실제로 있을 법한 한국 정치와 법조계의 단면을 보여주는 [리셋]

리셋 - 조광희 장편소설
조광희 지음 / 솔출판사 / 2018년 4월

현직 변호사인 작가가 쓴 작품은 어떨까하는 궁금증과 '리셋'이라는 제목에 이끌려 읽게 된 소설 <리셋>
그는 법조인이면서 영화계및 문화쪽으로 꾸준하게 활동해 온 경험을 살려 데뷔작이자 장편소설인 이 작품을 집필했다.

그의 작품 속 주인공은 변호사이고 작품속에서는 영화 시나리오, 미래 화랑이라는 사설갤러리 등 그의 그동안의 활동을 반영한 듯한 내용의 소재들이 조연으로 등장하고 있다.

그의 소설 속 이야기를 읽고 있노라면 소설이 아닌 현실 속의 실화가 아닌가하는 착각이 들때가 많았다.
우리 사회에 오래도록 관행처럼 행해지고 있는 정경유착이나 재계의 사법부에 행하는 외압, 정치와 법조계에 스며든 부정과 비리 등 사회1면을 장식하면서도 뿌리뽑히지 못하는 일들이 비단 소설 속의 이야기만은 아니기 때문이였다.

이야기의 나레이터는 작가의 분신이고 그림자이다. 또한 내가 살아온 삶의 결과이고, 세상과 대결하면서 스스로 빚어온 내 자신이다.
⁃ <작가의 말>중에서

강동호 변호사를 보면서 어쩌면 소설 속 주인공이 작가 자신이 아닐까 생각이 들었다. 그리고 그가 맞서는 이들은 그동안 작가가 법조인으로서 만나서 부딪히고 깨졌던 인물들로 그러면서도 정의와 상식이 통하는 사회를 구현하고자하는 작가 자신의 이야기를 반영한 듯 느껴졌다.

필요할 때는 이용했다 그 가치가 떨어지게 되니 권력을 이용해 조용히 처리되는 소설 속 부학개발 전무의 죽음은 현실 속에서 일어날 법한 일이기에 섬뜩함마저 들었다.
위험한 줄 알면서도 맞서려는 강동호 변호사와 호락호락하지 않은 부학개발 장회장의 이야기는 읽는 내내 긴장감으로 숨조차 쉬지 못했다.

그들이 무언가를 지켜야 할 것이 있을 때 주저 없이 살인도 저지를 수 있음을 깨달았다. 윤리를 넘어선 인간은 윤리로 고민하는 인간보다 언제나 윤리한 법이다.
⁃ 162p

목숨의 위협을 느끼면서도 포기하지 않는 강동호 변호사가 자신과 맞서는 이가 얼마나 위험한 인물인지 추측하게하는 이 문장을 보며 거대 권력앞에 윤리는 말 그대로 허물로 진정으로 법은 이들을 심판할 수 없는 것인가하는 생각을 잠시 해 보았다.

허구라는 포장을 쓴 현실속의 이야기같은 <리셋>은 사회파 소설로써 많은 이야기를 담아내고 있다.
단순한 흥미위주의 이야기가 아닌 사회의 한 단면을 보여주면서 인간의 선과 악에 대해서도 생각해보게 하였다.
중반을 넘어서면서 가속도가 붙으면서 술술 읽히고 몰입도와 가독성이 좋은 작품이였다.

4명의 사람의 8개의 사연이 담긴 [저는 아직 서울이 괜찮습니다]

저는 아직 서울이 괜찮습니다 - 삶이 기울 때 나를 일으키는 시작의 풍경들
이상빈.손수민 지음 / 웨일북 / 2018년 3월

누군가에겐 나고 자라 당연한 고향이지만
어느 누군가에겐 마음 둘 곳 없는 타향이기도 합니다.
누군가에겐 그저 벗어나고 싶은 지긋지긋한 이곳이
어느 누군가에겐 오랜 시간 열망해 온 꿈의 공간이기도 하지요.
- <서문> 중에서

당신에게 있어 '서울'은 어떤 이미지의 도시인가요?

