[마이리뷰] 지쳤거나 좋아하는 게 없거나

지쳤거나 좋아하는 게 없거나
글배우 지음 / 강한별 / 2019년 9월

글배우 작가의 세 번쩨 에세이다. 우연한 기회에 그의 전작인 [오늘처럼 내가 싫었던 날은 없다]를 상당히 인상적으로 읽었다. 별다른 생각없이 펼쳐들었다가 그의 진솔한 글이 가슴에 쏙 박히는 느낌이었다. 한번쯤 더 읽어볼 생각으로 재독 대상 서가에 꼽아놨는데 그의 신간이 나왔길래 바로 구입했다.


전작만큼의 감동은 없었지만 이번 에세이도 몇 몇 부분에서 상당히 공감이 가는 지점이 있었다. 그가 겪어온 일들을 담담하게 서술하며 독자들에게 용기를 불러일으키는 짧은 글들이 마지막 장을 덮고 나며 뇌리에 남는다.


본인은 열심히 살아간다고 생각하지만 행복하지 않는 당신에게 작가는 이렇게 말한다. ˝어쩌면 아무도 만나지 않는 것이 인간관계로 지친 나에게 가장 큰 휴식일 수 있습니다.˝ 사실 사람과의 관계는 정답이 없지만 다양한 이유로 사람들에게 고통과 희망을 가져다주는 요소가 아닌가 싶다. 관계는 매우 중요한 팩터이기는 하지만 그렇다고 사람의 행복에 결정적인 작용을 한다고 보기는 어렵다.


의류사업에 뛰어들어 큰 돈을 벌었다가 망한 이야기부터 연애에 관한 말까지 작가 개인의 경험이 책속에 많이 녹아들어가 있다. 아울러 광고 카피라이터에 도전했다가 글을 쓰게 되고, 상담소를 운영하며 베스트셀러 작가에 이르기까지 언어라는 도구를 이용해 사회의 한 축으로 자리잡은 글배우 작가의 앞날에 응원을 보낸다.

[마이리뷰] 미술관에 간 심리학

[전자책] 미술관에 간 심리학
윤현희 지음 / 믹스커피 / 2019년 4월

뒤늦게 미술 그중 특히 그림에 관해 관심을 갖게 되며 관련 서적들을 이것 저것 찾아서 읽고 있다. 조금이나마 그림을 알며 한 폭의 명화안에 얼마나 많은 함의가 담겨있는지 새삼 깨닫게 됐다. 교보샘에서 괜찮아 보이는 책이 보여 선택했다. 미술관에 간 학자 시리즈와는 다른 출판사에서 나온것 같고 일단 목차를 통해 어떤 화가와 그림이 다뤄졌는지 알아보자


1장. 나이브 아트와 긍정심리학
천진한 에너지와 동심의 세계 : 애나 메리 로버트슨 모지스
자기 치유적 삶과 창작물 : 헤르만 헤세
주말 화가의 소소하지만 확실한 행복 : 앙리 루소
숲속의 세렌디피티, 클림트의 풍경화 : 구스타프 클림트

2장. 아방가르드 화가들과 아들러 심리학
17세기의 아방가르드, 조망의 확장 : 디에고 벨라스케스
현재성의 미학 : 에두아르 마네
발레리나가 있는 풍경 : 에드가 드가
세상을 바꾼 세잔의 사과 : 폴 세잔

3장. 추상의 세계와 게슈탈트 심리학
어린아이의 눈으로 : 파블로 피카소
색채를 통한 감정의 치유 : 바실리 칸딘스키
우주의 진실에 다가가다 : 피에트 몬드리안
균형에 도달하는 길 : 파울 클레

4장. 화가 내면의 상처와 표현주의
내 영혼이 물감처럼 하늘로 번질 수 있을까? : 빈센트 반 고흐
상처와의 처절한 대면 : 에드바르트 뭉크
벌거벗은 영혼, 인체의 정신분석적 탐구 : 에곤 실레
골목길의 미학 : 모리스 위트릴로

5장. 여성 화가의 정체성: 전문성과 여성성 사이에서
제비꽃 장식을 한 여인 : 베르트 모리조
미국적인 독립성, 페미니즘의 향기 : 메리 카사트
내 삶의 주인공은 나 : 수잔 발라동
상처는 나의 힘 : 루이스 부르주아 



제일 처음 등장하는 화가가 올해 초 읽었던 ‘인생에서 너무 늦은때란 없습니다‘의 모지스 할머니가 등장하셔서 무척 반가웠다. 저자가 여성이라서 그런지 몰라도 이 책에서 잘 몰랐던 많은 여류화가들을 알게된건 또 하나의 소득이었다.


헤르만 헤세가 그림에 관심이 많은건 알았지만 그의 그림과 왜 그렸는지도 알게 됐고, 화가의 심리 상태와 그림을 같이 파악해나가는 과정도 무척 흥미진진했다. 영화를 통해 만났던 에곤 쉴레의 심리 상태와 뭉크등등 심리적으로 파악하는 화가의 정신 세계는 교양의 폭을 더욱 함양시켜주는 계기가 됐다.


