전체주의와 소마가 지배하는 사회. 개인은 사회를 위해서 존재할뿐. 멋진 신세계라는 제목은 역설적 의미로 템페스트의 대사에서 인용된 듯 하다. 그렇지만 지금 읽어도 현대와 그리고 다가올 암울한 미래에 대한 예지가 날카로운 비판이 번득인다. 조지오웰의 1984와 함께 과학소설 중에서는 가장 인상이 깊게 남는다.
마일즈 보르코시건의 SF 성장소설쯤 되려나.. SF 소설로는 드물게 작가가 여성이어서인지 로버트.A.하인라인등의 소설보다는 남여주인공과 조연들의 심리묘사등 캐릭터성이 좀 더 강조된 듯 하다. 마일즈가 나이에 비해 너무 조숙하며 전투적인 측면의 묘사가 좀 가볍고 직접적인 전투가 적기는 하지만 그래도 전쟁을 너무 쉽게 다루는 것이 아닌가 싶기는 하다.
작가들 중에 드물게 주체할 수 없는 글쓰기의 유혹을 겪는 경우가 있다고 한다. 영감이 넘쳐 글을 쓰고싶은 의욕을 주체할 수 없게 되는.. 또한 이와 반대되는 작품을 쓰고 싶어도 쓸 수 없는 상태로 블록현상이라는 것이 하이퍼그라피아와 대조를 이룬다. 그리고 음악가의 경우도.. 예술가의 경우로 옮겨와도 비슷한 현상이 있다. 시인들은 이런 창조적 열병을 뮤즈의 부름으로 생각하기도 한다지만 저자는 자신의 경험과 직업을 바탕으로 뇌의 특정부위의 이상이 있을 경우에도 이러한 현상이 나타난다는 것을 보여주며 신경학적으로 접근한다. 우리가 읽는 고전과 음악, 예술가들의 작품이 뇌의 이상에 의한 행위의 결과물일 뿐이라는 것은 너무 멋이 없어 보인다. 고전을 보며 작가는 어떤 뮤즈의 부름을 받은 것일까 생각해보는게 더 멋있지 않겠는가.
예술가는 인체를 관찰하는 것을 통해, 그리고 모델의 내적인 욕구와 개성, 분위기, 특징을 연구하는 과정을 통해 예술에 있어 핵심적인 시각 형태를 깊이 있게 이해하게 된다. 인물 드로잉은 모델에 대한 예술가 특유의 통찰력과 감정 같은 것들을 드러낸다.(p.15)
가야금을 만든 우륵의 이야기. 가야가 무너지는 과정이 일체의 소설적 기교나 장식없이 진행된다고나 할까.. 문체만큼이나 내용도 질박하다.
예술가는 인체를 관찰하는 것을 통해, 그리고 모델의 내적인 욕구와 개성, 분위기, 특징을 연구하는 과정을 통해 예술에 있어 핵심적인 시각 형태를 깊이 있게 이해하게 된다. 인물 드로잉은 모델에 대한 예술가 특유의 통찰력과 감정 같은 것들을 드러낸다.(p.15)