클래식 여행기

조윤범의 파워 클래식 1 - 누구도 생각하지 못했고 아무도 시도하지 못했던 신 클래식 강의
조윤범 지음 / 살림 / 2008년 9월

까만 표지에 인상적인 포즈를 하고 찡그린 얼굴로 나를 맞이하는 이 책은 상당히 고급스러운 책이다. 딱 봐도 절대 범상치 않겠구나 하는 생각이 절로 들 만큼 저자의 포스를 표지에서부터 마구 마구 풍겨대고 있다. 조윤범이란 사람이 범상치 않은 것처럼 그의 책도 그러하다고 해야 할까. 그를 간략히 소개하자면 '음악계의 괴물'이란 별명을 가진 바이올리니스트로, 현악사중주단 '콰르텟엑스'의 리더를 맡고 있다. 파격적인 기획과 도전으로 클래식의 대중화에 앞장서는 사람답게 전공자뿐만 아니라 클래식에 대해서 문외한인 사람들에게서도 정말 폭발적인 반응을 이끌어내고 있다고 한다. 사실은 나는 그를 전혀 모른다. 음악을 어려워하는 데 무슨 수로 그의 연주를 들어보았겠는가. 그런데 호기심은 있어가지고 그의 책을 보자마자 그의 음악을 들었다. 역시 클래식은 아직 잘 모르지만 그의 친절한 해설을 옆에 끼고 들어보니 예전보다는 낫더라~

요즘엔 한 분야에서 자타가 인정하는 대가들은 이렇게 범인들을 위해 책을 내는 것이 유행이라고 하면 유행일 정도로 많은 책이 쏟아져 나오고 있다. 그래서 나같은 모든 분야에 문외한에게는 참 반가운 일이다. 내 일을 하는 것만 해도 항상 벅차서 헐떡이는데 어찌 내가 이런 대단해보이는 교양을 쌓기 위해 동분서주할 수 있겠냔 말이다. 그래서 그의 클래식 입문서는 참 도움이 되었다. 글을 읽는 데는 아무런 이상이 없는 나로서는 책으로 그를 만날 수 있다는 것만으로도 참 감격스럽다.

이 책은 바로크에서 현대음악까지 순차적으로 진행해가는데 음악을 이야기하기 위해선 그런 음악을 만들어낸 사람들이 누구냐가 중요하기에 인물 중심으로 이야기가 엮어져간다. 사실 처음에 나온 많은 음악가들은 내가 중고등학교 시절을 거쳐오면서 한 번쯤은 들어보았던 인물들이 등장하기에 그리 어렵지 않았다. 그리고 설명할 때도 CF나 영화음악, 또는 만화책에 삽입되었다고 설명해주어서 참 쉽게 알아들을 수 있었다. 제1악장 바로크에서 고전파의 인물들인 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤의 이야기는 사실 초등학생 때 봤던 위인전의 내용이 전부인 터라 많이 빈약했는데 그 빈 공간을 메워졌다고나 해야 할까. 바흐가 헨델과 같은 해에 태어났지만 한 번도 만나지 못했단 이야기, 하이든은 유래없이 작곡가들 중에선 장수해서 좋은 곡을 많이 냈다는 이야기, 영화 <아마데우스>에서 나온 것처럼 모차르트의 죽음이 살리에리의 탓이 아니었단 이야기, 베토벤은 하이든의 제자였지만 못된 제자였단 이야기 등 숨겨진 그들의 인간적인 이야기를 들을 수 있었다. 그렇다고 천재의 일생을 다 이해할 수 없겠지만 말이다.