목차를 통해서 알 수 있듯이 총 5장으로 구성되어 있으며 소개글을 통해서 각장에 대해서 알아보자면,


˝이 책은 크게 5가지 주제로 나누어 19세기 말부터 20세기 초에 활동했던 화가들의 작품을 소개하고, 그와 관련된 저자의 생각과 심리학 개념을 설명한다. 1장에서는 아웃사이더 아트라고도 불리는 나이브 아트와 긍정심리학을 연계해 설명한다. 제도권 내에서 그림을 배우지 않았으나 심리적으로 어려운 상황을 극복하고 스스로 우뚝 선 화가들의 소박한 그림과 그들의 인생을 따라가다 보면 긍정심리학을 이해할 수 있다. 2장에서는 시대가 규정한 가치에서 벗어나 외부의 비평에 흔들림 없이 자신만의 예술 세계를 완성해나간 아방가르드 화가들의 인생을 따라가본다. 그들의 그림을 보면, 인간은 역동적으로 완성을 향해 나아가는 존재이며 고유한 세계관으로 현상을 해석한다는 점에서 아들러 심리학을 떠올리게 한다.

3장에서는 추상의 세계와 게슈탈트 심리학의 관계를 살펴본다. 20세기에는 회화가 일방적인 소통에서 작가와 감상자 간의 긴밀한 상호 소통으로 옮겨왔다. 본질과 비본질을 변별해 핵심만 그림에 담고자 하는 것은 게슈탈트 이론과 맞닿아 있다. 4장에서는 화가가 가진 상처와 표현주의에 대해 알아본다. 표현주의 화가들은 내면의 열망과 상처를 과장된 색과 단순화된 구도를 통해 표현했다. 이런 작품들은 임상심리학과 정신의학적 주제들을 내포하고 있어 꼼꼼히 살펴볼 만하다. 5장에서는 전문성과 여성성 사이에서 정체성을 정립하고자 노력했던 여성 화가들의 삶을 돌아본다. 여성에게 강요되는 전통적 가치를 거부하고 전문 화가로서의 정체성을 추구한 여인들의 용기 있는 행보는 일과 가정 사이에서 고민하는 현대 여성들에게도 많은 공감과 울림을 안겨준다.˝


그림에 대해 잘 모르는 사람이 읽어도 크게 무리가 없는 책이다. 관심이 있다면 더욱 재미있게 읽을 수 있고...추천드린다.

[마이리뷰] 패시지 1

패시지 1 ㅣ 패시지 3부작
저스틴 크로닝 지음, 송섬별 옮김 / arte(아르테) / 2019년 10월

스티븐 킹의 대작 [스탠드]가 상기되는 살짝 디스토피아적인 분위기의 판타지 소설이다. 다소 생소한 저자인 저스틴 크로닌이라는 작가의 장편소설로 패시지 3부작의 1부격에 해당하는 1,2편이 국내에 처음 소개됐다. 권당 500페이지가 훨씬 넘는 두께에 빡빡한 조판으로 완독하는데 상당한 시간이 소요되지만 분위기만 잡히면 술술 읽히는 가독성이 높은 작품이기도 하다.


패시지는 2010년 처음 출간한 직후 3개월 이상 [뉴욕타임스] 베스트셀러에 올랐으며 40개 이상 국가에 판권이 판매되고 후속작인 [트웰브]와 [시티 오브 미러]도 바로 베스트셀러에 올랐다. 아울러 폭스 티비 채널에서 드라마화가 이루어졌으며, 작가는 현재 라이스 대학교의 교수로 재직하며 계속 소설을 쓰고 있다.


남미의 어느 정글에서 발견되는 바이러스를 비밀리에 연구하던중 사형수로 처형을 기다리던 감염체가 탈출하면서 미국은 혼란의 도가니로 빠진다. 감염되자마자 흡혈박쥐와 비슷한 뱀파이어로 변신하는 감염체는 순식간에 퍼져나가며 세상을 디스토피아적인 분위기로 몰아간다.이에 대비해 생존자들을 격리시키며 저항하는 사람들과 에미미라는 신비한 소녀의 이야기가 다뤄진다.


소설의 처음은 현재의 싯점으로 분위기를 잡아나가는데 상당한 시간이 소요되지만 100년 뒤의 세상이 그려지며 박진감 넘치는 이야기가 펼쳐진다. 모험과 공상 그리고 절망적인 매카시의 로드가 살짝 희망적인 이야기로 변신되는 느낌으로 2권으로 진행된다. 물론 밝은 톤 앤 매너라기보다 어둡기는 하지만 말이다


재미있는 소설이다. 3부작이 완료되면 드라마가 어떻게 만들어졌을지 상당히 궁금하다. 읽는데 시간이 걸리는만큼 재미를 선사해주는 판타지 대작 소설이다.

