작가의 시선

그림자를 말하는 사람
안규철 지음 / 현대문학 / 2025년 1월

표현할 수 있는 모든 물성을 동원해 나의 이야기를 보여주는 안규철 작가의 신작 “그림자를 말하는 사람” /도서제공 @hdmhbook 현대문학에서 보내주셨습니다.

“따뜻하고 부드러운 검정이 있고, 차갑고 딱딱한 검정이 있다.”

작가는 장르와 상관없이 “관찰자”시각에서 시작한다. 보고 느낀 것을 쓰는 사람, 그리는 사람들은 자신만의 시각으로 세상을 본다. 안규철 작가의 세 번째 이야기는 사물에서 시작해 사유로 움직인다. 우리는 그림을 가장 먼저 보지만 -뇌과학상- 사물의 전후를 보고 글로 완성하는 것이 이 작가의 특별한 작법. 

그림자를 말하는 사람에서는 시간의 진행에 관한 이야기가 마음에 닿았다. 신호를 듣지 않고 마음대로 써서 이제 값을 받아내려는 육체 “이명” 쌓아둔 채로 멈춰있는 책들에 대해 이야기하는 “책 속의 길” 교수를 거쳐 다시 소박하고 평범한 것들을 그린 자신만의 그림을 꺼내놓기 시작한 그는 소박한 것들을 살펴보며 기록한 것들을 그림과 함께 이 책에 담았다. 

“잡초의 진심”을 읽으면서는 나는 치열했나를 생각하게 되고 “인연”은 만남의 빛나는 순간으로 의미가 있다는 말을 들으면 이제는 만나지 않는 사람들의 시간이 지워졌다가 살아난다. 

표지의 그림은 싱크홀이라는 2022년 작품인데 “원목마루”와 함께 실려있다. 가짜를 들여다보며 그 정교함과 진짜를 향한 욕망의 이야기를 작가와 함께 하다 보면 세상은 사유할 것들로 가득 차 있다. 

그림자를 말하는 사람은 “그대도 말하라”는 시에서 시작되었다. “나의 젊은 날은 남들처럼 예와 아니오를 가르느라 다 지나가 버렸다.” “이제라도 내가 시인의 말을 실천해 볼 수 있을까. 그러기에는 너무 늦었을까.” 아직 깨어있는 작가의 고뇌는 끝이 없다. 그래서 그는 그림과 글로 오늘도 말을 걸어온다. 

아름답습니다. 느릿하게 읽게 되어 평화로웠습니다. 

남겨진 가족들의 이야기

그날, 너는 무엇을 했는가 ㅣ 그날, 너는 무엇을 했는가
마사키 도시카 지음, 이정민 옮김 / 모로 / 2022년 6월

부모가 자식을 가장 잘 안다는 건 환상이죠. 거짓에 가깝습니다. “그날, 너는 무엇을 했는가.” 제목부터 의미심장한 소설 /도서제공 모로에서 보내주셨습니다. 

- 형사시리즈의 첫편.

- 남은 가족들의 고통과 지옥

직접적인 살인을 한 사람과 살인의 마음을 가진 사람이 서로 다른 범죄는 과연 밝혀질 수 있을까요? 세대를 건너뛰어 혼돈으로 완성된 이야기는 동기를 수사의 기본으로 삼는 추리물에 의문을 던집니다. 이래도 맞출 수 있을까? 라고 질문하는 거죠. 

이 소설은 끝나지 않는 지옥에 관한 이야기입니다. 살인사건의 피해자, 강간 사건의 피해자. 가해자가 말해주지 않는다면 모두가 질문에 정신을 갉아 먹힌 채 사건에서 벗어날 수 없는 시간을 살아갑니다. 그런데, 정확한 가해자마저 없다면 어떻게 될까요? 그들은 모두 정상적인 삶을 살게 될까요? 문제는 이런 상황은 정답이 없다는 겁니다.

“그날, 너는 무엇을 했는가.”라는 질문은 해답을 찾지 못합니다. 그 답을 알고 있는 사람이 살아있지 않기 때문이죠. 가족들의 사랑은 광기만 남습니다. 

오랜 시간이 지나 또 다른 피해자의 가족. 망상과 추리의 어느 지점쯤 아들이 실종된 할머니에게도 지옥이 시작됩니다. 며느리를 의심하고, 쓰레기통에선 살해 도구로 느껴지는 천조각이 발견되죠. 

이 모든 것을 연결하는 형사 중 하나는 또 다른 지옥의 주민입니다. 

“죽음에 이르기까지의 이유를 모릅니다. 모르기 때문에 알고 싶은 겁니다.”

어머니가 살해되고 알려진 범인을 인정할 수 없었던 그는 형사가 되어 끝없이 그 답을 찾아 헤매죠. 그가 순간 기억을 가진 능력자라는 것은 약간의 장치일 뿐입니다. 그는 그저 고통속에 살아가는 피해자의 가족이거든요. 