지방에서 생활하는 나에게 있어 서울은 그저 우리 나라의 수도이자 사람많고 도로가 꽉 막힌 답답한 도시이지만 그래도 가끔은 구경을 가보고 싶은 곳이다.
서문에 나오는 이 문구를 보면서 내가 생각했던 것과 똑같음에 공감백배임과 동시에 다시 한번 나에게 있어 서울은 어떤 느낌의 도시인지 생각해보게 하였다.

우리말 속담에 '모로 가도 서울만 가면 된다'라는 말이 있다.
수단과 방법을 가리지 않고 목적을 달성하면 된다는 의미인데 대학 입시를 준비할 때 많이 들었던 말이였다.
예전엔 지방에서 서울에 있는 대학에 가고 직장에 입사를 하는 것이 가문의 영광일 만큼 서울을 가는 것을 열망했다.
나라의 중심이자 문화의 집합소인 서울, 말 그대로 환상의 도시이지만 그 속을 들여다보면 삶을 위한 치열함과 냉소적 분위기속에서의 외로움 등을 볼 수 있다.

4명의 사람과 8개의 사연으로 엮어 이야기로 담아내고 있는 <아직 서울이 괜찮습니다>에서는 녹록하지 않은 서울에 익숙한 듯 익숙하지 않은 생활을 하고 있지만 자신들의 추억이 담긴 장소인 서울이 아직은 괜찮다고 말하고 있다.

4명의 사람들의 사연들 속에는 애잔함과 삶의 무게, 외로움과 함께 감동과 희망도 담고 있기에 읽는 동안 먹먹함과 뭉클함이 들었다.

고향에서 서울로 돌아오는 길
어머니는 아들이 행여나 끼니를 제대로 챙겨먹지 못할까 반찬을 가득 싸서 양손 가득 들고가게 하면서도 더 주지 못해 미안한 마음으로 기차가 떠날 때까지 그 자리를 떠나지 않고 있는 모습은 시작부터 눈물샘을 자극했다.

"아빠는 사는 게 힘들지 않아?"
내가 묻고
"힘들다고 생각하믄 숨 쉬는 일도 힘든 것이여."
아빠가 답한다.
- 197p

택시를 운전하는 아버지와 직장 생활을 하는 딸이 힘들었던 순간을 주고받는 대화에서는 아버지의 자식 사랑의 마음과 자신들을 위해 고된 시간을 견뎌온 부모님의 삶의 무게를 조금씩 알아가는 딸의 마음을 엿볼 수 있었다.
나 역시도 엄마가 되고 난 후 부모님의 삶의 무게를 조금씩 느끼며 부모됨이 얼마나 힘든지도 깨닫고 있는터라 그녀의 사연이 와 닿았다.

오늘의 인생을 시작하는 사람들을 위한 소박하지만 따뜻한 응원의 메세지와 그림이 함께인 <저는 아직 서울이 괜찮습니다>는 우리네 이야기이며 우리네 이웃의 이야기이기에 공감도 되고 술술 읽을 수 있는 책이였다.

서울이라는 공간의 차이가 있을 뿐 삶의 무게는 거의 같지 않을까?
삶 자체가 녹록하지 않지만 그 속에서 작은 깨달음과 즐거움을 찾아가며 오늘 하루도 무탈함에 감사하면서 지내는 것같다.
그래서 저는 아직 이 생활이 괜찮습니다....

죽었던 '신'의 부활, 야콥의 운명은? -[그리고 신은 내게 도와 달라고 말했다]

그리고 신은 내게 도와 달라고 말했다 ㅣ 그리고 신은
한스 라트 지음, 박종대 옮김 / 열린책들 / 2018년 3월

신은 왜 인간에게 도와달라고 말했을까?

