[마이리뷰] 열대어

열대어
요시다 슈이치 지음, 김춘미 옮김 / 문학동네 / 2003년 10월

요시다 슈이치의 단편소설집이다. 읽기 전에 혹시 소노 시온 감독의 [차가운 열대어] 원작소설이 아닐까 생각했는데 전혀 다른 감성의 이야기였다. 사실 요시다 슈이치와 소노 시온의 성향은 매우 다르니까 그럴일은 없겠지라고 속으로 추측했다.


일본의 인기작가로 장르소설 작가로 분류되는것 같지는 않지만 [악인]과 [분노]는 사회파 장르소설에 가까운 작품으로 매우 재미있게 읽었다. 특히 분노는 재일교포 이상일 감독이 원작을 훌륭하게 스크린으로 그려내 인상적으로 감상했던 기억이 남아있다.


총 세 권의 소설이 엮여있는 작품집인데 대표작인 [열대어]는 아쿠타카와상 후보작이었고 나머지 두 소설은 [그린피스이야기]와 [돌풍]이다. 처음 알았는데 그린피스는 환경단체가 아니라 녹색 완두콩 통조림을 말한다. 감성적이고 섬세한 청춘 남녀들의 사랑 이야기가 평범한 일상속에서 다소 특이하게 그려진다. 작가의 소설들과 다른 감성을 느낄 수 있었다.


세 소설의 간단한 줄거리를 살펴보자면,


열대어>에는 주변의 모든 사람들에게 다정한 다이스케가 등장한다. 낙천적인 목수 다이스케는 술집 출신의 애인과 그녀의 딸, 그리고 한때 형제였던 백수 청년과 함께 살고 있다. 다이스케는 주변 사람들에게 맹목적으로 정을 베풀지만, 그럴수록 그들과의 사이에 틈이 생긴다.


<그린피스>는 계속 빗겨가는 두 남녀의 사랑을 그리고 있다. 주인공 ‘나‘는 요즘 애인에게 슬슬 싫증이 난다. 그래서 결국 예전엔 귀엽다고 생각했던 그녀의 얼굴에 완두콩 통조림을 던져버린다.

<돌풍>에서 닛타는 조용한 바닷가로 휴가를 떠난다. 그곳에서 미모의 민박집 안주인과 만나게 된 닛타는 얌전한 그녀를 유혹해 드라이브를 나선다. 하지만 집이 멀어질수록 용감해진 그녀가 기대어오고, 닛타는 다시 도망을 꿈꾸는데.....


살짝 엇나가는 사랑의 이야기가 매력적이고 경쾌한 필치로 그려진다. 가볍고 재미있게 읽을 수 있는 소설집이다. 요시다 슈이치는 책을 펴내면서 이런 말을 했다고 한다.


˝쓸쓸함의 원형 같은 것을 그리고 싶었다. 인간의 감정을 광물이라 할 때 그 본질 같은 것 말이다. 가끔 잠들기 전에, 내가 만일 범죄를 저지른다면 무엇 때문일까 멍하니 생각한다. 내 경우 아마도 돈 때문은 아닐 것이고 증오 때문도 아닐 것이다. 그 정도는 억제할 수 있다. 그렇지만 너무 쓸쓸해서 못 견디겠으면 어떨까. 자기도 모르게 일을 저질러버리게 되지 않을까? 요즘 일어나는 사건을 보다가 그 배경에 쓸쓸함이 비칠 때면 왠지 공감이 간다.” 


이런 독특한 스타일의 사랑이야기 있어라는 생각이 든다면 읽어볼만하다.

[마이리뷰] 피아노의 숲 : 일반판

피아노의 숲 : 일반판 - 아웃케이스 없음
고지마 마사유키 감독 / 아트서비스 / 2009년 1월

2019년 12월 1일 일요일 dvd 평점 3.5점



오랜만에 애니메이션을 감상했다. [퇴근길 클래식 수업]이라는 책을 읽고 클래식 음악에 관한 영화를 찾다가 문득 이 애니가 생각났는데 , 디비디장의 애니섹션에 얌전하게 꽂혀 있어서 주저없이 꺼내들고 타이틀을 돌렸다.