“그가 죽어야 했던 이유를 모르기 때문입니다.”

이유를 모르는 가족에 의해 또 다른 사건이 벌어지고, 어떤 피해자는 “눈을 감고 어둠 속에서 지내는 것”을 선택합니다. 밝혀지지 않아서 좋은 것도 있죠.

추리물의 원칙을 따르면서도 정통적인 주인공은 피해자나 가해자를 빗겨나 그 가족들이 중심이어서 새로운 시도를 흥미롭게 지켜볼 수 있었다고 적어둡니다.

제대로 산다는 것

가짜 가족 ㅣ 우리학교 상상 도서관
이귤희 지음, 이경석 그림 / 우리학교 / 2025년 1월

모든 문제가 손쉽게 해결되길 바라는 우리에게 뼈 때리는 이야기가 찾아옵니다. “가짜 가족” /도서제공 우리학교에서 보내주셨습니다.

요즘 성인 문학에는 이런 점이 부족하죠. 확실한 선악 구조로 카타르시스를 느끼게 하는 교훈적인 소설. 그 어려운 걸 찾으신다면 아직 청소년소설에는 있습니다. 특히 가짜 가족은 비유나 쿠션 없이 확실하게 현실을 극대화해 보여줍니다. 

“규칙은 세 가지입니다. 규칙을 지키면 모든 걸 얻는다. 규칙을 어기면 모든 걸 잃는다. 규칙을 지키면 아무 일이 없다.”

어느 날, 지긋지긋한 현실을 벗어날 기회가 찾아옵니다. 대신 아무것도 가져갈 수 없습니다. 삶을 리셋하는 거니까요. 하지만 떠나고 보니 아쉬운 것투성이입니다. 용돈을 모아 피씨방을 함께 가던 소중했던 친구도, 구질구질했던 살림도 힘겨웠던 노동도 “나”를 구성하는 것들이니까요. 

“네가 싫다고 버린 삶, 누가 가지든 무슨 상관이야. 네가 그랬잖아. 남이 버린 건 가져도 된다고.”

그런데도 마지막 순간까지 인생을 날려버린 주인공들의 손을 놓지 않고 삶으로 당겨준다는 점이 이 소설의 예쁜 점이죠. 신분을 들키면 안되는 이 거대한 야반도주 사업의 장애물이 된 건 바로 그들을 기억하고 있던 이웃들이었습니다. 주인공이 싸우고 사과하기 싫어서 도망갔던 그 친구도 주인공을 기억하고 무사한지 확인하려 했죠. 친구의 얼굴을 한 가짜를 알아낸 겁니다. 그건 그들만이 가지고 있는 추억과 비밀 때문이었죠. 

나와 나를 가장한 가짜. 걱정 없는 단순한 삶과 치열하고 피곤한 진짜 삶. 이 소설은 질문합니다. 삶을 놓고 세상에서 사라진 가족을 따라 다니면서 알게 됩니다. 먹고 자는 삶, 어려움이 없는 편안한 삶이 상상처럼 행복하지 않다고요. 

인두겁이라는 아이템이 뜻하는 바도 의미심장합니다. 사람의 형태를 가지고 있다고 해서 사람은 아니죠. 

“힘들게 얻어야 만족을 느끼고, 몸이 아파 봐야 건강이 귀중한 걸 깨닫고, 슬픔을 느껴야 기쁨도 느끼지. 그래서 너희 가족 자리는 서로 가고 싶어 해. 최악의 고난을 극복하면 최고의 만족을 느낄 수 있으니까.”

어때요? 저승에서도 인기폭발인 인생 포기하시겠어요?

이 책을 보는게 행운!

가장 완전하게 다시 만든 앨리스 ㅣ 가장 완전하게 다시 만든
루이스 캐럴 지음, 정회성 옮김, 존 테니얼 그림 / 사파리 / 2015년 5월

 우리가 알고 있는 앨리스는 꼬마 앨리스 였어요! “가장 완전하게 다시 만든 앨리스” 사파리에서 보내주셨습니다.

앨리스의 초판이 어린이 책의 제국 맥밀란 출신이라는 것도 흥미로웠지만 제작 당시의 이야기들을 모두 볼 수 있어 좋았습니다. 어쩐지 축약된 버전 같았던 동화책의 앨리스는 5세 이하를 위한 어린이 버전 “꼬마 앨리스” 였더라고요. 

서재가 있는 사람이라면 누구나 탐낼 아름답고 거대한 책! 표지와 면지까지 모두 펀칭 가공으로 토끼 구멍으로 뛰어드는 느낌에 등장인물들이 입체적인 패턴으로 묘사된 바탕 그림은 정말 예쁘다는 말밖에 나오지 않습니다. 벌써 탐나시죠?

