베네치아 아카데미아 미술관

베네치아 아카데미아 미술관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 13
루치아 임펠루소 지음, 최병진 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 4월

 나는 예체능에 재능이 없다. 체육이 제일 심하고 그 다음 못하는게 그림 그리는 것이다. 그림은 그릴 줄도 볼 줄도 모른다. 그런데 내가 여기서 베네치아 아카데미 미술관에 대한 책을 읽고 리뷰를 쓰고 있으니 너무 많이 와 버렸다.

 '이왕 할 거면 제대로 하자', '남들이 좋다는게 아니라 내가 좋아하는 걸 하자' 는게 평소 생각이었는데 그래서 이렇게 된 것 같다.

 시작은 '틴토레토'의 '천지장조', '노예를 구한 성 마르코의 기적'을 우연히 본 것이었다. 그 뒤로 틴토레토의 다른 그림들도 찾아보았고 그 역동성이 너무 좋았다. 바실리 칸딘스키 이후에 처음으로 좋아하게 된 그림이었다. 나는 뭔가 날라다니는 느낌을 좋아하나보다.  이 책에서는 색감이 좀 다르게 실려 있어서 좀 아쉽다.

 그렇게 시작된 베네치아 회화 공부는 이제 아카데미아 미술관에 대한 책을 읽는 것까지 왔고 신고전주의라는 말까지 주워들었다.

 베네치아 그림들은 나에게 아련한 느낌을 준다. 그냥 아름답다.

 이 책에는 16세기부터 18세기까지의 이탈리아와 유럽의 그림들도 소개되고 르네상스 이전의 프리미티브 작품들도 나온다.

 이 책을 보면서 두명의 화가가 나의 관심목록에 이름을 올렸다. 한명은 16세기에 활동했던 '야코포 바사노' 이고 한명은 18세기에 활동한 '세바스티아노 리치' 이다.

 대표작은  야코포 바사노는'목동의 경배'와'성히에로니무스'이고 세바스티아노 리치는 '다이아나와 칼리스토'이다. 이 그림들속의 인물들은 선하고 아름다워보인다. 어자피 본다고 다 아는 것도 아니고 그림을 그렇게 즐기는 것도 아니기 때문에 몇 점이라도 좋아하는 작품을 발견했다는 점에서 이 책을 읽은 보람을 찾고싶다. 나폴레옹이 베네치를 점령한 뒤에 약 200여개의 종교건물들이 철거되었다고 이 책의 서문에 나온다. 그 때 많은 그림들이 아카데이아 미술관으로 왔다. 이탈리아의 역사를 알고보니 세계를 제패했던 고대 로마시대 이후로는 군사적인 힘을 그렇게 키우지는 않은것 같다. 그들은 오히려 경제와 문화 예술에 더 관심이 많았다. 그래서 나는 이탈리아가 알면 알 수록 좋아지는 것 같다.

 유럽여행을 염두에 두고 책을 읽기 시작했던 몇 년전에는 영국이나 프랑스 네덜란드, 혹은 북유럽이 나의 여행지가 될 것이라고 막연히 생각했었다. 그때는 이탈리아는 그저 도둑이 많고 로마유산이 있는 그런 나라정도로 밖에 모르고 있었다. 하지만 어쩌다 보니 이탈리아를 공부하게 되었고 어쩌다보니 베네치아가 보였고 어쩌나보니 틴토레토를 알았고 이제 아카데미아 미술관을 알게되었다. 그리고 오늘 새롭게 알게된 화가 바사노의 '목동의 경배'가 또 내 마음을 따듯하게 해준다.

오리지날이 가득한 곳

피렌체 예술 산책 - 피렌체를 걷고, 우피치를 만나고, 르네상스에 취하다
김영숙 지음 / 아트북스 / 2012년 10월

 나는 '원조'를 좋아한다. '원조'를 이어 더 좋은 것들이 나왔어도 원조만이 갖는 고집과 천재성이 있다. 여기 피렌체에는 그런 '원조' 들이 너무 많아서 정신이 없을 지경이다.

 로마에서 더 유명한 미켈란젤로는 피렌체의 위대한 로렌초가 데려다 키우다시피했다. 그의 리즈시절 조각들이 피렌체 곳곳을 빛내고 있다.

 지지장치 없이 쌓아올린 돔의 원조는 고대 로마의 판데온 신전이지만 후세에는 아무도 그 방법을 알지 못하다가 부르넬레스키가 연구하고 돌아와 피렌체 대성당 두오모에 붉은 돔을 올렸다.

