그림치유에세이

하하 미술관 - 영혼의 여백을 따듯이 채워주는 그림치유 에세이
김홍기 지음 / 미래인(미래M&B,미래엠앤비) / 2009년 1월

 
그림을 가지고 치유한다는 미술치료가 요즘 뜨고 있다. 왜 뜨고 있다고 말하냐면 그런 시류에 무덤덤한 나도 그걸 알고 있기 때문이다.

ㅋㅋ 사실 우리 학원에서도 아이들에게 접근할 때 그림을 가지고 하기 때문에 조금 들은 풍월이 있다. 그래서 한 때는 나도 미술치료를 배우고 싶었는데 언제나 말로만 끝나 버리고 말았다. 아쉽게도~ 허나 대략 어떤 건지 감을 잡아서 내심 좋다.

 

이 책은 살면서 지치고 힘들 때 이런 그림을 보면서 내가 받았던 상처, 아픔을 내려놓는 게 어떠냐고 슬며시 다가와 추천해준다.

그냥 아무런 이유없이 그림을 좋아해서 이 책도 참 쉽고 재미있게, 그리고 잔잔하게 빨아들였다.

그런데 이 책을 읽으니까 의문점이 많이 생겨버렸다. 미술치료는 어떻게 배우고, 전문적으로 어디에서 쓰는지 등 궁금했다.

특히 저자의 이력이 상당히 독특해서 책을 보는 내내 이 사람은 어떻게 해서 이런 글을 쓸수가 있을까가 가장 궁금했다.

그걸 알면 나도 쓸 수 있지 않을까 하는 나름 흑심을 가지고 그의 이력을 아무리 파헤쳐봐도 도통 알 수가 없다.

그리고 저자가 남자치고는 상당히 말도 많을 것 같고 전 세대의 은어를 쉽게 이해하는 게 정말 특이했다.

책 내내 중고생 아이들이 쓰는 말(확인할 길은 없지만^^;)도 아무렇지도 않게 써대니, 이거 참, 난 알아먹을 수가 없잖아~~

사실 내가 그런 거에 좀 늦은 편이다. 그러니 순응하고 따라가야지...

 

처음에 이 책을 보았을 때, 다른 건 다 좋았는데 표지가 그다지 마음에 들지 않았다.

저거 좀 봐라~~ 코가 없는 소년이 함박웃음을 짓는 모습을... 내가 웃는 얼굴에 침을 뱉으려고 하는 게 아니라,

명색이 그림치유에세이인데 아름답고 그윽한 그림을 표지로 하는 게 더 낫지 않았을까 하는 내 나름의 생각 때문이었다.

뭐, 이 책을 다 읽고 나니까 왜 저 그림을 골랐는지 나름 알겠다마는.

그래도 그렇지, 내가 저 그림만 보고 화가 이순구<웃는 얼굴>가 그린 그림인 줄을 어떻게 알겠느냐고~~

어쨌거나 저자는 상처를 치유하고 힘들고 어려운 일 속에서 마음을 다스릴 수 있었으면 하는 바람에서 썼다니까

그 표지가 영 안 어울리는 건 아니다. 하지만 애들 취향 같은 건 아쉽다. 조금.

저자 자신이 힘들었을 때 화랑에 들려 마음을 다스리게 도움을 주었던 그림들로 꾸며져 있다.

 

나도 확 반할 만한 그림들로 꾸며져 있는데, 내 그림 취향은 보통 사진 같은 그림이다.

물론 딱 그거만 좋아하진 않지만 여기에 그런 실사와 같은 그림이 있어 가장 먼저 소개하고 싶다.

바로 이경미 화가의 <Nana>. 이것을 보면 완전 실사같은 느낌이 든다.

와~ 이런 그림 그리는 모습을 옆에서 봤으면 소원이 없겠다.

아름다운 고양이 나나를 아름답게 그려놓은 그 그림을 보면 고양이를 싫어하는 사람도 고양이의 매력에 푹 빠질 수밖에 없을 것이다.

이 그림의 모델이 된 나나는 목을 다쳐 제대로 생활할 수 없다는데 그래서 그런지 더 아름답게 그려지고 있다.

김정란의 <하늘에 계신 우리 아버지여>도 극사실주의 기법으로 그렸다. 비단에 수묵채색을 했는데,

아크릴이나 유화와는 또 다른 아름다움을 보여주고 있어 참 좋다. 동양화가 확실히 우리 맘에 호소하는 게 많은 것 같다.

 

그런데 이 책에는 현대작가만 나오다 보니까 완전 그림이 아닌 작품이 많이 나온다. 사진이나 전시작품이나 모형 등..

그런데 아무래도 그런 미술 작품이 우리에게 더 많은 영향을 주기도 할 듯 싶다. 왜냐면 다각도로 접근이 가능하기 때문에?

임광혁의 <Magnolia Lymos>는 철과 우레탄, 자석으로 목련 나무를 만들었는데 완전 멋지다...

그 미술 작품을 보고 있으면 내 마음 속의 온갖 나쁜 생각들이 빠져나가버릴 것 같다.

선하디 선한 목련꽃잎을 뜯어다가 내 마음대로 갖다 붙이면서 꽃놀이에 빠져있음 그 어떤 나쁜 생각이 들랴.

조성연의 <화경>은 그림이 아니라 사진이다. 화병에 담긴 꽃의 뒷 모습을 찍었는데,

어찌 그 모습이 그리 처연하게 아름다워 보이는지..

꽃이 아름답단 것을 알고 있었지만 뒷모습까지 이렇게 아름다울 줄은 몰랐던 내 무지를 깨닫는 시간이었다.

삶에는 이렇게 화려한 아름다움과 쓸쓸한 아름다움이 있는 거겠지~

한지에 한 땀 한 땀 바느질하는 모습이 생각나는 그림, 김순철의 <About Wish 0798>을 보면 갈색의 두 항아리가 나온다.

실로 한 땀 한 땀 뜬 항아리가... 이게 왜 이리 내 마음을 끄는지는 모르지만 확실히 아름답지 않은가.

이런 작품은 실제로 가서 봐야 그 아름다움이 더 극명하게 다가올 텐데... 아쉽다.

 

마지막으로 덧붙이고 싶은 작품은 2007년 요절한 주정아의 작품이다.

장지에 목탄으로 채색한 작품인데, 그 표현력과 유머가 당연 압권이다.

<개도 남자다> <스쿠터 보이> <이 죽일 놈의 연애> 이란 작품으로 소개가 되었는데,

완전 만화같은 표현과 숨겨진 익살에 혀를 내두를 수밖에 없다.

 

그림치유에세이라지만 나는 그림을 보면 그냥 뽕~가는 타입이라 치유가 된다거나 하는 느낌을 받지 못한다.

그저 좋을 뿐~~ 그거면 되지 않나. 화가들도 그림을 보고 분석하길 바라진 않을 테니. 느끼고 좋으면 그냥 좋은 거다.

생각날 때마다 책을 펴 그림을 보다가 살아야겠다. 기회가 되면 실제 화랑에서 보게 되면 더 좋구.