여러 가지 버전의 앨리스를 가지고 있는데 이 책의 특장점은 원서에 가까운 편집! 그림과 글의 배치가 딱 클래식해서 넘길 때마다 흐뭇해집니다.

저는 비하인드가 특별히 좋았는데요. 루이스 캐럴이 직접 그렸던 삽화는 물론, 어 이건 왜? 라고 궁금했던 구불구불하게 배치된 폰트가 어떻게 제작되었는지, 초판의 인쇄상태를 불만스러워하자 전격 2천 부를 수거한 과감한 맥밀란 대표님 덕분에 아주 적은 양의 진짜 초판이 남아있게 되었다는 이야기도 이 책의 즐거움 중 하나죠. 루이스 캐럴이 직접 그린 일부 삽화를 안(!)그린 이유가 좀 궁금한데 존태니얼 책들을 찾아보면 나오려나요?

이렇게 아름다운 그림을 그린 존 태니얼이 말년에는 시력을 잃어 컬러 버전은 당시 삽화가인 해리티커의 컬러링으로 현재의 모습이 완성되었고 이때 우리가 알고 있는 줄무늬 양말도 등장했다는 이야기까지! 나중에 바뀐 버전들을 최대한 처음의 원형과 가깝게 만든 맥밀란 출판사의 시도는 종이책이라는 물성에 대한 존중입니다. 이런 책이 책의 존재의 이유중 하나죠.

칭찬만 가득 쓴 것 같지만 정말 좋은 책입니다. 150년 동안 사랑받은 책을 지금 보는 우리가 행운이죠. 

규칙을 새롭게하는 당신! 당신이 천재!

천재 보고서 - 내 안의 잠재력을 깨우는 천재들의 비밀코드
스콧 배리 카우프만.캐롤린 그레고어 지음, 안종희 옮김 / 필름(Feelm) / 2025년 1월

고기능 소시오패스 셜록, 그는 천재일까요? 아인슈타인은요? “천재보고서” 필름에서 보내주셨습니다. 

천재의 기준은 시대가 변하면서 달라져 왔습니다. 예전에는 학교공부를 잘하는 사람이었죠. 그런데 학교공부에 적응하는 것으로 지능을 판단할 수 없다는 사실들이 드러나기 시작합니다. 학교에서 공부 잘해도 어른이 되어 잘 먹고 잘사는 게 아니었거든요. 그래서 어른이 되어, 성공한 사람들을 천재라고 부르게 되었습니다. 

“1년 동안의 대화보다 한 시간의 놀이를 통해 사람에 대해 더 많이 알 수 있다. 플라톤”

시게루씨는 어린 시절 몽상으로 시간을 보내던 사람이지만 콘솔 게임계의 디즈니로 불립니다. 게임업계의 신이라고 불리는 사람의 어린 시절은 멍때리는 소년이었습니다. 아무것도 하지 않는 지능이 낮아 보이는 행동은 창의성을 쌓는 과정입니다. 

“다리가 움직일 때 비로소 생각이 떠오르기 시작한다 – 소로”

앉아서 열심히 노력하는 것이 아니라 다리를 움직여 산책 할 때, 창의력은 폭발합니다. 테슬라는 차를 타고 드라이브를 했고, 칸트도 자신이 이름 붙인 익숙한 산책로를 따라 걸었습니다. 워즈워스는 29만 킬로미터를 걸었고, 버지니아울프도 런던의 공원을 산책했습니다. 앉아서 열심히 노력하면 결과가 나온다는 사람 나와보세요! 

“트라우마 생존자 중 최대 70퍼센트가 긍정적인 심리적 성장을 경험한다.”

그래서 태어날 때부터 천재인 사람들만 성공한다고 생각한다면 그건 잘못된 생각입니다. 우리가 무너지지 않으면 더 강해집니다. 심리적 질환들이 매우 창의적인 사람들이 겪는 다소 일반적인 역경의 형태라니... 자기표현 충동, 그러니까 예술적인 작품들은 정신적인 약점에서 나온다는 뜻이겠죠? 

그래서 결론은 우리 아이들이 “실수를 두려워하도록 교육받는 것이 문제.”라는 점입니다. 놀고, 반항하고, 하고 싶은 걸 해봐야 창의성이 솟아나는데 우리 교육은 반대죠. 천재는 자신의 규칙을 지키는 사람입니다. 사회적인 규칙 거부도 창의성의 동력이죠. 

“우리 인간은 확실히 종잡을 수 없는 존재이며, 창의성은 근본적으로 혼란스럽고 다면적인 인간 본성을 반영하는 과정이다.”

자, 조용히 규칙대로 사는 평범한 사람이 되시겠어요? 아니면 규칙을 거부하고 나 자신의 길을 가는 천재가 되어보시겠어요?