그러니 르네상스형식의 돔으로는 부르넬레스키가 원조이다.

 원근법의 원조는 마사초의 산타마리아 노벨라 성당 '성 삼위일체'로 얘기되고 있다.

 소묘와 뎃생을 중시하며 더 사실적으로 인간을 그린 회화의 원조도 피렌체이고 아름다운 원조 작품들이 우피치 미술관과 피렌체 여러성당들의 벽을 채우고 있다. 인간의 신체와 감정이 아름답고 우아하게 나타나있다. 내가 기억하는 것이 이 정도일 뿐 조각과 건축, 회화가 작은 도시 전체를 채우고 있는 것이다. 알면 알수록 충격이고 보면 볼수록 감동이다.

 나는 베네치아 회화를 보러 이탈리아를 가고 싶었고 피렌체는 '스테이크 먹고 두오모 큐폴라를 올라갔다 와야지' 정도로 생각했었다. 보티첼리의 그림이 유명하다니 우피치 미술관에 들러보고 다비드상은 원조를 보러 아카데미아 미술관 까지 가지 말고 광장에서 모조품을 보는 것으로 만족하기로 정했었다.

 농담과 일탈을 좋아하는 나에게 균형과 조화를 추구하는 피렌체의 예술은 어쩐지 맞지 않게 느껴졌었는데 이 책을 읽으면서 점점 더 르네상스의 정신이 좋아진다. 아마도 작가의 친절한 설명들이 르네상스 예술의 높은 벽을 넘을수 있는 사다리가 되어주는것 같다. 

 이 책에 실려있는 그림들은 색감이 참 예쁘다. 분명 어딘가에서 보았던 그림인데도 이 책에서 유난히 더 예쁘게 보인다. 500년도 전에 다른 나라에 살았던 사람들이 이렇게 친근하게 느껴질 수 있는것은 작가가 전달하는 능력이 뛰어나기 때문일 것이다. 나는 이제 그들을 좋아하게 되었다.

 나라가 위기에 처했을때도 군대를 기르는 것이 아니라 예술품을 만들었던 그 시대의 피렌체 사람들을...

짧은 일정을 정하는데 도움이 된 책

이탈리아 미술 기행 - 냉정과 열정의 콘트라포스토
박용은 지음 / J&jj(디지털북스) / 2017년 7월

 이탈리아는 국토 전체가 문화유산이라 어디를 얼마나 봐야할지 정하는 것이 너무 어렵다.

 이 작가는 정말 부지런함과 열정을 갖추고 성실하게 미술관을 방문하고 성당과 유적지를 찾아다닌다.  나는 이 작가가 쓴 '베네치아 그림산책' 도 읽었는데 참 많은 정보를 얻을 수 있었다.

이 책을 통해서 베네치아 뿐 아니라 피렌체, 로마, 밀라노의 미술관도 알게 되었다.

 비교적 많이 알려지지 않은 미술관이나 그림들, 건축물도 소개해주고 있어 이탈리아를 여행한다면 큰 도움을 받을 수 있을 것 같다.

군침도는 음식들

이탈리아를 이해하는 열 가지 요리
미야지마 이사오 지음, 김은조 옮김 / BR미디어 / 2015년 7월

 이 책에서 소개되는 첫 번째 요리는 생 햄과 살라미이다. 모든 음식을 한상에 차려놓고 다 함께 먹는 우리 음식문화와는 다르게 서양은 순서대로 음식이 제공된다. 생 햄과 살라미는 이탈리아에서  전채요리로 가장 인기가 좋다고 한다. 빵이나 와인과도 같이 먹는다. 두번째 음식은 역시 안티파스토에 속하는 카프레제이다. 물소젖으로 만든 모차렐라치즈와 토마토,바질을 같이 먹는 것이다. 이것은 남부 이탈리아에서 유래되어 이탈리아 전역으로 전파되었다. 붉은 토마토, 하얀 모차렐라치즈, 녹색의 바질이 한접시에 담겨있는 모습은 이탈리아 국기를 자연스럽게 떠올리게 된다. 모차렐라 치즈는 물소젖으로 만들어지는데 일반 소 보다 훨씬 고소하고 부드럽다고 한다.

 이탈리아의 전채요리인 안티파스토 다음 코스는 프리미 피아띠로 곡류가 나오는데 스파게티나 리조토 피자 같은 것이다. 이 책에서는  세번째, 네번째, 다섯번째, 여섯번째 음식이 해당된다.