제2악장은 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 브람스, 차이코프스키, 러시아 5인조, 그리그, 스메타나, 드보르자크로 구성된 낭만파 이야기가 시작된다. 베토벤이 고전파에서 낭만파로 넘어가는, 역사의 한 획을 그었고 그 바통을 슈베르트로부터 시작된다. 역시 천재들은 짧은 시간에 그 능력을 발휘하다보다는 생각을 가지게 만든 게 슈베르트였다. 안타깝게도 서른 한 살에 요절한 그는 살아생전에 많은 인기를 얻지 못했다. 내가 초등학생 때 읽은 슈베르트의 위인전이 아직까지도 생각이 나는데 뭔지 잘은 모르지만 제대로 평가받지 못하고 인기도 없었던 비운의 음악가로 내 머릿속에 남아있다. 특히 교향곡같이 큰 규모의 음악을 많이 만들지 않고 실내악 중심으로 만들었던 것이 그 당시에는 많은 호응을 받지 못했다고. 으악~ 서른 한 살이면 지금 내 나이랑 별로 차이가 나지 않는 거 아냐. 그러나 그의 가치가 요즘 재평가되고 있고, 우리가 [숭어]로 알고 있었던 [송어]나 [마왕], [비올라], [죽음과 소녀] 등 정말 아름다운 곡을 많이 만들었다고 하는 그는 진정한 음악가다. 

그런데 궁금하다. 헨델은 바흐의 이야기 중간에 조금 나오고, 브람스 편에서 리스트나 바그너가 조금 나온 것은 무슨 연유에서일까. 그들도 뛰어난 음악가임에는 틀림없을 텐데 어떤 기준으로 그들의 이야기는 나오지 않은 연유는 무엇인지 상당히 궁금하다.

제3악장은 근대음악으로 드뷔시, 라벨, 야나체크, 코다이, 코른골트가 있는데 사실 이 부분에선 아는 사람이 없었다. 이름만 들어본 음악가는 드뷔시랑 라벨 정도이고 나머지 두 사람은 이름도 정말 생소하다. 그런데 여기서 알아두어야 할 것은 베토벤의 소나타 [월광]말고도 드뷔시의 [월광]이란 곡도 있다는 사실이다. [베르가마스크 모음곡]이란 이탈리아의 베르가모 지방의 춤곡에는 드뷔시의 [월광]이 있는데 스카이라운지에서 듣다가 너무 아름다워 연인이 오지 않았다는 사실조차 잊게 만드는 곡이라니 꼭 들어봐야 겠다. 이 곡은 나중에 관혁악으로, 아카펠라로도, 재즈로도 편곡되었다.

아주 생소하기 이를데 없는 현대 악을 제일 마지막인 제4악장으로 구성했는데 여기엔 유명한 한국인 음악가도 있다. 바로 윤이상 씨가 그 분인데 정말 대단한 사람인 것을 이 책을 보고서야 알게 되었다. 여기에는 버르토크, 쇼스타코비치, 쇤베르크, 스트라빈스키, 윤이상으로 구성되어 있는데 난 정말 들어본 사람이 없다. 그런데 미술 분야에서 사실적인 묘사에서 추상적인 묘사로 가는 것처럼, 음악 분야에서도 그런 식으로 불협화음을 유도하는 음악이 있을 수도 있다는 걸 알게 되었다. 화성의 파괴를 일으킨 쇤베르크가 그 대표적인 주자인데 점차적으로 조성을 파괴한 음악을 이어오다가 그의 때에서야 불협화음만으로 작곡을 할 수 있는 12음기법을 창안해냈고 널리 퍼트렸다. 정말 그러고도 음악이 될 수 있는 건지는 들어보지 못해서 알 수 없지만 그런 실험적인 노력이 있었기에 현대 음악이 생겨날 수 있었겠다는 생각은 든다. 작곡가 윤이상 씨는 현대 한국사의 얼룩진 사건 속에서 작품 활동을 한 사람인 만큼 우리 한국을 가장 잘 표현해낸 사람이 아닌가 한다. 한국에도 세계적인 음악가로 이름을 드높인 사람이 있었단 걸 알게 된 것만으로도, 그리고 그 속에 동양적이고 한국적인 정서를 담아냈다는 걸 알게 된 것만으로도 나는 이 책을 읽게 된 걸 다행스럽게 생각한다.