한스 리트 작가의 시리즈의 세 번째작품인 「그리고 신은 내게 도와 달라고 말했다」를 통해 작가와 작품을 처음 접하게 되었다.
시리즈의 경우는 보통 앞의 내용과 연결되는 경우가 많아 선택을 할 때 고민을 하거나 부담스러울 때가 있다.
하지만 이번 작품의 경우는 그런 고민과 부담보다는 제목에 한 번 이끌리고 스토리 소개에 또 한 번 이끌려서 읽어보고 싶었다.
읽고 난 후 나의 선택에 후회가 없었을 뿐 아니라 앞의 다른 작품들도 읽고 싶어졌다.

작가의 재치있는 표현과 유머감각 덕분에 책장이 술술 넘어갔다.
신이라는 단어가 주는 무게감때문에 소설의 내용이 무겁거나 종교적인 색채가 지나치게 강해 읽을 때 반감이 들거나 하지 않을까하는 걱정이 조금 있었는데 그건 나의 노파심이였음을 깨닫는데는 얼마의 시간이 걸리지 않았다.

「메리 크리스마스! 돈 내놔!」 내앞에서 빨간 모자를 쓴 산타클로스가 명랑한 표정으로 가짜 수염을 바로 잡으면서 말한다.
- 7p

이야기는 심리치료사인 야콥 야코비가 크리스마스 시장으로 가는 길에 노상강도를 만나 자신이 가진 시계, 핸드폰과 지갑 등을 강탈당하는 상황에서 두 명의 노상강도를 설득하려는 장면에서 시작한다.
이런 장면을 읽을 때면 섬뜩함과 긴장감이 들어야함에도 세 사람의 대화를 보면 그럴 수 없을 뿐 아니라 웃음도 나게 된다.

불행은 겹쳐서 오는 것일까?
강도를 만난 그날 야콥의 눈을 의심해야하고 있을 수도 있어도 안되는 일이 일어났다.
그건 전편에서 자신을 '신'이라고 말한 옛 상담환자인 아델 바우만이 나타난 것이다.
하지만 그는 4년 전에 세상을 떠났기에 이 세상에 존재해서도 야콥의 눈 앞에 나타나서도 안되는 인물이다.

그런 그는 정말 '신'인 것일까?
나에게 이런 일이 일어난다고 상상해도 섬뜩하면서도 황당할 것같다.

"아주 간단해.
자네가 새로운 메시아가 되어
이 세상을 구하면 되는 거지"

그런 상황에서 죽었다 부활하여 나타난 아델은 야콥에게 자신과 함께 타락한 세상을 구원하고 인류가 올바른 길을 갈 수 있도록 그가 새로운 '메시아'가 되어달란다. 황당하고 어이없는 제안이 아닐 수 없다.

야콥은 농담이라 여겨며 자신의 입장과 심정을 아무리 이야기하지만 아델은 진지하기만 하고 야콥을 설득하기에 나서는데....

아델의 일명 '인류 구원 프로젝트'에 야콥은 정말 '메시아'가 되어 그와 함께 타락한 세상과 사람들을 올바른 길로 인도할 수 있을까?

'메시아'라는 역할을 두고 계속적으로 옥신각신하는 야콥과 아델, 야콥을 도와줄 사도의 등장, 자신의 의지인지 알 수 없으나 지하철에서 이유없이 폭행을 당하는 이를 구하게 되는 야콥의 이야기 등 소설 속에는 다양한 사건와 인물들이 등장하고 빠르게 이야기가 전개되기에 가독성도 좋고 재미도 있다.

보는 관점에 따라서는 황당하고 어이없다 여길 수 있는 부분도 있고 아델이 짜놓은 판에 야콥이 걸려든 것인가 하는 생각이 들게 하는 부분도 있지만 전체적인 소설의 분위기는 유쾌하고 스릴감마저 들게 한다.

그러면서 계층간에 존재하는 빈부의 차이나 동물 보호관련 이야기, 인간의 마음 속의 선과 악의 존재에 관한 사회비판적이고 철학적인 면도 담고 있어 결코 우스꽝스럽고 가볍지만은 않다.