 세 번째 음식은 올리브오일에 마늘과 작은 붉은 고추를 볶다가 삶은 스파게티면을 넣고 잘 섞어서 먹는 것이다. 이름은 알리오 올리오 에 페페론치로이다. 우리나라의 잔치국수처럼 (물론 지금은 라면이 그 자리를 차지하고 있지만) 여러사람이 빠른 시간에 후다닥 만들어서 먹을 수 있는 대중적인 스파게티라고 한다. 네 번째 음식은 카르보나라 스파게티이다. 이것은 전형적인 로마음식이라고 한다. 우리나라에서는 생크림이나 베이컨을 넣지만 오리지날 로마식 카르보나라 스파게티는 양젖으로 만든 페코리노 로마노 차즈와 계란을 넣으며,돼지 삼겹살로 만든 소시지인 판체타를 구울때 나오는 기름으로 소스를 만든다. 카르보나라 스파게티는 꼭 로마에서 먹어야겠다. 주인장이 추천해주는 와인을 꼭 곁들여서..

다섯번째 요리는 페스토 제노베제라는 녹색나는 스파게티인데 바질과 잣, 마늘, 역시 양젖치즈인 페코리노치즈, 파마산치즈 같은 가루치즈를 섞어서 만든다. 잣과 마늘, 바질같은 내가 좋아하는 여러가지 재료가 들어가는 생소한 이 음식은 상상이 잘 안가지만 무척 맛있을것 같다. 언젠가 기회가 된다면 제노바에 가서 꼭 먹어보고 싶다.

 여섯번째 음식은 리조토이다. 이탈리아 북부에서는 우리나라처럼 찰진 쌀로 만든 요리를 즐겨 먹었다는데 그것이 리조토이다. 밀라노의 샤프란 리조토가 유명해서 이 책에도 노란색 리조토가 실려있다. 쌀을 볶다가 육수를 부어가며 15-20분동안 익힌다고 한다. 그래서 최소 2인분은 되야 주문을 받는다고 한다. 이탈리아 쌀요리는 어떤 맛일지 궁금하긴한데 버터로 볶는다니 느끼하지 않을까 걱정이된다. 한끼 먹어두면 든든하긴 할 것 같다. 또 다른 쌀요리로는 베네치아에서 주로 먹는다는 리지 에 비지 인데 이것은 볶지 않고 그냥 육수에 넣어 끓여서 우리나라 죽 같은 느낌이 더 드는것 같다. 일곱번째 요리는 피자이다. 나폴리식 피자는 도우를 밀지 않고 손으로 죽죽 늘려서 만들기 때문에 가장자리에 코르니치모네 라는 두꺼운 빵 부분이 생기는 것이고 로마는 밀어서 만들기 때문에 그렇게 두껍지는 않다고 한다. 칼쵸네는 피자를 반을 접어서 구운 닫힌피자이다.

 나폴리풍 피자는 우리나라에서도 많이 먹어봐서 그런지 색다른 느낌은 없었다. 하지만 현지에서 먹는 피자란 어떤 맛일지 기대가된다.  여덟번째 음식은 바냐 카우다라는 음식이다.

아홉번째 음식은 세콘디 피아띠에 속하는 피오렌티나 스테이크이다. 토스카나 키아나 계곡의 흰색 거대한 소로 만든 스테이크로 모양은 티본 스테이크같이 보인다. T자 뼈의 한쪽은 등심,한쪽은 안심으로 되어있다. 피렌체 사람들의 이 소에대한 자부심은 대단하다고 한다. 최소 1kg가 넘는 5-6cm 두께의 덩어리를 장작을 태워 그것이 숯이되는 지점에서 굽기 시작한다. 한쪽을 4-5분씩 지긋이 기다리며 굽다가 T-자 부분을 수직으로 세워 마지막 5분을 굽느다. 이렇게 하면 겉은 바삭하고 안은 빨간 육즙이 그대로 남아있는 래어 스테이크가 만들어진다. 소스는 없이 소금과 후추만 뿌려서 먹는데 처음에는 이마저도 하지않고 그냥 고기의 단맛을 느끼라고 저자는 권하고 있다. 소금 후추만으로 조금 지겨워지면 올리브오일을 약간 뿌려보라고 한다. 피오렌티나 스테이크에 어울리는 와인은 역시 토스카나 와인인 키안티 클라시코를 제안한다.  피오렌티나 스테이크의 본명은 '비스테카 알라 피오렌티나' 이다. 스테이크 이야기와 함께 알게된 와인이름이 있다. 그것은 사그란티노라는 포도품종인데 세계에서 폴리페놀 함량이 가장 많은 포도로 타닌감이 공격적으로 느껴지기까지 한다고 한다. 전에 우연히 움브리아 와인을 먹을 기회가 있었는데 너무 입맛에 딱 맞았었다. 나는 피오렌티나 스테이크를 사그란티노 품종으로 만들어진 움브리아 와인과 함께 먹어보고 싶다.