2008년에 개봉을 하고, 2015년에 재개봉을 한걸로 봐서 한국에도 이 애니를 좋아하는 사람들이 제법 많은걸로 보인다. 대부분의 일본 애니처럼 원작 만화가 있다. 바로 클래식 음악을 소재로 한 이시키 마코토의 동명 만화를 바탕으로, 숲 속에 있는 불가사의한 피아노로 천재적인 재능을 자각하게 된 소년과 어릴 때부터 영재교육을 받아 더 이상 피아노를 사랑하지 않게 된 소년이 엮어가는 순수한 우정과 갈등이 스토리로 전개된다.


영화에서 주인공 케이의 피아노 연주는 6살 때부터 천재 피아니스트로 이름을 날렸던 러시아 출신의 블라디미르 아슈케나지의 연주라고 한다. 디비디의 화질도 괜찮고, 음질도 나쁘지 않아 무리없이 감상했지만 역시 극장에서 보는게 더 낫지 않았을까 싶다.


영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,


천방지축에 겁도 없이 덩치 큰 친구들에게 덤비곤 하는 이치노세 카이. 그는 숲 속에 버려진 피아노가 유일한 친구이다. 자기 방식대로 연주하며 어느새 천재적인 재능을 소유하게 된 카이. 어느 날 동경에서 전학 온 아마미야 슈헤이를 만나게 되고 그가 피아노 레슨을 받고 있다는 사실을 알게 된 카이는 그를 ‘피아노의 숲’으로 데리고 간다.

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슈헤이가 연주하면 소리가 나지 않던 피아노는 카이가 연주하자 아름다운 선율을 들려주게 되고 슈헤이는 그 사실에 격한 심리적인 동요를 느낀다. 우연히 카이의 피아노 연주를 듣게 된 음악 선생 아지노는 카이의 연주 속에 예전 자신의 음색이 깃들어 있음을 느끼고 정식으로 피아노를 배워 콩쿨에 나갈 것을 권유한다. 공부하듯이 피아노를 배우는 것이 싫었던 카이였지만 슈헤이와 아지노 선생의 도움으로 슈헤이와 함께 콩쿨에 나가게 되는데......(네이버 발췌)


판타지 같은 스토리의 애니인줄 알았는데 예상외로 상당히 현실적인 이야기가 다뤄진다. 음악교육에 대한 문제, 학교 동료들과의 갈등, 친구와의 우정, 그리고 불우한 아이가 자기의 운명을 개척해나가는 과정이 재미있게 펼쳐진다. 적당히 볼만한 애니메이션이다.

[마이리뷰] 고종석의 문장

[전자책] 고종석의 문장 ㅣ 한국어 글쓰기 강좌 1
고종석 지음 / 알마 출판사 / 2014년 6월

우연한 기회에 시작한 블로그가 어느덧 꽤 오랜 시간이 지났고 많은 글들이 축적됐다. 체계적으로 글쓰기에 관한 교육을 받아본적도 없고, 블로그를 시작하기전에 글 쓰는걸 좋아하지는 않았지만(대부분 그런가?), 부담이 있거나 그렇지도 않았다. 하지만 많은 분들이 부족한 블로그를 찾아주시고 부담이 생기기 시작했다.


얼마 전, 원고를 하나 쓰게 됐는데 소위 말하는 검수과정을 거치면서 내 글이 얼마나 부족한지 다시 한 번 깨닫게 됐다. 사실 평소 블로그에 글을 올릴때 거의 퇴고 과정을 거치지 않는다. 영향력이 있는 인플루언서도 아니고 개인적인 공간이라는 생각에 수 많은 오탈자와 문법에 맞지 않은 글을 버젓이 올렸는데 이제 신경 좀 써야겠다는 생각을 해보게 됐다.


블로그 이웃중에 한 분이 관용구와 철자법에 관한 글을 꾸준히 포스팅 하시던데 대충 훑어봤는데 앞으로 그런글을 보게 된다면 더욱 유심시 살펴봐야겠다. 아무리 개인적인 블로그라 할지라도 읽기 편하고 맞는 글이 옳지 않겠는가?