"전에도 얘기했지만, 세상은 아무리 나빠도 악마와 계약을 맺어서는 안 된다고 생각해. 인생은 회색 톤이야. 단순히 흑백톤으로만 이루어진 게 아니라고"
- 267p

작품 속에 등장하는 말 중 일부인 이 문구에서 인생은 흑백논리로만 판단할 수 없음을 보여주면서 색다른 관점을 가질 수 있게 작가의 회색톤이라는 표현이 이색적이고 마음에 들었다.

이 작품을 통해 한스 라트라는 작가를 처음 알게 되었지만 그가 쓴 시리즈를 모두 읽고 싶어졌고 그가 궁금해졌다.
아델과의 첫 만남과 안톤 아우어바흐라는 악마와 야콥사이에 무슨 일이 있었는지 ...?
전편을 알고 보면 더 재미있을 「그리고 신은 내게 도와 달라고 말했다」는 오랜만에 웃으면서도 이것 저것 생각하며 읽었던 작품이였다.

돈키호테, 그를 다시 보다. - [돈키호테의 말]

돈키호테의 말 - 세상에서 가장 아름다운 광인이 들려주는 인생의 지혜
안영옥 지음 / 열린책들 / 2018년 3월

돈키호테, 그는 광인이였을까? 시대를 앞서나간 진취적 인물이였을까?

학창시절 문학작품의 도서목록에 적혀 있었던 「돈키호테」
그때 당시는 작품의 이해보다는 하얀 종이위에 검은 글자를 읽어나가는 수준이였다. 말 그대로 '글 읽기'
그래서 머릿속에 남아 있는 그의 이미지는 현실과 이상을 구분하지 못하고 이상한 행동과 말로 사람들을 곤란하게 하는 '광인'이라는 거.
하지만 이런 나의 잘못된 이미지와 무지한 작품의 이해를 바로 잡아주고 알려주는 작품을 만났다.

안영옥 교수님의 「돈키호테의 말」로 세상에서 가장 아름다운 광인이 들려주는 인생의 지혜을 담고 있다는 책으로 우리가 몰랐던 제대로 보지 못했던 돈키호테라는 인물을 통한 '삶의 성찰'이라고 할까? 처세술과 아는 것이 중요한 것이 아니라 앎을 행함의 중요성을 다시금 보여주는 책이라 여겨진다.

사람이 가야 할 길이 무엇인지 알고 걷는 자와 그렇지 않고 걷는 자의 삶은 분명 차이가 있을 것입니다. 가야할 길을 아는 자는 큰 실수없이 좋은 방향으로 자신을 변화시키면서 삶의 의미를 이해하게 되겠지요. 「돈키호테」의 메세지로 가가 내면의 선한 본성을 깨우시기 바랍니다. 나와 타인과 세상을 이해하고 제대로 다스리고 운영하여 진정으로 행복한 삶을 사는 방법을 확인할 수 있기를 바랍니다.
-24p

스페인 라만차 지방에 살고 있던 한 신사가 중세 기사 소설에 빠져서 기존의 삶을 버리고 소설에 나와는 중세적 가치를 회복하고자 자신의 이름부터 '돈키호테'로 바꾸고 산초를 시종으로 데리고 무사수업에 나아가 여러 가지 모험을 겪게 되는 이야기가 펼친다는 이야기이다. 

「돈키호테의 말」은 총 4편으로 구성되어 있다.
먼저 인생의 주인공은 다름아닌 나라는 사실을 인지하고 '나 자신을 아는 것'의 중요함과 운명은 주어지는 것이 아니라 스스로가 창조하는 것이며, 나의 가치를 존중해야함을 말하고 있다.
자기계발서나 심리학과 관련한 서적들에도 강조되고 있는 '나를 사랑하고 나에게 가치를 부여하여 자존감을 높이는 것이 중요하다.'부분과 일맥상통하는 내용이지만 돈키호테의 말을 토대로 안영옥 교수의 해석과 이야기들이 어우러지면서 또 다르게 다가옴을 느낄 수 있었다. 