[마이리뷰] 패시지 2

패시지 2 ㅣ 패시지 3부작
저스틴 크로닝 지음, 송섬별 옮김 / arte(아르테) / 2019년 10월

스티븐 킹의 대작 [스탠드]가 상기되는 살짝 디스토피아적인 분위기의 판타지 소설이다. 다소 생소한 저자인 저스틴 크로닌이라는 작가의 장편소설로 패시지 3부작의 1부격에 해당하는 1,2편이 국내에 처음 소개됐다. 권당 500페이지가 훨씬 넘는 두께에 빡빡한 조판으로 완독하는데 상당한 시간이 소요되지만 분위기만 잡히면 술술 읽히는 가독성이 높은 작품이기도 하다.


패시지는 2010년 처음 출간한 직후 3개월 이상 [뉴욕타임스] 베스트셀러에 올랐으며 40개 이상 국가에 판권이 판매되고 후속작인 [트웰브]와 [시티 오브 미러]도 바로 베스트셀러에 올랐다. 아울러 폭스 티비 채널에서 드라마화가 이루어졌으며, 작가는 현재 라이스 대학교의 교수로 재직하며 계속 소설을 쓰고 있다.


남미의 어느 정글에서 발견되는 바이러스를 비밀리에 연구하던중 사형수로 처형을 기다리던 감염체가 탈출하면서 미국은 혼란의 도가니로 빠진다. 감염되자마자 흡혈박쥐와 비슷한 뱀파이어로 변신하는 감염체는 순식간에 퍼져나가며 세상을 디스토피아적인 분위기로 몰아간다.이에 대비해 생존자들을 격리시키며 저항하는 사람들과 에미미라는 신비한 소녀의 이야기가 다뤄진다.


소설의 처음은 현재의 싯점으로 분위기를 잡아나가는데 상당한 시간이 소요되지만 100년 뒤의 세상이 그려지며 박진감 넘치는 이야기가 펼쳐진다. 모험과 공상 그리고 절망적인 매카시의 로드가 살짝 희망적인 이야기로 변신되는 느낌으로 2권으로 진행된다. 물론 밝은 톤 앤 매너라기보다 어둡기는 하지만 말이다


재미있는 소설이다. 3부작이 완료되면 드라마가 어떻게 만들어졌을지 상당히 궁금하다. 읽는데 시간이 걸리는만큼 재미를 선사해주는 판타지 대작 소설이다.

[마이리뷰] 긴 이별을 위한 짧은 편지 (반양장)

긴 이별을 위한 짧은 편지 (무선) ㅣ 문학동네 세계문학전집 68
페터 한트케 지음, 안장혁 옮김 / 문학동네 / 2011년 2월

해마다 될 수 있으면 노벨문학상 작품을 읽어보려고 한다. 2018년도에 수상 작가를 발표하지 않고 건너뛰었으나 2019년도에 전년과 올해의 작가를 동시에 선정하는 이전에 없었던 특이한 형태의 결과를 발표했다. 따라서 올해 두 명의 작가를 만나야 되는데 전년 수장작가인 올가 토카르추크는 일단 보류하고 19년도 수상작가인 페터 한트케의 대표작을 먼저 읽기로 했다.


˝한트케는 1942년 오스트리아 출생의 극작가로 1960년대 말 독일 문학의 주류였던 참여문학에 반대하고 언어내재적 방식에 주목한 작가다. 그는 언어적 현실과 실제적 현실에 주목했으며 1966년에 전통극의 양식에 대항하는 대표작 ‘관객모독‘을 발표해 연극계에 충격을 가져왔다. 한트케는 희곡 ‘카스파‘ ‘소망 없는 불행‘ ‘진정한 느낌의 시간‘ ‘왼손잡이 여인‘ 등 80여 편의 작품을 발표했으며, 영화감독 빔 벤더스와 함께 영화 ‘베를린 천사의 시‘의 시나리오를 공동 집필하기도 했다.(기사 발췌)˝


페터 한트케는 얼마전 베를린 천사의 시를 썼던 시나리오 작가이기도 하다. 이 소설은 소설 속 주인공의 직업이 작가라는 점과 주인공의 아내의 직업이 한트케의 첫 아내와 같이 배우라는 점 등으로 미루어 한트케의 삶이 깊이 반영된 자전적 작품으로 평가 받는다. 그래서 그런지 몰라도 빔 밴더스의 ‘파리 텍사스‘를 텍스트로 읽는 느낌이 강하게 들었다.


마치 로드무비와 같은 소설의 주인공은 떠난 아내를 찾아 낯선 땅인 미국 도시로의 여행을 시작한다. 1부 짧은 편지와 2부 긴 이별로 구성된 이 소설은 자신을 찾지 말라는 아내의 편지를 받고 흔적을 찾아 다른 여인과 함께 여행하는 주인공의 여정을 담담하게 서술한다. 이 책을 출간할 당시 한트케 스스로도 ˝한 인간의 발전 가능성과 그 희망을 서술하려했다˝고 밝혔듯이 중년 남성의 자전적인 이야기가 담긴 수준 높은 성장소설로 읽힌다. 이제 2018년도 수상작가의 작품을 읽어야겠다.