 마지막 열 번째 음식은 티라미슈이다. 이것은 비교적 최근에 개발된 음식으로 이탈리아 전역에서 골고루 만들어진다고 한다. 계란 노른자에 설탕, 크림으로 만드는 마르카포네 치즈, 생크림을 섞어서 티라미슈 크림을 만든 후에 비스켓이나 스펀지케이크를 한겹 깔고 그 위에 얹어서 만든다. 마지막으로 카카오파우더를 뿌려 2시간 이상 냉장고에 재워놨다가 먹는다. 가끔 고르곤졸라 치즈를 섞기도 한다는데 너무 맛있을 것 같다. 여기까지가 10가지 요리이다.

 이탈리아 기행문을 읽다보면 해산물튀김이나 그릴에 구운 생선요리들도 제법 나오던데 이 책에는 해산물 요리가 한가지도 소개되지 않았다. 밀라노 돈가스도 궁금하다.

 이런저런 이탈리아 음식 이야기를 한번은 일목요연하게 정리해보고 싶어 이 책을 읽었는데 많은 도움이 되었다. 이제 윤곽은 잡혔으니 경험해보고 하나하나 채워나가야겠다.

콘스탄티누스 교회와 유스티니아누스 황제의 하기야소피아 성당

기독교와 인간 - 초기 기독교, 비잔틴 건축 ㅣ 임석재 서양건축사 2
임석재 지음 / 북하우스 / 2003년 12월

 이 책을 읽으면서 처음 와인을 알아가던 때가 떠올랐다.

 생소한 지명과 생소한 포도이름으로 머리가 아팠었다. 하지만 오래도록 궁금했던 것을 하나씩 알아가는 기쁨이 더 컸던 것 같다.

처음 프랑스 와인을 공부하면서 네곳의 지명은 꼭 기억하겠다고 마음 먹었었는데 그것이 아직도 길라잡이가 되어주고 있다.

이번에도 이 책을 읽으면서 두가지만 꼭 기억하기로 했다.

 그것은 바실리카 유형의 교회와 중앙집중형 교회이다.

선형인가/원형인가, 지붕이 평평한가/돔 형식인가? 에 두 형식의 차이가 있다.

이 책은 4세기부터 12세기 정도까지 교회가 어떻게 지어졌는지를 다루고 있다.

두명의 로마황제를 기억해야한다.

교회건축의 시작이 되었던 콘스탄티누스황제와 돔형식을 완성한 유스티니아누스황제이다.

 바실리카 양식에서 기억해야 할 건축용어는 나이브, 아일, 앱스,콜로네이드, 3랑식, 5랑식, 트라셉스, 라틴크로스 등등이다. 이 구조는 비교적 이해하기 쉽다.

 중앙집중형 양식에서 기억해야할 건축용어는 비잔틴, 신비주의, 유스티니아누스, 아치식 구조, 탈로마, 개방적, 석재볼트, 펜던티브 돔, 공간의 유연성 등등이다.

 건축용어나 도면이 나올때면 눈과 머리가 아픈 어려운 책이었지만 역사부분이 나올때는 정말 흥미진진했다. 유스티니아누스 황제가 이룬 업적에 대해서도 많은 것을 알게 되었다.

 이 책의 앞부분에는 고대바로크에 대해서 나오는데 이 시기에는 로마인들의 과시적인 성향을 잘 나타내는 거대한 건축물이 많이 만들어졌다.

 목욕탕, 경기장, 포룸, 개선문, 귀족의 빌라 등이 그 예이다. 자연과의 조화와 우아함을 추구했던 그리스인들과는 다른 모습이다. 그리스 건축에서 기둥은 실제로 무게를 받치는 역할을 했지만 로마건축에서는 벽체가 무게를 받치고 기둥은 장식의 역할로 그치는 경우가 많았다. 사진으로만 봐도 이것이 차이가 크게 느껴졌다. 

 서양 문화에서 고대로마의 역할은 기독교를 받아들이고 그것을 후세로 전달했다는 점에서도 무척 큰 평가를 받아야 할 것 같다.