나 자신을 아는 것만큼이나 공감이 된 부분이 두번째 파트의 '어떻게 살고 어떻게 죽을 것인가'이다.
태어남이나 죽음을 우리 마음대로 정할 수는 없지만 태어난 이상 가치있는 죽음은 개인의 역량에 달려있다고 나는 생각한다.
그래서인지 가치있게 살다 죽는다는 게 쉽지 않기에 나이가 들수록 이 부분에 대한 고민이 커지고 있다.
나중에 내가 죽은 후 이름을 남기지는 못할지라도 묘비명에 적어넣을 문구에 부끄러운 행동은 하지 않고 살아야하지 않을까하는 생각이 들었다.

그 용기가 하늘을 찌른/ 강인한 이달고 이곳에 잠드노라./ 죽음이 죽음으로도 / 그의 목숨을 이기지 못했음을 / 깨닫노라./ 그는 온 세상을 하찮게 여겼으니, / 세상은 그가 무서워 / 떨었노라. 그런 시절 그의 운명은 / 그가 미쳐 살다가 / 정신 들어 죽었음을 보증하노라. ( 속편74장, 돈키호테의 묘비명)

「돈키호테의 말」속에는 세상과 싸워 이기는 법이나 리더가 되는 법 등 처세술도 담겨 있다.

이 책은 돈키호테라는 인물을 통해 배울 수 있는 지혜와 처세술뿐 아니라 저자의 인생관과 철학관도 엿볼 수 있었다.
때로는 무모하고 모험과도 같은 그의 행동이 보는 관점에 따라 시대적 상황에 따라 다르게 해석되고 받아질 수 있음을 느낄 수 있었던 작품이였다.

돈키호테는 <용기란 비겁함과 무모함이라는 극단적인 두 악덕사이에 놓여 있는 미덕>이라고 합니다. <용기있는 자는 비겁함으로 내려가 그 한계에 접하는 것보다 무모함으로 올라가 그 한계에 이르는 편이 나을 것>(속편 17장)이라고 합니다.
- 258p

돈키호테 그는 광인이라기보다 시대를 앞선 진취적이고 모험적인 인물이 아니였을까 생각해본다.
도전에 앞서 실패의 두려움으로 움츠리거나 관계맺음에 있어 타인의 시선과 평가를 의식하여 힘들어하는 이들뿐 아니라 시대의 지도자들 등 다양한 이들에게 돈키호테의 말과 행동은 자극이 될 것같다.
「돈키호테의 말」이라는 작품을 읽고 난 후 세르반테스의 「돈키호테」를 한 번 진지하게 읽어보면서 돈키호테가 전하고자한 메세지와 그속에 담긴 작가의 의도와 작품의 미학을 다시 한 번 느껴보고 싶어졌다.

다시 돌아온 불량변호사 미코시바 레이지 - [추억의 야상곡]

추억의 야상곡 ㅣ 미코시바 레이지 변호사 시리즈 2
나카야마 시치리 지음, 권영주 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2018년 4월

「속죄의 소나타」 그건 전초전에 불과했다.
미코시바 레이지, 그에 대해 알려주는 전초전이자 진정한 '속죄'의 의미를 한 번쯤 생각해보게 했던 작품이였던 「속죄의 소나타」
드디어 2탄이 나왔다. 그리고 미코시바의 매력에 빠져 들게 하는 묘한 작품이며, 나카야마 시치리 작가의 필력 덕분에 몰입도와 가독성이 최고였던 작품이였다.

미코시바 레이지
그는 실력은 최강, 평판은 최악인 불량변호사이다.
포커페이스에 능한 인물로 그의 표정을 통해 무언가를 알아내려는 이들에게는 헛수고라고 말하는 편이 나을 것이다.
악질이더라도 돈이 많은 자산가라면 OK였던 그가 이번에는 돈도 없고 승산없는 싸움에 변호를 하겠다고 자처하고 나서면서 모두를 놀라게 했다.