글쓰기에 관한 책들을 찾던중(종이책으로도 몇 권 보유중이기는 하다), 몇 년전 교보문고에서 전자책으로 구입한 이 책이 불현듯 떠올랐고 목적의식을 가지고 읽어봤다. 제법 페이지도 두껍고 내용도 많았지만 읽는데 크게 어려운편은 아니었다.


이 책을 한 마디로 표현하자면 ‘불필요한 조사는 최대한 배제하고 간결하게 글을 써라‘이다. 저자인 고종석 작가는 언론인 출신으로 당대의 문장가로 손꼽히는 분이다. 처음으로 고종석 작가의 책을 읽어봤는데 그는 24세에 한 영어 일간지의 기자가 된 이 후 지금까지 직업적 저널리스트 생활을 해 왔다. 좋아하는 작가는 애거서 크리스티, 에릭 시걸, 존 그리셤 같은 영어권의 대중 소설가이고, 저널리즘에 대한 취향이 까다로운 그가 선택한 신문은 르몽드나 르몽드 디플로마티크 정도이다.


그가 좋아하는 대중소설도 많이 읽어봤고 좋아하는 작가들인지라 반가운 마음이 들었다. 책은 크게 인문 교양ㅡ글쓰기 이론ㅡ글쓰기 실전의 세 부분으로 이루어져 있다. 먼저 인문교양에서는 품격 있는 글쓰기의 배경이 되는 교양 지식을 다루고, 글쓰기 이론에서는 실제 글쓰기 기술과 관련된 원리 및 이론을, 글쓰기 실전에서는 실제 기술의 적용을 정리한다.


특히 글쓰기 실전에서는 그가 예전에 썼던 책을 중심으로 어떻게 글을 써야되는가에 대한 다소 반성적인 예시들은 매우 인상적이었다. 아울러 작가는 좋은 글을 쓰기 위한 전제 조건으로 교양과 지식을 말한다. 교양과 지식을 쌓는 가장 효과적이고 직접적인 방법은 역시나 독서를 언급하기에 좀더 가열찬 독서를 해야겠다는 생각을 해봤다. 좋은 책이다. 마지막으로 이 책에는 글을 명료하게 해주는 매우 구체적인 조언이 여럿 제시된다. 몇 가지 유용한 원칙들을 나열하면 다음과 같다. 참조하자!!

○ 접속부사를 빼면 문장에 힘이 생긴다.
○ ‘-적的’과 ‘의’는 뺄 수 있으면 빼는 게 좋다.
○ 복수 표현 ‘들’을 남용하지 마라.
○ ‘～ㅁ/음으로써’는 ‘～아/어’로 고치는 것이 좋다.
○ ‘～하는 이유는 ～ 때문이다’는 명백한 오문이다.
○ 단위를 나타내는 불완전명사는 뒤로 빼라.
○ 주어/목적어와 서술어 사이의 거리는 가까울수록 좋다.

[마이리뷰] 외모는 자존감이다

[전자책] 외모는 자존감이다 - 온전히 나다운 아름다움을 찾는 법
김주미 지음 / 다산4.0 / 2016년 10월

작년에 교육을 받을때 이미지 메이킹에 관한 교육과정이 있었다. 대부분의 수강생들이 남자였는데 옷 입는 방법이 외모를 가꾸는(?)법에 대해 강사한테 이것 저것 코칭을 받았던 기억이 난다. 양복이 업무복인지라 별다르게 신경쓰지 않고 살았는데 복장을 갖추는 방식이 의외로 상당히 많아서 나름 교육시간이 재미있었다.


시간이 흘러 그때 받았던 코칭이 거의 기억나지 않아 공부 좀 해보려고 이 책을 읽어보게됐다. 당시 강사였던분이 쓴 책으로 생각하고 읽었는데 아니더라는......남자들이 읽어도 되기는 하지만 주로 여성을 대상으로 씌여진거라 그냥 편하게 훑어보는 방식으로 읽었다.


저자인 김주미 작가는 이미지 코칭 전문가로 마음이 어지럽고 정돈되지 않은 사람일수록 외모 또한 관리하지 않을 가능성이 높다고 말한다. 아울러 쿨하게 외모보다는 능력이라고 말하는 사람들은 사실 포기상태인걸 포장하고 있을뿐이라고 지적하며 누구나 다른 사람의 호감을 얻기 위해서 기본적인 외모는 갖춰야된다고 조언한다.


