에 이르기까지 조경규와 함께한 클라이언트 & 그의 작품 이야기
조경규 지음 / 지콜론북 / 2014년 12월

낯익은 표지들도 가끔씩 눈에 띄었다. 복잡 다단한 듯이 보여지는 한 장의 표면 위에 온갖가지

등장 인물도 한꺼번에, 뭔가 서로 맞지 않는 듯 조합을 이루고 있다.

옛날 어렸을 적, 10살 이전 시절로 거슬러 올라가서 기억을 더듬게 하는 것도 있었고, 하나 씩

따로 CD 껍질 이나 전단지 위에 그려져 있기도 했다. 그 맞지 않는 듯한 그림들이 잡지를

이루고 있는 표지가 되기도 하고 책의 표지가 되기도 했다.

온전히 생각 속에서 출발한 작가만의 작품들인 것이다.

웹 디자이너인 작가, 조경규의 초기 작업집 부터 고객의 주문 요건에 맞춘 작업물 까지

그야말로 아이디어로 꽉 찬 그림들이 난무하고 있다.  게 중에는 어디선가 많이 보아오던

작품이었는데 어디서 였을까? 라고 되짚어 볼 만한 낯익은 도안들도 보일 것이다.

part 1 을 펼쳤을 때 처음에 드는 생각은, 이 그림이 어디에서 어떤 식으로 사용되었을까,

이대로 그림이 들어가 있긴 한 건가, 라는 것이었다. 차근히 한 번 두 번 넘겨 볼수록

아하~!  이 부분은 여기에 이렇게 들어간 거구나 라는 느낌이 뒤늦게 올 정도로,  나 스스로의

생각의 좁음이 느껴지기도 했다.

어렸을 때 주사위 던지며 놀던 게임판 인, 뱀 주사위 놀이판도, 비록 그가 원본 제작자는

아니지만 그의 작업으로 새로 태어나서 이 책에 실려 있는 것을 보니 반갑더라.

추억을 팔고 있는 박물관 편 에서는, 옛날 교과서 에서 출발한 디자인 들이 딱지로 만들어

-졌으니 얼마나 정겨웠겠나 싶고, 그야말로 추억 속 딱지가 되살아 난 것 같았겠다.

서울을 한 장에 담은 디자인도 외국인들에게 인기 있을 만 했다.

이렇듯 서로 관련있는 업계에서 알게 되고 만난 지인들과의 디자인 작업과, 우연히 소개받아

CD 표지를 만드는 사람들과의 관계 속에서 디자인을 생산해 낸 작가는, 분명히 즐거움 속에서

일 이라 생각지도 못하는 사이에 이 수 많은 디자인을 해 냈을 성 싶다.

그림들이 아름답기만 한 디자인이 아니라 그 때 그 때 맞추어서 만들어 낸, 고객이 원했던

방향으로 만들어 낸 이미지들 이라서 한 방향으로만 쏠리거나 작가의 색깔로만 이루어져

있지는 않다.

다양하고 재미있다. 지금의 뽀로로 캐릭터에 안경을 씌운 듯한 이미지의 병아리 감별사,

삼선 짜장 위의 생크림, 일본식 빅맥 세트 같이 섞여 있는 퓨전 아이디어 같은 것들도

선 보인다. 클래지 콰이의 음반에 들어갈 돼지 스케치는 매우 귀여운 표정과 동작을

보이고 있는데 탈락했다니 안타깝다.  개인적으로, 가장 웃음짓게 만든 것은 인형 옷

갈아 입히는 이미지 였는데 어렸을 적에 나도 이런 스타일의 옷 그림을, 도안을 따라서

많이 그려 봤었던 때문이다.  순천만 정원 박람회도 직접 방문해서 현장에서 받아 보았던

팸플릿을 생각나게 했다.

현 실생활 속에서 보고, 만져봤던 이미지들 일수록 당연히 더 친근하게 느껴지겠지.

지난 세월들 속에서 쌓아왔던 작가의 경험과 아이디어 세계를 모두 한 자리에서 들여다

볼 수 있으니 디자인에 관심이 있거나 아이디어를 필요로 할 때 참고서 처럼 들춰 보기에

좋은 책 이라 생각 된다.

히말라야의 아침 - 히말라야 컬러링 북.

히말라야의 아침 - 고요한 마음의 쉼터 히말라야 컬러링북
변건영 지음 / 밥북 / 2015년 3월

개인적으로는, 그림을 잘 그리지 못한다. 스케치는 물론이거니와 색칠에도 그다지 솜씨는 없다고 생각한다.

아름다운 모습을 보거나 놓치고 싶지 않은 풍경을 담아 두고 싶을 때에는 사진을 찍는 이유가 바로 이 때문이다.

그 모습 그대로 사진은 붙잡아 두는 역할을 하는 것이다. 완전한 시간의 정지 인 셈이다. 가두어둔 시간 속에  갇혀있는 아름다움과 풍경은 왠만한 솜씨가 아니고서는 정감이나 느낌이 전해져 오기는 쉽지가 않은 일이다.

그림은 느낌이다. 그린 사람에 따라 같은 소재, 같은 내용이라 할 지라도 그 느낌은 천차만별일 수 밖에 없다.

넓은 지면위의 도안이다. 색을 본격적으로 칠을 하면 어떨까,  요즘 유행하고 있는 컬러링 북을 처음 만나다보니  기대하는 마음이 컸다. 어렸을 때 그림을 그려 보고 색연필을 잡아 보는 것이 대체 얼마 만인가 싶다.

어른이 되었어도 색연필로 색칠하는 것에 약간 설렘이 있다는 것을 느끼고 미소짓게도 된다.

화가들이 이런 마음으로 캔버스에 붓을 대고 물감을 칠하리라.

어느 곳에 무슨 색깔을 칠할까 부터 선택의 순간이다. 색연필은 12가지 색깔이라 선택의 폭이 고작 12 가지 뿐이서 일까,

색깔의 빈약함을 느낀다. 좀 더 많고 다양한 색깔의 색 연필을 살 것을 그랬나 싶기도 했다. 비슷한 색깔을 겹치지 않고  해 보려고 이리저리 순서를 정해 보기도 한다. 이상하게도 땅은 갈색, 나무는 초록이나 연두를 칠하게 된다.

왜 빨간색 나무와 빨간색 돌고래는 익숙하지가 않은 거지?

마음의 눈으로 보면서 상식으로 보는, 지극히 당연한 색깔을 피해서 칠해 보려 하지만 선뜻 자연스런 색깔에서 벗어나지  못하고 있는 내가 있다. 역시 고정관념의 덩어리 라는 생각을 하며 나머지를 칠한다.

완성이 되었다.  지면이 크고 넓어서 마치 스케치 북 크기인 양 생각도 된다.

히말라야의 아침 이라는 책의 제목에 걸맞게 평화로운 모습과 히말라야 산, 세계의 지붕을 의미하는 거대한 산의 이미지가  함께 자주 나온다. 다른 사람들이라면 주로 산의 색깔을 무슨 색으로 할 지 사뭇 궁금하다.