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인상주의 - 영원한 빛, 움직이는 색채 ㅣ 마로니에북스 아트 오딧세이 1
가브리엘레 크레팔디 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 8월
평점 :
책 표지에 담겨진 한 여인이 시선을 붙잡는다.
클로드 모네의 [ 우산을 든 여인 ].
거부할 수 없는 어떠한 힘에 이끌려 이 책을 꼭 소장해야겠다는
생각이 들었던 것은 비단 나만의 생각일 뿐일까.
공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고
색채, 색조, 질감 자체에 관심을 둔 인상주의미술(印象主義 美術).
미술에 관심이 있건 없건 인상주의 작품을 모르는 사람은 없을 것이다.
클로드 모네의 인상 해돋이, 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에,
해바라기 등은 그 제목을 기억 못한다 해도 그림은 기억할 만큼
대중에게 많이 알려져 있고 사랑을 받아왔다.
그런데 미술사(美術史)의 한 시대를 대표하는 인상주의라는 용어가
사실은 화가들에 의해서가 아니라 비평가이자 신문기자였던
루이 르루아가 조롱과 경멸의 의미로 붙였다는 사실을 아는 사람은
많지 않을 것이다.
게다가 인상주의의 인상파 화가들은 그 작품만큼이나 자기신념과
개성이 너무 강해 자신들끼리 조차도 화합하기가 매우 힘들었다.
인상주의 첫 전시회가 개최될 무렵 전시회의 이름마저 의견조율에
실패해 결국 무명화가협회라는 중립적인 명칭을 채택한 걸 보면 말이다.
또한 당시에는 인상주의라는 기법 자체가 너무나 파격적이었기 때문에
사람들은 적지 않은 충격을 받았고, 평가 또한 분분했다.
이처럼 인상주의 시대의 화가들과 그들의 작품은 격동기를 거치게 됐고
초기 인상주의 전시회에는 아주 모욕적이라고 할 정도의 혹평이 뒤따랐다.
르루아의 말대로 곧 사람들의 관심 속에서 사라져 버릴 것으로 예상도 했다.
아마도 지금으로 치자면 파격적인 팝아트 기법을 처음 봤을 때,
그런 충격이었지 않나 생각이 든다.
하지만 지금 보라.
인상주의 시대 화가들의 작품은 미술 자체를 대표할 정도로
많은 사람들에게 사랑을 받고 있다. 심지어 미술을 잘 모르는 사람들에게도.
사람들의 냉대와 비평가들의 혹평 속에서 곧 사라져 버릴 거라고 예상했던
인상주의 그리고 화가들. 당시 시대는 그들을 외면했지만
시간은 결국 그들의 손을 들어준 셈이다. 그리고 사랑받고 있다.
나 또한 인상주의 작품들 중 많은 작품을 꽤나 좋아한다.
미술을 어려서부터 좋아했었다. 그림을 그리고 평가 받는 것을 좋아했다.
내 작품을 갖고 싶다는 친구가 있으면 기꺼이 내주었다.
사실 그렇다고 책에 실린 화가만큼의 실력은 아니지만
그림을 그리고 관심을 받는다는 자체를 즐겼다.
중학교에 다닐 때 점묘화를 그린 적이 있다.
조르주 쇠라의 작품 그랑드자트 섬의 일요일 오후라는 작품을
보고 영감을 받았기 때문이다. 물론 그 때야 화가도 그 배경도 잘 몰랐지만
작품 자체만으로도 감동을 받았던 것이다.
이 책에는 140개의 주제에 따른 개괄된 본문과 설명이 있는 그림을 통해
작품, 화가, 화상과 수집가, 이론가, 비평의 변화, 모티프, 장소, 정치·문화적 배경,
기법과 양식을 소개하고 있다. 작품 해설은 동일한 수의 걸작에 대한
꼼꼼한 분석을 담아 그림에 대한 이해를 돕고 있다.
두 페이지를 연이어 확대한 그림을 실어 붓의 재빠른 터치를 감상하고
빛과 투명함을 관찰할 기회를 제공하고 있다. 정말 마음에 든다.
제법 두툼한 책의 두께에 실린 작품과 배경, 다시 한 번 인상주의를
심도 있게 들여다 볼 수 있었던 기회라서 올가을이 더욱 풍요로워짐을 느낀다.
16년 전 구입했던 곰브리치의 서양미술사와 참 잘 어울리니
책장이 한결 품위 있어 보이기까지 한다.
발코니 안으로 빛이 부서져 들어오고 있다.
잠들어 있던 화구박스를 들고 나와 빛의 향연 속으로 초대한다는,
움직이는 빛을 따라 발걸음을 옮겨 다녔던 인상주의 화가들의 메시지일까.