쓰다 아키코 사건 - 주부 아키코의 남편 살해 사건
남편을 살해한 아키코는 두 아이의 엄마로 파트타임 일을 하며 가정을 꾸려가던 주부였다.
경제 활동을 하지 않고 할 의지가 없으면서 아이들과 자신에게 폭력까지 행사하는 남편에 대한 분노가 쌓여 살해했다는 그녀.
그런 그녀를 변호해서 무죄 판결을 받아 내거나 최소한 감형을 받아서 아이들 품으로 빨리 돌려보내려는 마코시바.
아키코는 재력이 없고 볼 것도 없는 자신을 변호하려는 이유가 뭐냐 묻자 미코시바는 유명해지기 위해서라는데...

나도 궁금하다. 돈이 되는 일에만 변호를 했던 그가 왜 자선사업가도 아니면서 재력도 없고 생활에 찌든 얼굴로 삶의 의지마저 없어보이는 그녀를 변호하려는건지....
아니 이전과는 다른 선택을 한 것인지...
이것도 혹 과거의 자신의 잘못에 대한 속죄를 위함일까?

의문의 남자, 미코시바 레이지
그가 궁금하다. 그리고 빠져들게 된다.
분명 그는 용서받을 수 없는, 현실 속에서 그를 만났다면 나 역시도 그를 이해할 수도 이해하고 싶지도 않을만큼의 파렴치한 범죄 경력을 가졌다.
어두웠던 과거만큼이나 현재의 화려함 뒤에 그는 아직도 어둡고 냉혈한 인물이다.
하지만 이야기가 진행될 수록 그에게 빠져들게 된다.

이 작품의 관전포인트는 심리전이 아닐까?

미코시바 VS 아키코
자신에게만을 진실만을 말하라는 그와 들키면 안된다. 의심을 사서도 안된다. 경계를 늦추지 말자.
들춰서 밝히려는 그와 무언가를 숨기고 있는 그녀의 심리전은 이야기가 끝이 날 때까지 계속된다.
그녀가 숨기려는 것은 뭘까? 말 못할 사정으로 범인을 자처하는 것은 아닐까? 들켜서도 들어나서도 안되는 진실은 무엇일까?

미코시바 VS 미사키
변호사와 검사의 대결로 포커페이스에 능한 미코시바를 상대로 결코 지지않는 인물인 미사키, 두 사람의 법정 공방과 법정을 벗어나 사건을 두고 불꽃튀는 심리전을 벌이는 모습은 작품을 읽는 내내 흥미롭고 긴장감마저 들게 했다.

이번 작품에는 어느 정도 예상가능한 반전과 전혀 예상 못한 대반전이 담겨 있다.
이것은 나카야마 시치리 작가의 트릭 중 하나가 아닐지...
예상이 가능한 반전을 주면서 이것으로 끝이 나는가 싶었는데 모든 것이 밝혀진 상황에서 또 다시 반전을 내보이며, 끝날 때까지 끝난 게 아님을 보여주는 묘미와 전편과 연결이 되는 진정한 '속죄'의 의미를 다시금 상기하고 생각해함이 담긴 「추억의 야상곡」

음악이 누군가에는 추억을 상기시키는 것이기도 하지만 누군가에게는 기억하기도 떠올리기도 싫은 일을 다시금 생각나게 하기도 한다.
이야기의 중반에 등장하는 '쇼팽의 야상곡'은 아키코에게는 외롭고 무서웠던 시절 자신의 의지와 상관없이 행한 어떠한 잊고 있던 기억의 파편 한 조각을 떠올리게 하는 '추억의 야상곡'이였다.

「추억의 야상곡」은 미코시바 레이지의 법정 대활극으로 법정이라는 신성한 장소로 포장된 도박판이 아닌가 하는 생각이 들었다.
본래 증거와 논리로 다투는 법정에서 미코시바의 속임수와 심리전이 미사키의 기분을 언짢게 하는 모습은 상대방의 표정에서 심리를 읽어내는 게임인 도박을 연상케하였다.

그리고 이번 작품은 시사하는 바도 컸다.
언론에 보도되는 사건들의 단편적 사실 속에는 우리가 모르는 속 사정이 있기에 섣푸른 판단으로 그들을 비난하거나 멸시해서는 안됨을 상기시켜주는 작품이였다.