어린 아기들만 하더라도 이쁜 사람한테 다가서지 외모를 전혀 꾸미지 않는 사람을 외면하는걸 사실을 보면 대체적으로 수긍이 간다. 내츄럴하고 자연스러운 이미지의 모습을 원츄하지만 사실 그런 외모를 가진 사람도 호수위의 백조처럼 치열하게 자기 관리를 한 결과라고 말한다. 일반인이 하나도 꾸미지 않는다면 그냥 촌스럽고 투박하게 보여진다는 사실이다.


아울러 제목처럼 외모는 자존감과 직격될 수 있는 요소이기 때문에 결코 무시할 수 없다. 아무리 내면이 충실하다고 해도 초면에 만나는 사람의 외모가 호감이 가지 않는다면 쉽게 다가가기 어렵다. 외모는 자신을 얼마나 존중하고 사랑하는가로 자신의 자존감을 높일때 가장 기초적인 사항일 수 있으니 적어도 후줄근하게 다니지는 말자. 단, 이 책은 남자보다 여자가 읽기에 더 적합하다.

[마이리뷰] 킬 링 (1956)

킬 링 (1956) - [초특가판]
스탠리 큐브릭 감독, 빈스 에드워즈 외 출연 / 맥스엔터테인먼트 / 2007년 7월

2019년 12월 6일 금요일 DVD 평점 4점



스탠리 큐브릭 감독의 초기작 몰아보기 두 번째 영화는 킬링이었다. 케이퍼 무비에 해당하는 영화인데 하이스트 무비라고도 말한다. 우리나라에서는 최동훈 감독의 도둑들을 연상하면 되는 장르인데 범죄 영화의 하위장르 중 하나로, 무언가를 강탈 또는 절도 행위를 하는 모습과 과정을 상세히 보여주는 영화를 뜻한다.


오션스 트웰브나 도둑들도 아직 보지 못했는데 고전격인 스태리 큐브릭의 영화를 먼저 보게됐다. 경쾌한 남자의 나레이션으로 시간별 장소별 범죄행각을 설명해 나가는 방식과 블랙유머가 곁들여진 페이소스는 영화가 끝나고 나서 역시 큐브릭이라는 생각을 하게 된다. 아울러 폭풍속으로에서 등장했던 우스꽝스러운 가면도 이 영화가 그 원조가 아니었을까 생각될 정도로 인상적이었다.


영화의 주된 줄거리는 다음과 같다.


˝전과자 자니 클레이는 샌프란시스코 경마장 강도 계획을 세우고 동료들을 모은다. 치밀한 준비 끝에 드디어 실행의 시간이 왔지만, 계획이 성공했다고 생각한 순간 예상하지 않았던 상황이 그들을 기다리고 있다.

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라이오넬 화이트의 원작 「Clean Break」를 스탠리 큐브릭이 치밀하게 영화화한 걸작. 소설에서는 흔히 사용되어 왔던, 동시에 일어나는 사건을 시간을 반복해 순서대로 묘사하는 테크닉을 스크린에 옮겨 놓았으며, 범행 장면의 다이내믹한 연출 역시 놓칠 수 없는 부분이다.˝


닥터 스트레인지 러브에서 피터 샐러스의 1인 3역에 가려졌지만 리퍼 장군을 연기한 스테링 하이든이 주연인 자니 클레이를 맡아 안정적인 연기를 보여주며 그외 그의 동료들역으로 등장하는 배우들과 찌질한 역이지만 중요한 역할을 하는 출납원 조지와 그의 팜므파탈적인 아내의 연기도 상당히 괜찮았다.


큐브릭의 다른 영화와 마찬가지로 원작소설을 그만의 방식으로 해석한 영화다. 완벽을 추구하는 방식때문에 당시 촬영감독도 혀를 내둘렀다고 하는데 동시에 일어나는 사건을 시간적으로 반복 묘사하는 방식은 이 영화를 이후로 많은 영화에서 박진감 넘치는 스토리를 전개할때 다뤄지는 방법이기도 하다. 이제 다음 작품의 그의 대표적인 반전영화인 [영광의 길]이다.